一个人的抒情歌
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇一个人的抒情歌范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
一个人的抒情歌范文第1篇
如今的他患上了“爱情饥渴与恐惧综合征”，既渴望爱情又害怕感情再度受挫。也许，从姜商波选择人体摄影的那一天起，他的情感之路就注定坎坷。
迷上人体摄影，婚姻触礁崩裂
我15岁就爱上了摄影。参加工作后，
在一家企业当生产一线技术员的
我，劳作之余最大的爱好就是摄影。我拍的照片不时被报刊登载，并获得一些行业系统或市里的摄影比赛奖。
1998年春天，一家很有影响的摄影杂志用了好几个篇幅刊登了一批人体艺术摄影作品。我反复品味着杂志上的这些作品，从事摄影近10年的我忽然对人体摄影有了一种特别的感悟，决心尝试一下这方面的创作。在悄悄找了美院的一个女模特小试牛刀后，初涉此道的我取得了意外的收获：我的人体摄影作品《生命》获得了全国比赛的一等奖。从此，我迷上了人体艺术摄影。
从事人体摄影必然要和人体模特打交道，而且还多是的性感女性。这是一件让平常人难以接受的事情，更何况是我的妻子。
我和妻子是自由恋爱，婚后感情一直不错，我把她和女儿看作是我事业追求的两大动力。我工作的那家企业效益一直不好，虽然妻子从没说过什么，但作为男人，我总觉得心里挺过意不去。渴望有更大发展的我从那家不死不活的企业辞职后，借钱开了一家影楼并且干得很不错，在同行中颇有些名气。在我拍摄的照片中，很多人都说，你拍人像的感觉特别好，把被拍摄者的姿态和瞬间即逝的神情表现得很生动。我对妻子说，看来我这人更适合进行人像创作。妻子也说，其实她早就有这种感觉了。
可后来，当妻子所面对的不是人像照片，而是裸的人体作品时，她简直要气疯了！
妻子第一次知道我拍摄人体艺术摄影是旁人拿着一本摄影杂志告诉她的，那上面有署名“姜商波”的一组人体照片。她当即质问我，我只得解释道：“我接触女性，就如美院的男学生要接触女模特，医院的男医生要接触看妇科的女病人一样，这只是职业所需，和性没关系。”但没等我说完，她就“呸”地一声：“我才不想听这些鬼道理！我就不信搞人体摄影的男人就那么纯洁，变坏只是迟早的事！”也难怪妻子会坚持这样的想法，自打我从事人体摄影后，不时有人在妻子面前风言风语：“你老公成天面对那么多赤身的靓妹，鬼才相信他会坐怀不乱。除了神仙以外，和尚想不变坏都难！”
在其他人眼里，我的摄影也是靠“性”来吸引眼球的行为。我的一些熟人，当面会赞赏我的人体拍摄得很美，在欣赏这些作品时，眼珠儿都恨不能鼓得掉下来，但背后又会撇嘴说闲话。有一次我参加一个文化沙龙，一个酸溜溜的中年人不知道我就是搞人体摄影的，在那里唾沫横飞大发感慨:搞人体艺术摄影的没一个好家伙，都是些“人体寄生虫”，依附于女人的身体来混稿费。而那些愿意当人体模特的女孩，也无非是拿面子换票子的艺妓罢了。在一边听到这话的我，气得和他理论起来，到最后双方争得几乎要动拳头！我说你贬损我没什么，我对此早就习以为常，但你不能侮辱这个行当，侮辱那些心地单纯的女孩。
因为我的人体艺术摄影，夫妻俩免不了经常爆发“家庭战争”。看着爸爸妈妈吵架，不懂事的女儿常常流着泪不停地说：“爸爸妈妈不要吵了嘛，我听你们的话……”面对深爱的女儿，我也曾经犹豫是否放弃人体摄影，但就在我和妻子矛盾白热化的时候，我的一幅人体艺术摄影作品在全国比赛中获得二等奖。创作的成功使我有一个越来越强烈的预感：在人体艺术的摄影创作方面，自己肯定大有发展！我决心要努力成为中国最有影响的人体艺术摄影师之一！面对“屡教不改”的我，妻子发出最后通牒：要么你继续去拍人体，要么我们就离婚！为了不刺激妻子，有相当长的时间，我拍摄人体照都如搞地下工作一般，投稿时也总是借朋友的通讯地址，以免退稿被妻子发现。
但天下没有不透风的墙。有一次，妻子发现了我刚刚拍摄、准备参赛的一组人体照片，看着照片上姿态各异的女性，她发疯似的把照片和底片全绞碎了。面对怒气冲冲的妻子，我也气得双脚跳！这组作品，可是我付给美院模特一笔不菲的“出场费”才拍出的啊！而之后，我的一次“重大疏忽”使我们夫妻感情彻底破裂了。
那次我趁妻子出差，邀约一个模特在我的工作间拍摄，没想到妻子提前回来，发现屋中坐着一个轻纱遮体的年轻女人，气得把皮包狠狠地摔在地上。正在调试镜头的我和尴尬的模特面对这突如其来的情况，一时竟不知如何解释。当然，这时的任何解释都是枉然。那次的“家庭战争”持续了半个多月。战争的最后结果:夫妻协议离婚。离婚时，在妻子的要求下，女儿判给了她。她说:“女儿跟着你我不放心，因为你的照相机会把她教坏。”面对这无可挽回的结果，为了前妻和女儿在经济上宽裕一些，我把经营多年的影楼交给了前妻。
家庭的破裂让我痛苦了很久，每当想起夫妻昔日的快乐时光，我的心就会变得黯然。我理解前妻的心态，也爱这个家庭；但作为事业上的狂热追求者，我在摄影创作上已进入痴迷状态，实在无法放弃追求。离婚后，最让我牵挂的是年幼的女儿，每当在电话中和女儿聊天时，我的心别温暖。
2003年10月，我在成都会展中心举办人体艺术摄影展，这是成都首次大型人体摄影展，引来了众多媒体的报道。那天，女儿对我说：“那么多报纸连续写你，电视台老在播你，同学们都说我有个名人爸爸，可我听了好想哭，因为他们不知道，我家现在只有妈妈没有爸爸……”女儿的话让我的眼泪哗地流了下来。我用最柔和的声音告诉女儿:“爸爸虽不是这个家庭的成员了，但爸爸永远都是最爱你的。”
唯一心动的女模婉拒了他的示爱
我的婚姻破裂后，有朋友半开玩笑地说，这下你又解放了，可以从众多美女模特中物色一个漂亮的女子重建家庭，可别挑花眼哟！对此我只是一笑了之。
多年的人体创作中，只有一个叫“燕子”的模特让我产生过爱。她是我在全国第二届“美能达”人体摄影比赛中获金奖作品中的模特，我们是在一个朋友经营的婚纱影楼认识的。当时，这个有着漂亮大眼睛的女孩子正在咨询拍婚纱照的事。朋友笑着说：“我这位今年才20岁、连男朋友都没谈过的女顾客，居然都拍第二套婚纱照了。”女孩子笑着说:“这不行吗？我就是要提前感受做新娘的滋味，但也许我这一辈子都不会结婚。”
谈话中，我发现“燕子”对摄影有不少独特的领悟。“燕子”很大方地告诉我，她在海南旅游时，在女伴的陪同下，去写真影楼拍过一套人体写真照片。她还说:“我觉得我的体型不错，而且拍得也好，我拿到写真照片时可高兴了！但我妈妈差不多骂了我半年，呵呵。直到有一天，我妈妈又仔细地看了这组照片，才忍不住赞叹说这照片很有魅力……”看着她眉飞色舞诉说的样子，我忍不住说：“能让我看一下那些照片吗？”“燕子”当场回绝我：“不行不行！因为我不了解你。”她说这话时，脸上有一种既认真又调皮的神情。我被眼前这个性格活泼的女孩逗得哈哈大笑。
这以后，我和“燕子”有了进一步的来往。从认识到熟悉，再到后来，“燕子”成了我比较固定的人体模特。谈到当人体模特的心路，“燕子”曾经对我说，她知道人体模特吃的是青春饭，但她更知道人体最美丽的时候也就是很短的几年，所以她希望在年轻时留下自己最美好的记忆，等老了以后就不会为青春的易逝而留下遗憾。因为曾经美过，而且也有了美的真实记载。她这话让我听着特别感动。
我至今还记得第一次给“燕子”拍摄时的情景：在我的摄影棚内，她把外衣、胸罩一件件褪去，全身站在我的镜头前。看着她那光洁、白润如瓷的肌肤和玲珑有致的优美曲线，我不由感叹人体是那么的美！与此同时，“经验老道”的我竟有了几分慌乱和尴尬。我的大脑出现了空白，一时间我想不出该如何用镜头来表现这美丽的胴体。
“燕子”落落大方地在我的注视中坐下来，摆好一个姿势，长发很随意地披散在肩头，长长的睫毛静静地遮住了黑亮的眼睛，这是一个在国外油画上经常见到的姿势。此时，我看到的是天然去雕饰的人体，有一种圣洁的雕塑感。我很快冷静下来，逐渐进入创作角色。性格活跃的“燕子”还很会调适创作中的气氛，拍摄间隙她问我：“我的身材比起刘嘉玲是不是差很多？如果差太多了，你在暗房处理时要注意给我弥补啊。不然，我会说你是冒牌货哟！”几句调皮话让双方的情绪都放松了。
更让我感动的是，“燕子”在与我合作拍摄中从不讲价。她说：“是我自己要求无偿拍摄，如果又收钱算什么？我并非是不需要钱的人，但我决不会为了钱出卖身体。”或许正是有了这样的感动，我在拍摄人体艺术照时，灵感在“燕子”那里常常有更多的闪现。我和“燕子”合作的作品在全国第二届“美能达”摄影大赛中获得金奖，这也是我创作中一次“灵与片”的结合。作品获金奖后，我再次提出给“燕子”一定的报酬，她的回答让我迄今难忘，她说，要感谢我为她留下的青春记忆。至于报酬，只要把这个获奖作品洗一张24寸的送给她作纪念就行。
我和“燕子”常常在一起谈摄影、谈生活、谈希望，但就是不敢谈爱情，生怕“谈”跑了心底那种美好朦胧的感觉。有段时间，每当我拍出“燕子”的片子时，常常会久久凝视着照片，自己也说不清楚是什么样的情感。有时候也不免自问：我能娶她为妻吗？那次两人在一起喝茶，我终于向“燕子”流露了我的爱慕之情，“燕子”沉吟片刻后，轻轻地对我说：“我预感你迟早会提出这个问题。尽管你从事的这个职业很前卫，但我更知道男人内心深处的潜在心理。对很多男人来说，裸的爱是难以长久的。从这个角度讲，我今后很可能不会嫁人，希望你能理解。”
听着这话，我发现这是一个很会顾及他人感觉的女孩，那一瞬间，我有了更深的触动。那段经历留给我一段甜美的回忆，也给了我特有职业的“一米线”。从那以后我接触过更多漂亮的人体模特，也有模特向我流露爱意，但我再没对任何一个模特产生过爱情。
情路坎坷
患上“爱情饥渴与恐惧综合征”
今年夏天，一位多年不见的朋友碰到单身的我，一脸惊讶地说：“我还一直以为你再婚了呢，谁知道离婚这么长时间还在唱《单身情歌》，你想当‘钻石王老五’啊？”我说，不是我想唱单身情歌，是我的特殊职业逼得我不得不当“王老五”。
我这话决非矫情。离婚多年的我，社会活动面不算窄，认识的异性也不算少，有些女孩甚至直截了当地向我示爱。但感情受挫的我，惟恐婚姻再度生变而不敢轻易接招，我似乎已患了“爱情饥渴与恐惧综合征”。
我有一个很要好的摄影朋友，多年前因从事人体摄影导致家庭矛盾，最后无奈地离了婚。后来朋友重新找到了伴侣，为了家庭有个和平环境，结婚后的他主动放弃了人体摄影而专攻人像摄影。但婚姻危机还是出现了：因为人像摄影的拍摄对象仍有不少年轻女性，其妻对此耿耿于怀，强令他必须放弃人像摄影，要照，只能去照他完全不熟悉的风光摄影。无所适从的他最后干脆放弃了摄影创作。他的事例，让我对婚姻在充满期待的同时又心存忐忑。
近两年，也曾有不少熟人、朋友为我介绍女友，我认为条件合适的，一般都会去接触一下，毕竟，我很想有个家。那次别人为我介绍了一个女朋友，据说在某IT公司财务部上班的她性格活泼，思想也比较开通。接触后，她告诉我，她也挺喜欢摄影，早就听说过我，还经常在中国摄艺网站上欣赏到我拍摄的人体作品。“那些人体真的太美了，你有一幅作品让我联想到那幅著名的国外古典油画《在泉边》。”她的话让我很高兴，觉得总算是遇到知音了。
没想到多接触几次后，她就向我流露:能否考虑不搞人体摄影，哪怕钱挣得少点都行。我没正面回答她。那次，她慢慢地翻着我的人体摄影作品，幽幽地说:“我真的喜欢你这人和你的艺术味儿，但确实不喜欢你的这个职业。”我问：“为什么？”她说：“人言可畏，我没有勇气让别人知道，恋人是个经常和裸女打交道的男人。”如此，虽然我对她的感觉还算好，但也只好说不，彼此各奔前程。
还有一次，别人为我介绍了一个女友荔，我们有了比较多的接触。荔是家中独女，父亲去世早，在某企业工作的母亲一手把她养大。接触后，我们互相感觉都不错。她说，她对我的职业没有特别的排斥感，也不在乎我曾经离过婚，但我们的事情得经过她母亲认可。在荔的家中，我见了她退休的母亲。老人知道我是搞摄影的，而且年收入不算少，显得很满意。老人自称年轻时也特别喜欢照相，说着，还翻出她年轻时的几本影册给我看。临走，老人说，什么时候把你的那些照片也让我欣赏一下？
一个人的抒情歌范文第2篇
论文关键词：詹姆斯·乔伊斯，《阿拉比》，抒情式短篇小说，瘫痪
20世纪60年代时，关于短篇小说的文类研究还处于起步状态，之前零散的研究大都采用了新批评方式，因为这样有助于教学开展。然而，那种机械式地将短篇小说划分为有情节和无情节的方式掩盖了短篇小说的本质特征。
1964年，约瑟林（M. Joselyn）提出应针对短篇小说进行真正的文类划分，主要分为拟态的（mimetic）和抒情的（lyrical）两种。拟态的短篇小说一般按时间顺序安排情节结构，有完满的结局；而抒情的短篇小说则在拟态的短篇小说基础之上，加入了诗歌的成分特点。(Joselyn) 艾琳·巴德施威乐（Eileen Baldeshweiler）也提出了类似的分类方式，她将短篇小说分为史诗式（epical）和抒情式（lyrical）两种。史诗式的短篇小说相当于约瑟林所说的拟态的短篇小说，由推理演绎的方式，利用人物冲突推动情节发展，最终以明确的结果结束全文。艾琳认为“抒情”二字与史诗式的短篇小说相比，更强调主题和行文语气。（Baldeshweiler）这些短篇小说类型的分类方式大体上都基于重视情节的传统写作手法与重视抒情式风格的现代主义写作手法之间的区别。
抒情式短篇小说产生于19世纪后期，正值现代主义文学创作登上舞台之际。抒情式短篇小说在创作风格上与现代主义文艺创作风潮契合，它颠覆了传统的史诗式的风格，注重人物内心的发展，摆脱了依靠情节发展的旧式框架。M. 约瑟林对抒情式短篇小说的诗性元素的分析十分精辟，主要归纳为四个方面：1）摆脱传统的按时间顺序的方式安排故事；2）利用纯粹的言语修辞手法，如语气、意象3）关注意识的增强，而非完整的情节4）仅用最简洁的方式达到高度暗示性，强烈的情感。(Joselyn) 总的来说，抒情式短篇小说轻情节，注重表现人物的内心波动起伏，故事结构以情绪气氛的跌宕起伏为主线；突出抒情的特点，采用象征、隐喻等言语手法，运用简洁而具有高度启发性的语言营造丰富的意象；使用开放式结局，摆脱传统具有决定意义的结尾方式，让读者自己去寻找答案。
本文旨在通过细读詹姆斯·乔伊斯的著名短篇小说《阿拉比》，分析其抒情式短篇小说风格，探究詹姆斯在现代主义思潮下的创新性写作风格以及他精湛的文字技艺。本文将通过对该短篇小说的诗化分析，展现乔伊斯在创作短篇小说时达到了形式上和内容上的协和。他利用诗化短篇小说的手法，塑造了一个天真纯洁，内心充满浪漫艺术气息的男孩形象，反衬出这个瘫痪麻木的都柏林城。
一．淡化情节，关注人物内心发展
现代主义小说对人物精神情感的关注与淡化情节的写作方式源起于人们对复杂的精神世界的探索，因此这些作品通常从内心的角度映射出世间百态，以荒诞的、富于寓意的抽象表现方式，意图展现现代人们的精神创伤和变态心理。乔伊斯这样说道，“都柏林那即乏味又闪光的氛围，它的幻影般的雾气、碎片般的混乱、酒吧里的气氛，停滞的社会——这一切只能通过我使用的词语的肌质（texture）传递出来。思想和情节并不像某些人说的那么重要。”（戴从容 2005：11）乔伊斯的短篇小说体现了这种现代主义小说创作手法，摆脱了传统的关注情节故事发展的短篇小说形式，淡化情节的完整性和逻辑发展顺序，将错综复杂的现代意识展现得淋漓尽致。正如李维屏教授所言，“《都柏林人》的构思与布局超越了传统短篇小说的模式。它是20世纪初现实主义传统与现代主义思潮彼此交融的产物，也是作者告别传统、向现代主义道路迈出的难能可贵的第一步。”（李维屏 2011：117）
乔伊斯的著名短篇小说集《都柏林人》由十五个短篇小说组成，这些故事按照人一生的成长顺序排列。《阿拉比》是《都柏林人》中的第三个故事，也是其中最受评论者关注的一部短篇小说。《阿拉比》采用第一人称的叙述方式，叙述者用诗意的语言断断续续地回忆孩童时的一段具有特殊意义经历，读者成为倾听者，直接参与到主人公的回忆片段里，与男孩一起体验爱情的美好神圣与现实残酷腐化。《阿拉比》看似一个男孩寻找爱情的成长冒险故事，然而，乔伊斯并没有使用传统的强调外部矛盾的历险故事文学艺术论文，而是利用男孩的内心情感波动和思维方式来发展故事。整个故事没有传统意义上的，也没有总结性结尾，体现了乔伊斯开创性的现代主义意识流写作手法，也同时展现了抒情式短篇小说的文学魅力。
《阿拉比》中的男孩生活在瘫痪（paralysis）的都柏林城，年幼的他还未经世事历练，对一切事物都抱有美好幻想，拥有一颗追求美与艺术的心。男孩表面上敷衍的完成每天小孩的任务：念书学习、追逐玩耍，却时常在内心默默观察生活中一切美好浪漫的细节。他的艺术家气质与这座死气沉沉的城市以及城市里麻木不仁的市民形成鲜明对比。男孩对周遭事物十分敏感，在他的眼中一些破败腐烂的场景变得诗意化，“我最喜欢最后一本，因为那些数页是黄的。屋子后面有个荒芜的花园，中间一株苹果树，四周零零落落的几株灌木；在一棵灌木下面，我发现死去的房客留下的一个生锈的自行车打气筒。”（乔伊斯2002：21）叙述者善于描述事物细节，如颜色，状态，声音等，如同在创作一首散文诗。从《阿拉比》抒情的文风上，我们可以看出这位叙述者就像一位心思细腻的青年艺术家，或者更确切地说，一位诗人，用心遣词造句，把埋藏心底的往事用诗化的语言一一诉说。
叙述者记叙男孩去阿拉比市集前焦急等待的过程时，没有情节结构，仅以人物内心波动来展现故事，明显体现了散文化的行文结构。男孩向曼根的姐姐许诺将会在阿拉比市集带些礼物回来后，脑海里面充满了“数不清的愚蠢的怪念头”，“但愿出发前那段乏味的日子一下子过去。”（ibid：23）接着，叙述者加快语速，连用五个“I”：“我要求……我问问题……我看着……我不能……我没有。”（Joyce 1974：540）随着节奏加快，人物内心的百感交集生动地浮现在读者的脑海里。等待的时间长度是相对的，也许平时男孩与伙伴们玩耍一会儿时间就悄然过去了，但是当男孩在相同的时间内等待去阿拉比市集时，“我坐着望了一会钟，滴答滴答的钟声叫我心烦意乱。”（乔伊斯 2002：24）在与时间抗衡时，眼前的一切事物都令人烦躁。这种典型意识流的心理时间与传统的时间比起来，摆脱了直观式抒情，“梦幻、映像、心理错觉交叉出现，给小说披上一层知性和幻化的色彩”，（李丽琴 2007：101）更增添了故事的节奏感，如同诗人直面听众表述内心。
在表现爱情这一复杂的内心活动时，《阿拉比》采用散文诗的语言表达方式，从男孩的角度将爱情歌颂，用写意的手法描绘梦中情人——曼根的姐姐。“灯光从半掩的门里射出来，映现出她的身影。[……]她一移动身子，衣服便摇摆起来，柔软的辫子左右挥动”。（乔伊斯 2002：22）然而，涉世未深的男孩不敢直面爱情，连女孩的名字都不敢轻易提及，害怕惊扰了爱神丘比特，只能将胸中澎湃的爱情波涛化作崇高的信仰，“仿佛感到自己捧着圣餐杯，在一群仇敌中间安然穿过论文的格式。”（ibid：22）男孩犹如一名高尚的骑士小心翼翼的呵护着爱情的圣杯。这种对爱情的信仰使得男孩莫名流泪，甚至濒临崩溃，只能将感官关闭起来，直至失去知觉，不自觉地将内心那句歌颂爱的诗诵读而出：“啊，爱！啊，爱！”（ibid：23）男孩感官的相互交织激发了读者无限想象力，他将视觉变触觉感受：“这时，我的身子好似一架竖琴，她的音容笑貌宛如拨弄琴弦的纤指。”（ibid：23）男孩对爱情的幻想在感官的刺激下不断得到升华，读者也随着叙述者语气的强化产生共鸣。
《阿拉比》采用了散文诗式的结构，没有传统意义上情节的开始、和结尾，全篇由叙述者零散的回忆和跌宕起伏的情感描写拼接而成。故事给出了模糊的时间和地点，将主要笔墨放在人物内心对外部事件的反映上，读者作为故事直接的倾听者，不经意间忽略了这些信息，从而顺利进入乔伊斯笔下艺术家的内心世界。
二．丰富的意象，诗化的语言
抒情式短篇小说注重用暗示、象征、隐喻等言语手法，并通过意象的拼接来传达个人体验。（李丽琴 101）这些言语修辞手法渗入叙述过程后增强了短篇小说的语言意境：“使传统的抒情从追求叙述节奏的音乐化、画面的色彩化、情绪的弥漫化转移到现代主义的‘陌生化’和哲理色彩的浓重化。”（ibid：101）
诗歌中的意象将外在物象与主观情意相融合，摆脱了现实中普通的形象，附着了诗人的主观认识和情感，几个简单的意象，经诗人几笔勾勒顿时可以成为一幅宏大景象。《阿拉比》篇幅短小，语句精炼，仅依靠文中丰富的意象的运用，为读者呈现了一幅瘫痪的都柏林的画面。北里奇蒙德街象征了整个都柏林城，为了描绘这个瘫痪的城市，“blind”这个词多次出现。“North Richmond Street,being blind,” “An uninhabited house of two storeys stood at the blindend, detached from its neighbours in a square ground. The otherhouses of the street, conscious of decent lives within them, gazed atone another with brown imperturbable faces.”(Joyce 1974：539)故事一开始的这两个blind分别表示“死胡同”和“尽头”，均表示没有希望。短短的三句话向读者描绘了一幅死气沉沉的街景，房子建筑毫无生气，邻里关系十分冷漠。正是在这种瘫痪的场景下，男孩艺术家的气质与周遭环境显得格格不入。语气也是抒情式短篇小说创造诗意意象的一个重要言语手法。叙述者面对这个麻木无情的社会环境时伤感低沉的语气与小心翼翼手捧爱情时的浪漫的语气相互交织，营造了丰富的意象。
象征手法的运用丰富了《阿拉比》意象，赋予叙事语言高度启发性。“blind”一词出现了3次，首先作形容词，修饰北里奇蒙德街死气沉沉的气氛，又作名词表示百叶窗。男孩不敢直面女孩，只能通过百叶窗的眯缝看到女孩的身影。男孩的动作象征了都柏林人麻木的心使得他们无法看清世界，男孩眼中的爱情也如死胡同一般，毫无希望。男孩乘坐的通往阿拉比市集的列车经过了一个名为“Westland Row Station”的车站，顿时一群人涌向车门，想要挤进车厢，却被列车员拦下，因为这是一班直达市集的专列。这个车站寓意深刻，与T. S. 艾略特的诗歌“Wasteland”《荒原》相呼应，象征了整个爱尔兰民族面对民族危机毫无斗志，长此以往变得空洞麻木，如同一群没有理想的空心人，一副思想瘫痪的状态，因此他们无法登上列车，只能徘徊于荒原中。题目“Araby”是“Arab”的古代名字，在文中是一个充满魅力的东方色彩的市集。男孩将这个市集看作实现美好梦想的地点，然而实际上，阿拉比就是一个充满欲望的黯淡无光的地方，进门要付钱，里面弥漫着钱的响声，没有想象中阿拉伯式的集市，却只有毫无生气的爱尔兰人和正在调情的英国人。阿拉比象征着当时被英国统治之下暗无天日的爱尔兰民族文学艺术论文，英国女人冷冰冰地声音与仿佛出于“责任感”似的询问，使得懵懂的爱尔兰男孩毫无防备，不知作何反应。
因此，《阿拉比》表面上看似是一首爱情颂歌，充满诗意的意象；但是，将这些富有象征意义的词汇与当时爱尔兰国内风起云涌的民族运动结合起来看，《阿拉比》其实是一首激励瘫痪的民族积极斗争的抒情式短篇小说。
三．启发性的语言，开放式的结尾
抒情式短篇小说如同诗歌，通常语句简短但却句句精辟，寥寥几行字就能表现出宏大的场景。叙述者在文中回忆了许多场景，没有像传统叙事那样给出具体的时间、地点、事件的来龙去脉，却将回忆生动展现在读者脑海里。男孩将爱埋藏在心底，终有一天压制不住内心澎湃的情绪，躲到已故教士家的后客厅内，在漆黑的雨夜里肆意歌颂爱情。“我听到雨密密麻麻泻在土地上，针尖似的细雨在湿透了的花坛上不断跳跃。”（乔伊斯 2002：23）雨滴仿佛变成了锋利的针尖在男孩和读者的心里到处乱撞。此时，男孩蜕变成一位诗人，把感官隐蔽起来，双手颤抖地合在一起，默读出爱的诗歌。叙述者用几句描绘内心挣扎的抒情诗句，反衬出这个瘫痪麻木，压抑爱情的社会。保守的社会传统如同针尖般刺向每一个爱情萌芽的角落，抑制人们的思想发展。《阿拉比》借鉴了散文诗简洁的写作手法，如此精辟的行文表达的不仅仅是对美的赞颂的主观抒情，更进一步探索了对生命和生活的思考，富有高度启发性。
艾琳指出抒情叙事关注人物内心情感波动变化，拥有开放式结局，旨在引发读者自己去领悟文本内在的含义。（Baldeshweiler）乔伊斯的短篇小说创作注重叙事留白，把某些重要问题悬置，为读者留有足够空间，让读者参与叙事构建的过程。《阿拉比》中男孩怀抱着对爱情无限美好幻想来到阿拉比，却处处碰壁，最终失望地走出漆黑一片的市集，“我抬头凝视着黑暗，感到自己是一个被虚荣心驱使和播弄的可怜虫，于是眼睛里燃烧着痛苦和愤怒”。（乔伊斯 2002：27）到底男孩的愤怒源于何事，乔伊斯并没有给出确定的答案，正如同诗歌中充满寓意的语言一样，情绪迸发，却不道出原因，留给读者空间去思考。通过运用开放式的结局，读者可以从《阿拉比》中获得更多共鸣。这篇短篇小说以警钟式的姿态呈现在当时瘫痪麻木的都柏林人面前，让人们进行自我反思：面对民族失去独立自主的权利，爱尔兰人仍然生活在麻木不仁中。每一个爱国的爱尔兰人都应该从男孩的顿悟中感受到压抑的“痛苦和愤怒”。
四．结论
《阿拉比》表现了乔伊斯精湛的意识流写作手法，脱离了传统直观的抒情和叙事方式，采用第一人称的叙事角度，由一位具有艺术家气质的叙述者向读者娓娓道来那一段关乎祖国命运和个人命运的往事。《阿拉比》作为典型的抒情式短篇小说与传统短篇小说的叙事风格不同，它不遵循时间顺序来发展故事，采用散文化行文结构，注重人物内心世界的波澜起伏；它无需使用写实风格的语言来传达世间真理，仅仅简洁的几句充满意象的话语就可为读者营造丰富的想象空间；它没有具有决定性意义的结果，开放式结局让读者自己去寻找答案。同时，《阿拉比》中诗歌般的语言精炼而寓意深刻，通过对男孩内心浪漫气质的刻画，反衬出都柏林人在面对民族失去独立的权利时如同置身于荒原般瘫痪麻木。乔伊斯笔下这位在荒原中歌唱的诗人，用他抒情的诗歌警醒爱尔兰民族，积极参与当时爱尔兰民族运动。
参考文献：
[1]Joselyn, M. “The Grave as Lyric ShortStory.”[J] Studies in Short Fiction, 1.1
一个人的抒情歌范文第3篇
阳光若水
一生操劳的母亲，从没有走出过塔河这个偏远的村庄，在行至人生的终点时，她渐渐燃起一个愿望，那就是出去看看外面的世界。在儿子王一民展开的地图上，母亲用瘦弱的手指画了一条斜线――从塔河到拉萨。王一民不明白母亲为何选择这样遥远的地方，但母亲迫切而强烈的心愿、充满渴望的目光，激励着王一民出发了。
从中国最北端的黑龙江塔河，74岁的儿子用一辆破旧的三轮车，载着99岁的老母亲，“吱呀”上路了。他们用了两年半的时间，走到了中国最南端的海南岛。考虑到母亲身体不支，王一民打算返回家乡，以使母亲“落叶归根”。
两年多里，寒冬酷暑，冰雪暴雨，还有母亲老小孩儿似的抱怨和挑剔、种种路况和心绪，王一民都挺了过来，而且他为自己能和母亲在一起走这么多路感到无比荣幸。
回家后，母亲以102岁的高龄离开人世，遗言是：希望骨灰能撒到去。为了实现母亲的遗愿，伤心平复后的王一民，以83岁的年龄，又用了7个多月的时间，将三轮车换成有发动机的大车，终于将母亲的骨灰撒在了的土地上。有人说，如果把这些往返路程都加在一起，大约有10万里。
王一民说，我之所以能忍受所有的痛苦，是因为我必须遵守与母亲的约定，这是我能献给母亲的最后的爱。
（选自《启迪•上半月》2009年第2期）
分析：“树欲静而风不止，子欲养而亲不待”是人生最大的遗憾。正是因为不想给母亲留下遗憾，不想让自己后悔，王一民用行动达成了和母亲的约定，完成了母亲临终的遗愿，这惊人之举向我们展示了孝心的力度与厚度。孝敬的方式是多种多样的，但王一民以独特的方式，告诉我们孝心就是一种郑重的承诺，孝心就在于我们时刻去行动，孝敬父母就是要竭尽全力。因此，请从小事做起，赶快为你的父母尽一份孝心吧！
适用话题：孝心 爱心 承诺 奉献 约定
成功人士的特点
云上村
《手机》上映那年，著名记者何东与冯小刚反目成仇。阔别6年后，《唐山大地震》上映，何东给冯小刚助手打电话，要采访冯导。二人见面的瞬间让所有想看热闹的八卦人士好奇心十足。目击者称，冯老师进到直播间，看见何东后没有一丝尴尬，旧友重逢般喊了声京味儿十足的“何爷”，何东也一脸久别重逢的喜悦，悔不当初，二人就势拥抱，一抱泯恩仇，就像昨天还在一起喝过大酒的哥们儿。
他们都是草民眼中的成功人士。成功人士的特点是：从不把时间用于较劲和撕扯，只会高效率地把一切推向愉悦、和解、结盟。因为他们的眼光，投向的是远处的最终胜利。他们深知，眼前这点小得失不值个啥。懂得取舍，要忍短痛。他们总是暗自咽下苦水，从不呕吐，虽偶尔抱怨，但决不走回头路。因为他们早就选好了――要名利，要成功，付出点尊严或别的什么都是应该的。
（选自《意林》2010年第19期）
分析：“成功人士的特点是：从不把时间用于较劲和撕扯，只会高效率地把一切推向愉悦、和解、结盟。”他们具有合作双赢的意识，总是站在高处看待生活中的纷争，深谙为人处世之道，为了事业，为了成功，总能独自承受苦难。这种拿得起、放得下的胸怀，永远值得我们学习；这种明辨是非、大智若愚的人，永远是我们心中的楷模。
适用话题：成功 处世 合作 胸怀 智慧
16岁IT狂人“抒情”致富
郭艳琳 尹颖尧
米伦出生于原南斯拉夫，10岁随父母移民加拿大。他从小就对计算机感兴趣，在社区是家喻户晓的IT小狂人。12岁时，米伦就自个儿开了家计算机培训班，传授学员们计算机操作技巧，以及如何建立网站。
在网上搜索抒情歌曲和歌词时，米伦发现抒情歌曲一直是最流行、最受关注的。“但是所有的抒情歌迷们都做着同样一件事情――在网站上仅仅更新最新歌曲和歌词，以此来提高网站流量。这可不专业。”在米伦看来，网站上的抒情歌曲不仅要内容丰富、准确，而且还须合法，当时没有一家抒情歌曲网站达到这三点要求。米伦决定做一个权威的抒情歌曲和歌词的网站。为了提高网站的点击率，他在网站上开辟了“献词”栏目，邀请网友们根据歌曲整理歌词。米伦经营网站的方式吸引了大量的网友，也引起了广告商的注意。网站开通了一年，米伦就赚到了人生的第一个100万。网站建立的第二年，米伦就不允许网友复制、粘贴和打印抒情歌曲的歌词，以及下载歌曲了，但是还是能在线听歌和阅读歌词。他认为抒情歌曲和歌词受版权保护，在不给创作者支付版税的情况下，擅自使用别人的成果，是不公平不道德的。米伦的正义感换来了商业信誉，他也赢得了音乐界大公司的关注。
8年来，米伦赚了多少钱？对于这个问题，米伦从不透露。在米伦的世界里，有了钱并不意味着什么，生活还是过得普通为好，但是梦想一定得坚持――打造抒情网站社区。
（选自《意林》2010年第19期，有删节）
分析：米伦仅用8年的时间就演绎了一个商业神话，那时他年仅16岁，这是一个奇迹。这个奇迹的产生再一次有力地证明了：创意，让一切皆有可能。米伦的创意源于他对计算机的兴趣，源于对抒情歌曲的热爱，还源于他的善于思考。一个人只要用心专一，肯动脑筋，就一定能从寻常处发现无限机遇。我们每一个人都有爱好，每一个人都具有创新能力，只要我们坚持不懈，勤于思考，我们同样能开创出一番惊天动地的事业，从平凡走向伟大！
适用话题：创新 机遇 兴趣 挑战 思考 自我发展
杨洋：该90后演绎宝玉
张 樱
在拍红楼梦之前，杨洋的简历近乎一片空白：“我没有参加过社会实践，没有经历过比赛竞争，一些90后热衷的选秀活动都与我无缘。”杨洋是一名军校生，小学还没毕业，他就考上了艺术学院舞蹈系，一待就是五年。军校生活异常枯燥，但严格的军队条例却把杨洋和外界的浮躁隔离开来，让20岁的他保持了一分同龄人难得的单纯。2007年9月，《红楼梦》剧组在全国艺术院校挑选演员，杨洋有幸被选中。经过两个月的封闭训练，杨洋眉宇间流露出的古典气息与导演李少红心目中成年宝玉的形象越来越契合。经过红学家的首肯，他终于成为《红楼梦》最后一位拍板的演员。
头一次开机，完全没有拍摄经验的杨洋就露了怯。就一个行礼的动作，他竟然重复了十几次，把导演急得浑身冒汗。为了让自己在举手投足间更接近古人，杨洋给自己制定了一套“变身”方案，并不断提醒自己把学了八年的东西都放弃，从最简单的走路开始适应。本以为拍《红楼梦》不是觥筹交错，就是对诗赏月，谁知道对体力的要求丝毫不亚于武打戏。最让杨洋印象深刻的是拍完宝玉与宝钗大婚的戏，三天下来，他的肩膀和脖子完全动不了，睡觉稍微一歪脑袋就会疼醒。杨洋在演宝玉之前从未完整地读过《红楼梦》，进入剧组后，他把拍摄以外的全部时间都用在看剧本、背台词、看原著上，厚厚的一大本《红楼梦》，记不清翻了多少遍，以致连书皮都被他翻烂了。两年来，杨洋看的、想的、琢磨的全是宝玉。长达两年的拍摄，让杨洋获得了大部分同龄人所无法企及的荣耀，也拥有了从未体验过的成就感。
（选自《中国校园大学生》）
分析：杨洋在别人看来就好似“天上掉下来的宝哥哥”，其实不然，机遇总是青睐时刻准备着的人。杨洋从小的艺术爱好，五年的艺术学院的军校生活，其艺术天赋与追求，个性的单纯与古典，使得他脱颖而出。艺术的底蕴要靠后天的努力修炼，冰冻三尺，非一日之寒。我们往往只看到其成功后的荣誉，却忽略了其追求的过程浸透了奋斗的血泪。杨洋的艺术之路，昭示我们要时刻准备着，努力奋斗。只有这样，我们才能走得更远，飞得更高……
适用话题：机遇 成功 磨炼 向往 奋斗 成长
每个人都有一个十字架要背
山水梅子
她是台球赛场上最抢眼的女人，其完美的手臂线条、婀娜多姿的身段、专注的神情，举手投足间散发着无法阻挡的魅力，“冷艳”“性感”几乎成了她的代名词。她，就是曾蝉联世界第一的韩裔美籍台球运动员珍妮特•李。
可是，没有人会想到，就是这样一个在世界竞技体育项目上独领的女性，居然从小就经历着数不清的磨难：她4岁得了肿瘤，11岁腿上生脓肿，12岁时得了脊柱收缩症。13岁时，医生在她的背部安装了一个金属的支架，两根钢条焊在一起，让她得以能够重新站起来。之后她又因颈部椎间盘突出、肩膀二头肌肌腱炎等经历了多次手术。每一次从手术台上下来，她都如经历了一次生死考验。她对自己说：“每个人都有一个十字架要背，上天既然如此安排，不是为了压垮我，而是为了让我在爬起来之后能有柳暗花明的那一天。”
18岁那一年，上帝终于开恩了。她遇到了改变她一生的台球。这个要强的女孩很快沉醉于这项运动中，每天的练球时间超过10小时，并不停地看书，向老一辈职业选手求教。
随着疯狂的训练，她的生命也在那一刻转了弯。三年之后，她加入美国女子职业撞球联盟（WPBA），当年就进入了WPBA前10名。接下来，她赢得了一项又一项比赛，接连捧回了一个又一个奖杯。这使她的排名急速飙升，很快登上了世界第一的宝座。
（选自《读者》2010年第19期，有删节）
分析：生命赋予我们每个人的并非只有欢笑，还有失败与挫折、病痛与苦难。我们每个人身上，都有一个十字架要背。当潜藏的暴风雨袭来时，我们是否能如珍妮特•李一样，以坚强乐观的态度来傲视苦难，并以胜利者的姿态勇敢地超越它。人生从来都是风雨兼程、险象环生的，你只有扛得住那背负在身上的有形的或无形的十字架，才能轻装上阵，获得最后的成功。
适用话题：苦难 勇敢 坚强 挑战 超越 风雨
以感恩的心面对失败
史蒂文斯曾经是一名在软件公司干了8年的程序员，正当他工作得心应手时，公司却倒闭了，他不得不为生计重新找工作。这时，微软公司招聘程序员，待遇相当不错，史蒂文斯信心十足地去应聘。凭着过硬的专业知识，他轻松过了笔试关，对两天后的面试，史蒂文斯也充满信心。然而，面试时考官的问题却是关于软件未来发展方向方面的，这点他从来没有考虑过，故遭淘汰。
史蒂文斯觉得微软公司对软件产业的理解，令他耳目一新，深受启发，于是他给公司写了一封感谢信：“贵公司花费人力、物力，为我提供笔试、面试机会，虽然落聘，但通过应聘使我大长见识，获益匪浅。感谢你们为之付出的劳动，谢谢！”这封信后来被送到总裁比尔•盖茨手中。三个月后，微软公司出现职位空缺，史蒂文斯收到了录用通知书。十几年后，凭着出色业绩，史蒂文斯成了微软公司的副总裁。
分析：你面试失败后，仍不要放弃，因为也许还有起死回生的机会。如对招聘公司的辛勤劳动给予感谢，合情合理，还能反映出你与众不同的作风，容易给用人单位留下深刻印象。当公司一旦出现职位空缺，或许首先想到的就是你。同时，比赛、考试失败了，也要感谢，是它让你成长。
适用话题：面对失败 坚持 放弃 感激的方式
共勉之言
晚上隔壁店家的小叔在我店前晃荡，见到一块高挂在天花板下的广告牌，想练练自己的柔韧性和扩张力，于是一个助跑将一腿迎向此广告牌，可惜就差了这么十来公分。他又试了一次，还是没成功。我说：“小伙子，别试了，努力不在这一分钟两分钟，这需要付出一段时间的努力。”然后我又开始循循善诱做起导师来了，因为前阵子他一直在跟我交流关于他的前途问题，于是我说：“这个例子让我不得不再次跟你分析生活的本质，你看你，总想着一步登天。是的，我也看好你，你悟性高，人聪明，其实可以慢慢接近成功，可惜你因为年轻，总在幻想，不够务实，不够耐心，不够坚持。做任何事都得慢慢来，不在于一朝一夕，而在为长远而计。”小伙子似懂非懂，没经历过，有些言语就是显得那么无力。
其实这些话也何尝不是在说我自己。曾经，我也有很多梦想，其实我也在不断努力尝试，有失败有成功，但远没有达到我真正的目标。经过这么多年的付出，我想我是明白了，放平心态，不急不躁，对自己充满信心，然后努力地脚踏实地地走好每一步，相信未来，我是可以让自己满意的。
一个人的抒情歌范文第4篇
悠闲难，难悠闲。而您却在悠悠闲闲之中，把日子打发得十分诗意。让晚辈羡煞。
很明显。他把我的日子，涂上了悠闲的色彩；又把悠闲，笼上了诗意的氛围。这，倒引起了我对悠闹的关注。
先查了《辞海》。见其注。“悠闲”为：“闲暇安适貌”。意思是：有闹情，有余暇。有安宁。有舒适，才称得上悠闲。这些。我都拥有么?很难说!顺手翻开《悠闲生活随笔》。见弗农・李的《悠闲》一文中。有一段十分精美的文字：
悠闲意味着不仅有充裕的时间。而且有充沛的愉快度时的精力。同时，要真正领悟到缘闲的滋味，必须从事优雅得体的活动。因为。悠闲所要求的活动发自内心的自然冲动。而非出自勉强的需要……正是因为这个缘故，一切悠闲，均是艺术。
看来，悠闲是由四个部件构建而成的：一是时间，即有“闲”有“暇?和有“充裕的时间”；二是心态。即有“安”有“适”和有“愉快”；三是活动，这活动要“优雅得体”，而且源于“自然冲动”；四是精力。这精力要“充沛”。依此。说我在悠悠闲闲中打发着日子，也大体无误。
我碰上个好职业：当作家。饭钱国家给。稿酬自己拿，这就不必为五斗米奔忙不息；又碰上个好内助，育儿教孙、管家理事。不派我的差。走进书房。进入角色，掩门宣告：请勿打扰。写多或写少，甚至写或不写，全取自由式。这样，我的时间，自然是充裕的。
我总觉得。世界是美好的，生活是美好的。未来是美好的，敲我的门而入的。也总是络绎不绝的美好。何况。我总是自我感觉良好；何况，我总觉得我该获得的。均已获得。这样，我心里便没有奢望的沟壑，舛忧伤和惆帐，便存在天然的麻木。这样。我的心态，就被“安”与“适”装潢得光光亮亮。
我爱游山、玩水，爱交友、写诗，还爱跳交谊舞、写毛笔字，也爱追赶时髦，作为模特儿参加过时装表演。而这些活动，无不是“优雅得体”的，无不是“发自内心的自然冲动”，没有一点儿“勉强”。
我吃得好、睡得香、动得勤，不抽烟、不醉酒、不熬夜。且有好奇与爱荚之心为健康充电，精力可算得上日日充沛、时时充沛，尚无龙钟之态、萎靡之状和畏缩之情。“活动”来了，我以虎虎生气相迎。
因此，我有资格说：我拥有悠闲。
话又得说回来：悠闲，也未必伴随看我的处处、时时、事事，这主要因为心态常生故障。譬如；听说某某熟人买了高级轿车、建了别墅、自费出游了多国。我口里不说燕，心里却是慕。不禁生出自愧弗如的情绪来；再譬如：想挣饯，又不“下海”。除了稿酬。别无它途。稿酬，既稀又薄，有的用槁单位经年不付。不得已，从默默等待。到明明索讨。本不想这样。又不得不这样。自己打碎了“清高”的瓶子。回头又想把它补拢来；还譬如：不想老。实已老，怕读“人生易老天难老”和“岁岁年年人不同”之类。说穿了，还是怕死。怕死。不只是怕那一瞬间的疼痛难忍，还因为山岳、花草、河流，那么美；唐诗、宋词、元曲，那么美；国画、书法、京剧。那么美；亲情、爱情、友情，那么美。我怎能离美撒手而去呢?一个“死”字，把我撞成严重的内伤，我的心。隐隐作痛啊!因此，我的悠闲，其实是轻量级的，甚至是残缺的，远远够不上“诗意”和“艺术”。
台湾女作家罗兰在《中国式悠闲》一文里说：
悠闲的形成，有儒家的镇定。也有道家的潇洒。所追求的，都是一种更深远、更宽广的精神内涵。使人不以小成而沾沾自喜，不以小败而不可终日。是先把一个人的胸襟扩展到尽可能的大，使他能够容纳一切的纷扰。包容一切的起伏，而不致举措失常。
看来。悠闲像一个体育项目。有许多高难度，要达标，对于我，非一日之功，非全身心磨砺不可，我岂能说、我岂敢说我已经拥有悠闲!
然而，我爱悠闲，我应悠闲，我要学会悠闲。国梁所赠之书，已成为我的案头和枕边之物，日夜不可离开。
1996年儿童节于
长沙望孙楼[作者简介]
一个人的抒情歌范文第5篇
摘要：即兴伴奏是一门多种专业知识的综合艺术，本文简要介绍了学习钢琴即兴伴奏必须掌握的技巧和理论知识，在强调实践的同时，更加的强调即兴伴奏的实用性。
关键词：钢琴即兴伴奏；训练；实用性
所谓钢琴即兴伴奏就是在歌曲或器乐曲旋律的基础上，双手快速而准确的弹奏出与之相适应的包括和声与织体的伴奏声部，并起到很好的支撑主题旋律的作用。钢琴即兴伴奏是一门综合性、实践性很强的学科，在艺术实践的过程中，钢琴即兴伴奏的实用性已被广泛认同。
一、学习即兴伴奏的重要性
钢琴伴lunwen. dylw.netlunwen. 1KEJI AN. COM提供写作论文和发表服务,欢迎您的光临奏艺术，是声乐的教学与演唱中不可缺少的组成部分，伴奏的存在不仅丰富了歌曲的和声效果，而且给演唱者在歌曲的音高、节奏、节拍、力度、速度等方面均有所提示，在歌曲的情绪上也起到了烘托的作用，更加准确的表达歌曲的意境。
1、有利于提高钢琴弹奏技能
钢琴弹奏的基础是钢琴即兴伴奏必备的条件。它的程度深浅、水平高低，都使即兴伴奏的发挥起着重要作用。然而，钢琴基础好并不等于即兴伴奏好，二者有本质的区别。钢琴弹奏基础以单纯的练习为主，通过反复磨练，创造性地再现乐谱上的内容，从而获得技能；而即兴伴奏则是运用有关的作曲技巧，为歌曲编配即兴的伴奏并准确无误的弹奏出来，同时与演唱者合作，共同完成表现歌曲内容的一种创造性的劳动，它既是技巧，同时又是能力。在钢琴教学中，学生的双手如何灵活自如、配合得当，必须通过大量的技术训练，包括弹奏大量的练习曲、乐曲、音阶、琶音等来加以训练。即兴伴奏的许多伴奏音型就是和弦、琶音的各类变形与结合的应用。
2、有利于提高音乐表现能力
钢琴演奏的根本目的是音乐表现，现在有很多的学生只注重自己能弹奏某一个级别的曲子，能以多快的速度弹奏多难的曲子等，而忽略了是否能够真正理解曲子，是否能把作曲家的意图和音乐的内涵表现出来。在钢琴教学中我们不仅要教会学生弹奏技巧，更重要的是要培养他们的音乐表现能力。即兴伴奏要求学生多弹、多听、多想、多练，从中去感受音乐的内涵。同样的一些音符、节奏、旋律，在不同人的手里弹奏出来就会有不同的效果，这就是每个人的音乐表现能力不同。音乐表现能力既是一个人与生俱来的天赋，也是与后天环境熏陶有着密切联系的。音乐表现能力的培养不只是一朝一夕就能完成的事，它需要伴奏者在平时花费大量时间去聆听音乐作品，从中感受音乐的内涵。
二、钢琴即兴伴奏必须掌握的训练方法
1、配弹前对歌曲做全面的分析
分析是钢琴即兴伴奏如何编配与弹奏的依据.它的程度的深浅，水平的高低是即兴伴奏成功与失败的关键。从音乐内容方面进行分析.才能知道歌曲表现了什么，怎样去表现；从音乐结构方面进行分析，才能知道歌曲的曲式、和声、调性以及体裁形式等。
2、掌握正确弹奏方法，加强视奏能力训练
钢琴是一种技艺性很强的乐器。正确良好的弹奏方法，如富于层次感的触键方式、较好的音阶、和弦和琶音八度技术、以及钢琴踏板的合理使用等等，均是弹好钢琴即兴伴奏的基础。它的程度的深浅及水平的高低，都对即兴伴奏发挥着重要作用。首先要掌握正确的方法，从弹奏技术来说，钢琴技术程度可高可低，在各自的技能的基础上自由发挥。其次特别要加强视奏训练。要加强键盘的直觉感，使眼前有个键盘，眼要走在音符前面，手指弹第一小节时，眼睛已看到第二、三小节。同时心里也要数拍子，保持节拍的稳定和节奏的准确。因而平时要多加练习。
3、加强基础和声的学习
在键盘上多实践和声基础是钢琴即兴伴奏的理论基础.它的程度的深浅、水平的高低同样对即兴伴奏的效果与表现力起着重要作用。在钢琴即兴伴奏中，不懂得运用和声去丰富音响，是不会奏出好的效果来的。钢琴即兴lunwen. dylw.netlunwen. 1KEJI AN. COM提供写作论文和发表服务,欢迎您的光临伴奏中和声的练习必须结合伴奏音型，而且要在键盘上练习。这样无论在视觉记忆上还是在听觉感知上都更加直接，也更容易直接得到应用。
学习者可以将几个具有典型性不同体裁的伴奏谱加以分析，并总结其特点。例如，进行曲体裁的歌曲通常适合用柱式和弦的伴奏音型，一拍一拍显得短促有力；抒情歌曲通常适合用琶音型伴奏，显得柔和流畅；儿童歌曲则通常多用跳音，显得轻巧欢快等等，但这都不是固定的。熟练应用后就可以灵活掌握并有所变化.和声方法及音型也就丰富了。
4、熟悉各调在键盘上的音阶及和弦位置
熟练的掌握各调在键盘上的音阶也是钢琴即兴伴奏必备的技能之一。通过总结我个人及他人的经验，本人发现最简单有效的方法便是移调练习。首先找一首简单短小的歌曲。在C大调上弹熟，再移到各个调上去练习。然后换几首歌曲再练习，一般弹上两三首，各个调的音阶就能基本掌握。同样方法，在一个调上把主要的、常用的和弦的原位和转位练熟，再换到其它调上练习。如果能注意观察原位和弦与转位和弦的手型特征则很容易掌握。
5、充分发挥自身想象力与创造性思维
歌曲钢琴即兴伴奏有它的即兴性.但它既不是漫无边际的海阔天空，也不是要绝对遵守严格的公式格律。不能所有的人都把一首歌曲配弹成相同的样式，也不能一个人配弹的所有歌曲都相似。要根据各自的想象力，创造性的编配，使每个人的灵感和才能在逻辑的轨道上创造性的充分的展现处来。
三、钢琴即兴伴奏的实用性
1、即兴伴奏在钢琴表演中的实用性
钢琴即兴伴奏是钢琴表演艺术中一个重要的不可分割的组成部分。相对于钢琴独奏而言，钢琴即兴伴奏的表演机会更多，使用范围更广。钢琴即兴伴奏，以钢琴宽广的音域、华丽而独特的音色、复杂的演奏技巧、大幅度的力度变化、丰富的和声结构和复杂伴奏织体，成为诸多表演艺术的重要合作伙伴。它可以为各种独唱、齐唱、合唱进行伴奏，也可以为各种管弦乐器独奏表演进行伴奏。
2、即兴伴奏在社会实践中的实用性
在各中小学音乐课堂教学中，即兴伴奏是一个不可或缺的重要的方法和手段，在高校，钢琴即兴伴奏更是声乐 教学中一个不可分割的部分。钢琴即兴伴奏，以其独特的艺术魅力以及其灵活性和实用性，在舞台表演、课堂教学和群众音乐活动中扮演着重要角色，它的声音遍及了音乐生活的每一个角落。
3、即兴伴奏在自弹自唱方面的实用性
在自弹自唱方面，自弹自唱就是弹与唱同步进行，做到弹唱自如，才能充分的表达歌曲得情感和内容，作为音乐教学的重要手段，自弹与自唱缺一不可，两者要素应均衡发展，它是集和声、作曲、视唱练耳、声乐演唱、歌曲钢琴即兴
伴奏、音乐素养等融为一体的应用性较强的即兴编配能力，是一名合格中小学音乐教师所必备的基本功。通常师范音乐教育中的“弹”和“唱”是作为两门专业来学习的，因为每门课其本身就是一个广泛的音乐学习领域，需要花费大量时间进行学习与练习。
结语
钢琴即兴伴奏作为一门专业性和综合性很强的学科，本身就是一个不断发展和完善的过程。虽然其表现手法千变万化，但万变不离其中。因此我们必须不断地去探索和学习、积累和实践，做一个即兴伴奏的“有心人”，那么每一个有志于此的即兴伴奏者最终都会获得成功。（作者单位：新疆师范大学音乐学院）
参考文献
