平面设计课程

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平面设计课程范文第1篇

（一）教学内容缺乏针对性

高职高专艺术类学生的培养目标旨在培养具有较强的实践动手能力、较高的艺术设计美感，能够直接将知识运用到企业生产实践中，满足企业需求的应用型专业人才。然而现行的平面设计课程的教材，本专科、高职之间无明显区别，基本都是一套体系，没有突出应用型人才的培养需求。学生学习时，感觉什么都有，什么都学，什么都会，但就是设计不出来好的作品。教材案例环节内容较少，致使学生空有理论，无法将理论应用到实践中去，要么设计不出来作品，要么设计的作品无法实现工业化生产。

（二）教学方法缺乏新颖性

随着计算机技术的普及，平面设计课程已由以往的纯理论教学向计算机软件应用方面转变，这种教学方式能达到现学现做的效果，能够提高学生对知识的掌握程度，成为目前艺术类院校平面设计授课的主要方式。尽管计算机平面设计有许多优点，然而现行的教师教学方法却非常单一，老师们普遍采用先演示，然后由学生练习的方法。这种模式使学生仅仅掌握了某一种工具的使用，却无法将其运用到具体事物的设计中，造成学生会用软件，但不知如何设计作品。同时，由于每一步骤都是口头叙述，如果老师演示过快或者吐字不清，学生就出现断层现象，无法完成后续工作。因此，采用新颖的教学方法对确保高效课堂非常重要。在授课过程中，应该改变教师一口气讲到尾的传统模式，努力开拓学生的审美意识和创作思维，提高学生设计完整作品的能力。

（三）考核形式缺乏灵活性

课程考核作为教学效果的衡量标准之一，是对学生学习效果的真实检测和反馈。然而目前的平面设计考核偏向于作业式考核，往往通过交一件作品来完成课程的考试。这种考核方式将任务下发给学生，缺少监管环节，学生大都喜欢抄袭网上的类似作品，失去了自己思考的能力，无法提高个人独立创作的能力。同时，这种考核模式过度地夸大分数的价值功能，各类评奖、党员发展等都以分数作为评判标准，认为分数高能力就强，导致了学生对待考试分数出现两极分化的现象。大部分学生为了获得高分，拼命搜集资料，临摹大家的作品，上交大家作品的翻版；而少部分学生会产生及格万岁的心理，将及格作为学习的唯一目标。长此下去，最终导致学生的独立创作和创新思维能力严重缺失。

二、平面设计课程教学改革措施

（一）知识结构选取的合理性

改革要从高职高专教育的实际特点出发，删掉一些理论性很强、较难掌握的内容，增加案例教学的数量，根据教学的新思路、市场需求对教学内容进行合理规划，调整教学学时安排，加大实践教学的学时分配，将软件学习与设计相衔接。利用计算机为载体，提高学生解决实际问题的综合能力，提高学生的审美能力和作品鉴赏水平。一方面保留原来教学安排中基本平面创作的基础知识。另一方面，启迪学生开启创意思维，培养学生独立思考问题和解决问题的能力和方法。学生大都喜欢临摹或抄袭别人的美术绘画作品，并不是从设计的角度去构思，缺乏创新思维的意识。平面设计课程的内容长期注重灌输理论知识，忽略设计思维的形成过程，可加大平面设计创意思维在教材中的比重，注重激发学生的创造力，从而使学生创作出好的作品。

（二）项目式情景教学促进团队合作意识

近几年来，项目情景教学法为教学方法改革注入了新的活力，不仅能极大地提升学生的学习兴趣，也能提高学生的团队合作意识。以项目为目标，成立设计小组，让学生能真正走出课堂，在完成任务中提高设计能力。各授课教师可充分利用院徽、院旗、队服等项目内容，鼓励学生积极承担校内网小型项目，成立项目团队共同完成项目任务。团队成员既明确分工，又团结合作，通过集体的努力完成工作。项目式教学方法不仅提高了参与学生的协作精神、沟通组织能力，也使其掌握了创业设计的整个过程，增强了主人翁意识，提高了学习效果。

（三）加强关联性教学，提高学生的艺术美感

目前平面设计课程体系缺乏美学鉴赏与社会文化创意的相关课程。平面设计课程的教师进行主要课程讲授时，可增加应用视觉文化艺术教育的理念，提升学生的美学鉴赏能力和人文素质教育，引导学生反思平面设计作品呈现的社会意义，真正使艺术源于生活又回归生活，发挥艺术与人文教育的社会责任。同时，平面设计的学生也可学习包装印刷的相关课程，了解包装印刷的相关工艺。很多时候，设计人员会发现电脑上显示非常精美的作品，印刷出来却会发生严重色差现象，无法适应印刷实际生产。因此，只有熟悉了关联学科的知识，才能使知识更具全面性，避免设计的作品缺少实用价值。

（四）加强校企合作，突出实践教学

2+1校企合作培养模式是当今三年制院校培养人才的主要途径，是企业、学校、学生三方共赢的教学模式。作为高职高专的艺术类学生，一个突出的问题就是学生实践动手能力弱，实习机会较少，很多高校都是快到学生毕业时，才让学生进行短期的社会实习。然而，这种实习的时间短，同时也缺乏有效的管理，好多学生都是呆在家中，实习结束前找企业盖章完事，这造成了学生毕业后根本无法满足社会的需要。因此，高校应该重视校企合作，选用经验丰富的企业设计人员担任学生的校外导师，对学生进行专业指导，学生的实习成绩由校企双方共同决定。鼓励学生积极投入到企业实际生产中去，充分了解企业设计需求，及时调整自身知识结构，努力满足企业发展需求。

三、考核方式改革

考核评价作为检验学生学习效果的主要指标，对于教学设计具有重要的作用。传统的平面设计课程考核只注重结果考核，即只要学生的作业好，那么成绩就高。然而这种考核模式忽略了过程的重要性，尤其对于学生的素质教育没有起到应有的作用。艺术类的学生本身自觉意识差，往往上课无故旷课，交作业时四处临摹抄袭，如果老师没有足够的阅历，往往误以为是学生的独立作品，给其高分，造就了高分低德的学生，这对于学生的个人发展极其不利。因而，平面设计课程考核时，要加大过程考核的力度。比如对于考勤设置一定的分数，缺勤严重者，成绩不及格；上课纪律不佳者，也给予相应的扣分处理，让学生真正体会到如何去做一个受人喜欢的人，突出素质教育的重要意义。

四、结语

平面设计课程范文第2篇

关键词：主题探究；教学设计；项目案例

中图分类号：G642　文献标识码：B

1　传统课程教学存在的问题

“平面设计”课程在动漫制作、广告设计、文本特效、网页制作和数码照片处理等领域广泛应用，许多高校尤其是职业院校都纷纷开设。在教学中，我们发现传统教学只是让学生受到了平面设计软件的普及教育，大多只是对相关图像处理软件的繁杂概念或操作技法的浅尝辄止式的介绍，学生感觉道理好像都懂了，但是学完之后什么印象也留不下，最终导致学生“学无所用，用无所学”。另外存在的一个问题是，在传统课程教学中往往充斥着对平面设计软件“图层、面板、通道”等术语的讲解，把教材中的教学案例当作至尊宝典来模仿、练习，脱离了平面设计强调创造性和实用性的特点。

2　开展主题探究学习的教学改革

针对上述问题与不足，我们根据平面设计课程的特点和我院学生的实际情况，设计采用主题探究式学习实施教学，不定期地在校园网上公布一些研究性课题，激励学生试着去设计、解决特定的问题，收到了较好的效果。具体教学改革的方法如下。

第一步，从教材中的基本知识点入手。教学中把握住“变消极接受知识，为主动探究学习”的原则，从基本知识点引入单一项目，选出探究的切入点，让学生通过主动完成项目获取知识，对学生创新意识和能力进行初步培养。

第二步，从教材中的项目案例入手。教材中已经提供了不少项目案例和同步练习，比如“九寨沟风景旅游招贴设计”、“CD封面设计”等。在学生通过第一步体验了探究的方法与思路的基础上，认真准备逐步进行。

第三步，引导学生自找项目，进行综合研究性探索。平面设计不仅需要具备基本的应用软件使用技能，更要融入设计者自身的艺术创意。教师可从不同方面启发引导学生找寻设计主题：生活实际中的问题，如“酒中的一朵红玫瑰”；社会热点的问题，如“第五届中国临沂书圣文化节徽标设计”；社区内或校园里引发的问题，如“大学生科技活动节招贴画设计”等等。可以研究一个问题、设计一份产品、改进一项方案，也可以策划一次设计活动、讨论一项艺术成果。

3　基于主题探究学习的教学设计

在教学中开展基于主题探究的研究性学习，其操作程序可以分为以下5个部分：一是创设探究情景，引导主动学习；二是确定探究任务，培养实践能力；三是成立学习小组，制定设计方案；四是积极参与探究，提高创新能力；五是根据任务完成情况，进行合理评价。我们基于平面设计课程中Photoshop CS篇“图层的高级应用”这一主题单元，设计了“公益广告设计――用心沟通”主题探究案例，现以此为例来分析讨论。

3.1 创设探究情景，引导主动学习

传统教学采用教师照着教案讲一步，学生跟着做一步的形式，势必让学生感到学习被动。另外，这样时间花费多，学生收获少，达不到探究学习的目的。我们在教学中围绕学习内容创设探究情景，将知识点巧妙设计成问题，引导学生主动复习理论知识，掌握基本的操作方法。

情景设置：为了丰富校园文化，创建和谐校园环境，学校宣传部和教务处决定开展“用心沟通共建和谐”为主题的公益广告设计大赛。为了帮助同学们更好地进行创作和设计，老师提出如下问题，让学生思考并回答：

(1)你打算如何组织素材来表现主题?

(2)设计用到的关键技法有：选区的制作、图层蒙版的应用、图层样式的设置等，如何灵活应用它们?

学生回顾以前学过的知识，独立完成，教师引导学生归纳选择选区的多种方法、色彩平衡参数的设置以及图层蒙版的相关知识，并能解决常见问题。随着这些问题的解决，使学生主动地复习了选区和图层的相关知识。

3.2　确定探究任务，培养实践能力

提高素质、培养创新能力是实验教学的基本目标，而且能力的培养要通过学生的主动探究来实现。我们在教学中的做法是：先让学生说出自己的设计思路，然后请专业教师来进行评价，与学生一起分析设计过程中的得失。在这一过程，教师为学生确立探究任务、提供资料、参与讨论、解答疑问、组织学生进行总结。

探究任务：

(1)建议按照创建背景、制作主题、添加文本、润色修饰的步骤开展设计。

(2)如何运用合理的表现手法和关键技术实现作品的效果?

(3)根据你的创意写出设计方案，标明将用到的关键技术。

3.3　成立学习小组，确定设计方案

教师结合学生意愿指导学生进行分组探究，并确定问题解决方案。首先要分析完成该设计需要那些步骤，需要做那些事情，用到哪些操作技法，需要怎样的创意设计等。在分析清楚以上的问题后，小组成员进行分工，例如上网查询、收集图片素材、图形处理、文字材料准备等工作。在这一过程中，小组成员之间、小组之间、师生之间可以通过BBS、电子信箱、QQ、电话、交谈等方式随时进行交流，对过程中出现的问题及时进行协商，及时解决问题。

小组成员在规定的时间内完成自己的任务，有问题可以互相协商，请教专业人士或者教师，然后集中讨论最可取的方案，形成小组设计方案。

3.4　积极参与探究，提高创新能力

这一环节是关键，如果没有这一步的实际训练，那么探究学习与实验课没什么分别。在这一环节，学生要根据自己设计的制作方案，进行实际的图像处理与设计。在实际设计的过程中，同学们会发现创作一件好作品不是一件容易的事情。这样通过对具体问题的探究和解决，不仅培养了学生的动手能力和创作热情，而且使学生对教材上的理论知识有了深刻的理解。

教师还可以就学生在设计操作中出现的更深层次的问题，引发学生课后继续探究，使探究这种学习方法延伸到课外。

3.5展示作品成果，进行合理评价

为考查作品是否符合设计需求、达到预想效果，在作品完成后，应验证作品的整体效果和全面质量。首先把个小组的成果集中，然后将电子作品在班级展示，小组派代表说明本小组的设计理由和作品特点。小组内的学生可以对自己小组成果发表看法，也可以对别的小组成果发表意见，进行自评和互评。在此基础上，教师总结每个小组设计的成功和不足，对每个小组设计方案的不足之处提出修改意见，要求学生根据评价意见修改完善作品。

平面设计课程范文第3篇

随着社会经济的快速发展，社会对人才质量的要求也越来越高，作为我国高素质专业应用型人才培养基地的各级各类职业院校，近年来也得到了蓬勃的发展，不仅在人才供应数量方面获得了极大的提升，在人才供应质量方面，也有了很大的提高，职业教育的快速发展，对推动我国社会各领域建设事业的健康长远发展发挥了重要的作用。本文就中职平面设计课程教学融入“职业梦想”教育的探索与实践情况进行了详细的探讨。

关键词：

中职院校；平面设计；职业梦想

一、现状与背景

随着教育体制改革的不断深入推进，作为我国重要教育模式的职业教育，近年来也获得了长足的发展，尤其是中职教育更是取得了显著成效，不仅招生规模急剧扩张，随着新教育理念及模式在中职教育中的应用，其人才培养质量也得到了提高。然而随着中职教育的迅猛发展，其存在的问题也不断显现出来，尤以学生厌学、对未来职业缺乏合理规划和梦想最为突出，这极大地阻碍了中职教育教学效果的提升，不利于中职院校学生的就业。因此，在中职平面设计课程教学中，融入职业梦想教育，唤醒学生对未来职业梦想的憧憬，对于激发学生对平面设计课程的兴趣、树立学生正确的职业观、保障学生未来良好的就业发展等，都有着积极意义。

二、中职平面设计课程教学融入“职业梦想”教育的探索与实践

1.构筑梦想

要想将“职业梦想”教育有效地融入中职平面设计课程教学中，提升学生的课程学习效果，促进学生的良好就业，中职教师首先应引导学生树立正确的职业发展观，帮助学生构筑职业梦想。要想有效帮助学生构筑良好的职业梦想，中职平面设计课程教师应重视开学的第一课。刚入学的中职学生第一次接触平面设计课程，对课程的相关内容及发展前景缺乏了解，因此，教师在课前要精心准备，以期让学生对平面设计课程产生良好的第一印象。在课堂教学中，教师可以向学生介绍该课程的基本情况，例如专业课程结构及设置、课程内容、课程未来发展前景，以及学校的师资情况等，让学生对平面设计课程有基本的认识，培养其对该课程的兴趣，提升学生对课程学习的信心，从而有效引导学生构筑积极的职业梦想，促进中职平面设计课程教学效果的提升。此外，教师还要注重课程的日常教学活动，精心设计每堂课，并进行合理的组织编排，从而在日常教学活动中提升学生的学习兴趣，促进学生的专业课程学习。

2.完成梦想

要想将“职业梦想”教育有效地融入中职平面设计课程教学中，提升学生的课程学习效果，促进学生未来的良好就业，中职教师还应该引导学生对梦想不懈地坚持，并苦练专业技能，帮助学生完成梦想。当前，中职院校的学生主要可以划分为以下几种：一是基础较好、成绩优秀、学习态度好的学生；二是学习基础一般、成绩一般、学习态度也一般的学生；三是学习基础、成绩及态度都相对较差的学生。为了满足素质教育的需要，促进各层次的学生都能有所发展，教师应为学生创设团结互助的学习氛围，鼓励学生之间多交流探讨，积极参与到课堂教学中来。为了激励学生的职业梦想，教师可以通过在黑板上书写青春誓言来激发学生的学习兴趣，并激励学生为了梦想而不懈努力，苦练专业技能，并用实际行动坚持自己的梦想，从而树立良好的学习观和职业发展观。此外，为了帮助学生实现职业梦想，教师在课堂教学活动中，还可以开展“赛在平时”等活动，通过鼓励学生积极创作作品，并开展作品竞赛等方式，激发学生对平面设计专业的学习兴趣，同时，有效地锻炼其平面设计专业技能。如此一来，既可以保障全体学生参与课堂教学活动，充分体现学生的主体性地位，又可以培养学生的合作与竞争意识，这对学生今后的就业及职业发展有着积极意义。此外，通过在比赛中与其他学生作品的比较，也可以帮助学生找到自己的不足，并从中得到启发，这对学生良好思维品质的养成，也有着重要的作用。此类教学活动，既可以在课堂教学中进行，也可以安排在学段结束后进行，教师要结合课程教学的实际情况进行综合考虑。

三、小结

由以上可以看出，中职平面设计课程教学融入“职业梦想”教育，能够有效地激发学生对课程的学习兴趣，提升平面设计课堂教学的效果，促进学生职业梦想的实现。因此，加大对中职平面设计课程教学融入“职业梦想”教育的探索与实践的相关研究有着深远意义。

作者：席义涵 单位：江苏省灌云中等专业学校

参考文献：

平面设计课程范文第4篇

关键词：高职；平面设计；教改

平面设计在中国的发展虽然起步较晚，水平落后于西方国家，但在近十年却得到了很好的发展，尤其是一、二线城市的设计公司更是成千上万地发展起来，由此引发的对平面设计类人才的大量需求，在这样的大背景下，大部分高职院校的相关专业相继开设平面设计类课程。

1 开设平面设计类课程过程中存在的问题

（1）非相关专业随意开设。在有些高职院校，未经过市场调研在非相关专业随意开设平面设计类课程，究其原因有以下几个：为凑足周课时数、理论性课程太多、学生提出要上这类课等，笔者曾见过应用外语专业、经济管理专业开设平面设计课程，学生学习目的不明确，在加上没上过相关的基础课程，显然学习效果不佳。（2）任课教师水平参差不齐。在有些高职院校，设计类专业有时招生过多，同时开课时需要大量这类教师，有经验的任课教师一时难找到这么多，就临时赶鸭子上架，找一些计算机类或美术类毕业的教师上课，这些教师对这些设计软件本身就没接触过，边学边教，上课照本宣科，对照书上案例一步步操作，甚至会出现错误，对于学生的提问有些无法作答，随便敷衍了事，教学效果可想而知。（3）课程教材选择不当。在有些高职院校，教材的选用存在几种情况，一是有些专业被指定一定要用某公司出版的标准培训教材，这类教材可以说是一本典型的软件说明书，案例很少；二是受到某出版社高回扣的诱惑选用的教材；三是教师随意选择针对性不强的教材，选择教材之前我们应该明白该专业学生以后的就业方向，有意识地选用该方向的教材。（4）教学目标不明确。对专业调研不够，没有明确的教学目标，再加上选用教材不当，随意安排教师，导致学生学习的目标不明确，学完一个学期后，只会简单的操作，只会做教材上的几个简单案例。（5）硬件条件跟不上。理想的平面设计类课程的上课应该是全机房上课，老师讲授完一段就马上安排学生动手操作。而在大部分高职院校，特别是民办院校是做不到的，他们还把这类课程分为理论课和上机课，条件较差的学校理论课全在黑板上讲授的，老师讲满两堂课，学生没机会动手操作，时隔几天上机课时又全忘，还得重头讲一次。

2 了解高职学生的特点

同样是开设平面设计类课程，在高等院校和高职院校的教学方法还是有区别，这主要还是我们所面对学生群体的不同，我们只有了解高职院校学生的特点，采取相应的教学方法才能取得好的效果，高职院校学生主要有以下几个特点：

（1）大部分学生自控能力差，缺乏主动学习。正因为有这些特点，他们是高考的失败者，上了高职，他们继续将这种习惯带上来，上高职学生的课，老师一般都要善于管理课堂，要经常去纠正某些同学的讲话、做小动作和睡觉，而且还不能讲得太严厉。对于经常缺课的同学还得多过问，多关心，否则到课率会越来越低。（2）大部分学生缺乏自信心。他们经历高考失败后显得很迷茫，对新事物更是缺乏兴趣，勉强被老师赶着往前学，当遇到学习过程中的困难显得没信心，会不由自主地选择放弃，如果班上这类同学多了，老师有时是顾及不到的。（3）动力能力强，思维活跃。大部分高职学生对于理论的学习兴趣不高，但只要遇到需要动手制作的，对能立竿见影的制作特别感兴趣，尤其是那些联系实际的案例更能吸引学生。

3 高职平面设计类课程教改建议

高职教育培养的是高端技能型人才，教学过程中注重他们动手能力、技能的培养，针对高职学生的特点，结合笔者近十年的平面设计类课程教学经验，提出以下教改建议：

（1）上好前导基础课程。开设平面设计类课程之前的学期应先开设如美学、素描和色彩等知识的相关课程，为平面设计课程打好基础，不学这些课程以后将造成美感和灵感的缺失。（2）根据社会需求制定明确的教学目标。针对不同专业制定不同的平面设计类课程教学目标和教学内容，比如：广告专业要注重平面广告设计方面的教学，室内设计专业要注重平面设计软件在室内设计方面的教学，电子商务专业要注重平面设计软件在网站设计、网店美工方面的教学。（3）教材的选择。虽然我们鼓励选择与专业相关、以后就业相关的教材，但教材选择完后不是一劳永逸的，全部按照教材讲授，而是需要老师根据学生实际情况不断补充，不断更新，不断完善。（4）安排有实践经验的老师担任主要教学任务。高职老师上课要持之以恒地做到在上课内容方面吸引学生，善于管理好课堂。当然我们要强调的是有实践经验还是不够的，还要了解高职学生的特点，采取适合他们的教学方法，只有这样才能让大部分学生都学有所长。（5）充分利用现代化教学设备，提高教学质量和效率。理想的平面设计类课程应全在机房上课，使用教师机上的广播系统进行现场教学，便于学生在自己显示器上看到教师操作，教师在自己的显示器上控制、查看任何一位学生的操作，可以实现双向传递文件。（6）因材施教，鼓励个性发展。教师的课堂教学应该要尽量关注到每位学生，因材施教，让每位学生都能参与到您的教学中，关注每位学生的个性发展，发现他们的“闪光点”，每个学生的悟性都不同，我们不求齐头并进，考核标准也可不同，只有这样才不至于让学生产生厌学情绪，影响到后续课程。（7）以任务驱动为主线，设计科学的教学过程。学生在教师的帮助下，紧紧围绕一个共同的任务活动中心，在强烈的问题动机的驱动下，通过对学习资源的积极主动应用，进行自主探索和互动协作的学习，并在完成既定任务的同时，引导学生产生一种学习实践活动。它要求“任务”的目标性和教学情境的创建。使学生带着真实的任务在探索中学习。在这个过程中，学生还会不断地获得成就感，可以更大地激发他们的求知欲望，逐步形成一个感知心智活动的良性循环，从而培养出独立探索、勇于开拓进取的自学能力。（8）加强校企合作，提高学生的就业率。以我院为例，在独立实践周、综合实训和顶岗实习这三个环节开展校企合作，在前两年的独立实践周中，让学生先认识企业的工作岗位，了解上岗所需要的技能，从而确定学习目标，从大三第一学期开始开展校内外综合实训，一部分学生进入学院的实训中心，在实训老师的带领下做一些模拟项目和真实项目，另一部分学生进入合作企业实训，他们在部门主管的带领下由简到繁，一步步完成真实项目，离企业的要求越来越近，在这个环节从系部到主管实训的教务处都要进行定期巡查，实地了解实训效果，不断总结经验。安排在最后一个学期的顶岗实习，先前在企业能坚持下来的学生，大部分都已经转正，真正做到在企业真实岗位上工作。

开设平面设计课程是为了培养实践能力强的技能人才，教学实践的前提是必须对市场和行业的发展趋势有认识，站在这个高度才能充分认识平面设计教育改革的必要性；教学核心应落实于重视人才综合素质的提高和创新能力的培养，这样才能真正培养出具有思考力和决策力的平面设计人才。

平面设计课程范文第5篇

关键词：PhotoShop；案例教学；任务驱动；创新技能

中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：1009-3044(2012)15-3638-04

PhotoShop是当今设计行业应用最为广泛的一款图像设计软件，其应用领域涉及平面设计、视觉创意、绘制和处理三维帖图、艺术文字、修复照片、广告摄影等方面。

1作品欣赏，激发学生的学习热情

下面对图1所示素材进行解析。此幅图片之所以能表现出如此丰富的颜色，与下列知识点有关。

图1颜色的三个属性和光色三原色的关系

1) HSB颜色模式：颜色的三要素即色相（H）、饱和度（S）、明度（B），是基于视觉反映的颜色。

H表示色相：是表示颜色的外貌属性，如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。用“度”来表示，360度，从0开始，0度表示纯红色，360度也表示纯红色。

S表示饱和度：表示颜色的强度或纯度。用100%表示，100%表示色彩纯度为满。

B表示明度：表示颜色的相对明暗程度。用100%表示，100%表示很亮,为0时表示黑色。

2) RGB颜色模式：红绿蓝，是基于光色的颜色。

R表示红色：用0~255来表示，一共256个色阶。0表示不含红色信息，255表示纯红色。

G表示绿色：用0~255来表示，一共256个色阶。0表示不含绿色信息，255表示纯绿色。

B表示蓝色：用0~255来表示，一共256个色阶。0表示不含蓝色信息，255表示纯蓝色。

RGB色彩模式中三者数值之间的关系如表1所示。

素材解析如下：

1) HSB和RGB是两种不同的色彩模式，每种色彩模式对应一种媒介，HSB对应的媒介是人的视觉，而RGB对应的媒介是光电显示设备。有了这些基本知识，我们就很容易知道同样是红色即色相相同，但颜色的纯度和明度不同，我们的眼睛就会有不同的色彩感受；即使色相和纯度都相同，而明度不同，我们就可以感觉出图片的明暗程度有区别；同时也就很容易得出显示器上白色区域和黑色区域的成因。

2)我们可以在PhotoShop软件中，用不同的色彩模式进行颜色叠加的模拟效果展示，来增强学生对该门课程的学习兴趣，同时也可以粗略的揭示出光和色之间关系的神秘面纱。

2重要知识和技能相互贯通，重构课程知识体系

在PhotoShop应用技术领域中，图层、路径和通道是非常重要的内容。而图层、路径和通道的应用是平面设计师的基本功底，图层是PhotoShop学习的首要关键知识点。抠图是PhotoShop学习中非常重要的技巧之一，而路径抠图法是众多抠图技术中应用范围最广的、最实用的一种方法。通道是PhotoShop技术领域中最难理解和掌握的，因为通道的成像原理较为抽象，不像图层和路径的使用效果那么直接。通道的主要作用是对图像进行明暗分布区域调整、色彩的调整、色彩的混合、黑白图像的处理、Alpha选区的建立及保存等，这些都是平面设计中重要的图像处理技术。曲线和色阶是PhotoShop中两个非常重要的色调调整命令。曲线与色阶的区别在于：曲线可以通过建立调整节点对图像进行细节调整，而色阶则更为注重图像整体色调的调整。由于曲线和色阶主要功能是对色调进行调整，因此曲线和色阶主要是配合图层来使用，同时这两个命令还可以在通道色调调整及图层蒙板建立中发挥重要的作用。色相/饱和度、色彩平衡和通道混合器等是PhotoShop中图像调整命令中的核心调整命令，应用范围很广，主要作用是给图像做加色、减色、提高或降低色彩饱和度、改变图像色相、调整图像偏色等。滤镜在PhotoShop中主要是用来做特殊效果的，Photo? Shop的滤镜种类多，学习时没有必要全部学习，抓住几个常用的、典型的滤镜来学习即可。滤镜的使用可以在艺术作品中营造梦幻的氛围。

实例：我们以图2所示图片为例，讲解知识点之间的关系。

图片描述：此图片天空为蓝色，衣服颜色为黄绿色。

图2素材

任务1：将图片上天空的颜色换掉，实现方法如下：

方法1：利用最初学习的选区工具（包括选区的添加、删除、相交及魔棒选区等）进行天空信息的选取，然后用前景色进行填充，发现很难实现。难点在于天空周围景色较为复杂，周围物体与天空交界区域较多，且天空云彩丰富，综合选取不易。

方法2：课程中途我们学习了可以利用“色彩范围”命令来抠选边缘复杂，像素相似，边界不清晰的图像，如天空图像。执行“选择à色彩范围”命令，弹出色彩范围对话框即可做区域选择。如图3和图4所示：

试验结果依然不够理想，难点在于物体和景色的交界处有明显的痕迹，需要选择的范围未能全部选取出来，尽管使用了“添加到取样”命令。同时需要花费较多时间处理色彩范围选区内的异色。但速度和效果要比方法1好很多。

方法3：课程后期我们学习了图像调色技巧，实现方法如下：

打开图2素材后，选择“图像à调整à色相/饱和度”命令，调出“色相/饱和度”对话框，如图5和图6所示：

鼠标单击“编辑”选项后的下拉列表框，出现7个选项，这是我们发现天空的颜色为蓝色，在选项中有，我们选中蓝色，然后拖动“色相滑块”，发现天空的蓝色随着滑块的拖动而颜色有所改变，而且景色与景色的交界处融合的非常自然，改变颜色直到出现我们想要的颜色后点击“确定”按钮即可完成天空的调色。

任务1目标完成，效果令人满意。总体来看，随着我们课程学习的深入，我们处理不同情景图片时，可以采用不同的方法，我们选择最节省时间、最节省步骤、效果最佳，同时要求对源片做尽可能少的改动的方式。

任务2：将图片上人的衣服颜色换掉，调出“色相/饱和度”对话框如图7所示。实现方法如下：

首先仿照任务1中方法1和方法2来操作，发现结果与前类似。下来我们采用“色相/饱和度”命令来实现。选择“图像à调整à色相/饱和度”命令，调出“色相/饱和度”对话框，选择编辑选项的下拉箭头，发现里面的6中颜色没有与衣服颜色相吻合的选项，于是我们用“添加到取样工具（带‘+’号的吸管）”在衣服上吸取对应颜色，结果发现衣服颜色是绿色偏黄。当我们拖动色相滑块时，发现人的脖子、人胳膊下面的扶手和山上的房子的颜色都在发生变化。这与我们的目标任务不一致，为了解决这些问题，经仔细分析得出以下实现思路：

1)确定选区，让山上的房子在选区之外，可以解决房子颜色不受改变的目标任务。如图8所示。

2)人的脖子和扶手颜色变化，经分析得知，是由于我们选择颜色时，颜色的容差值偏大引起的，于是我们将颜色容差值变小后，即可解决此问题，而且边界融合很自然。改变颜色容差值的方法如图9所示：

图9改变颜色及颜色的容差值

通过此典型实例可知，在学习PhotoShop平面设计课程时，无论是图像合成技术还是色彩调整技术，其本质的核心知识点无外乎是图层、通道和路径等这些技术的综合应用。表面上看来，这些技术是相对独立的，其实这些技术是一个有机的整体，是不可分割的。这种技巧所展示出来的设计效果需要我们在日常学习中多积累。

一个问题用多种知识来解决，所表现出来的效果千差万别，所以我们在教学过程中，应该引导学生来进行发散思维训练，试图用多种方法解决同一问题，这样不但可以活跃学生的思维能力、强化各种零散的知识和技巧，还可以将所学的知识融会贯通，积累经验，进而努力变成自己的技能。

3结束语

总之，PhotoShop课程有其独特性，对该课程的教学方法的探索过程中，采用模块化与案例式的教学方法,不断培养学生学习该课程的学习兴趣和热情，可以让学生学习起来更轻松，在轻松和愉快中掌握各种知识和技能，达到了很好的教学效果。

参考文献：

[1]王伟娜,宋毓震.关于“PhotoShop图象处理”课程教学方法的思考[J].中国现代教育装备,2008(4).

[2]马增友.PhotoShop图像处理技术应用[M].清华大学出版社,2009.