定格动画
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇定格动画范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
定格动画范文第1篇
定格动画（Stop-motion Animation）正如它的名字一样，是通过逐格地拍摄对象，然后使之连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想像到的任何奇异角色。我们通常所指的定格动画一般都是由黏土偶、木偶或混合材料的角色来演出的，这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画（Cel Animation）历史一样长，甚至可能更古老。
如果上述这个定义令你有些头大的话，那么我们不妨回到童年时光，《神笔马良》、《孔雀公主》、《阿凡提的故事》这些带给我们童年美好记忆的动画片就是定格动画的代表之作。（dgct12―dgct16）定格动画最吸引人的一点正是在于动画形象的拟人化和立体化。定格动画的玩偶们天然的亲和力与可触摸感令手绘动画望尘莫及，并且定格动画笨拙古朴的独特魅力让今天的3D技术也难以望其项背。
定格前史
目前有史可查的定格动画大概要追溯至1907年。在美国维太格拉夫公司的纽约制片场，一位无名技师发明了用摄影机一格一格地拍摄场景的“逐格拍摄法”，这种奇妙的方法很快在一些早期影片中大出风头。如在《闹鬼的旅馆》（1907年，斯图亚特?勃拉克顿）中，一把小刀在自动切香肠，仿佛被一只看不见的手操纵着。在1907年拍摄的《奇妙的自来水笔》中，一枝自来水笔在自动书写。当时的欧洲人还不了解这种动画拍摄技术，他们在惊奇之余，称之为“美国活动法”。法国高蒙公司的爱米尔?科尔发现了这个秘诀以后拍摄了很多动画片，其中《小浮士德》是一部首先使用能够活动关节的木偶角色逐格拍摄的木偶片，堪称定格动画的早期杰作。之后，俄国的斯达列维奇于1912年侨居巴黎时也拍摄了一些木偶片，主角多为童话寓言中的动物，如《青蛙的皇帝梦》、《家鼠与田鼠》、《黄莺》和《蝴蝶女王》等，大大完善了木偶片的技术
在20世纪初期，定格动画在日益完善的卡通动画的光芒下显得有些暗淡无光，随着美国几大成功的商业卡通形象风靡世界，“动画片”的定义似乎已经被手绘动画所独占。20～30年代，定格动画一直在一些小型制作和先锋派的实验性电影中徘徊。其中，让?班勒维和雷内?贝特郎使用一些活动的着色石膏像，创造出了一部惊人的影片《蓝胡子》（1937年），它结合了雕像和木偶的特色，再加上戏剧性的活动照明效果，开辟了定格木偶动画的新方向。
定格黄金时代
定格动画真正在大银幕上大放异彩始于一部不朽的幻想电影――《金刚》。(dgct10)特级先驱威尔斯?奥布莱恩在这部由真人和模型人物合成的片子里充分发挥了他天才的想像力。当巨大的金刚在浓雾弥漫的山谷里和巨蛇与翼龙搏斗时，观众们仿佛真的面对了那些史前巨兽，而金刚在帝国大厦顶端抓住玩具般小飞机的场面已经成了20世纪电影史上最经典的镜头。1907～1950年间，奥布莱恩拍摄了一系列怪兽电影，如《失落的世界》、《巨猩乔扬》、《金刚之子》等，自此开创了幻想片中使用定格动画巨兽的风尚。
王者归来
虽然定格动画已经成为了历史，但这种动画形式不可替代的魅力仍然被一些导演青睐，其中有以拍摄哥特式幻想题材出名的鬼才――美国的帝姆?波顿。他于1993年推出了效果十分惊人的《圣诞夜惊魂》，至今尚无人能够超越其中百老汇音乐剧和造型绝妙的木偶的完美结合。最近，波顿的新作《骷髅新娘》即将上映，它仍然是一部利用定格动画技术拍摄而成的怪诞恐怖片，众多影迷将拭目以待。(dgct17)
定格动画与DV
上个世纪定格动画的摄制主要使用胶片摄影机，价格比较昂贵，因此在中国基本没有个人拍摄定格动画。近几年，许多家用数字设备已相当专业，个人也可以通过这些设备拍摄出画面质量相当好的定格动画作品，所以现在有越来越多的年轻人独立地来拍摄自己的影片。
大多数年轻人使用的数字设备是DV和DC，DC的成像质量虽然很好，完全可以超过电视的播出质量，但是由于要先拍摄素材然后导入电脑，才能清楚地看到拍摄结果，操作起来相对麻烦一些。以至于很多时候，一心求成的你在现场拍摄时只能完全凭着感觉走，到后期剪辑的时候难免不会发出“有多少钱，可以重来”的感叹。
使用DV，这个麻烦就很容易解决。DV的单帧画面的分辨率虽然没有DC高，但是由于使用火线直接连接电脑，并可通过软件随时采集画面，看着更直观，操作起来更简便，也完全能满足电视播出质量的要求。拍摄定格动画时，再也不会有雾里看花的感觉，一切尽在掌握中。
最理想的状态自然是左手DC，右手DV。用DV拍摄心爱的定格动画之余，还可以拿起DC给自己和精心制作的玩偶们拍张剧照，谁知道以后他们会不会像超级无敌掌门狗一样红透半边天呢。
DV的种类和款式很多，用户在选购前，应该先明确自己的实际需要和使用场合，以免造成不必要的浪费。我们通常将DV的使用者划分为普通家庭用户和专业用户（即人们常说的发烧友）。家用机型的功能相对较少，易于操作，很多用于专业DV上的功能被取消，或是从手动变为自动。从价格上来说，面向家庭用户的机型和面向专业用户的机型也存在着不小的差异。
由于拍摄定格动画这一特殊要求，一般的家用DV虽然也可以勉强胜任，但是由于其自身的技术局限性，有可能会给影片本身造成损失，所以对于大多数有条件的定格动画制作者们来说，选购DV的目的已经不是记录影像那么简单了，拍摄作品的品质和效果才是最重要的。定格动画制作者们对于DV的首要要求便是具有手动调整功能，因为许多特殊的画面是需要手动调整来达到不一样的效果的，这些往往是一般自动调整的DV做不到的。再者就是产品质量了。以目前市场上的DV来说，具有3个CCD的产品最为适合，而一般家用等级的DV采用的是一个CCD。从数位的角度来看，一道光线进来，将之分为RGB三原色，再依不同的比例将色彩储存起来。虽然用一个CCD来储存影像已经足够了，但是若同时以3个CCD分别处理RGB三原色的话，那么所得到的影像将更为鲜明，更具层次感。对于制作定格动画来说，使用3CCD的专业DV仿佛已经是一条不成文的定律。
关于彭磊和他的Ultragirl Studio
摇滚先锋――新裤子
介绍彭磊的确有些困难，就像他自己并不善于言辞一样。新裤子乐队的主唱、铁皮玩具店的老板、一心想把定格动画发扬光大的动画人。
彭磊的音乐历程要追溯至上个世纪90代中后期北京地下朋克乐队集体崭露头角之际。在众多乐队致力于表达莫名的愤怒与坚硬的体制死磕的时候，新裤子以中国的雷蒙斯形象横空出世。有别于其他乐队声嘶力竭、头角峥嵘，彭磊率领他的乐队，紧贴迷惘青年的心理结构，用干净利落的三和弦唱出了一代青年的心声。
难能可贵的是，彭磊和新裤子们摆脱了中国摇滚乐见光死的通病，在推出首张专辑之后，一直致力于良心地创作与发展，先后推出了《DiscoGirl》、《我们是自动的》这样的热卖专辑，新裤子的第四张专辑预计也将于明年问世。
为铁皮玩具店老板的彭磊无疑是令人羡慕的，他拥有上千种曾经令我们每一个人为之着迷的铁皮玩具。“独乐乐不如众乐乐”，深谙此道的彭磊在2003年筹办了名噪一时的铁皮玩具展，让很多经历过铁皮玩具时代的人重温了童年的快乐。如果你也对彭磊的铁皮玩具感兴趣，不妨去位于钱粮胡同的“发条野兽”玩具店一探究竟，顺便还可以请教一下定格动画的制作问题，或者讨要一个新裤子全体乐队成员的签名。
黏土怪兽训练营―Ultragirl Studio
Ultragirl直译过来恰巧就是现在如日中天的“超级女生”，不知道这个提法会不会提醒天娱公司开发出一个超级定格动画的节目，彭磊肯定是这个节目当仁不让的主角。
Ultragirl Studio成立于2000年，严格地讲，它不是一个动画工作室，而更接近于一个独立的动画制作者的小团体。它甚至没有一个真正固定的工作场所，当一个制作计划开始时，成员们便聚拢到一处，制作地点几乎可以用“隐蔽”来形容，这一点和那些拥有昂贵设备和豪华摄影棚的动画公司大不相同。
最初的团体只有两个人，彭磊和李纲在相当简陋的条件下拍摄了国内第一部黏土动画MV《我爱你》。简单到可以说粗糙的制作丝毫不影响它成为一个令当时很多观众感到惊奇的作品，其中色调明亮的人物形象和离奇的爱情故事使之和其他动画截然不同，在里边还可以找到特摄怪兽电影和B级恐怖片的痕迹。虽然一个带有阴暗色彩的结尾使该片不能在电视上完整地播出，但它还是影响了相当多的年轻人开始关注黏土动画，这对于中国动画行业来说还是一个全新的领域。（配文件夹“我爱你”中的图片）
《彩虹》（2001年）也是一个MV，由于是为了一位国内歌手制作的商业作品，而多少减弱了一些个人痕迹。曾致力于电脑3D动画制作的卢悦这时加入了Ultragirl Studio，同时也给作品加入了相当多的科学幻想成分。老式的机器人和遍布仪表的科学狂人实验室从此成为小组成员热衷的主题。在此片的制作过程中，他们实验了很多新科学和新方法，例如硅橡胶和树脂黏土的应用为人物和道具带来了全新的质感，而电脑制作的特殊效果也使画面更加丰富，在雨夜中机器人复活那一段将气氛渲染到了顶点。《彩虹》一片影响了国内很多年轻人，他们也开始试图制作自己的黏土作品。（配文件夹“彩虹”中的图片）
2002年12月，Ultragirl Studio全力以赴制作的新MV《她是自动的》登场，这也是为新裤子乐队的新专辑量身打造的。这部科幻风格的动画有些滑稽地模仿了卢卡斯的《星球大战》，片中有着同样激烈的太空追击和死光枪互射的火爆场面，最后出场的终极大反派Death panad摘下西斯黑衣勋爵的面具时，所有人在吃惊之余又会笑起来，这个野心勃勃的家伙居然是一只熊猫。它高唱着“She is automatic”，和银光闪闪的主角机器人用光剑一决高下。21世纪初的嘈杂荒诞与20世纪70年代充满乐观和雄心的宇宙剧居然结合到一起，最后，在“死星”的爆炸声中，胜利的机器主人公们爆发出刺耳的电子狂笑。这是一部真正的大杂烩，是Ultragirl Studio的成员个人喜好的总概括。
目前，Ultargirl Studio的成员们处于分散的蜇伏状态，继续研究着定格动画这种古老的技术。也许，下部片子的内容不会有太多的变化，机器人、怪兽、混乱的幻想仍然是永恒的主题。
一心想把定格动画发扬光大的彭磊及其Ultragirl Studio，目前又开掘出一个极具潜力的超级定格项目《狗鸭熊制片公司》，说不定这个超级项目假以时日，会成为中国的超级无敌定格动画。
其他好“动”分子的定格作品
片名：《妆》
片长：10分钟
作者：冯文 北京电影学院动画及多媒体创作应用 研究生
这是一个关于化妆与循环的故事。化妆品拥有生命和意识，在替人类装扮的过程中，因为一个小失误而引发了一连串的灾难，最后陷入疯狂的状态，但是被伤害的人类依旧乐此不疲，继续被化妆品所控制。用化妆这个行为暗喻掩饰、盲从等人类行为，风格偏向怪异、黑色幽默。为了表现无生物（化妆品、粘土头像、唱歌的海报）被赋予生命的状态，全片用DV逐格拍摄，包括真人的移动。粘土头像采用捏面人的制作方式，因为质感较软，容易重新塑性。粘土在干燥的空气下容易产生龟裂，影响连戏，所以制作期间没有中断，大约费时一个月完成。
片名：《Beer For Adult》
片长：1分45秒
作者：老张 动画爱好者
某高校宿舍内，一男生桌上放着两瓶啤酒。他当然是在喝酒，趁着他出去的功夫，桌上这两瓶啤酒经历了眉目传情、假装正经、欲拒还迎、半推半就等种种状态，最后终于互相放下矜持，行起大礼来，于书桌上、课本前、台灯下，彻底“嘿咻”了一把。刚刚完事儿，该男生进来了，惊异地发现，瓶子里的啤酒泛着泡沫，一个里面的酒少了，另一个则多了……
这是在上大学期间一个无聊的夏天晚上拍的，制作过程很粗糙，就是开机停机，人手操作，后期调整速度和细节，玩儿玩儿节奏，倒也自有一种糙味道（低级趣味不违法）。总共也就花费了两个晚上，看来不需要那些复杂的设备，也能恶搞你自己的定格动画。
片名：《糯米小团子》
片长：1分07秒
作者：李荒歌 就读于北京电
定格动画范文第2篇
关键词：定格动画；艺术；材料；动作设计
定格动画，是一种特殊而古老的动画形式．采用逐格摆拍对象的方式采集动作，再通过特定软件剪辑合成，连续放映，定格动画的拍摄对象均依附于某种真实材料或物体。例如沙子、木偶、黏土等，材料本身的质感是定格动画影像美感的重要组成部分．通过选材、布光和特技．使得影像更具层次感和说服力，产生超现实的生命感．从而达到令人惊奇的影像效果。材料应用的恰当与否是影响影片效果的最大因素．从简单材料的商接摆拍到综合材料的搭配雕琢．无一不体现出定格动画的独特魅力。
一、定格动画的辉煌发展历程
逐格动画摄影术的出现可以追溯到电影的初创时期。早在1909年，逐格动画摄影术所创造的视觉效果镜头就出现在早期默片时代的杰出导演杰•斯图亚特•布莱克顿的喜剧影《尼古丁公主》里。影片运用逐格动画摄影术制作了一些火柴、雪茄和烟具白己会动的效果。奥布莱恩的第一部公映的影片上映于1925年，名字叫《失落的世界》，这是荧幕上首次出现大规模应用逐格动画摄影技术制作电影视觉效果的动画片。这部影片技惊四座，观众们被荧幕上出现的栩栩如生的史前巨兽所震撼，这部影片也创造了1925年的票房奇迹。1933年，《金刚》上映后，再次创造了票房的奇迹，定格动画摄影术所创造的魔幻般逼真的视觉效果完全征服了观众。1949年，威里斯•奥布莱恩应用逐格动画摄影术在荧幕上所取得的成功，激励了许多人起而仿效。新一代逐格动画摄影大师瑞?哈里豪森将逐格动画摄影术推向一个新的巅峰。在那个时代，逐格动画摄影术几乎就是电影视觉效果工业的代名词，这种视觉效果艺术手段影响了整整一代电影观众。纵观逐格动画的技术发展历程，我们不难看出，作为电影特殊视觉效果技术的重要组成部分，逐格动画摄影虽然被计算机图形技术所取代。然而，作为一种风格独特的动画艺术门类，逐格动画艺术却逐步走向辉煌，20世纪90年代出现了数部经典逐格动画影片，例如影片《圣诞夜惊魂》和《小鸡快跑》，就足以证明这一点。作为风格化的艺术，逐格动画不仅将会长久地存在下去，并且因新技术的加入而更加具有生命力。
二、定格动画中可使用的材料品种繁多
在定格动画中．可使用的材料品种繁多．大致分为以下几种类型：
（1）可产生形变、有延展件的材料。常用的有黏土、铝丝、硅胶等。这类材料的柔韧性强．便于塑造和修改．以黏土为例．本身质感温和，可随意揉捏造型．能使观众产生亲切感。使用这类材料制作动画变化非常丰富。
（2）体积细小．可排列组合的材料。常用的有沙子、盐、纸片等。这类材料颗粒细致．多以聚合方式出现．具有质朴的美感。可以详细展现变化的过程．动画效果生动且轻柔飘逸。
（3）拆卸、替换的材料．常用的有木头、金属等．这类材料本身坚硬．较难变形．为防止摆拍时出现损坏．可以提前制作多个不同部件的拷贝．例如：头（表情）、手（特殊动作）等．在拍摄时进行替换，这种方法历史悠久．可以克服木偶动画中角色表情固定单一的缺陷，如今已被广泛应用于材料动画领域，例如：《圣诞夜惊魂》、《僵尸新娘》等影片都采用了这种替换法进行拍摄。
定格动画具有在定格动画的创作中，材料应用始终是影片效果的最大因素，从简单材料的直接摆拍到综合材料的精细雕刻、数字操控拍摄，材料是就是影片主体。材料的不同也造就了许多不同风格的定格动画，每一种风格都给观众带来或拙朴、或精细、或最接近自然的享受，这是再先进的数字技术也无法企及的。历经了百年的发展，定格动画的材料应用形态在随时代与科技的进步而革新，定格动画的创作内涵也即随之转变。
三、定格动画在角色的动作设计中具有不可逆性
由于其技术原理，每一组动作在拍摄过程中都是要一次完成的，对于角色的动作调整是要一帧一帧按照真实的表演一样，通过经验和实际模拟计算时间来控制节奏，甚至没有后期增补中间帧的机会，于是每一次的动作都是动画师的创作。中间如果有失误就可能要重新拍过，创作中的不可重复性和难以复制的特性使定格动画对动画师的要求更为苛刻一些。 另外，定格动画中的超现实主义影像特色。通过动画家的妙手把原本没有生命的东西变成活灵活现，富有鲜明性格的角色。从某种程度上将，定格动画本身就是一种超现实主义的艺术。定格动画以实拍微缩的场景和道具为主，画面的真实质感和偶形滑稽的拟态，很容易给人以抹杀了真实和虚幻界限的混淆感受。动画师们正是采用这个特点来表达奇幻、黑色幽默、疯狂的充满超现实主义影像特色的内容，形成了定格动画题材内容的独特个性。
四、定格动画在动画教学中的重要作用
影视动画这门艺术，依靠的是工厂化的生产制作流程，以传统二维手绘动画为例，他的制作原理要求动画师具备良好的造型基础，并能够用准确快速的绘制连续动作，因而动画专业学科的设置为培养学生的动画造型基本功，运动规律等内容提供了大量的课时，动画基础教学的方法问题是每个教师应该思考的。目前定格动画的制作手段的平民化，使得学生们只要拥有创新的想法加上一台数码相机和电脑，就能够制作简单有趣的定格动画。运动规律是动画基础知识的重要部分，对该知识点的扎实把握是每个动画人员必备素质，目前运动规律课程主要是以二维绘画训练完成的，将三维空间的运动转化到二维媒介上对于基础比较弱的学生来讲比较困难，而以定格拍摄三维偶形的方法模仿真实生活中的运动，帮助学生理解运动规律的运作则不失为有效的辅助教学方法。定格动画的取材灵活多变，即使条件有限也可针对真人拍摄逐格动画，目前国内外已经有很多动画动画爱好者以人和日常物品的互动为创意点进行创作，呈现出很多精彩的作品。学生从他们身上可以学习到将创意创意转化为影片的可操作方法。同事也能激起学生的创作欲望和灵感，在试验短片中寻求独具个人特色的艺术语言，而学生手工制作各种材料的偶性，道具，布景的同时，不仅能加深学生对各种材料的视觉认识，培养动手能力，也便与他们日后塑造各种生动准确的二维造型。
随着计算机三维动画技术的诞生和兴起，定格动画并不是现代动画艺术的主流产品，甚至远远比不上电脑动画的市场．但是逐格动画艺术不但没有因此而停止前进的步伐，而且还借助技术迸步的东风提高了自身的动画表现潜力，但却有着经久不衰的艺术魅力。它的发展有利于动画艺术甚至电影艺术的革新，对推动电影媒介的发展有着不容忽视的作用。而定格动画在不断完善自身的同时也在不断汲取电脑技术的长处。在科技的推动下定格动画仍将长足发展。(烟台南山学院；山东；烟台；265713)
参考文献：
定格动画范文第3篇
关键词：定格动画 现状 发展趋势 发展出路
中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）02（c）-0223-01
定格动画是通过手工绘制或制作模型经过单幅拍摄制作而成的动画，即由一系列静止的图片以一定速度播映利用人类视错而形成的动画。早在1907年，在美国知名的电影公司――维泰格拉夫的制片厂里，一位不知名的摄影师发明了用摄影机一格一格的拍摄场景的“逐格拍摄法”。逐格拍摄场景，并将画面连续放映，使场景鲜活的在荧幕上活动起来，这一发明，轰动了当时的电影行业。这种技法不仅被后来广泛的应用于影片制作，而且也成为“定格动画”技术的原型。
定格动画对中国来说虽然是舶来品，但这种技法一经传入中国，便与中国传统文化碰撞出耀眼的火花，产生了皮影动画、剪纸动画、等独特的动画形式，在20世纪50年代到八十年代间，曾经诞生了《神笔马良》、《阿凡提》、《长在屋里的竹笋》等诸多经典作品。但是，就在定格动画在世界动画市场仍旧占据一定份额的今天，在中国，定格动画却鲜有新的作品出现。这不禁使人发问，中国定格动画的问题到底出在哪里？
1 专门从事定格动画的人才不足
专业人才，是定格动画发展的关键。定格动画是动画门类的一种，也是一种需要用特殊的动画制作技巧才能完成的动画形式，从脚本设计的特殊性，到道具制作时的材料选择、到拍摄制作过程中拍摄器材的选择、灯光效果的运用，再到后期的制作、合成，都需要专业的人员相互配合才能够完成，因此，要制作出优秀的定格动画作品，需要不同领域的专业人才。
但是，由于制作周期长、行业发展前景并不明朗、经济收益甚微，导致多数动画专业毕业的学生不会选择从事定格动画行业，现有的定格动画行业从业者，人员流失现象也十分严重，在中国，定格动画行业存在着巨大的人才缺口。
2 现有制作团队的制作水准良莠不齐
目前，中国正在大力发展动画行业，各地政府都给予了动画事业相当大的支持，中国掀起了一股动画风潮，大量的年轻人开始了自己的动画生涯，大量优秀国产动画片应运而生。但是，对于高科技的过分追求，对电脑特效的过分依赖，使得中国动画产业的发展方向相对单一，而动画不仅仅是科技，更是一种艺术形式，多元化发展，才是艺术得以蓬勃发展的关键。在欧美国家，不只有迪士尼那样的二维动画巨头，更有阿德曼这种技艺精湛的定格动画公司与之交相辉映。而在中国，除了二维、三维动画公司外，更需要出现更多制作不同形式动画的专业团队与之呼应，中国动画产业才能够真正的百花齐放。
在中国，虽然，部分高校学生会以学生作品名义制作定格动画片。在民间，也会有定格动画爱好者以手工作坊的形式拍摄实验性定格动画短片。但是，由于财力、物力以及制作人员的专业程度有限，作品水准良莠不齐。而能够专门制作定格动画的专业公司少之又少，像阿德曼那种能够在保证艺术水准的前提下形成规模化生产定格动画的公司几乎没有。现有的几家定格动画公司，多数也都在艰难中前行。
3 没有形成真正的市场
能否取得市场的认可，是定格动画能否生存下去的关键。在欧美动画行业，一部动画片制作前，对动画片市场前景的评估与对于动画片制作水准的评估同等重要。每一部动画片在投入市场后，都会投入相当一部分成本用在营销、推广方面。而良好的市场回馈，成为动画公司运营的源动力，促使动画公司推出更多、更优秀的动画作品。可以看出，对于市场的重视，是欧美动画产业发展的关键因素。
在欧美国家，定格动画片《小鸡快跑》、《超级无敌掌门狗》、《僵尸新娘》等均为院线上映影片，并在上映后取得了不俗的票房成绩。而在中国，定格动画在院线上映，尚无前例，少数电视台上映的长片定格动画片如中央电视台的《开心小镇》等，收视率也并没有达到预期效果，并没得到广大观众的认可。对于中国的动画观众来说，对定格动画的印象还停留在《阿凡提》、《神笔马良》上。可以说，目前，中国定格动画市场尚属空白。
综上所述，人才的严重匮乏、制作团队水准的良莠不齐以及市场的空白，造成了中国定格动画的现状。培养定格动画制作人才，扶持定格动画制作团队，培养定格动画市场，是现阶段中国定格动画行业的当务之急。
4 关于人才培养
高校，是培养定格动画人才的关键，只有专业化的，具有高等教育背景人才的加入，才是定格动画行业发展的基础。增加高校定格动画动画专业的课时，提高定格动画课程的授课水准，培养学生对定格动画的兴趣，消除学生对定格动画就业前景的偏见，树立学生对定格动画正确的价值观，才能确保越来越多的高校学生愿意从事定格动画行业。
5 关于定格动画制作团队的扶持
在定格动画市场尚未形成的阶段，政府对定格动画制作团队的扶持尤为重要。发展定格动画行业、扶持定格动画企业，也是为动画产业的多元化发展做出的积极探索。为定格动画企业提供相应的资金、政策方面的支持，提高定格动画企业创作的积极性和自主性，给予做出突出成绩的定格动画企业以相应的鼓励，吸引越来越多的动画企业从事定格动画创作。
从技术以及艺术方面，给予定格动画宽松的创作环境，鼓励企业向国外顶级定格动画公司学习、促成与国外定格动画公司的全方位合作、并积极倡导将中国传统元素融入定格动画的创作中来，才能使定格动画企业朝着良性发展。
6 培养定格动画市场
目前，中国定格动画市场尚属空白，并不是观众排斥定格动画，而是，观众缺乏途径看到优秀的定格动画的途径，很多观众对定格动画这一形式感到陌生，了解甚少。为定格动画提供更多的播放媒介及渠道、提升定格动画的宣传推广力度、普及定格动画知识，使更多的观众深入的了解定格动画，才是定格动画赢得观众、赢得市场的基础。
当然，培养人才、扶持制作团队、培养市场，三者之间并不是独立的，而是紧密相连的。定格动画团队的建立，人才培养是其中关键的因素之一。而只有团队水准高了，才能够源源不断的产出更多的高质量定格动画片，只有高质量好看的定格动画片，才能打通定格动画的市场。
参考文献
定格动画范文第4篇
一.定格动画在国内外的现状比较
就目前的现状来看，定格动画无论是相对于动画观众或动画制作人员来说，它都已经变得越来越陌生，尤其是在国内，大有被计算机动画彻底挤出市场，走向消亡的趋势。面对计算机动画的竞争，国内定格动画、手绘动画在今天走向衰落早已是既成事实。定格动画在国内虽然遭遇了衰退，但在国外的情形是恰恰相反，因为西方从来就没有停止过对定格动画的探索。也可以说，这是两个具有讽刺意味的极端现状。
在国内的现状，有三点事实可以充分说明定格动画正在遭遇衰退。第一点，在1955年―1993年之间中国总计诞生了130余部定格动画片，其材料形式主要涉及木偶、布偶、剪纸、纸偶、粘土偶、皮影等。但自90年代后，国内却极少再有定格动画片出现。第二点，国内目前有大大小小上千家动画公司，至今还在做定格动画的却没有几家。第三点，动画专业在国内高校几乎是遍地开花，可真正还在开设定格动画课程的高校却只有少数几家。这主要以北京电影学院动画学院、清华美术学院动画学院等几家著名高校为代表，而其他绝大部分高校的动画专业开设的课程，无一例外都是计算机动画或手绘动画。造成这种现象的主要原因是：绝大多数高校的动画专业是根据当前市场需求来办学。
因此我们说定格动画在国内正在遭遇前所未有的冷遇，那么反过来定格动画在国外又是怎样的情形呢？难以置信的是，定格动画在国外从来就没有被轻视过。有例为证：2009 年，在世界动画电影发展史上，有一个里程碑式的事件发生，就是两部定格动画片《了不起的狐狸爸爸》与《鬼妈妈》获得2010年82 届奥斯卡优秀动画片提名，它们从2009年众多优秀电影动画中脱颖而出。另外，近几年还涌现出许多定格佳作，如：《小鸡快跑》、《僵尸新娘》、《圣诞夜惊魂》；以及世界顶级定格动画公司――英国阿德曼公司的《脚本》、《超级无敌掌门狗》、《引鹅入室》、《人兔的诅咒》等等，总之，西方国家的著名导演们从来就没有放弃对定格动画的青睐。让人感到可笑的是，当国内动画行业的从业人员再次看到西方现代定格动画的经典表现时，竟然又怀疑这是什么新技术。
二. 继续开设定格动画的可行性
通过对上述事实的比较分析，作为高校动画专业，我们首先要考虑的问题是：定格动画是否还有必要继续下去？或者说应该彻底放弃。对于这个问题，我们要从各方面找原因科学论证作答，否则任何一个简单的回答都会显得苍白无力。
就制作成本和特点来看，定格动画的制作成本与电脑动画、二维手绘动画相比，三者总投入也并不相上下，但在制作过程及细节上，定格动画似乎还要繁琐些。但他的优势也是非常明显的，例如：1.制作材料简单；2.从业技术人员入行门槛低，无需艰难复杂的培训；3.前期硬件设备投入可能会相对低廉许多。所有这些特点都让定格动画技术特别适合用来进行动画教学。但若用定格动画来做成熟的商业大片，却并非易事。例如：由斯蒂夫・博克斯与尼克・帕克联合导演的《人兔的诅咒》，在制作过程中，共有二百五十多名工作人员与三十多名动画师参与创作。在如此之大的劳动强度下，这个团队平均每天却只能拍出3 秒钟的镜头，总计花费了整整5年时间才完成。另外，由蒂姆・伯顿导演的《僵尸新娘》，花了整整十年时间才全部完工。为了让人偶看上去更加逼真，据说光是僵尸新娘戴的面纱和花冠就花了10个月的时间才制作完成（吴瑶.吴冠英. 《新时期定格动画艺术语言的发展》[J]，《装饰》2007（2） ，中国装饰杂志社，北京.2007，第26页）。
市场经济环境里，中国的动画企业，正是因为考虑到了成本因素，加之在急功近利思想指导下，因此很少有企业再能沉下心来做定格动画。时间长了之后，国内的动画市场形也慢慢形成了一种错觉：中国不再需要定格动画。既然市场不再需要定格动画，高校动画专业理所当然地也不再需要开设定格动画课程。长此以往，一错再错，中国动画由此更是加大了与西方动画的差距。中国动画如果能很好地进行融资整合，精心培育市场，相信定格动画就一定会有美好的前景出现。
从当前国际大环境来看，中国动画无论是从制作技术还是艺术水准，都无法与欧美动画相比。因此，现在我们承认欧美动画模式是成功的模式，这也是无需辩驳的事实。而定格动画在此模式之内尚且能发展至今，并取得如此成就，我们就必须承认现阶段国内动画运营模式是不健全的，甚至是存在错误的。因此，结合国外优秀艺术形式，无论是中国动画还是动画教育都必须与国际接轨。
从知识结构上来说，定格动画、手绘动画、电脑动画同为动画的三大艺术形式。这三种艺术形式，在艺术魅力和表现手法上，也是各有优劣长短处，因此很难简单评论那种形式不好。这就好比在铅笔、自来水笔被发明后，毛笔虽有诸多使用上的不足和不方便，但毛笔的艺术魅力依旧是后面二者所不能取代的，所以毛笔作为一项重要的书写工具，也一直存在至今，它并没有被淘汰。定格动画、手绘动画、电脑动画虽然在构成原理上都是一样的，但三者的侧重点各有不同，而且三者的训练作用也都不能被任何一方所取代。如果说手绘动画训练的是二维造型能力，那么定格动画更多是在训练立体的、真实的造型能力和空间想像能力，而这种能力对于现代动画艺术的特色表达，创造性的发挥，都是至关重要的。另外，定格动画的制作与后面二者相比，定格动画课程手工操作较多、趣味性强，加之教学形式直观、材料简便，更能够让学生在兴趣的引导下捕捉灵感，也更能充分调动学生学习动画的兴趣和热情，并在创作中巩固动画运动规律、造型能力等基础知识。因此，在动画基础教学中，定格动画课程将越来越凸显出它的重要作用。俗话说，兴趣才是最好的老师。基于这些因素，从课程结构设置上来说，定格动画也完全有必要继续下去。
三. 高校定格动画教学的创新
在国内目前各高校动画的教学中，当前大多数动画教育课程内容的设置基本沿袭美国、日本等动画产业发达国家的模式，可是这种全盘接受也带来了动画教育在民族文化上的严重缺失，从而导致了现阶段中国动画教学实践上的整体失衡。
定格动画要想在教学上有所创新，首先就要融入本民族文化、民族精神。在动画教育层面上，我们首先必须教给学生一种历史的责任感。尤其是现在，在全球文化的融合时期，如何保持我们的民族文化，保护民族文化的问题，保护外来文化入侵的问题，这是摆在我们面前一个重要的课题。
其次，我们需要拓展我们的视野，归纳各类型创作方法并研究探讨新技术新手段下的动画创新模式。目前，全国有少数高校的动画专业开始了定格动画工作室等的建设与相关教学，但一部分高校在教学中却缺少方向性，大部分所关注的仅仅是偶片这其中的一块，对于定格所涵盖的范围仍旧缺少足够认识，不能有效地利用现代数码手段进行具有拓展性质的、形式多样的教学。众所周知，任何一门艺术形式要想持续存在下去，都不能墨守陈规、固步自封或是抱残守缺，它们都必须与时俱进地发展自己。关于定格动画技术创新和技术拓展的例子，其实国内国外也都曾出现，例如：上海美术电影厂曾经拍摄制作了一系列的水墨定格动画，在这些影片中，他们创造性地把中国特色的水墨艺术形式和定格动画艺术结合在了一起，片中场景全为水墨画，而人物角色则通过定格动画的形式来表达，这不愧是对传统定格动画艺术形式的一项大胆尝试和突破。另外，国内外观众几乎都熟悉一部著名的好莱坞电影大片――《金刚》。在这部片子中，特级大师奥布莱恩就充分发挥了他天才的想像力，他将真人拍摄和定格动画巨兽合成在一部片子里。当巨大的金刚在浓雾弥漫的山谷里和巨蛇与翼龙搏斗时，观众们仿佛真的面对了那些史前巨兽。尤其是金刚在帝国大厦顶端抓住玩具般小飞机的场面，已经成了电影史上最经典的镜头。应该说，正是定格动画技术让金刚这一角色在电影银幕上大放异彩。今天，现代科技和数码技术的发展进一步丰富了我们的艺术语言和创作手段，例如最近几年出现的新技术有：电脑三维动画、三维动作捕捉、数码拍摄、各种各样的后期处理软件、高硬度软陶材料、电影特技拍摄等等，层出不穷，而且一直在不断更新。因此，高校定格动画教育在面对系列新技术，新材料时，绝不能对此视而不见。我们应该去大胆尝试，积极借鉴和利用，只有这样，我们才能让传统的定格动画与时俱进，永远充满活力，不被时代所淘汰。
定格动画范文第5篇
关键词：定格动画；符号
定格动画以其独特的动画形式，与电脑动画、手绘动画共同构成了现代动画的三大门类。它作为最具有独立审美意义的一种艺术样式，自20世纪初以来，在世界范围内获得了无数艺术家的青睐，他们用这种神奇的方式进行创作，由此诞生了许多具有鲜明个性风格的作品，如风靡全球的《超级无敌掌门狗》和大家熟悉的国产动画中《神笔马良》、《阿凡提》等。作品中的角色形象给人们带来了丰富的情感体验与奇妙的视觉享受。这些具有原始的粗糙美感，个性鲜明的角色形象以其独特的魅力和艺术感染力深深地吸引着观众，更是伴随了一代又一代人的成长。而要设计出具有独特的生命力和艺术魅力的定格动画角色，敏锐捕捉形象符号的能力在动画角色造型的设计要素中最为重要。
符号学属于传播学，是研究符号系统的科学。弗・德・索绪尔曾把符号学设想为是“研究社会生活中符号生命的科学”。目前对符号学的研究已渗透到各个学科当中，并为诸多学科所用。定格动画角色形象作为一种新的视觉传播符号，被大众所接受和传播，因为其所承载的不仅仅是单一的视觉元素，还包含了更深层次的文化内涵与审美价值，有着自身的文化传播功能。本文从性格符号、形体符号、表情符号、动作符号、声音符号五个方面解析定格动画角色创作的符号化特征。
1 性格符号
一个成功的动画角色，是创作者通过对剧本分析和研究的基础上创作出来具有性格鲜明的演员，这样的动画形象才能使观众更亲近，更理解。借用英国19世纪著名的演员麦克雷蒂的说法：“去测定性格的深度，去探寻他的潜在动机，去感受他的最细致的情绪变化，去了解隐藏在字面下的思想，从而把握一个具有
个性的人的内心的真髓。而在定格动画角色造型设计的时候，最核心的是去揣摩角色，去体现角色性格的基调，即角色最本质、最重要的思想和性格特点。对其把握和感受的深浅也直接关注着角色造型能否取得最终的成功。要想准确掌握角色性格基调，就要从剧本情节和角色的行为、语言中去挖掘。角色性格的显示和发展是在矛盾冲突中体现出来的。我们要创作出有血有肉的鲜活角色就要在发展的情节中和随着情节展开的每个动作中去探求和理解角色性格。只有这样才能塑造出有不同性格的动画角色，构建出动画的灵魂，因此能否把握好角色的性格特征将对动画片起着举足轻重的作用。
2 形体符号
动画是以视觉和听觉为基础的符号系统，而动画作品中的角色形象是其中最主要的符号，可以说，动画角色造型符号系统整体连贯的表现了动画作品视听系统的所以意指。在角色形体设计中，动画角色造型的图形符号常常通过几何形体概括法将其表现出来。比如圆形和优美的曲线造型多用于正面角色形体在图形符号上的设计。这样观众能在视觉上感受到形体的完满、饱满、充实。如华莱士和格勒米特，眼睛、鼻子、耳朵都是圆圆的，显得憨厚、善良。这种圆形元素大量用在正面角色的造型上，给人诚实、可靠的印象。而在反面角色的设计中则加强了线条的锐利感。如《圣诞夜惊魂》恶魔布基的造型，身体臃肿，四肢尖而长，锯齿状的嘴巴，头顶尖尖的三角形给人一种危机感和不稳定感，眼睛虽大，却呈三角形，大量锐利线条的运用显得凶狠，成功的展现了一个狡猾、恶毒的形象。动画角色造型塑造时，往往采用善恶分明、二元对立的类型化人物的角色造型模式。这种概念化、图解式的视觉形象使观众能很容易就辨别出二元对立的双方。
总的看来，角色造型的过程中，在根据角色所处的环境、设定的不同身份以及在片中的主次地位加入相应元素进行造型的同时，对角色形体符号元素设计上，运用一定程式化的图解式方式设计能创作出更符合观众心理需求的动画角色的视觉形象。
3 表情符号
一部动画片的核心是角色的表演，片中的角色表演要求生动有趣，具有生命力，这样动画角色的表情设计就显得极其重要了。
表情作为一个重要的符号对角色性格的表现和丰满有着举足轻重的作用。动画角色无论是人物还是动植物都是参照客观现实中的物象进行了综合和扩展，所以进行角色表情设计时收集分析大量现实实物，这就是表情设计中角色的写实性。当然，动画角色也有其特殊性的一面。在符合角色本身的特征同时大胆的加入夸张的元素，这样才能设计出符合角色特征的关键帧的表情。
面由心生，而眼睛又是心灵的窗户。眼睛是角色的面部表情的重要器官。眼睛的大小和不同的形状都能表现不同的表情，从而来表现出不同的角色性格。没有眼睛变化的角色如同没有生命的玩偶，空洞、沉闷。动画角色的面部表情是脸部各个器官的协调关系共同作用的结果，脸部任何一个单一的器官表情都不可能准确传达角色的意图。设计者通过角色的脸部来传达表情实现表情之间的统一性，就要做到将各个器官部分紧密联系在一起。
《超级无敌掌门狗》和所有的动画片一样，动物全部被拟人化了，变成了一个童话世界。最让人拍案叫绝的是片中格勒米特是一只不会说话的小狗，但这并没有削弱角色的性格特征，格勒米特鲜明个性的“表情”被诠释得活灵活现。
4 动作符号
“动”是动画之本。动画艺术家们利用动画中“动”的特殊语言，创造了动画这门魅力的艺术形式。动画的“动”主要指的是设计者对角色动作符号的设计。在动画片中，要让角色形象丰满立体，最关键因素是对角色动作的表达和演绎，合理正确的角色动作设计将大大提高动画影片的质量。动画创作者在剧本的基础上从角色性格出发认真研究设计角色动作，才能使定格动画角色表演贴切剧情，且生动有趣，因此，动画师本身的艺术修养、表演技巧能力和对镜头脚本的理解至关重要。在定格动画创作中，技术与艺术有其各自的位置，技术作为方法、手法是为了达到艺术创作的目的。简而言之，定格动画角色造型创作表现的本质问题，主要是注重动画本体的动作符号特征的表现。
5 声音符号
动画是一门视听艺术，包括视觉和听觉两种感受。声音是角色造型设计要素中不可或缺的一部分，它与视觉形象结合共同构成了有趣、灵动的动画角色。放眼任何一部优秀的定格动画作品，完美的视听感受是由角色的可视要素与动画角色所配制的声音共同完成的。现代动画片的不断拓展，使得声音符号对动画片的影响变的越来越举足轻重。在动画片中，语言、音乐是角色与观众，角色与角色之间进行思想、感情交流的重要手段。动画被认为是最具有想象力的艺术形式，是最具夸张的假定性的艺术。一切物象在动画中都可以开口说话，配音了的主体得到了延伸，无论是客观世界存在的，还是主观创造出来的。
动画制作过程中还有一个重要的环节就是前期配音。前期配音是为了充分发挥配音演员对角色的理解力与想象力，可以帮助动画师更加细致塑造画出角色形象，使其表情、动作具有相对夸张的舞台效果。
角色不同性格和情感的声音成为角色的根本特征和直接印象。要想观众在欣赏动画片的过程中从听觉上得到层次分明，统一有序的声音就必须将各种角色的配音看作是各种乐器的发声，处理好各种乐器的关系，才能奏出整体优美和谐的乐章。定格动画角色的某些特征透露出符号的特点。新的文化思潮与符号内涵赋予动画角色以新的生命。正确认识并将符号化的语言引入到定格动画角色设计当中，更方便我们对定格动画角色的理解和认识，加强定格动画创作者对于动画角色的塑造与创作，同时更便于观众对定格动画角色的理解和认知。
总而言之，通过对定格角色设计符号化的分析，笔者认为创作者要想创造出充满活力、具有个性和自身特点的角色造型，深入分析角色设计的符号化特性是设计过程中的重要要素。
参考文献：
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