新古典主义

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇新古典主义范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

新古典主义范文第1篇

时尚北京：请先简单介绍一下Bouthentique。

李黎：Bouthentique分为时装和家居两大类，以时装为主。

Bouthentique集合了一群年轻设计师，希望可以和大家分享我们所感受到的一种美和我们的体验，我们追求的关键词是复古、文艺调性、简约和优雅。

现代社会是一个失去节制的社会，快时尚、快消费带来的是品质劣化，连带人们的审美也变得急躁与粗糙。我们希望大家能静下来，慢慢品位来自手工的精细感觉，这与十八世纪中叶工业革命初期那种半手工、半工业，还带有手工的精细气息的感受很相同。

在店面的布置上，采用一些木头、铁架。这些木头的设计和欧洲旧式的门、墙面设计是相同的；然而金属又带有工业气息，二者结合代表着我们品牌所诉求的东西――在现在工业化生产中的些许精细，让顾客拿着衣服能细细品味。

我们很追求细节，比如衣服上镶边的处理、绣花；在材质上我们追求天然，包括真丝、羊毛，跟皮革的相呼应，在粗犷之中体现细致，达到一种优雅的风格。

时尚北京：这些手工艺如何能在现代的生产模式上实现？

李黎：我们有专门的团队，来在生产工艺上进行一些研究，他们跟设计团队进行沟通，来确定一些工艺怎样在生产流程中保留下来。希望大家对于一件衣服不光是穿着，更是在内部和细节上有所感受。这些装饰性细节，能够让顾客和我们有所共鸣，分享我们内心的一些感受，让大家一眼看到我们的服装，就知道这是Bouthentique。

时尚北京：Bouthentique崇尚新古典主义，新古典主义是什么？

李黎：在十八世纪中叶，工业革命初期，英国美术工艺运动最重要的代表人物William Morris，他提出“重拾传统手工艺，追求质量上的可靠”的概念，这与我们的诉求不谋而合，我们期望能把欧洲手工艺的精细与优雅，与工业化生产所展现的简洁、规则之美结合在一起，形成新古典主义美，这也是品牌呈现给消费者的概念。

Bouthentique服装工业化的体现就是在线条上面，适度的设计、简约的线条，还有精细的细节，这些相融合，呈现出新古典主义风貌。

时尚北京：请介绍一下2013春夏系列？

李黎：Bouthentique春季的颜色是红色和蓝色，相对会浓郁一些。给大家一种开春了，万物复苏的感觉，这些浓郁的颜色会让人从冬季的气氛中脱离开来，感受春季的喜悦。夏季颜色会偏向粉淡，橙黄、粉蜡色系的出现让人感受夏天的飘逸、浪漫和清爽。

在服装上，春季Bouthentique注重层次搭配，有外套、毛衣、内搭，还有一些针织和真丝无袖的服装，让大家脱掉厚重的冬装，穿着轻薄有层次感。这样穿出来就绝不呆板，不同色阶、层次让人有一种玩味的感觉。

另外垂坠的效果也是我们春夏主推的，面料上选用真丝、雪纺、针织类，利用面料轻薄垂坠的特性，穿在身上有一种流动感。

春夏系列还会推出的一个细节――雕花，雕花其实相当于传统工艺的雕刻，我们把它用镭射的工艺把复古的花纹体现出来，在面料方面我们选用了薄透的欧根纱，非常亲肤。

Bouthentique很多衣服可以给出多种穿法，比如有的衣服利用腰带可以变幻出多种穿法，有的衣服正反两面穿会有不一样的效果，让人有一种每次穿这件衣服都是新衣服的体验。

时尚北京：你们设计时灵感来自于哪里？

李黎：针对每一季我们都会寻找一个灵感人物，我们春夏在追求一种诗意的摇滚的感觉，人物选择了Bob Dylan。他是六十年代摇滚先驱，音乐是带有诗意的摇滚。穿着我们服装的女性会带一点刚，带一点柔，穿Bouthentique时，静态的时候要有一个造型，但走动起来会有流动感，这就是我们整体的灵感来源。

在颜色上，刚才提到春季偏浓郁，夏季偏粉，但Bouthentique的基础色调仍是黑、白，这是贯穿始终的色调，黑色刚硬，白色柔软，相当于我们品牌的刚柔并济，是手工与工业化的有机融合。

时尚北京：Bouthentique名字来源于哪里？

李黎：之前提到了复古，“Boutique”原意是精品屋，后指复古二手时装店，我们引申为收藏的意思，把这个词拆开，中间加一个“Then”，就带有节奏感，整体的感觉是收藏、复古。让你慢慢地琢磨，一直穿下去，珍惜它，这是我们想带给大家的。

时尚北京：Bouthentique来自于广州，广州的设计环境和时尚氛围是怎样的？

李黎：广州的时尚氛围非常浓厚，靠近沿海，接受的时尚讯息非常国际化，也最前沿。经常有一些国外的设计团队来到广州跟我们沟通，所以在资源上会更广阔。在广州大家的穿衣观念非常大胆，想法多样，在一起会碰撞出很多火花。再就是受地域影响，广州偏暖，在服装的搭配层次上非常注重。

新古典主义范文第2篇

一、新古典主义室内设计的风格与特征

1.新古典主义室内设计的风格新古典主义设计注重对细节的把握。在家具选择方面，新古典主义室内设计采用的实木家具，并且这些实木家具多采用镶花刻金。镶花刻金的工艺，保持了整体的高贵与典雅。同时实木家具的使用，这样会使人们在生活过程中，享受温馨的室内环境，也感受到了浓厚的历史和人文气息。古典主义室内设计的线条和颜色选择都显得十分厚重，会使人们的内心感到压抑，而新古典主义的线条使用上有了很大的改进，使用简明轻快的线条，让人们感受到了生气勃勃的时代气息。

2.新古典主义室内设计的特点（1）形散神聚。新古典主义室内的最重要的特点就是形散神聚了。新古典主义对装饰效果非常的重视，为了还原古典的气质，新古典主义采用了新的技术工艺和材料。这样使室内设计既有厚重古朴的历史气息，又有明快生动的现代生气。（2）讲究风格。（3）工艺精简。新古典主义在工艺上采用大量新的材料，同时工艺手法也更为简洁明快。只是保留了古典主义传统样式的大致轮廓，其浪漫、优雅、豪华和舒适的艺术设计特点是在看似简单的设计而其实是在精湛的工艺要求下方能完成艺术风格受到了越来越多人的喜爱。（4）重视装饰效果。（5）注重色彩。新古典主义对色彩的使用同样十分重视，金色、黄色、白色为室内设计的主要色调。在色彩搭配方面相得益彰，这样使避免了室内压抑的气氛，给人以开阔、明亮的空间。

二、符号在新古典主义室内设计的运用

新古典主义在室内设计方面采用了大量的符号，室内设计的符号多以点、线、面、体等基本形式呈现出来。然而不是所有符号都适用于室内设计的，具有指示性的符号，在室内设计中就很少体现，人们往往会采用具有装饰性、寓意性、象征性的符号，对自己的房间进行适当的装饰在室内设计中人们运用符号，点缀着设计的基调。现在的人们在室内设计方面追求“场景化”追求一种既舒适又真实的场景。为了营造这种氛围，人们在室内设计方面也采用了大量的符号。符号的加入增加场景真实性的同时，也提高了艺术工艺的真实性。

三、新古典主义设计中符号使用的特点

1.抽象性、象征性在新古典主义室内设计中，人们运用的符号，不仅是为了装点。一些抽象性和象征性的符号被广泛运用，人们运用这些符号，代表的意思也广泛，有的是希望身体康健，有的代表平安幸福，还有的是代表生意兴隆等，这些美好的寓意都是对美好幸福生活的期许。

2.历史性符号的发展具有久远的历史性。人们使用古老的符号来点缀室内，这样使就烘托出了历史感和时代文化内涵。

3.形式多样性、灵活性符号的形式不是统一不变的，它呈现出的形式比较多样，有的是花草形式、有的是几何图形等，并且在人们对装饰房间的时候，还可以对原有的样式进行改进，形式的多样性，图形的使用灵活性。这样人们在对室内装饰的时候，就有很大的想象与发挥空间。

4.广泛性符号在室内设计装饰中具有很大广泛性，符号使用它不是拘泥于特定场所。所以室内设计中符号的使用随处可见，吊灯、地板、墙壁等。

四、符号在新古典主义中室内设计装饰中的作用

1.美化点缀新古典主义强调室内设计整体高雅，因此注重对室内进行美化和点缀。如果没有一些符号的点缀，这样室内设计看起来过于死板，缺少生气与灵动。符号的使用一方面装饰房间，提升美感，另一方面也为房间增加了一份灵动与生机勃勃的生活氛围。

2.改变房间的格调符号具有很强的象征意义，从而使房间的格调得到改变。比如：客厅是会客场所，应给客人以干净、整洁、舒适的感觉，几何图形的规整性和客厅的要求相得益彰，因此，几何图形是客厅的最好选择；卧室是工人休息的的地方，要烘托出温馨的氛围，人多可以选择一些“心”型和“星星”等类似的符号来装点，这样也有助于人们的休息。

3.强化室内设计的风格新古典主义的风格着重强调高雅的气质、优雅的文化底蕴，并有具有奔放的情怀。新古典主义符号的使用也使得古典与现代的完美结合。

五、新古典主义室内设计装饰中符号的创新

1.符号的叠加为了体现出个性美，人们会采用新的、特有的符号来装饰房间、这个时候人们可以用一些简单的符号，进行叠加来产生出新的符号。通过符号的叠加层层筛沙，创造出自己满意的符号。

2.地域符号的加入新古典主义虽然在全世界的范围内深受人们的喜爱，但是毕竟它的发源地在欧洲。在不同的地域，人们在室内设计中可以适当的加入本地区的特有符号。中国文化有着五千年文明史，孕育着无数的特色符号。我们可以添加一些中华传统符号，让中西文化的相互融合必定产生出意想不到的美感。

3.加入具有时代内涵的符号室内符号的使用不是一成不变的，在符号创新的时候，可以加入一些具有鲜明的时代气息。根据社会大众的审美、社会文化的风向标来进行创新。时代内涵符号的加入，更加具有进步性。

六、结束语

新古典主义范文第3篇

关键词：新古典；学习；传播

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）02-0108-01

一、法国新古典主义绘画的素描阶段

西方绘画是建立在可靠的知识和对材料训练有素的运用之上的。新古典主义绘画延续了欧洲油画对材料的充分认识和研究的基础上把直接画法和间接画法有机地结合在一起。从新古典主义中坚力量安格尔未完成的许多油画作品可以看出，对于画布的处理和油画底子的制作上新古典主义画家依然沿用了历代油画制作传承的成功经验。大部分会选择石膏、铅白、白垩或半白垩很好地给画布做上白底子。这种底子也会根据每个画家的具体需要做上二至四遍不等。

古代油画制作过程和今天一样选择好稳定的画布并做上白底子后，画家会用铅笔或炭笔之类的工具起稿。通过观察新古典主义画家作品并未完全覆盖的地方我们可以看到类似铅笔或炭笔的起稿痕迹。在起稿完成后就开始严谨而充分的进行单色素描的描绘，画家通常选择黑、白、褐色作为这个阶段所用颜色。等到素描关系已经完成得相当的精致了才开始使用丰富的颜色进行作画。在这个时期，很多画家作画时还是把素描和色彩分成两个阶段分别完成。

二、法国新古典主义绘画的色彩阶段

在进入色彩阶段时新古典主义画家把罩染和直接画法结合起来自由发挥，保持画面的统一性又不失色彩的流动性和人物的生动自然。从整体画面而言，在最初的白色底子基础上画面变得更加的平整和光洁，这也体现了这个时期的画家对于古典油画的延续和尊重，所有颜色都控制在一个很薄而透明的状态，多遍颜色之后画面依然十分平整犹如一面明镜。达维特和安格尔的油画技法都很纯熟，用笔精巧，他们喜欢将笔迹揉的很平，平滑如镜。安格尔深受古典技法的影响，反对外显的笔触，通常在安格尔的画中，主体部分如人体，着衣人物，饰品都不见笔触，表现得十分的精细，具有很强的真实感，也和其追求的艺术理念是想呼应的。

前辈巨匠和所有的大艺术家，从拉斐尔开始都是按照草图从事创作的，小幅绘画至少也得依靠详细的素描稿。一幅肖像画要画得成功，首先要反复推敲所要描写对象的脸部，进行仔细分析，甚至有必要把大量时间花在这个上面。在他们看来如果不善于准确地再现形象，如果在寻求合适的色调上力不从心，与其追求调子，不如干脆在灰调子中沉沦，孤注一掷地练习素描。组成一幅画面色调的基本要素不在于一幅画的明暗色块分别有多美，多半是显示在每一个被描绘对象的特殊的色彩和谐上。例如：发亮的白色织物就会影响到黝黑的人的肤色。古典主义画家特别讲究白色颜料的使用。忌讳轻率地使用过量的白颜料，导致不得不盖掉或用其他颜料调暗。

三、法国新古典主义绘画的审美倾向

古典主义艺术家们普遍持一种观念：世界上不存在第二种艺术，只有一种算艺术，其基础是：永恒的美和自然。在客观自然中就能找到作为最可敬的绘画对象。再精美的雕像永远超越不了客观自然，人类构想永远不可能超越自然造物身上的美。“画素描绝不单纯是打轮廓；素描不是仅由线条所组成。素描――它还具有表现力，有内在的形，是艺术的雏形。”安格尔对于素描的重视充分体现了他对客观之美的高度重视。只有当造型到酷似造化，以假乱真的程度，才能达到高度完美的境界。对造型的绝对尊重使得艺术家们对于手上的艺术作品的写实性和准确性都有了较高的要求。温克尔曼把古典主义风格总结为：“高贵的单纯，静穆的伟大。”这一古典美术理想也号召了当时一批雕塑领域的新古典主义者。达维特，安格尔等给了我们极高的审美品质，能在这个浮躁的时代保持一份安静，是我们与他们的作品对话所得到的，如能在我们的绘画中也体现出一丝静谧，说明这次的穿越之旅是成功的。

四、结语

所谓创作必须来源学习，没有凭空想象的创作，就像没有无根的树木一样。一个学习的过程就像经历一次路程，走一次别人走过的路，在这个过程试着站在别人的角度去思考、去感受、去处理。最后你就可以理解：他为什么会这样做，得到这样的结果，你就能深深的懂得他。而对于我们自己则收获了别人的经验来放在我们自己的世界中。谋划一次类似的路程就是所谓最初的创作吧！学习越多，模仿得越深，你可以选择的路程就越多，再结合自己的现实，也许就能得到更多的体会。无规矩不成方圆，我们必须遵照一定的规则，在这个规则下玩出自己的心意。如果毫无规则可言，这样的游戏就没有任何挑战和意义了。学习得越深刻，创作的时候就越有深度，因为你和前人进行了一场深刻的对话，他告诉了你无数前人摸索的宝贵经验和真理。

参考文献：

[1][法]安格尔.安格尔论艺术[M].朱伯雄译.沈阳：辽宁美术出版社，2010版.

[2]谭平.新古典主义美术[M].重庆：重庆出版社，2010版.

[3]范景中.美术史的形状[M].杭州：中国美术学院出版社，2003版.

新古典主义范文第4篇

【摘 要】法国大革命之后，资产阶级与封建贵族达成妥协，新古典主义绘画中向现实挑战的积极因素已消失，此时浪漫主义兴盛起来。浪漫主义最突出的艺术主张是将个人感情无拘无束地表现出来，不受任何形式与法则的限制。作为一种艺术思想，浪漫主义与古典主义是对立的，但作为一种时代思潮和文艺运动，它们又有着密切的联系。本人拟从浪漫主义巨匠德拉克洛瓦的作品着手，寻找论证浪漫主义对古典主义的继承。 【关键词】德拉克洛瓦；浪漫主义；古典主义；继承中图分类号：J209.9

文献标志码：A

文章编号：1007-0125（2016）06-0166-01一、浪漫主义美术的绘画创作理念19世纪30年代，浪漫主义成为一种普遍的文艺思潮，它是在反对官方学院派和古典主义的斗争中发展起来的，在审美思想上注重个性化和感情的发展，重视色彩的对比，主张创作自由、个性解放，善用象征、寓意、夸张、对比等手法。与古典主义重视以线与轮廓为主导的严谨素描造型相反，浪漫主义特别重视用色彩来饱满形象，用奔放的笔触创造有生命力的动感造型，在浪漫主义绘画创作方式上取得显著成就的是席里柯、吕德、德拉克洛瓦等。二、德拉克洛瓦作品中对古典主义的继承众所周知，德拉克洛瓦是著名的浪漫主义画家，被誉为“浪漫主义雄狮”，但在他的身上除了闪现着浪漫主义的光辉外，还体现了古典主义精神，艺术都是相互吸收和继承的，作为浪漫主义的画家，正是有古典主义的积累，才有浪漫主义的精彩，在德拉克洛瓦的身上，深刻地体现了这一点。首先，德拉克洛瓦继承了新古典主义的革命精神，流露出对高尚、伟大和崇高的追求。德拉克洛瓦成名作品《但丁的小舟》，取材于但丁的《神曲・地狱篇》片段，描绘了古罗马诗人维吉尔引导但丁乘舟来到地狱中斯蒂吉河的情形。画面色调阴暗，给人一种紧张恐怖的感觉，这正是波旁王朝时期人们精神世界的曲折反映。这幅画引起巴黎艺术界的巨大轰动，同时也为法国浪漫主义运动开辟了一条崭新的道路。它以情感洋溢的形象、悲剧性的力量、对于人类灾难的真实描写，流露出对高尚、伟大和崇高的追求，这种倾向体现出了对古典主义绘画的继承。其次，德拉克洛瓦对人物形体的准确把握。虽然与古典主义美术相比，浪漫主义美术更注重画家内心的表达，但是画家的内心世界靠画面形象传达出来。浪漫主义画家虽然对轮廓线和素描关系不像古典主义那样重视，但是浪漫主义画家并没有完全扔掉古典主义绘画中对客观形体的“具象把握”，作品中的形体仍然力求准确真实，但是相较古典主义绘画而言，浪漫主义绘画不再像古典主义绘画那样事无巨细地把客观对象表现出来，浪漫主义作品除对主体人物细致地刻画外，对次要人物及背景进行了概括提炼，主要是为抒发自我感情服务的手段或素材，这点明显区别于新古典主义绘画的过于客观性。如他的作品《但丁之舟》《自由引导人民》《希阿岛的屠杀》等可以看出，德拉克洛瓦对形体的准确性绝对不亚于古典主义绘画，从这点上面可以看出浪漫主义绘画对古典主义绘画的继承。第三，德拉克洛瓦作品中的现实主义和唯美主义倾向。新古典主义和浪漫主义都是19世纪法国大革命时期的产物，题材也都与革命运动、人们的命运息息相关，可以说这两种艺术流派的产生都是关注现实生活的，自然题材中都流露出现实主义的创作，如新古典主义大师大卫的《贺拉斯兄弟的宣誓》《马拉之死》等作品及浪漫主义巨人德拉克洛瓦的《希阿岛的屠杀》《自由引导人民》等作品，都随着法国大革命的现状及人民疾苦而动荡，因此无论是在新古典主义作品和浪漫主义作品中都表现出明显的现实性，这也是这两个画派最为进步的一面。由于对现实的不满，德拉克罗瓦到摩罗哥和阿尔及利亚去旅行，这次旅行是德拉克罗瓦创作的分界线，之前的作品都围绕着浪漫主义主题与形象而进行，这以后的许多作品，由于脱离生活，唯美倾向越来越浓厚，如《阿尔及尔妇女》就是一幅以色彩的协调与交错组成的复杂而美丽的作品；另一幅作品《摩罗哥犹太人的婚礼》表现的是研习古典传统举办的婚礼，画家着重描绘了宁静和谐的气氛，而这两幅画的笔触之细腻，形象之完美，让我们联想到了学院派古典主义的画风。三、结语浪漫主义是作为古典主义的对立面而产生的，但是在浪漫主义的画家身上却闪现着古典主义和浪漫主义的两种光辉，只是各有侧重而已。在对立的同时，我们也不能忽视浪漫主义对古典主义的继承，任何新艺术的出现都是在继承传统的基础之上融合创新的。参考文献：[1]席尔顿.德拉克罗瓦[M].北京：人民艺术出版社，1960.[2]贡布里希.艺术的故事[M].南宁：广西美术出版社，2008.[3]徐晴平，邓惠伯.西方美术史[M].北京：高等教育出版社，2003.[4]（英）伍德福德著，钱乘旦译.剑桥艺术史[M].南京：译林出版社，2009.[5]胡经之.西方文艺理论名著选编[M].北京：北京大学出版社，1998.[6]德拉克罗瓦著，李嘉熙译.德拉克罗瓦日记[M].北京：人民美术出版社，1981.作者简介：王秀贞（1986-），女，汉族，籍贯山东，宁夏大学硕士研究生在读，研究方向：美术学。

新古典主义范文第5篇

进入餐厅，仿佛步入了一个融合着后工业风格与时尚元素的空间，这种设计棱角分明，现代时尚、国际城市元素糅合乡村风情甚至农村元素。例如，餐桌和墙体是由古董木制成的，辅以怀旧风格的导向标和霓虹等装饰。餐厅的内部装潢看上去被切割成数个小块，与餐厅名The Cut的字面含义“切割”暗暗吻合。整个空间还充满了别具匠心的创意元素，比如悬挂在天花板上四脚朝天的牛形以及菜刀形的门把手，极具想象力。

六楼与七楼由一架内部电梯相连，更营造出一个属于餐厅自己的专属空间。整个空间宛如一个巨形玻璃盒，凌驾于襄阳公园之上，让食客将繁华尽收眼底。在冬季的暖阳里，坐在落地玻璃窗边享用牛排套餐，或者手持鸡尾酒杯驻足于花园式露台，都是一种享受。

The Cut用现代元素诠释法国传统佳肴的美味，专注烹制顶级牛眼排，采用两道独特工艺精心煎烤。配上无限量的法兰西家常风味炸薯条及各式新鲜沙拉。无论午餐、晚宴、早午餐或是下午茶，The Cut为牛排薯条爱好者提供品质与性价比兼备的牛排套餐。

纵览整张菜单不难发现，这家餐厅专注于这一块富有魅力的肋眼排，主打法国传统菜式。菲力牛排往往嫩而无味，纽约牛排又常常是鲜美却老而难嚼，而这两种牛排的刀法又很难统一无误。牛眼排则力求配料讲究且肥瘦比完美，无疑是顶级牛排之选。

The Cut的牛眼排分两类套餐，4种价位。首先是218元180克的加拿大顶级牛排（午餐价178元、150克），经精心煎烤切片后由优雅古朴的瓷碟呈上，热气腾腾的牛排沉浸于The Cut的

The Cut

地址：上海市淮海中路999号环贸商场6～7层

电话：021-64435136

39 食品与生活 2014-12

招牌秘酱中，带着法式传统气息，令人唇齿留香。这款秘酱经严格把关，口感浓郁爽滑，即使吃完了盘中的牛排，也会忍不住多要点薯条蘸着秘酱细细品味，舍不得放过盘中的最后一滴。

第二类是280克的“重量级”牛排套餐，共有三个等级。入门级的青岛谷饲肉眼牛排，价格258元（午餐188元，180克）;来自澳大利亚新南威尔士的300天谷饲肉眼牛排，价格358元（午餐288元，180克）;The Cut的镇店之宝，极具奢华的澳大利亚400天顶级肉眼牛肉，其细脂纹路攀升6+级，价格为558元（午餐458元，180克）。

所有牛排均由法式乡村风格的木板呈上，在荷兰松露、丛林蘑菇、香甜培根烧烤等多种口味酱汁中，食客可自由选择两款搭配牛排。此外还有主厨亲自调制的调味盐可供选择，它混搭了诸如特浓巧克力、抹茶等精选调味料。

The Cut的所有牛排套餐组合都搭配了无限量法国家常风味薯条，由厨师团队每天选取新鲜土豆削皮切片，并采用独特的工艺，确保薯条的脆度：先将薯条浸在冰水中去除淀粉，接着精确计算用盐量，腌制4小时后，放入油锅中低温煎炸，待油沥干后再经过深油炸出劲脆的口感和金黄的色泽。

套餐的色拉部分，食客总能在自助色拉处找到心仪的配搭，比如番茄配橄榄和牛至;鲜虾搭配牛油果;摩洛哥胡萝卜配葡萄干、薄荷和开心果。当然，经典凯撒沙拉也是必不可少的，如果不点牛排套餐，也可单独选购这份沙拉自助餐，晚餐价为每位98元，午餐价88元。