外国现代诗歌

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇外国现代诗歌范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

外国现代诗歌范文第1篇

[关键词]高中语文；现代诗歌；教学现状；思考

[中图分类号]G633.3[文献标识码]A[文章编号]16746058（2017）07002301

众所周知，诗歌能陶冶情操、纯净心灵，提高文学修养。因此，在人教版的高中语文课本第一册第一单元，就专门安排了中国现当代诗歌、外国诗歌的学习，可见编者的用心良苦。但是，在现实的教学过程中却很少有教师愿意花大功夫去引导学生领略现代诗歌的美，也很少有学生真正对现代诗歌感兴趣。其原因是多方面的。

一、现代诗歌在高中语文教学中的现状

1.现代诗歌地位不高

中国的现代诗歌诞生于前夕，它受到外来思想文化的影响，并融合了古典诗歌的艺术及民族风格，具有独特的文学魅力。但是中国现代诗歌无论从数量上还是质量上，以及诗人的数量上都远远不及拥有几千年文化历史的古典诗歌。

造成现代诗歌在高中语文教学中地位不高的另一个重要原因就是高考语文试卷并未将现代诗歌作为重点考核的部分。比如在考查诗歌鉴赏时经常会把古典诗词的赏析作为重点考核对象，高考作文也明确注明除诗歌外体裁不限等等。在现在这样一个以高考为指挥棒的急功近利的社会，教师、学生、家长都不会花大力气去学习、关注与高考无关的内容，现代诗歌的地位也就被慢慢地边缘化了。

2.教师的诗歌素养不高

语文教师的诗歌素养直接影响着诗歌的教学质量。长期以来，现代诗歌在中国文学中属于小众文学，一般的人都喜欢听故事而不喜欢读诗，喜欢看小说而不喜欢看诗集，甚至许多语文教师对于现代诗歌的体验、对于现代诗歌的知识储备非常少，再加上教师工作的繁忙及个人兴趣爱好等原因，平时接触现代诗歌的机会少之又少，诗歌素养不高。这就直接导致了教师在现代诗歌的教学过程中为了完成教学计划，只会枯燥地照本宣科，就诗论诗，不能很好地引导学生领略现代诗歌的美。有的教师甚至是“一笔代过”，草草教完，大大抹杀了学生对于诗歌的学习兴趣。

二、现代诗歌教学的思考

如何能够提高现代诗歌的教学质量，让学生从诗歌中获取更多的文学养料，提高学生的文学修养呢？笔者认为应该从以下几点做起。

1.教师要有深厚的现代诗歌素养

高中教师作为课堂教学的设计者、引领者，要想让学生在诗歌课堂教学中学得有滋有味、兴趣盎然，教师本身必须具有深厚的诗歌素养，要成为一个有诗意的人，做到“腹有诗书气自华”。在教学过程中，对诗歌有独到的艺术见解，有较高的艺术修为。

2.激发学生学习诗歌的兴趣

托尔斯泰说过：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”要想提高现代诗歌的课堂教学质量，必须唤起学生对诗歌的兴趣。教师可以选择性地向学生推荐一些优秀的适合他们阅读的经典现代诗歌，提高学生的阅读量，培养学生阅读诗歌的习惯。并且不定期地进行诗歌朗诵比赛，鼓励学生自己创作诗歌，举行新诗创作大赛，让学生有展示自己才华的平台。教师还可以把学生的优秀诗作推荐给出版社进行刊登，让学生在这些实践活动中提高学习现代诗歌的热情。

3.引导学生领略现代诗歌的艺术之美

优秀的文学作品能给人以美的享受，优美的诗歌更是如此。徐志摩先生的《再别康桥》，整首诗歌音律和谐，朗朗上口，极富音乐美；句式灵活自由、长短相间、错落有致，具有建筑美；夕阳下的柳树，随波起伏的青荇等美妙的意境可以让读者陶醉其中，极具绘画美。这正是闻一多先生“三美原则”的完美体现。生活中不缺乏美，而是缺少发现美的眼睛。教师要引导学生去感觉、去体会诗歌中的美，丰富学生的精神世界，培养学生对诗歌的兴趣。

4.不能孤立地进行现代诗歌教学

中国的现代诗歌受外来思想文化的影响，并融合了古典诗歌的艺术及民族风格。在教学过程中，如果能结合古典诗歌、外国诗歌的鉴赏，对于现代诗歌的教学将会起到触类旁通、举一反三的效果。

外国现代诗歌范文第2篇

关键词： 语文教学 现代诗歌 鉴赏 技巧

现代诗歌，或称现代诗、新诗，通常也包括翻译的现当代外国诗歌，是一种主情的文学体裁，它高度凝练集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有韵律美的语言、分行排列的形式，来抒发思想情感。在现行初中语文教材中，现代诗歌有了明显的量增加，且内容不同、风格迥异,这意味着现代诗歌在语文教学中的审美取向、社会地位得到了重新审视和切实回归，诗歌鉴赏也成为语文考试的一个重要考查点。但在实际的语文教学中，由于多种因素的影响，特别是应试教育“指挥棒”的存在，多数语文教师带有功利性，加之诗歌鉴赏题又多考查古代诗歌，因此现代诗歌的鉴赏便成为语文教学中的一个盲点。多数学生平时对现代诗歌的学习仅止于诵读，根本不能达到鉴赏的程度。

《语文课程标准》对诗歌教学的基本要求之一是：通过诗歌教学，让学生了解诗的表现方法和语言特点，逐步学会鉴赏诗歌。其实，诗歌鉴赏题一般从对字词的理解、作品的风格和内容方面考查学生，如果教师平时对学生有这方面的训练，学生的诗歌鉴赏能力和水平就会有显著的提高，考试时学生也就不会总是困惑不解了。

对于现代诗歌的鉴赏，我觉得可以从以下几个方面来引导学生掌握鉴赏技巧。

一、看作者

大凡有名的作家，都有自己独特的人生经历，有自己与众不同的作品风格，或清丽、或哀婉、或豪放、或沉郁，知其人，晓其风格，对其作品的理解也就容易多了。例如：著名诗人艾青，虽出身地主家庭，但自幼由一位贫苦农妇养育，对人民疾苦有着切身的体会，后加入左翼作家联盟，目睹了祖国的满目疮痍。抗战爆发后，艾青在遍地抗日烽火中深切地感受到时代的精神，激发了诗情，抗战期间是他诗歌创作的期。了解艾青的这些人生经历后，我们便不难认识艾青诗歌创作的期。了解艾青的这些人生经历后，我们便不难认识艾青诗歌的特点：抗战前的诗歌表达其热爱祖国的深挚感情，有着浓郁的泥土气息，诗风沉雄，情调忧郁而感伤；抗战期间的诗歌则倾诉着民族的苦难，歌颂为祖国的战斗，渗透着时代气息，笔触雄浑，气势壮阔，情调奋发昂扬。读其《黎明的通知》，我们便不难体会到诗人向往光明、歌颂光明的可贵热情和高度责任感，以及其对革命必然胜利的信心。

二、审题目

有些诗歌的题目就暗示了所写的内容，学生通过审题，可以了解诗歌的大意。

例如何其芳的《我为少男少女们歌唱》，少男少女不仅是新生命的代表，更是热爱追求新生活，勇于塑造自我的形象代表；“歌唱”是喝彩的意思。因此，这首诗表达的就是诗人热爱青少年、热爱新生活的思想感情。

三、整体把握意境

把握意境是作品描写某种事物所达到的艺术境界，是作家的思想感情和作品的生活图景和谐统一的结果。读一首诗，如不从整体上把握其意境，“只见树木，不见森林”，就很难深刻理解诗的含义。意境的营造离不开具体的意象，因此要从诗的意象营造的具体氛围中，把握它要暗示或启迪读者的东西，即诗歌的主题。以席慕蓉的《乡愁》为例：诗歌中的意象“笛”“月”，无不渲染着离愁别绪与思乡之情。古人的“羌笛何须怨杨柳”、“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”等诗句中的“羌笛”无不渲染着离愁别绪；“举头望明月，低头思故乡”、“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”中的“月”也在诉说着诗人对家乡、亲人、故国的思念。因此我们就能深切体会到《乡愁》中诗人那一腔深沉浓郁、永远都挥不去的思乡之情。

四、品味诗歌的语言

古人是非常注重锤炼语言的。唐代卢廷让就有“吟安一个字，拈断数茎须”的苦吟，更有贾岛“推敲”的故事传诵至今。分析鉴赏诗歌，除了从整体上把握意境外，还要对重点词语悉心体味。现代诗歌的语言风格有以下几种：或工巧或典雅；或明快或深沉；或轻灵或凝重；或热情奔放或委婉含蓄。但每一首好的诗歌语言都讲究精练、优美、音乐性，讲究变化。例如《纸船――寄母亲》中的诗句：“这是你至爱的女儿含着泪叠的。”其中“叠”这一动作，不是随意的，而是“含着泪”的，这三个字就将女儿对母亲的眷恋、思念流诸笔端，这一小小的例子足见诗歌语言的精练。

五、掌握诗歌的表达技巧

主要从三个方面来掌握诗歌的表达技巧。

（一）表达方式。记叙往往明确过程，描写使对象更为具体生动，议论抒情往往点明主旨。抒情有直接抒情和间接抒情（寓情于景、借景抒情）。如《纸船――寄母亲》一诗，前两节运用记叙、描写，叙写了叠纸船、抛纸船的过程，蕴含了对母亲的思念。第三节诗人思念至极，展开想象直接抒情，点明题旨，感情达到最强烈状态，让人怆然不已，这是全诗最精彩的一笔。

（二）修辞手法。现代诗歌中常用到的修辞手法有：比喻、拟人、反复、夸张、设问、对偶、反问、排比。理解修辞手法的作用，可帮助读者更明确地理解意象，从而更好地理解诗歌主旨。例如：余光中在《乡愁》中将“乡愁”比成“邮票、船票、坟墓、海峡”，读者就更深切地理解四个意象寄托的一种情思――乡愁，从而更好地把握主题。

（三）表现手法。现代诗歌中常用到的表现手法有：动静结合、虚实结合、托物言志、联想、想象、衬托、象征、引用典故。例如郭沫若的《天上的街市》，第一节中诗人看到“远远的街灯”，星星点点，时隐时现，像天上的明星，就自然地把二者联系起来，并用“比喻”把这种联想表现出来，既描绘了迷人的夜景，又暗示了对光明未来的追求和对黑暗现实的不满。而对牛郎织女新生活的想象，则表达了人们对自由幸福生活的向往。

“观千剑而后识器，操千曲而后晓声”。要提高对现代诗歌的鉴赏能力，必须多读现代诗歌，我们在现代诗歌的教学中要善于激发学生的兴趣，着力于朗读、背诵，少做无谓的分析。也只有平时注重对学生多进行这方面的训练，才能使学生对现代诗歌鉴得准、赏得真。

参考文献：

外国现代诗歌范文第3篇

整个初中阶段，现代诗歌教学一直扮演着十分尴尬的角色。学生对诗歌的学习有着浓厚的兴趣，绘声绘色的朗读总能使他们展开丰富的想象并产生创作的欲望，然而现代诗歌内容较深广，手法较多样，意境较高远，往往使学生在认知解读上形成一定的难度。实际教学中教师为了解决问题一味地“就诗论诗”，习惯于照本宣科，层层剖析，“把阅读作为肢解作品的过程，忽视对作品的整体把握和美的感受”，使得“读不懂”“讲不好”的问题在现代诗歌教学中普遍存在，完全抹杀了学生原本非常纯真、非常浓厚的学习兴趣。

为了突破现代诗歌教学这种尴尬的局面，笔者在对整个初中阶段现代诗歌教学的实践中进行反思，总结出以下几条途经以实现突围。

一、让朗读使现代诗歌如出学生之口，如出学生之心

朗读，是基于将相对抽象的文字，经过自己的充分想象，激活成具体的、有情感的形象，之后用声音表达出来。相对于文字来说，它是具体的，形象化的。教学中，紧紧围绕现代诗歌的特点反复诵读，帮助学生进入到艺术氛围中，加强对诗歌美的感受。

笔者在教学艾青《我爱这土地》一课时，用了最朴素却又最有效的朗读法。朗读时，形式是多样的：分散读、个别读、教师范读、齐读、齐背。笔者先让学生自由读几分钟，初步感受诗的停顿、节奏、重音。这个时候，学生还不是把握得很准。然后由一两个同学来读，其他同学参与评议。评议也是多种形式，师评生，生评生，生评师。读读议议中，学生逐渐体会到文中的感情。然后齐声朗读。一次次地朗读，学生对语调、语速的快慢、音长音短、节奏、重音也就把握得较好了。这个时候，教师再来一次范读。

学生的每一次朗读，都是对文本的推敲，对诗歌的理解也就更深了。而教师的范读则是引导学生进入诗情的先导。一首原本不起眼的诗歌，通过教师范读，可使学生迅速进入意境。

教师通过组织学生反复而不重复地诵读这些诗句，可以将无声的文字变成有感情的音响，能使语言更富有活力，更能使诗句的生命力跳跃出来。

在教学舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》时，笔者放手让学生进行朗读体验，发现学生完全能通过自己的朗读把握诗人情感的脉搏。有学生说：“我从破旧的老水车、熏黑的矿灯、贫穷、悲哀、痛苦的希望等词语看到了祖国所遭受的磨难，所以我在读这些诗句的时候要表情沉重，声音舒缓低沉。”还有学生说：“祖国的过去再痛苦，诗人也从来没有悲观失望，我看到了绯红的黎明、雪白的起跑线、含着眼泪的笑脸，所以读这些诗句的时候我的表情是欢欣愉悦的，声音高亢激昂。”都说诗人善于捕捉新的意象，使读者产生新鲜的联想，而我们的学生却能通过他们的朗读，他们的吟诵玩味，进入诗歌高远的意境，领悟深远的意味，感受真实的情感。课堂中，教师没有对诗歌作任何的讲解，但是还有什么比饶有兴致的朗读更能激发学生学习诗歌的积极性？就像特级教师余漪说的那样：“要反复读，把无声的文学变成有声的语言，读出感情，读出气势，如出自己之口，如出自己之心。”

二、让意境带领学生感受现代诗歌的魅力

诗歌，是用意象来思维的，诗人那些简短的文字所传递出的无比丰富的内在信息都要透过诗歌中的意象去把握。这一规律决定了诗歌必然有意境。意境是客观物象同作家主观情感高度融合的结晶和语言呈现。我们知道，现代诗歌往往不对社会现实作全面具体细致的描绘，而是选取最富有特征的片段。在教学中，我们就要抓住这些片段努力让学生了解触发诗人抒情的那些因素，找准诗人抒情凭借的对象，感受在这些生活画面和艺术形象中所包含的情感。只有这样才能使学生与诗人的感情产生共鸣，而逐步进入诗人所创造的意境。

台湾诗人余光中的《乡愁》巧妙地将景与情融合，在教学中教师可以引导学生从景与情中去品味作者所营造的意境。诗歌中出现的四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡，由近及远，由微到巨，由浅入深，营造了对家乡的无限思念以及由此延伸的对祖国的思念。四个意象不仅催生出了作者无限遐想的空间，更是给了读者——我们的学生无限品味的空间，从而使学生领会了诗人的思想和诗歌的主题。

很多时候，现代诗歌呈现出“形象新奇，用语奇特，句法松散，情感跳跃”的特点，要想把握诗歌主旨，品味诗歌意境，就需要引导学生通过想象、联想的途径来完成。《星星变奏曲》是朦胧诗派诗人江河的作品，其中有不少诗句意境新奇，学生很难理解，如：“谁不愿意，有一个柔软的晚上，柔软得像一片湖，萤火虫和星星在睡莲中游动”。为了让学生能体会这几句诗的意境，笔者让学生将这几句诗扩展成一段话，让学生通过自己的联想和想象将诗歌中缺失的形象补充完整，这样，在他们的头脑中就自然而然地形成了一幅安宁、平静、柔和、温馨的夏夜图。

总的来说，我们所追求的诗歌教学，还是应该引导学生从鉴赏的角度出发，从寻找意象走进诗境，到品味情、景进入诗境，到通过想象、联想感悟诗境，直至推敲词句内化诗境，使学生真正体会到诗歌的魅力所在，从中受到熏陶，受到感染，提高他们的审美能力和文学修养。

三、让拓展丰富学生的积累，激发学生的创作

教育家叶圣陶说过“诗歌就像是个矿藏，开采起来很艰难，但它却蕴藏着最美最晶莹的宝石……”，而我们教师要做的，就是积极向学生推荐课外优秀诗作，不断增加学生诗歌的阅读量，培养学生的阅读习惯，鼓励学生大胆创作，把自己的想法用富有诗意的语言表达出来。

当然，推荐的作品不是无选择的堆积，也不是游离于教材的标新立异、漫无目的，而是既有重点、统一点，又有涉猎广度的点面结合。

比如在教学余光中的《乡愁》后，笔者开设了一堂专题诗歌欣赏课。先请学生列举了古代诗歌中与思乡之情有关的诗句，再向学生推荐了德国诗人艾兴多尔夫《思乡》、苏格兰诗人罗伯特·彭斯《我的心儿在高原》等经典外国诗歌，最后在悠扬的《乡愁四韵》歌声中，同时展示余光中、李广田、席慕蓉等诗人的同题《乡愁》，这些诗与歌都深情无限且不难理解，让学生了解不同的意象却能传递出同样的感情，既开阔了视野，也深刻了思想，甚至有学生主动提议也让他们写写乡愁。

语言的精粹——诗歌的学习，就是在“不求甚解”的量的积累中，在不断的熏陶中寻求质的突破，以典型的模糊思维方式，最终达到对诗境的“感悟”，“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”。这些拓展性积累和训练开阔了学生的视野，丰富了他们的联想和想象，使他们能领悟到诗歌的神韵，激发他们学习诗歌、学写诗歌的兴趣。

教师抓住学生对现代诗歌的兴趣和“神往”，引导学生用“诗意”的眼光来观察和体味生活，鼓励他们发挥自己的想象和联想，抓住一些富有特征和意味的形象，传达一种特定的意境，来表现自己独特的情感体验。课后练习在诗歌阅读环节有一首小诗《野草》（范若丁）：

——在没有冬天的地方，野草

你会枯亡吗？

——我将枯亡

为了肥沃那生我养我的土壤

——在被火烧过的地方，野草

你会复生吗？

——我定复生

为了抚慰那眷我念我的母亲

这是一首浅显易懂的小诗，更是一首容易模仿的小诗。课后笔者以此为契机要求学生仿照《野草》一问一答的写法，试着写一首短诗。有学生写——《流星》

——如果没有黑夜的陪衬，流星

你还会如此闪光吗？

——我会闪光

因为我燃烧的是一颗纯洁的心

——如果不是机遇的巧合，流星

你会情愿如此牺牲吗？

——我定牺牲

划过星际的那一刻是我生命最幸福的一瞬

外国现代诗歌范文第4篇

西方来自亚里士多德临摹仿说的影响，而过分重视人物形象的刻画。包括英美人在内的西方人的诗歌意象常常注重个体精神，个体创新，他们的诗歌意象不稳定，个性化比较强。与中国人不同，西方人，注重个体的创新，冒险，打破传统，言前人所未言，这才有了20世纪的英美诗歌的崛起和令人瞩目的成就，代表人物庞德是这场意象主义运动的倡导者和现代主义诗歌的开山鼻祖。庞德借用东西文化，通晓古今中外，使用翻译的手法再创造中国古典，最终成为意象派诗歌的大师，写出了《在地铁里》这首意象诗歌的经典诗作：忽明忽暗熙攘人群里的面庞／阴湿的树枝上面的几片花瓣。寥寥几笔勾勒出了一幅美丽的画卷。他创办的《诗刊》成了意象诗歌开始的标志，他的《诗章》也同样被视为意象派纲领。主张诗应该描绘“意象”，“一种在一刹那间表现出来的理性和感情的集合体”。发轫于法国超现实主义运动在60年代的美国发展成了一个新的诗歌流派新超现实主义或称“深度意象派”或者后现代派，渐渐成为一场大规模的诗歌运动。他们的意象已经远远超出了意象派的误区，从表层事物的关联，转向了深层次的意象。

詹姆斯，莱特的《春之意象》是深层意象的典型代表作：两个运动员／正跳舞在风的教堂里／一只蝴蝶／飞落在你绿色话声的枝条上／／几匹羚羊熟睡在月亮的灰烬。正如布莱曾说的，“深层意象诗是通过对无意识的开掘，使得想象的跳跃和比喻的转换成为可能，使意象从心灵深处跃起。”在诗中我们可以看到几个意象：两个运动员，一只蝴蝶和几匹小羚羊从深层潜意识中跳出来。与诗人的主观感觉密不可分，表达了诗人特有的感受。读者惟有透过表面荒谬或不相干的联系，才能把握深层意象诗的精髓。诗人张振民出生于60年代末期，在诗的田地里已辛勤耕耘20多年。他的诗歌里有第三代诗人呼吁的个体意识，又有英美诗歌的渗透，还有民族本土精神。因此读他的现代诗可以领略不同于传统表达形式的意象，无不含着外国诗歌的影响。诗人张振民在《新诗集的黑夜比你长》一书中运用了大量的比喻、夸张和象征等手法，突破了传统诗歌不重视“象”的局域，突出了“象”的作用。用诗人特有的联想和独特的情感填满了意和象的沟壑，在他的诗作里“意”和“象”浑然一体。

从《一粒芝麻》中的意象可以看出诗人卓越的才华和驾驭深层意识的能力：一粒芝麻从田间穿过／途经我身旁／多香啊／小南风突然卧倒／鸽子与麻雀的欢跃／眼睛的光亮与麻雀的嘈闹／搅在一起／把秋天闪在了山崖／太阳的光线披散开来／我低低的喘息／像芝麻就要起飞／瓦蓝天空的窗口向西／此时我与二两秋波的距离／仅仅相隔一层香气／这香气在穹窿之下／多像一粒芝麻溢出的／生命的全部意义。

诗人透过一粒芝麻感悟人生的意义，春华秋实的价值。把一系列意象罗列在一起，对深层意识的挖掘诗人用一粒芝麻和香气让人联想到收获和秋天，小南风和鸽子与麻雀给人收获的时动态的喜悦。第三节里太阳的光线告诉我们已到了夕阳西下的时候和就要被加工的芝麻。最后两节里蕴含着自然界规律的秋天描写成了二两秋波，散发着田园生活的收获浓缩成了一层香气，和一粒小小芝麻所蕴含的生命的意义巧妙地凝结在一起。

90年代的诗人有个共同的特点：风格比较轻快，没有逼真的描绘，从主观意识出发，运用象征、暗示、类比等对客观事物进行抽象地概括。《汜住那座山》是一首咏秋诗，诗人使用形象的语言，再现客观景物和浮现在诗人的深层意识中的真情。中国诗歌的传统就是重情，触景生情，主张情的抒发。在这首诗里，诗人先渲染秋天的气氛：那座山上的秋天／该红的果实红了／到山上看看吧／山上的空气香得浓缩成一团／有几颗青果躲在树叶后面／闪着春天的媚眼／。通过视觉意象效果渲染果实红了，之后是嗅觉意象效果描绘秋天香得浓重。接着诗人近观，用秋天的漫山红色的果实中几粒别致的青果意象营造了一个秋天的美丽的图画。红果、青果、春天的眉眼、一团香气等崭新的现代意象令人耳目一新。这些眉眼似乎还有一些纠缠／不肯离开／殊不知／果树对叶子的眷恋已层林尽染。诗人接着用红色表达果树对绿叶的一往情深，而相比之下青果、春天的眉眼比不起红色之恋的沉重。诗人并未停留于此，不满足于实景再现和不止步在青果、红果等的类比，而是充满西方诗歌批评理论中的预见性和哲理性，深化诗人对秋之迷恋：记住那座山／在树前／我的心已漫山红遍。詹姆斯・莱特璇于《开始》，月亮把一两根羽毛掉落到田野里。／黑麦在倾听。／别动。／现在。／它们在那里，月亮的孩子，在尝试／它们的翅膀。／在树木之间，一个纤细的女子抬起她可爱的／面庞的影子，现在她步入空中，现在她彻底／消失，在空气中。／我独自站在一棵老树下，我不敢呼吸／不敢移动。／我倾听。／麦子斜靠着它的黑暗，／我斜靠着我自己的。意象月亮、羽毛、黑麦、月亮的孩子、翅膀、纤细的女子、麦子和黑暗等相继出现，叠加，思维在跳跃，比喻在转换营造了一幅浪漫的夜景图画。

意象的形成都会深深地打上时代的烙印，任何诗人都肩负着社会的责任，时代的责任，“社会责任是诗人的自然属性”。意象的形成也是诗人自我情感表达的结果。任何诗人都是时代的记录者，社会责任的肩负者，文化的承传者。现代诗歌突破困境和提升思想的捷径就是根基于和传统文化之中发扬光大民族精神。诗歌不是语言的框架，不是词语的游戏，是时代的脉搏，文化的凝结，社会的缩影。诗人一反朦胧诗的浪漫主义诗风传统和浮夸的气氛渲染，用朴素简单的风格搏动读者的心弦。诗歌是诗人激情的进发，诗人对时代脉搏的轻叩，对朴素的捧抚，充满了对自然的倾心，用敏锐的灵角触及被忙碌的现代生活所尘封的世界之心。诗人对面有个植物园，成了诗人忙中偷闲必去的消遣圣地。这里可以暂时远离尘世的喧嚣，生活的繁琐，都市熙熙攘攘中的一块平静的港湾，而这种平静是心灵的平静，是灵魂的净化。而现代人却对此熟视无睹，美丽的风景没有让人们带回到平静的田园风光之中，自然和往昔似乎成了现代人的盲点。遍地杂草竹子与树／丁香花的夜语／池塘的露宿／千万双眼睛居然捕捉不到／一缕来自民间的风俗。

作者从独特的视角观察现代新生的美丽是拔地而起的楼台，类比为一株株的植物，笼罩住了块块的田地。固内有建筑／草木苍生落地为户／拍一拍胸膛敢问八

面来风／这众多生长的搂舍／算不算植物／又有几块闲田被美丽罩住／。抛开现代人实用主义的观点，人工楼合与所取代的自然田园谁更美丽。这种美丽让我们重新审视和思考现代生活的价值，这也是诗人不同于朦胧诗和其他抒情诗的地方。

外国现代诗歌范文第5篇

始于2004年秋的高中语文选修课程设置从试点到现在己经整三年了。《普通高中语文课程标准(实验）（以下简称《课程标准》)在“课程目标”和“实施建议”中阐述了高中语文选修课的规划和建议，把语文课改推到了一个新的高度。较之以前出台的有关选修课的规定（例如1996年版《全国普通中学语文教学大纟纲>)具有无可比拟的广度和深度。可以说它颠覆了几十年来甚至上百年来我们对于语文教材、语文教法以及语文学法的观念，对于整个语文教育界来讲，堪称震撼也必然会带来新的发展机遇。这次语文课程改革中提出高中语文选修课的构想并对之下了很大的功力。于是高中语文选修课的设置也成为本次课改的一个亮点，语文选修教材也成为热点问题之一。当下的语文选修教材都有哪些新的特点、选修教材怎样编制才更合理、如何合理地利用语文选修教材等都是值得我们思考的问题。笔者试就目前通过审查出版的五家出版社的高中语文选修教材谈谈自己的一些浅显的看法。

二、高中语文教材所呈现出的新特点

(一)教材编写理念的创新性

根据《课程标准》“全面提高学生的语文素养，充分发挥语文课程的育人功能注重语文应用、审美与探究能力的培养，促进学生均衡而有个性地发展”;“遵循共同基础与多样选择相统一的原则，构建开放、有序的语文课程”的基本理念11，选修教材是从不同侧面来培养学生的语文素养。有的侧重语文实际应用能力的培养，例如人民教育出版社的《语言文字应用》、《演讲与辩论》、《文章写作与修改》等等;有的侧重阅读鉴赏能力的培养，例如五家出版社都出版的关于古代诗歌、现代诗歌等教材。本次语文选修教材的编写，各家编写者都注重了对学生的素质教育。语文学科在学生的素质教育过程中有自己独特的优势，己经出版的这几套语文选修教材就是从这一点出发，将语文学习延伸到一个更宽广的范围。例如有的选修教材着力于学生的传统文化底蕴的培养，立足于帮助学生陶冶心灵、蓄志养气、崇美扬善、怡情悦性。在这一点上人民教育出版社的选修教材体现的尤为明显，出版的《先秦诸子选读》、《中国文化经典研读》、《外国文化经典研读》、《中国民俗文化》等一系列教材，对促进学生知、情、意全面发展方面是很有帮助的，而这些也恰恰是学生的素质教育中所不可或缺的部分。同时本次选修教材的编写也为学生和老师提供了多样化的选择空间。不同的学生根据自己的原有基础、自身发展方向和学习兴趣可以选择适合自己的教材。

(二)教材开发种类的多样化

《课程标准》中明确提出了“高中语文选修课程设计五个系列:诗歌与散文、小说与戏剧、新闻与传记、语言文字应用、文化论著研读”111。根据这五个系列，己经有五家出版社出版发行了各自的选修教材，分别是人民教育出版社、语文出版社、江苏教育出版社、广东教育出版社、山东人民出版社。其教材名称更可谓是“百花齐放”，具体如下：

人民教育出版社:《中国古代诗歌散文欣赏》、《中国现代诗歌散文欣赏》、《外国诗歌散文欣赏》、《中国小说欣赏》、《外国小说欣赏》、《中外戏剧名作欣赏》、《影视名作欣赏》、《新闻阅读与实践》、《中外传记作品选读》、《语言文字应用》、《演讲与辩论》、《文章写作与修改》、《先秦诸子选读》、《中国文化经典研i读〉、《外国文化经典研读》、《中国民俗文化》(共16种）

江苏教育出版社:《现代诗歌选读》、《唐诗宋词选读》、《现代散文选读》、《唐宋家散文选读》、《短篇小说选读》、《〈红楼梦〉选读》、《中外戏剧名著选读》、《新闻阅读与写作》、《传记选读》、《实用阅读》、《写作》、《语言规范与创新》、《当代语言生活》、《论孟选读》、《〈史记〉选读》、《鲁迅作品选读》(共16种）

语文出版社:《唐诗宋词选读》、《中外现代诗歌欣赏》、《唐宋家散文鉴赏》、《中国现当代散文鉴赏》、《〈红楼梦〉选读》、《外国优秀短篇小说欣赏》、《中外名剧选读》、《经典电影作品选读》、《新闻阅读与写作》、《名人传记选读》、《汉语学习与应用》、《演讲与辩论》、《写作基础》、《〈论语〉选读》(共14种）。

广东教育出版社:《唐诗宋词元散曲选读》、《唐宋散文选读》、《中国现代诗歌选读》、《中国现代散文选读》、《短篇小说欣赏》、《戏剧欣赏》、《电影文学欣赏》、《中国现当代小说选读》、《新闻阅读与写作》、《传记选读》、《说话的艺术》、《语言文字规范与应用》、《常用文体写作》、《〈论语〉选读》、《先秦诸子百家名著选读》(共15种）

山东人民出版社:《中国现当代诗歌选读》、《中国现当代小说选读》、《唐诗宋词选读》、《唐宋家散文选读》、《中国古代小说选读》、《19世纪欧美经典小说选读》、《莎士比亚戏剧选读》、《〈史记〉选读》、《比喻与创新思维》、《语言的应用》、《〈论语〉〈孟子〉选读》(共10种）。

不难看出，在新课程改革的背景下，各家出版机构可谓是铆足了劲要赶高中语文选修教材这班车。参编机构如此之多、教材数量如此之大、种类如此之繁，这在我国语文教育史上还是第一次。无论是对展而言，选修教材的开发和投入使用无疑是有着积极意义的。

(三)教材编制方式的灵活性

我国现在的语文选修教材的编写在借鉴国外经验的基础上又有所突破，初步形成了“文学鉴赏”、“语言应用”、“理解探究”三个大类。这三大类教材的编制也借鉴了外国的先进经验，例如我们更加注重专题的设置以及对于语言的实际应用的水平，増加了很多语言实践的内容。同时，广大的语文教材的编写者也都在努力遵循汉语自身特点的基础上，在语文选修教材、在编写方式上突破了以往的单一模式，追求个性特色。

第一，有合编，有分编。以“诗歌与散文系列”为例我们可以看出，有的是采取了“合编”的方式，即时间跨度大、内容涵盖面广、涉及的作家较多。例如人民教育出版社的《中国古代诗歌散文欣赏》、《中国现代诗歌散文欣赏》、《外国诗歌散文欣赏》就是采取的这种合编的方式;而有的出版机构则采取了“分编”的模式，即时间跨度上相对集中，题材也分得更细了：即在古代小说中再细分出某一文学体裁，其中最常见的方式就是单列一两个朝代，比如除人民教育出版社之外的其他四家出版机构，均编有《唐诗宋词选读》一册(广东教育出版社的名称为《唐诗宋词元散曲选谱>)。

第二，有统编，有专编。“统编”用在这里是相对于“专编”而言。统编即各种作家作品统一编写成一本教材。以“小说与戏剧”模块为例，人民教育出版社的《中国小说欣赏》、《外国小说欣赏》、《中外戏剧名作欣赏》、《影视名作欣赏》都属于统编的范围，而其他四家出版社则针对某一两本名著编有专门的教材，或者是以某个经典作家为主要内容编写教材。例如上文列出的江苏教育出版社的《〈红楼梦〉选读》、《论孟选读》、《〈史记〉选读》、《鲁迅作品选读》等。

第三，教材内部单元编排各有特色。在选修教材单元的编制上更是非常灵活，多种多样，可以说完全突破了以往教材编写的条条框框，也能够体现出编写者的匠心独具。同时古代诗歌散文系列的唐诗宋词，有的是按照诗歌史为线索进行单元编排^其覆盖的面也比较广，山东人民出版社的《唐诗宋词选读》就以“气象恢宏的盛唐诗歌”、“姿态恒生的中晚唐诗歌”、“北宋的旧曲新声”、“南宋的乱世词心”这样的顺序和标题来安排单元;有的是按照点、面结合的方式，并直接点明赏析的方法。例如人民教育出人论世”“置身诗境、缘景明情”，“因声求气、吟咏诗韵’的方式编排;有的采取精、泛相间的方式，江苏教育出版社的(〈唐诗宋词选读》的单元编排模式就是按照这种点面结合的方式分为初唐诗、盛唐诗、李白诗、杜甫诗、中唐诗、晚唐诗、唐五代词、北宋词、东坡词、南宋词、稼轩词等，并且每个阶段的诗词前面都有一个精当的定语对其特点加以概括，例如“风神初振”的初唐诗、声律风骨兼备的盛唐诗、豪放飘逸的李白诗等等。其中李白诗、杜甫诗、东坡词、稼轩词又是其中最主要的单元，可谓点。其他几个单元同时体现了唐诗时期诗歌发展的大体脉络，可谓面。这种编排方式兼顾时代与主题。

(四）教材内容的时代性

语文教材的时代性也是《课程标准》所强调的。作为选修教材，由于模块和体裁的限制，很多人觉得很难编出具有时代性的教材来，因为像古代诗歌散文这样的板块很难将其与时代性联系起来。但是这个担心在我们新的选修教材的编者看来并不是大的问题。广东教育出版社的《〈论语〉选读》中就有这样的练习设计：孔子把自己的人生分为哪几个阶段？每个阶段的人生任务如何？这对我们今天的人有什么启发’，“孔子所讲的'信’包括哪些内容？结合现实，谈谈你对'信’的理解“怎样从现代意义上理解孔子的'君君，臣臣，父父，子子’。这些问题的设置都体现了编者引导青年学生关注现代、古为今用的良苦用心。再如江苏教育出版社的《鲁迅作品选读》在“致同学们”中就直接提出“鲁迅是活在现实中国的，每一个愿意并正在思考和关注社会、人生、文学问题具有中学文化程度的青年，都能够和他进行心灵的对话与交流”，将鲁迅的那个时代与学生所生活的时代紧密地结合起来。教材单元设计上有“感受鲁迅一阅读鲁迅一研究与言说鲁迅”这样几个环节，由鲁迅作为一个和我们一样的“人”开始再到走进他的世界，教材试图打通鲁迅和当代的中学生在思想上的隔膜其目的当然就是对当代的反思，有着强烈的时代性。其他的教材诸如《说话的艺术〉、《语言文字规范与应用》、《常用文体写作》、《汉语学习与应用》、《演讲与辩论》等选文内容所体现出的时代性更是显而易见的。

(五）教材对象的“生本”性

这里的教材对象是指学生，也就是说本次选修教材是充分考虑学生的兴趣和心理需要，着力于学生学习方式的转变。绍人民教育出版社的选修教材时指出在教材的编写中充分考虑到了学生的实际情况，秉持“导向性”、“自主性”、“通俗性”、“适应性”等原则，主要是让选修教材从“教本”转向“生本”，注意到学生的接受程度，旨在帮助学生建立自己的学习系统，突出学生的自主性，避免“告诉式”，重在提出问题，揭示现象，引导学生自己去观察、思考、整理、体验并得出属于自己的结论14。语文出版社也提出了要着力培养学生的三个方面的能力，分别为“对鉴赏评价能力的培养”、“对表达应用能力的培养”、“对探究能力的培养”。山东人民出版社也致力于从学生自主学习的视角，叙述和呈现文本和活动，整个结构系统都旨在让学生“自主学习”、“合作学习‘探究学习”、“应用拓展”等，在这一过程中，学生当然处在中心的位置。江苏教育出版社和广东教育出版社也在呈现方式上力求创新，为学生学习方式的变革构建平台。

我们可以说各家出版社的语文选修教材大都有专题色彩，注意学生探究能力的培养，如针对《史记》、《论语》、《孟子》等编写的文化选修教材，针对《红楼梦》和19世纪欧美经典小说编写的文学鉴赏教材等，都有较大的探究力度。

第二，注重学生实际应用能力的提高。针对“新闻与传记”、“语言文字应用”两个版块编写的教材也是充分从学生的实际生活出发，学生完全可以活学活用，将课堂上的语文学习转化为实际生活中的语文能力。在篇目的选择和设计上都考虑了学生的兴趣，例如广东教育出版社的《语言文字规范与应用》中的篇目《“小牛”与“小刘”》、《你上过堂吗》、《“两会”与“三农”》、《“不怕辣”“辣不怕”和“怕不辣”》《他又一次悲惨地死去》等篇目，只看标题就有吸引力，能引发学生打开课本先睹为快的冲动，激起他们的学习兴趣，对提高学生的实际应用语文的能力无疑起着重要的作用。

第三，提高拓展与夯实基础同步。高中的语文选修课毕竟还是基础教育的课程，无论如何学生还是要面对高考这一最终评价。各出版社的语文选修教材都考虑到了这一点。也就是如何处理选择性与基础性的统一的问题。江苏教育出版社的《唐诗宋词选读》一册中，在文本之后均有“品读与探讨”和“积累与应用”两个小的板块。在后一个板块中就集中体现了夯实基础的意图，一般是要求学生背诵诗歌或者积累一定词语等。山东人民出版社的《唐诗宋词选i读〉中也能体现这一特点，每个单元都有教师

语文出版社的《唐宋家散文鉴赏》，对语言文字和汉语知识的要求是比较高的，无论精读篇目还是泛读篇目，均有设计练习，重视语言品味的同时也重视语言的积累运用，比如标点或翻译古文等。

三、高中语文选修教材所呈现的问题

(一)缺少精品教材

如前所述，现在共有72种语文选修课的教材，其中的35种己经于2005年在各实验区投入实验，其余的37种也己经在2006年投入使用。是否教材的多样化就等于教材的精品化呢？答案是否定的。就单看以上列举出的72种选秀教材，仅“唐诗宋词”一项就有四本之多。虽然其编写体制上有些差别，但内容大同小异，教材虽然多，但却并未给人百家争鸣，百花齐放的绚烂之感。教材的多部、多套并不能说就是语文教材的多样化。这在无形中造成了资源的浪费，相当多的优秀资源无法真正实现共享。

(二）编写队伍中缺少一线语文教师

仔细研究现在的选修教材我们不难发现，现在选修教材的编写队伍中真正的一线教师可以说是凤毛麟角，多是大学以及各种研究机构的教授、专家。专家学者参与中学教材建设当然是一件好事，早在民国时期有很多专家学者参与中小学语文教材的编写。但是我们现在的语文教育面临着新的问题和挑战，特别是在教学过程中出现的问题，我们的专家学者们可能对这些现实的问题并不像中学教师那样了然于胸。我们可以翻翻现在的选修教材，有很多是某一方面的专家学者的学术论文，甚至有很多是最新的研究成果。比如在江苏教育出版社的《语言规范与创新》中就有诸如《汉语的经济性和艺术性》、《从汪曾祺小说看语音创新》等专业性较强的文章，这就有可能造成部分学生的负担过重。因为有很多新的研究成果，连语文教师本身都需要一个消化吸收的过程，更何况课业负担本己经过重的高中生了。

(三)教材使用过程中，“生本”让位于“考本”

面对琳琅满目的选修教材，学校(或者地区更高一级的教研机构)代替学生选择了选修课的教材，既然选修课的教材是既定的和被动的，学生在上所谓的选修课的时候就己经完全丧失了自主权，学校给我定什么教材，我就用什么。连进一步了解选修课的权力都被剥夺了，又从那里来谈满足学生愿望的选修课呢。既然教材是既定的，那语文教师在教授所谓的“选修课”的时候，只是拿着名为选修课的教材上必修课的内容。所以，在现实中，“生本”己经让位于“教本”了。

而在选择那些选修教材的时候，学校(包括更高一级的教研机构）当然考虑到的是自己的升学率了。既然有高考这个指挥棒，那学校也就有了方向，依然是“高考考什么，我就教什么”。己经蜕变成必修课的选修课于是又受到了另一轮的“剥削”：那就是在语文教师教的时候，只教高考可能考到的知识。于是选修课既不是“生本”，也不是“师本”，而是彻彻底底的“考本”。在定选修教材的时候，很多学校仅定几册选修教材，以山东版、人教版、苏教版三家出版社的选修教材为例进行简单分析。例如鲁人版的《唐诗宋词选读》、《唐宋家散文选读》、《〈史记〉选读〉、《中国古代小说选读》、《语言的应用》;苏教版《唐诗宋词选读》、《唐宋家散文选读》、《写作》、《语言规范与创新》、《〈史记〉选读》、《鲁迅作品选读》;人教版《中国古代诗歌散文欣赏》、《语言文字应用》、《先秦诸子选读》等都是选修课中的重点的选择书目。而其中又以鲁人版和苏教版的《唐诗宋词选读》和《〈史记〉选读》最为炙手可热。究其原因不难发现，高考在学校制定选修课计划中仍起到了至关重要的作用。像现当代诗歌、中外戏剧之类的知识在高考中不会直接考，如果学了也不会有很明显很直接的效果。而像古代诗歌，在高考中课时有5分是直接考古代诗词的背诵默写。而通过《史iS?的某些篇章的学习也能够巩固学生对于古代文言文实词虚词的掌握，这将直接转化成高考语文科的分数。

此外，当下的选修教材在如何处理和必修教材的关系问题上还有待于进一步明确；多多少少还存在着“泛人文化”的倾向；如何建立相应的评价机制等方面都存在一定的问题，这里就不一一论述了。我们也知道，选修课的设置包括选修教材的编制和使用无论是对于广大教师还是研究者来说，都是一个新事物，大家都在摸着石头过河，所以对于这个新事物我们也不能过早地进行盖棺定论的评价。但是我们仍然有理由相信，只要我们认真总结以往教材编写的正确经验，并在实践中积累总结，我们的高中语文教材的编写一定会在使用中逐步走向完善的。