大团圆歌词
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇大团圆歌词范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
大团圆歌词范文第1篇
本文作者：蔡 玲
从曲牌和唱词两方面来讲，川江号子和涪江号子都是随着时间的推移，逐步成熟、规范化的，发展到后来都有固定的曲牌，调门（喊应），喊号子者得根据航道、滩形、水势的变化以适应喊什么号子为宜来进行选择。川江号子的下水桡板号子分为九支曲牌，涪江号子则分得更为详细一些，首先从功能上又分下航船号子和上航船号子，两种号子又分别分为八支和十支曲牌。
1、曲牌的异同点比较川江号子和涪江号子的各个曲牌从功能上来看大致是相同的，但是因为地域、生活、方言的差别，有的功能相同的曲牌，曲牌名却有差异，从结构和节奏上看也有一些差异：（1）涪江号子中的“退船号子”和川江号子中的“木约号子”功能很接近，都是常用于停靠在码头上的船只，当它需要启航时先把船退出来，这时就一边退一边喊唱这种号子，不同的是川江号子这个曲牌的节奏自由，速度较慢，而涪江号子中的节拍更有力。（2）涪江号子中的“开船号子”和川江号子中的“挠号子”作用比较接近，都是在迅速将退出的船只推到江心这一过程中使用的。在音乐上，川江号子中的节奏渐紧、力度加强，领部产生变化，船工齐应暗示出节奏的周期性。涪江号子中的“开船号子”节拍紧急，音调果断。（3）涪江号子中的“螃蟹号子”和川江号子中的“四平腔数板”都是在船入江心时喊的一种号子，平水划船，心情舒畅，“四平腔数板”节奏较自由，表现的内容较自由，号工唱一句，合部扳三四次挠。“螃蟹号子”节奏慢，音调优雅动听，快节奏、高强度的划船后进入平水，船工容易倦怠，号子起到提神醒脑的作用，常在较长的“淀沱水”（迎似于静水）喊唱。（4）涪江号子中的“拖浅号子”和川江号子中的“快二流槽号子”都属船只上陡滩或浅滩时喊唱的劳动号子。“快二流槽号子”速度快、力度强，合部紧扣领腔，密集呼应，劳动情绪上涨。“拖浅号子”领号子的人先说白话，再开始唱，节拍紧急，音量宏润激昂，催促力较大，迫使船工尽早用气力。（5）涪江号子中的“呐呐河号子”和川江号子中“二流槽号子”一般都是在船只进入江心或在二流滩时喊唱。“二流槽号子”速度快，合部的动作与回声统一，形成有规律的劳动节奏。“呐呐河号子”拍节缓慢，反复多次，尾声较长。
2、歌词的异、同点比较由于号子的民间性与草根性，从传统经典的号子来看，它的艺术外壳下其实是沉实厚重的生活基料，是饱含重大价值的人文、科学的史料，尤其通过唱词可以研究流域两岸的生产力发展状况、水文地理以及流域的民风民俗。涪江号子的歌词或描述涪江两岸的风土民情、古迹物产，或反映船工们战滩斗险的风貌及凄苦悲惨的命运，或表达船工夫妻真挚的情爱与调侃异性的诙谐。根据目前收集的涪江号子来看，歌词比川江号子简单一些，更多地突出衬词在号子中的作用，节奏简单，周期短，容易协调统一。但是也有一些歌词丰富、寓意深刻的号子。比如川江号子中有一段唱词：“四川省水码头要数重庆，开九门闭八门时十七道门，朝天门大码头迎官接圣，千厮门花包子雪白如银，临江门卖木材树齐整，通远门锣鼓响抬埋死人，南纪门莱篮子涌进涌出，金紫门对着那镇台衍门，储奇门卖药材医人病症，太平门卖的是海味山珍，东水门有一口四方古井，对若那镇武山立跳龙门。”这段唱词中，船工们把当时重庆的地理环境、购物地点分布以及各个码头的状况描述得淋漓尽致，仿佛这一道道的景象正展现在我们的眼前。涪江号子中也有一首介绍当地特产的号子和川江号子的这段唱词风格很接近。《跑江湖》：“手提搭帕跑江湖，哪州哪县我不熟；‘松潘’县上出土豆，‘平武’山上宝贝多，天麻、虫草和川贝，党参、当归炖鸡好；矿产资源多丰富，铜、铁、锰、煤山中藏。‘绵阳’是个好地方，丰谷大曲美名扬，‘三台’、‘射洪’农业兴，小麦、红苕和棉花、‘遂宁’满地油飘香，‘合川’桃片‘保宁’醋”这段号子把川北地区的地理环境、特产分布的状况都一一列举出来。船夫们长期在船上生活，偶然在江岸见到洗衣或过往的女性，他们不免欣喜，常常以号歌进行，以慰藉其单调空虚的心绪。也是为了展示自己或表达他们那种热情爱意。号子的这个特点在川江号子和涪江号子中都有很具体的体现。川江号子中有一首非常著名的号子叫《幺妹洗衣》，[3]这首歌很直白地反映了船夫们浪漫的向往和内心的追求。唱词大概分为三个部分，第一部分是对在河边洗衣服的女孩的调侃：“今天出门好灵光，看到幺妹洗衣裳。手中拿根捶衣棒，活象一个孙二娘。打得鱼儿满河跑，打得蛤蟆钻裤裆。唯独对我笑，惹得哥哥我心发慌。莫非幺妹笑我丑？我又不是武大郎。莫非幺妹笑我老？我又不是八贤王。要是你想嫁给我，算你命好眼力强。”接下来便是一厢情愿地设计婚后生活:“你来跟我管家务，我去拼命挣钢洋。我吃红苕你吃米，你吃鸡肉我喝汤。只求把你养得白胖胖，跟我生个状元郎”。最后是船夫的企盼：“我在河边喊号子，等你回来配成双！”[3]这是见到河边洗衣姑娘引发的联想，真实、浪漫，而又不无镜花水月的悲哀。另一首在涪江流域上广为盛传的号子在川江流域也有传唱，但是歌词有一些差别。唱词是从见到岸上迎亲送亲队伍引起的感触，直接归结到水中圆月，有更深的内蕴和更强的艺术感染力。这首名为《送亲思亲》的号子分为三个部分，第一部分唱道：“挣了一滩又一滩，转弯就是泥巴湾。湾湾里头好气派，吹吹打打闹翻天。轿里坐的是新娘子，滑竿抬的是舅老倌。箱子柜儿新崭崭，双铺双罩软绵绵。”看到岸上别人家在娶亲的情景，触景生情，联想到了自身：“鱼儿都要配成对，只有我还在耍单。胡子长了一大把，还未拜堂把家安。三病两痛无人管，无儿无女好心酸。”接下来是船夫的难处：“干妈有个黄花女，嫌我太穷少吃穿。内江有个寡母子，嫌我走东又走南!”因为生活清贫，居无定所，所以处处碰壁，只能自我解嘲：“只有月亮不嫌我，天上跑到河中间。陪我拉船陪我歇，陪我忧愁陪我欢。”结语是一番自豪：“谁说我是单身汉？八月十五大团圆！”上述两首号子都是反映船夫们对爱情和婚姻生活的追求，但是《幺妹洗衣》语言相对诙谐幽默一些，态度乐观积极一些，而《送亲思亲》从歌词上看，更多地诉说了船工单身生活的艰苦，相比之下，语言含蓄斯文一些。《幺妹洗衣》中的最后一句“我在河边喊号子，等你回来配成双”，《送亲思亲》中的最后一句“谁说我是单身汉？八月十五大团圆”，都既可以理解成为自我解嘲也可以理解成是自我安慰，是船夫心境和船工生活的真实写照，酸楚中不失风趣，幽默中饱含辛酸，苦情喜唱，苦中作乐。《幺妹洗衣》和《送亲思亲》充分体现出四川人，特别是生活在底层的四川劳苦民众的性格。
通过涪江号子和川江号子的比较，不难看出，涪江号子可以说是川江号子的一个支系，更是川江号子的延伸。两种号子都有自己的曲牌，相同水情上用的曲牌有相同之处又各具特点。有的唱词大同小异，但是根据不同地域的人的性格特征有一些细小的差别，恰是这细小的差别表现出川北人和川南人性格上细微的差别，充分体现出川南人耿直外向、语言大胆，川北人含蓄踏实、吃苦耐劳的性格特征。通过比较，也能证明涪江号子的独立完整性，透出了丰富的文化内涵，保存了较为丰富的历史、哲学、艺术、民俗等内容，具有较高的研究价值，是川渝地区江河文化的又一朵奇葩。
大团圆歌词范文第2篇
记得陈奕迅的《十年》中，有这样唱到：“十年之前，我不认识你 ，你不属于我，我们还是一样，陪在一个陌生人左右，走过渐渐熟悉的街头，十年之后，我们是朋友 ，还可以问候······”歌词中讲到的是情人，但我觉得我们也像歌词中讲的那样。21天之前，我不认识你们，你们不认识我。我们还是一样，都在自己的小笼子里，错过一个个相识的镜头。21天之后，我们是朋友，很好很好的朋友，我们从心里的笼子里破壳而出，一同相约在学生会这个大家庭，我们一起打闹，一起欢笑，一起流汗淋雨，我们不分彼此。
21天中，我们有了阿婆，有了大叔，有了女神，有了林x学姐和楚x学姐，还有偶尔来客串的小胖学姐(学长)，当然还不能忘了我们的xx爹!我们一同为我们的“安全xx，你我同行”团队而努力，我们一起经营着我们的这个家。
记得我们的第一次聚餐，是在一个大雨滂沱的日子，在那银泰城，在那“往日时光”。木式的桌椅和杯具透露出一片古朴和宁静，柔和的灯光仿佛能照进人的内心，窗外的雨点不住的敲击着窗户，似打击乐，似交响乐。在这样的氛围下聚餐，是那么美好，那么的静谧。但是，正如残月那样，这次聚餐少了楚菲学姐，林晨学姐和小武爹，有点美中不足，没有满月时带给人的那种团圆美。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。如果说第一次是小聚，那么第二次的聚餐是真正的大团圆了，不光全队的都来了，还有小胖学姐的倾情加盟。那个夜晚，我们在一起，喝了好多，也玩了好多，我们敞开心扉，说着彼此的秘密，直到时间一点点从筷子与杯子间流走，快21点时，我们才着急的赶回学校。一开始并不知情，直到刚才，才知道那天晚上我们花了好多钱，而学长学姐们并没有告诉我们·······顿时感觉好惭愧，留下学长学姐来面对那些账单······学长学姐，总是把快乐带给我们，让我们很安心，而总是自己去承担那些事后的压力与工作。如果说我们是鲜花，那学长学姐就是那衬托我们，输送给我们养料的绿叶。如果没有绿叶，也就没有鲜花的绽放的吧，不是么?
21天的日子，有欢声笑语，有身心憔悴，烈日下有我们的挥汗的英姿，大雨中也有我们不馁的身影。在这21天里，湖州街道上，市中心，都能看到穿着白色t恤的身影，没错，那就是我们——xx师范学院生命科学学院“安全xx州，你我同行”暑期社会实践团队。21天里，我们站过岗，参观过交警指挥中心，在社区给孩子们上过课，也在社区里有过晚会表演。我们的一点一滴的心意，一丝一缕的坚持都融入在这些活动工作中。在烈日下暴晒，我们没有放弃。在冒雨前往社区，我们没有认输。在准备社区晚会而一遍遍的排练时，我们没有感到辛苦。在看到其他学院提早离开时，虽有不甘，但我们并没有抱怨，当初选择了，就有面对这些的心里准备。
大团圆歌词范文第3篇
民间舞蹈和民族舞蹈一脉相承，构成源流关系。
如果说少数民族舞蹈是小溪，那么汉族舞蹈就是大河，民族舞蹈就是大海。
研究民族舞蹈，对于繁荣乡镇文化和中华大文化，都是具有不可估量的现实意义。
人们以往普遍认为，汉族民间舞中，只剩下龙舞、狮舞、秧歌、腰鼓、灯舞、绸舞、剑舞、花灯、旱船、高跷、跑驴、竹马、花鼓灯、采茶灯、霸王鞭、太平鼓、假面舞、小车舞等为数不多的十几种传统形式了。但事实远非如此！据1964年的调查结果，汉族民间舞蹈流传下来的还有700种以上。另据1988年出版的《中国民族民间舞蹈集成》江苏省卷提供的资料，仅其一个省的汉族民间舞就多达69个，其中有许多舞种依然存活在乡村小镇的广场街巷，繁衍在平民百姓的自娱活动之中，但从未被搬上过舞台与都市观众见过面。说得再细一些，仅是汉族的《龙舞》这一大的舞种，就包括了《龙灯》（又分火龙、彩龙）、《布龙》、《草龙》、《段龙》、《百叶龙》、《板凳龙》、《纸龙》、《香火龙》、《星子龙》、《鲤鱼龙》、《牛龙》、《罗汉龙》、《花篮龙》、《断头龙》等几十个小的品种。可见，即使受到种种外在原因的遏止，汉族人的舞蹈天性并未泯灭，只是在都市中相对萧条罢了。
近些年来，尤其是改革开放以后，在民众的强烈要求下，在国家的大力支持下，大型系统工程《中国民族民间舞蹈集成》的搜集、整理、编纂和出版工作于1981年正式上马。到2001年，全国各省、自治区和直辖市共30卷40册的百科全书规模的舞蹈巨著已全部出齐，至此，整个中华民族大家庭中56个民族的代表性舞蹈，从历史沿革到歌词曲谱，从造型、服饰、道具到每个动作的说明，从常用队形图案到每个场记的说明，甚至各舞种的著名艺人简介等方方面面，均已进入史册，成为宝贵的文化遗产。
我国的民间民族舞蹈，不仅得到国家的大力支持下，还得到联合国科教文组织的重视。联合国教科文组织与中华人民共和国文化部，中国舞蹈家协会1982年秋在北京，联合举办了《亚洲地区保护与发展民间和传统舞蹈讨论会》，16个亚洲国家以及塞内加尔、英国的舞蹈专家共42人聚集一堂，系统讨论了如何保护与发展传统舞蹈的经验和方法，从而对中国各民族舞蹈的继承和发展起到了推波助澜的作用。
国家对民间舞蹈和民族舞蹈不仅重视，还有大的方略加以实施，从基层的乡镇到大都市，都以各种不同的方式和方法，兼顾业余群众文化和专业艺术表演团体，全盘规划，全面启动。1992年春在云南昆明举办的第三届中国艺术节，将56个民族的舞蹈团首次聚集一堂。大家共同欢舞，创造了中国舞蹈史上的第一个真正意义上的大团圆。而参加这届艺术节的中外人士则有幸在短暂的两周时间之内，亲眼目睹了来自全国各地的56个民族的舞蹈全貌，既受到极大鼓舞，也等于上了一堂生动形象的中国舞蹈史课。这种千载难逢的机会使得中国人平添了几分民族自豪感，使得外国人对中国舞蹈乃至中国文化有了更加生动和全面的理解。
地球是圆的。因此，地球上的公民无论生活在哪个半球，都免不了要发生接触，产生交流。
在古代的舞蹈交流中，印度对中国的影响是最为深远的。宗教和舞蹈在印度人民生活中，历来是一个密不可分的组成部分，因此，印度的舞蹈是随着佛教传入神州大地，广泛而深入地影响了中国各阶层人民的生活习俗、文化生活、绘画乐舞，敦煌壁画中留下了大量诸如“三道弯儿”等舞姿的形象证据，舞蹈《飞天》、《敦煌彩塑》、舞剧《丝路花雨》、东方歌舞团的《敦煌舞姿与印度舞蹈比较鉴赏晚会》，则都是以这种外来影响为基础进行的艺术创作。
大团圆歌词范文第4篇
酋长推荐::单曲::至上励合《如果不是你》
等着盼着至上励合新专辑,结果没盼到,却盼来了芒果大剧《童话二分之一》的主题曲《如果不是你》。其实也好,至少都是至上励合的作品不是吗?《如果不是你》是一首代表着男主角李俊赫的主题曲,也是《童话》主题歌中最醇厚的一首。不用飙高音或是声嘶力竭的呐喊,却自有一股撼动人心的感受,倾泻出愿意为爱而坚定的温柔。芒果选择了至上励合来演唱,是想借由五只骨子里的坚持精神,将男主角坚守爱情的个性,用深情的歌声传递出来,让听者在感动之余感受一股温热。
酋长:有时候会感觉这首《如果不是你》是至上励合最感人最好听的歌曲之一,歌曲更内敛更浑厚更有意境,让至上励合连带跟着变得男人味十足,印象中的他们不再是活蹦乱跳的孩纸,变成了可以温柔守护别人的大男人。
唐逗:(推眼镜)下面插播一则新闻。女星游艺湉近期也演唱了一首名叫《如果不是你》的歌曲,跟至上励合赤果果滴撞车了!砰~结果掀起了双方粉丝的骂战。新闻插播完毕~
酋长:其实这两首《如果不是你》哪一首更好听是见仁见智的啦~请大家抱着欣赏的态度去听歌,我相信至上励合一定也是这样的心态,他们肯定不希望粉丝为了一首歌曲而失去风度和礼貌。
酋长推荐::单曲::张芸京《我没有疯》
张芸京新专辑《小女孩》中的一首非主打,但几首主打听完再听《我没有疯》,会有种“终于有首令人惊艳的作品了”的感觉。曲调大气,用澎湃的气势唱催人泪下的歌,歌词拿魂,戳中了很多人的泪点,这就是《我没有疯》的魅力。
酋长:新专辑造型不是一般的糟糕,公司是不是想把张芸京毁掉哇??强烈不满!
唐逗:未必未必,张芸京这不是也开始走小女生路线了么,不至于像以前一样让人连男女都分不出来啊。转型之路是艰辛滴亲!
酋长:还好《我没有疯》不负众望,唱K必点曲又多了一首!
唐逗:你吼得上去??我表示鸭梨山大。
唐逗推荐::单曲::张杰《他不爱我》
出演:陈乔恩、朱梓骁
《他不爱我》是张杰2012特选专辑的第一首主打歌,是莫文蔚经典情歌《他不爱我》的翻唱曲,唱出来的却是完全不同的味道。这首歌是“勇敢爱”微电影系列之《末日来电》的主题曲,男女主角是陈乔恩和朱梓骁。两人虽然一看就是姐弟配,但陈乔恩的演技加朱梓骁成熟小男人的范儿,还真是有滋有味。
唐逗:听前奏就会哭的歌,把逗儿坑惨了。
酋长:怪不得谢娜百忙中还要力挺老公的作品,果然是精品来着。
酋长推荐::专辑::蔡旻佑《超级右脑》
蔡旻佑退伍带着新专辑归来!以往他温文儒雅的形象总给人音乐资优生的感觉,而新专辑《超级右脑》走的却是颠覆型电音舞曲风。蔡旻佑积极练舞求转型,找锦荣的健身老师锻炼肌肉半年,增胖4公斤苦练肌肉,终于变成有六块肌的。公司还为了蔡旻佑砸了50万,送他到韩国找Rain的专属dancer学舞,每天光练舞就超过14个小时,一度练到脚抽筋!
酋长:电音专辑确实有触电的感觉,尤其是主打《超级右脑》,整个就是在抽筋的感觉,但抽得很爽就对了啦。
唐逗:蔡旻佑再也不是小孩孩咯~变成大人了。当过兵感觉就是不一样,整个人man了很多。
酋长:完全一股韩范儿……看宣传照就像在看韩国明星。
主打剧
唐逗推荐::《爱情闯进门》
主演:辰亦儒、宋茜、周觅、邵翔
剧透:袁氏集团董事长袁浩天领养的孙子秦雨江(辰亦儒饰),受命帮袁浩天找回失散二十年的外孙女雅音(宋茜饰)。这个寄住在姑妈家的女孩突然变成尊贵的千金小姐,和雨江以及袁氏集团的另外两位才子发生了一连串令人哭笑不得的故事。雅音因为父母过世的事对外公浩天一直心存芥蒂,雨江从中调和,不仅缓和了祖孙关系,还在此过程中走进了雅音的心。然而,当爱情悄然降临时,雨江却退缩了,因为他心里一直住着儿时一起在孤儿院的一位小女孩。雨江为了找回儿时玩伴几经周折,殊不知小女孩其实就是身边的雅音。二十年前就命定的爱情,二十年后得以圆满,但在大团圆结局之前,他们还要经历重重的考验。
唐逗:不客气地说,这就是《公主小妹》的另一个版本,富可敌国的爷爷捡回一个外孙女,外孙女在爷爷领养的优秀富二代中挑一个当驸马。(耸肩)希望有更棒的剧情。
酋长:这部剧的阵容那是相当强大,f(x)的中国成员宋茜、飞轮海的辰亦儒和Super Junior-M成员周觅,这也是《爱情闯进门》必须看的理由哇!对待这部剧,剧情可以放一放啦~先看帅哥美女是重点!
唐逗:搞不好宋茜会掀起另一波时装、美妆热潮?
酋长:Maybe!
酋长推荐::《暗黑女教师》
主演:荣仓奈奈、木村文乃、市川実日子、小林聪美
剧透:生物老师高仓(荣仓奈奈饰)、古文老师内田(市川实日子饰)和美术老师藤井(小林聪美饰)是三位高中女教师,她们并不是传统的日本温柔女教师,而是利用晚上来向寻求帮助的学生解决各种难题的麻辣教师。与此同时,她们还收取学生们的钱……
酋长:囧……那个啥,首先声明,私下收学生的钱帮学生摆平各种麻烦是绝对不对的行为!然后,进入正题。《暗黑女教师》是典型的日本校园剧,讲述学生们在学校里遇到各种人生的麻烦,被欺负到不想活啦~失去了学习的目标啦~恋爱上的问题啦~这三位女老师就是用不良的手段帮学生解决麻烦,最终帮他们找回正确人生的人!
唐逗:日剧嘛,你懂的,最终都是嗨皮ending。
酋长:喜欢日本校园剧的童鞋们不可错过哟~
主打片
酋长推荐::《太极1:从零开始》
主演:袁晓超、杨颖、梁家辉、彭于晏、冯绍峰、舒淇、冯德伦等
剧透:清朝中叶后,内忧外患不断,在这样的乱世中,有一名叫做杨露禅的孩子诞生了。杨露禅天性憨直驽钝,身负异秉“三花聚顶”,但是由于用劲过度,“三花聚顶”已经威胁到了他的性命,只有河南清风岭陈家沟的陈家拳才能救他。
为了保住性命,也为了完成母亲的遗愿,杨露禅来到陈家沟学拳。因为“陈家拳不外传”的铁律他吃足了苦头,后来虽得到陈家拳掌门陈长兴青睐,却意外卷入“直隶铁道总监造”方子敬和掌门之女陈玉娘的感情纠纷里。在陈长兴指点下,杨露禅和玉娘连手毁掉方子敬用来铺路毁村的机械怪兽“特洛伊”,解除了陈家沟的灭顶之机。但是立下大功的他却被村民怀疑“偷拳”,要废去他的武功。在最后关头,陈玉娘挺身而出决定下嫁杨露禅,救了他的性命。此时,杨露禅与《太极》的故事才刚刚开始……
酋长:今年必看的大片之一,冯导的作品。不过不是冯小刚冯导,而是冯德伦冯导。
唐逗:你看好这部片吗?
酋长:……(爆米花)其实不确定。但宣传搞那么大,不去看是不是有点奥特曼了?
唐逗:在那么多大片夹击的情况下,(抢爆米花)这腰包掏得实在是不情不愿啊~
酋长:也不必那么悲观吧?一口气连拍两部,若是不好看,谁还会再去电影院上第二次当?应该有戏吧?今天你推荐什么?
唐逗:年度强片《铜雀台》!
唐逗推荐::《铜雀台》
主演:周润发、刘亦菲、玉木宏、苏有朋、伊能静、邱心志等
剧透:电影描述曹操晚年的故事,曹操的形象在生命的终点得到了全新的阐释。他不是一个想要篡权当皇帝的野心家,而是一直追求统一的英雄,他在晚年一直在追求平息战争,他的理念是友爱、和平。
酋长:不好意思请允许我吐个槽先。这剧透根本啥都没说嘛!!纯扯淡!
唐逗:(白眼)《铜雀台》围绕“杀曹”展开,死士就是其中最具杀伤力的特种部队!刘亦菲饰演的灵雎和玉木宏饰演的穆顺都是从小开始培养的死士,他们惟一的目的就是杀死曹操!死士们从小被囚禁在洞穴中进行残酷训练,而且进宫之前必须净身!成千死士就这样在牛棚惨遭,被残忍地夺去了男儿之身~简直太惨了!
酋长:……亮点是?
唐逗:刘亦菲难道是女扮男装?!
酋长:(倒)(爬起来吼)看剧照都知道不是!!
济南新世纪电影城(泉城路店)
大团圆歌词范文第5篇
[关键词]《三个傻瓜》；印度电影；电影配乐；歌舞；场景
进入到21世纪以来，印度宝莱坞电影也逐渐迎来了新的发展机遇，近年来各类有关印度题材的电影屡屡在国际上崭露头角。从《贫民窟的百万富翁》到《三个傻瓜》再到今年奥斯卡大热影片《少年派的奇幻漂流》，无一不是印度精品电影的典范。这其中完全由印度出品的《三个傻瓜》更可以说是21世纪宝莱坞电影的典范。这部电影在印度上映时，不但一举打破了印度多年的票房纪录，更是在孟买电影节上狂揽了包括最佳影片、最佳配角、最佳剧情、最佳摄影、最佳导演在内的十六项大奖。2011年，这部主演、编剧和导演在中国都没有任何知名度的印度电影，通过互联网上，凭借数以百万计的网民的口耳相传迅速在国内火了起来。在时隔将近40余年之后，终于又有一部印度电影能够与当年万人空巷的《大篷车》相提并论，成为中国观众了解新印度的一个窗口和渠道。
这部在中国完全没有任何前期宣传的电影，能够取得巨大口碑和票房双丰收的重要原因除了主题鲜明、情节设置跌宕起伏、台词简单又寓意深刻之外，更重要的是《三个傻瓜》将印度电影中的歌舞场景发挥得淋漓尽致，歌舞场景作为影片的重要片段对影片的情节起到了巨大的推动作用，而非是锦上添花的点缀或是突兀的生搬硬套。本文就着重以影片中的配乐与整部电影的关系为主线，着重分析电影配乐对影片的重要作用。
一、电影音乐对电影主题的强化
电影中出现的背景音乐就像是电影的隐含台词，它随着整个故事情节而跌宕起伏。音乐这种细腻而又深刻的艺术形式，和电影艺术相结合时，通常被运用到渲染人物情绪和推动剧情发展之中。一部电影的主题曲往往体现这部电影的灵魂。电影的主题曲《寻找兰彻》总是会代表的影片中最为突出的事件或者人物，以此让观众在第一时间了解主题。影片《三个傻瓜》的主题曲就是伴随着影片开头拉贾、“消音器”法涵前往寻找兰彻的路程开始的。歌词“他如风随行，像疾飞的风筝”轻柔优美，伴随着一望无际的绿色的山川原野，给人心旷神怡的感觉。 观众在这种视听双重愉悦的氛围下开始了一场有关青春的回忆之旅。而《寻找兰彻》这首主题曲第二次是在兰彻上课顶撞老师而被撵出教室之后，若隐若无出现。在这个片段中，兰彻虽然被撵出了教室，却自由自在任由自己心意地走进其他课堂听自己喜欢的课程。 此时背景音乐从弱化到逐渐放大，着重烘托了兰彻特立独行、不因循守旧，具有创新精神的个人品质。可是说《寻找兰彻》这首主题曲前后在影片中出现了九次之多，每一次的出现都伴随着故事情节的一次小转折，每次转折又都深化了主人公兰彻身上独有的性格特点。 由此可见，这首《寻找兰彻》主题曲被导演们匠心独运凸显出来，同时却没有喧宾夺主，使其依旧为整部影片所服务。这种搭配从视听两个角度带给观众强烈的刺激，在这里，声音与画面的浑然天成使得电影的主题呼之欲出，不能不说是本片的亮点之一。
纵观世界各国有关校园青春类型片，其主题都躲不过一个“情”字。这个“情”不仅仅只含有爱情，还包括亲情和友情。《三个傻瓜》这部影片很巧妙地将这三种全世界共通的普世情感融合到了一部影片之中，使得《三个傻瓜》不仅在印度取得了巨大的票房，即使在全球其他地区上映时，也没有因为文化的差异或隔阂而不被接受。在印度，因为国民人口中的绝大多数受教育程度有限，所以在电影题材的选择中，通常是着重强化了印度百姓喜闻乐见的歌舞形式和爱情主题。然而《三个傻瓜》这部影片虽然也有着唯美纯洁的爱情元素，但其着重描写和刻画的仍然是“友情”这一主题。主创们并没有为了讨好观众而刻意增加有关爱情段落的歌舞。反而是将爱情的歌舞集中地浓缩到几个有限的场景片段中，将整个场景打造得更加华丽典雅更加富于浪漫气息。而涉及友情的歌舞时，更是将全部精力融入一首《一切都好》（All is well）之中。以歌舞的质量而非数量取胜，可以说是《三个傻瓜》这部影片获得成功的法宝之一。
音乐如同电影的潜台词一样，他能够配合着故事情节发展的脉络而改变。我们常常是通过背景音乐的渲染来感知主人公情感或是心理上发生了细微的变化。在这种情况下，电影音乐通常代表了特定的主题，实现了视与听的双重结合。影片《三个傻瓜》的开头，随着入学的新鲜感过后，拉朱、兰彻和法涵立即就感受到了课业上沉重的负担，影片在这里并没有过多雕琢，而是通过几个片段式的场景展现后，立马上演了本片最为重要的插曲《一切都好》（All is well）。这个在男盥洗室的歌舞场景是全片最为欢乐喜感最为强烈的场景。 在这段载歌载舞的表演中，我们通过音乐和舞蹈，感受到了主人公兰彻带给同学们的乐观向上的感染力。这段歌舞可以说是整部影片的最大亮点。伴随着印度口音浓重的“All is well”，男主人公们在浴室、和校园各处载歌载舞，这段歌舞洋溢着轻松乐观欢快的氛围，无疑为全片奠定了感情基调同时也强化和突出了本片的主题――友情。可以说，《一切都好》（All is well）成为影片中的点睛之笔。在影片中，每次意外或是突发事件的出现，兰彻都是凭借着这句台词带领着大家走出困境，而每次这首歌曲的旋律响起，也让观众立马能够联想到这个聪明绝顶又乐于助人的兰彻，每每都能带领大家绝处逢生。正是这种听觉上的联想，让我们对《三个傻瓜》这部影片的主题有了更加深刻的认识。
二、电影音乐对情节的推动和渲染作用
我们观众在观赏一部电影时，会时不时地被背景音乐所吸引，但更多的时候则是被电影中的人物或是情节转折所吸引自己全部的注意力，而忘记音乐是怎样融入到电影之中的。其实，音乐和电影一直是相辅相成，互相促进发展的。例如经典的爱情电影《泰坦尼克号》和他的主题曲《我心永恒》的关系一样，每当《我心永恒》的旋律响起，我们总会第一时间联想到电影中那凄美哀婉感天动地的爱情绝恋。音乐就是这样成为电影文化中不可分割的一部分，同演员一说着电影中的故事。
然而在印度，这个全民都疯狂追求影视歌舞的国家中，电影的主创人员为了要满足观众的欣赏口味，往往会忽略电影正常叙事的合理性，转而极力去追求华丽浮夸的歌舞。熟悉印度电影的观众都会了解，在印度宝莱坞生产的电影中，演员们经常会在正常的情节发展中随时随地加入一段极具民族风情的印度式歌舞，而歌舞的表现形式也绝不仅仅是只有主人公，而是一种群体式的歌舞表演。这可以说是印度影片的常见形式，然而这种生硬强加入的歌舞某种程度上破坏了整个电影故事的完整性。在宝莱坞电影中，因为歌舞可以任意打断正常的叙事节奏，使得歌舞成为了电影中的第一要素，故事情节则退居二线。这种主次颠倒的关系，虽然在某种程度上取悦了印度本土观众的观影习惯，但从电影的长期发展来看无异于杀鸡取卵。对宝莱坞电影向全球的推广产生了一定的负面影响。《三个傻瓜》能够在全球取得票房口碑双丰收的主要原因就在于：它打破了宝莱坞电影的这种传统的以歌舞为中心而忽略故事情节的电影制作模式。在电影中，每一段音乐和舞蹈的出现，都是为了故事情节的合理发展而添加，使得观众在欣赏电影的时候，对歌舞场面没有厌倦，反而更加注重歌舞表演带给观众的视听上的愉悦感。 例如表现男女主人公情感发展的《组比杜比》，每一次这首背景音乐的出现都暗示着男女主人公之间的感情逐渐升温。插曲更是以对经典爱情场景的致敬而极具艺术观赏性。在典型的印度集体的宝莱坞歌舞表演中，男女主人公模仿了诸如《泰坦尼克号》《雨中曲》等经典的电影场景，以这种华丽精致令人耳目一新的视听效果来展现歌舞魅力。欢快的音乐不但激发了观众们的观影兴趣，同时也提供了男女主人公的情感脉络。影片中男女主人公的台词和表演也许能够表达他们的情感，然而却不能完全地释放感情中那种热烈的情绪。这时候，歌舞这种表演形式就提供了强有力的支持作用。《三个傻瓜》中的男女主人公通过肢体语言来表达对对方的浓情蜜意，给观众带来了无限的视觉享受和心灵抚慰。
电影中配合画面的背景音乐，能够针对故事情节和人物情感的转折变化，进行必要的烘托、渲染和铺陈。背景音乐通常在营造电影和推动情节发展上发挥着举足轻重的作用，在这点上是其他艺术形式无法比拟的。电影《三个傻瓜》在背景音乐上也做到了精雕细琢。每段音乐的出现都体现着该段电影情节的重点。以影片开头为例，法涵在飞机上接到找到兰彻的电话后，背景音乐也是节奏紧张刺耳的弦乐。这种搭配无疑是表现出了人物内心既紧张不安又激动兴奋的情绪。而当拉朱和法涵乘坐的出租车奔向大学校园的路上时，伴随着道路两边绿意盎然生机勃勃春光无限的美丽风景画面，此时背景音乐是典型的欧洲器乐伴奏。这一段的背景音乐的节奏欢快充满了阳光的色彩。通过这段音乐我们可以明显地感受到拉朱和法涵此时此刻激动兴奋的心情。
而插曲《给我阳光》这首歌是伴随着“乔伊”这个和兰彻一样充满着奇思妙想的学生而出现的。 整部曲子用吉他伴奏，乔伊低沉嘶哑的声音，在寂静的黑夜里，在宿舍楼里，吟唱着自己的悲伤与痛苦。 “我这一生，都是为别人而活，哪怕只有一个瞬间，让我为自己而活，给我点阳光给我点雨露，再给我一次机会让我重新成长。”浅显易懂的歌词，哀伤凄婉的曲调，让我们立刻对“乔伊”在大学中所承受的巨大的学业压力和不能顺利毕业的痛苦，有了感同身受的体验。背景音乐就这样轻而易举地将我们带入到角色的内心世界。
三、结语
印度的电影音乐因为其海纳百川的多元性以及特有的民族性，使得印度生产的宝莱坞电影在世界电影丛林之中，始终保有一枝独秀的艺术魅力。《三个傻瓜》这部印度本土电影能够抵挡住好莱坞电影对印度电影的冲击，并且影响全世界的原因：除了影片故事细节真实、主题内涵深刻、台词幽默风趣之外，更重要的是电影保留了印度歌舞这一传统特点。片中的音乐始终和故事情节紧密结合，充分调动了观众的观感和情绪。《三个傻瓜》为我们仍在探索中前行的中国电影工业提供了优秀的成功范例，同时在某种程度上也为我国如何提高文化软实力，向世界介绍中国提供了可以学习和借鉴的道路。
[参考文献]
[1] [匈]巴拉兹・贝拉.电影美学[M].北京：中国电影出版社1986：185.
[2] 徐枫.你不属于：印度电影的过去和未来[J].书城随笔，2012（05）.