非主流意境
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇非主流意境范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
非主流意境范文第1篇
33岁的电影图书编辑小周也是各大电影活动放映地的熟脸。出于工作需要以及个人爱好，从2007年起，他几乎每周都会去中国电影资料馆看一到两次电影。同时，他也是百老汇电影中心的会员。今年上海国际电影节期间，他专程坐火车到上海看小津安二郎的回顾展。“我要看的不光是艺术电影，还有中外经典老电影，商业影院很难满足这种需求。”
不光北京，上海也有大量喜欢到影院观看院线电影以外作品的 观众。看看每年上海国际电影节的展映环节的火热就知道了。上海影城的展板上，最受期待的影片往往一早就贴上了“满场”标签。为了观看某位电影大师的回顾展，铁杆甚至会早早制定出买票攻略，并得意地在微博上晒出票根。
没有人统计过这群人数量究竟有多少。北京当代MOMA百老汇电影中心总经理杨洋透露，百老汇电影中心采取会员制，而当会员人数达到一万人以上的时候，增长速度会突降。可据此大致推断，北京市艺术电影的主力消费群体在数万左右。确实的是，各大中小城市，都潜伏着一批艺术电影受众。从1994年美国大片正式引进中国，到VCD、DVD、网络下载的普及，近20年的电影文化熏陶，让一部分观众不再满足于仅仅观看主流院线上映的商业电影，他们可能还希望在影院里重温《霸王别姬》，或者在大银幕上观看三大国际电影节的获奖佳作，而不是通过下载盗版高清。
随着单块银幕的产出值逐渐下降，当银幕总数从16000块增加到20000块以后，市场细分是大势所趋。细分之后的艺术影片市场本身也将呈现出多元化——独立艺术电影、经典老片重映以及好莱坞大片以外的国外优秀电影。
在进行艺术影片经营的时候，片源、版权以及运营思路是三大首要问题。
有人曾哀叹：“柏林人口仅400万，却有超过100家各具特色的艺术影院，北京人口接近2000万，至少应该要有50至300家艺术影院才对。”这是电影文化高度发达后的理想状态。中国的艺术片市场还处于耕耘播种的初级阶段，换个角度看，这恰是机遇。在本期特别策划中，我们采访了几家不同性质的艺术电影发行放映机构，他们是为这个历史性机遇推波助澜者：
中国电影资料馆将庞大的馆藏片库重新利用起来，为公众放映经典老片；
百老汇电影中心将艺术影片放映纳入商业体系，用商业电影的利润养活艺术影院；
尤仑斯当代艺术中心影院拥有高水准的策展人，组织了大量影展活动；
“后窗放映”尝试帮助难以进入主流院线的独立艺术电影找到良性的发行放映渠道；
上海文广建立了“艺术电影联盟”，以政府力量推动艺术电影在主流院线的常态化放映……
无论属于文化组织还是商业组织，这些机构的共同点是：没有一家能够实现盈利。投资回报率低、运营困难、片源不足、人才紧缺等问题，每一家机构都不同程度地存在。积极信号也同样存在：第一，艺术影片的放映数量越来越多；第二，此类电影的观影人次也越来越多；第三，观影人群逐步年轻化，受互联网影响，年轻人可以快捷地掌握电影放映信息。第四，艺术影片的放映水平逐步提高，影片编排越来越注重专题化、学术化，也越来越重视与观众的交流互动。
非主流意境范文第2篇
读四卷本《刘士林中国诗性文化系列》（海南出版社2006年版），一如桨渡西洲，采莲南塘，诗意悠悠。原本学理浓郁的学术之作，化作了诗情画意的精神漫游。在西方文化充斥下的学术氛围中，不为其所化，依然秉持中国古典的诗性叙事，真可谓浊潭中之一股清流。然而，作者最大的不同并不在于诗性的叙事，而是其对中国文化的命脉的把握。
这命脉便是不同于西方理性思维的诗性智慧。在作者看来，在轴心时代，人类面对自然环境的巨大破坏与公有制的瓦解私有制运动兴起的双重挑战，人类共通的诗性智慧开始分野。西方走向了理性之路，即是如何产生独立的个体以及如何把对象化世界符号化；而中国的诗性智慧则是如何保持存在本身的固有结构并使之走向澄明。不同于西方的主体化与对象化，中国是非主体化和非对象化的生命伦理学。面对挑战，理性的西方在与自然的对立中，更多的是男性化的不懈进取与奋斗；而诗性的中国在与自然的和谐中，更多的是女性化的温和与顺从。从生物学与人类学的角度，阐释了中西不同的思维方式。不谙此道，一味援引西方文化思潮来解读中国文化，怎能不把学术之“潭”搅得更加浑浊。如果说中国诗性文化更多侧重于中西比较，有那么一种宏大叙事的话，那么江南诗性文化可谓中国文化的自身解剖，是一种微观的赏析。作者认为中国诗性智慧的“审美―诗性”机能在江南文化中获得了最高的发展，与此相对的是在北方的“政治―伦理”机能，这是中国文化的二水分流。北方话语哺育的是民族的道德实践能力，开辟出以实用著称的审美精神一脉，而江南话语则是专门执行审美功能的微型叙事，是最为纯粹的诗意生存。
从中国诗性文化到江南诗性文化，刘士林一直把握着中国文化的诗性智慧这一命脉。只要在命脉上息息相通，文化的解读就不会偏离轨道。援引西方理论而不隔膜，钩沉中国典籍而不复古，以诗性智慧呈现中国诗学精神，用江南话语澄明江南审美机能。较之日下漫天而飞的所谓“主义”、“后主义”，刘士林似乎的确有违“主流”，呈现为一种“非主流之观察”。然而阅读那些以主流西方理论来观察中国文化的学术讲章，总让人感到生涩隔膜，只不过是邯郸学步罢了。其实，所谓“非主流”正是解读中国文化的“主流”。
中国美学四大学派纷争，惟宗白华先生置身事外。先生亦留德数载，深谙西方美学，以诗人之心在园林山水中探求意境、找寻美，或许也是一种“非主流之观察”。散步者的美学却更贴近中国美学命脉。解读中国文化需要中国思维和中国话语，非他者可以代之。刘士林早年亦以诗人享誉校园，而以诗人之心解读中国文化正是中国的主流正道。解读需要密码，中国文化的密码就是诗性智慧。
非主流意境范文第3篇
［关键词］ “大话”文化；主流文化；疏离；“无厘头”；戏仿
蕴涵着知识、典章、道德、智慧的主流文化曾一直是我国意识形态舞台上的主角。然而，自20世纪70年代以后，由于我国的社会变革思潮和欧美后工业时代各种文化力量的强力影响，80年代后，人们一直推崇和秉持的主流文化日渐受到“大话”文化这种非主流文化（如，20世纪90年代的一部喜剧电影――《大话西游》）的冲击与挑战。时至今日，“大话”文化热潮吸引万千大众，并日益疏离于代表官方文化的主流文化，给当今社会带来一种值得关注的文化现象和文化趋势。
一、主流文化的主导意识
国家意志的表达，构成了国家主流的意识形态。［1］主流文化，作为国家意识形态的整体表意形式，必然限定在国家意识形态的框架之内，去满足社会对文化的需求。
这里的“主流”二字，寓意着作为干流的文化必须承载中国文化发展一以贯之的主要线索与主要方面。从“罢黜百家，独尊儒术”的儒家文化到“五四”新文化，再到“中国特色社会主义文化”，经世致用、美善相兼、爱国主义等是构成主流文化不可或缺的主导思想理念。这些理念多把持现实主义的审美原则，以正面宣传的英雄人物，历史性的红色革命作品，当代变革求新、时代先锋等精神产物作为创作的重要资源。主流文化从根本上说具有政治教化作用，以明确的意识形态导向表达着国家的意志。
主流文化一脉相承而又具广延性。文学作品叙事宏大、文人画册笔墨精妙、交响乐曲严肃高雅，它们在社会主导意识的标准下开掘事物的内涵神韵和外延意境，以这种较共同的伦理价值观和艺术情趣拨动人们的心弦。艺术的典型已经成为社会生活的典型，“润物细无声”地协助着稳定社会。
所谓“经典”文化，则是指经时间淘漉和历史沉淀的主流文化精品。主流意识形态对于至高地位早已无法动摇的文化经典，如《红楼梦》《西游记》《三国演义》等，确认为：“不但指历史上流传下来的、以语言文字或其他符号形式存在的文本，更包含此类文本所或明或隐地体现的制约、规范人类思维、情感和行为的文化、道德与政治力量。”［2］与此同时，主流文化（包含经典文化）却毫不手软地将那些在价值取向上与自己相距甚远的非主流作品排除出自己行列。
但应看到，当今社会的“主流”文化日渐受到近乎无情的淡化甚至嘲弄，“经典”也成了被人们任意打扮的小姑娘，而非主流更非经典的狂欢化的“大话”文化却扩张性地融入人们的意识与生话之中。
二、“大话”文化的艺术旨趣
二战后西欧在后工业社会里兴起的所谓“后现代”文化，提倡无中心、无深度、零散化、多元化，极大地影响着变革中的中国现当代社会，形成了中国式的后现代现象。由此在后现代主义温床上培养出的“大话”文化，灵活大胆地运用后现代的修辞手法和审美观念，全面进攻影视、书籍、电脑游戏等各种文化领域，迎合了大众艺术旨趣，创造了另类艺术价值。
“大话”风在中国内地得以越刮越烈多半归功于电影《大话西游》。这部拍摄于1994年，由刘镇伟编导，周星驰主演的喜剧电影，被捧为“经典中的经典，时尚中的时尚”，足以称得上是世纪之交的典型文化事件。［3］在这之后，《情癫大圣》《嘻游记》，还有日本动漫《西游记：旅程的终点》，等等，将《西游记》“大话”的影视作品如雨后春笋。
“大话”文化有哪些基本的表意特征呢？
（一）主要表现手法是“无厘头”
“无厘头”为广东佛山的俗语，指一个人的言行没有明确的目的，粗俗随意，莫名其妙，但并非没有道理。它的精髓在于颠覆，移置、拼贴、镶嵌、夸张等不同手法策略，共同编织着“大话”的感性舒张。
1.拼贴连缀法
即把古今中外各种文化符号、碎片，改头换面地加以连缀，让科学荒诞、哲学文学、新闻俗事、汉语英语等各种本互不相干的符号碎片联成一个似乎有内在关联的文本整体。
《大话西游》就是以面目全非的样式打碎拼接《西游记》。在语言上，典型莫过于唐僧翻唱Only You的这段说唱台词，将古今汉语糅合在Bobby Soul的英文金曲中。在场景上，纵横度较大的是至尊宝可通过月光宝盒看到500年前孙悟空和观音斗法的情景，其场面在蒙太奇式的跳跃中做了随意的剪拼。
2.颠覆篡改法
其是最能体现“大话”宗旨的表现手段，与维护传统针锋相对，通常将整个世界秩序进行重新改写。在《大话西游》中具体表现为以下三方面：
一是通过改变意旨主题，颠覆原有文本的意义情趣。如小说《西游记》从整体上说是一部“庄重的佛学神曲”。然而《大话西游》以爱情主题颠覆了原著的意旨，破天荒地给不近女色的孙悟空上演了一段刻骨铭心的爱恋故事，并始终围绕一“情”字展开纷扰繁复的情节。
二是通过改变人物形象，颠覆原有文本的阐释符码。原著里各道神妖的形象早已印入每个中国人的骨髓，而《大话西游》中大胆地把经典形象性格的中心内核毁灭重塑。如机智果敢、骁勇善战的灵魂人物孙悟空，竟和牛魔王串通吃他师傅，转世的至尊宝风流好色、外强中干。
三是通过改变叙述方式，颠覆原有文本的逻辑结构。《西游记》的叙述主线是孙悟空大闹天宫和西天取经路上的除暴惩奸。而从《大话西游》的情节来看，爱情是贯穿整个故事的重轴线，整个故事也由简单的因果化线性结构形态，变成了时空化圆形结构形态：转世和时空道具让至尊宝穿梭着实现不同时空的沟通，时空在没有起点与终点的循环圈子里自由转换。
3.夸张渲染法
夸张是从主观出发，采用艺术的手法，对客观事物故意夸大其词，以加深人们的印象，引起人们的联想，收到突出形象、渲染感情等艺术效果。
（二）叙事思维方式是戏仿
“戏仿”，顾名思义就是戏谑的模仿，《牛津英语大词典》做了两个解释：一是指导致了滑稽效果的模仿；二是指拙劣的模仿。戏仿首先在于“仿”，无论对前文本是转换还是扭曲，都是以超文本的方式构建和展现自己的内涵，其手法为：
1．以狂欢诗学解构文学经典
狂欢诗学包括对话性、不确定性、混杂性等。巴赫金认为戏仿文学本身就带有狂欢化色彩：它嘲弄现有制度和道德的死板僵化。当社会价值体系身处裂变与整合之时，戏仿之作便以喜剧态势拆卸经典文本的宏大叙事，填充雅与俗的鸿沟。进而，稀释原有的叙事内涵成全了不断有活力注入的狂欢。
戏仿了众多经典文段的《大话西游》，在戏文对原文的消解过程中呈现出无穷无尽的多样性，戏剧性解构作用带来的无限联想，体现了一种直观的狂欢化效果。
2．以荒诞美学呈现游戏姿态
荒诞美学特征表现为反权威、反时空、反形式等。反叛精神下有作者独立的自觉意识和对现实成规的玩弄。当代戏仿作品的荒诞中传达出奇趣的思想，崇尚自由的诉求很自然地有了些许游戏化的倾向。枷达默尔说“艺术作品就是游戏”。“大话”了的戏仿文学尤其让人们找到了一条通往游戏的阳关大道。
简而言之，受后现代思潮影响的“大话”文化，主要以凡俗平民为接受对象，讲求自由洒脱的艺术精神；以无厘头的表现手法和戏仿的叙事思维方式，率真地对传统文本进行调侃式的拆组和戏说。它是一种与主流文化脱轨的支脉性文化，一种中国当代社会前卫另类的精神文化。
三、“大话”文化对主流文化的疏离
“大话”文化对传统与经典的种种规范的有意颠覆决定着它对主流文化的疏离。这种疏离就在于：
（一）将文化中心话语转向大众
20世纪八九十年代之交，代表着商品经济和市民阶层要求的大众文化开始崛起。在“利润最大化”的市场效应衡量标准面前，大众群体已由被动反转成了主动。大众文化作为后现代的现实文化层面，以快速繁衍的巨大创作数量逐步抢占市场，削弱着主流文化固有的创作力量。
在社会变革下应运而生的“大话”文化，迎合了大众轻松欢快的话语流行趋势，产生巨大反响的《大话西游》也可谓是偶然中的必然成果了。
（二）让大众心理有意颠覆传统
社会不断转变，人们发现很多问题的答案随着新的行动准则、伦理规范的改写在不断地进行多维定向。“大话”吹散着主流文艺神坛上令人顶礼膜拜的光环，让不再盲信的人们在急速的心理反差中享受刺激。
约翰•斯道雷认为，“文本要获得大众的认可就必须给大众带来，而途径是必须给大众提供冒犯与抵制宰制性意识形态的机会。”［4］“大话”的编作者攻破传统政治或道德说教那道不可逾越的壁垒，着力让大众体验对主流话语秩序、美学秩序、道德秩序冒犯的。
（三）为文艺创造者寻求文化新路
世界上任何事物的发展都存在着发展周期，文化也不例外。面对着饱和度较高的主流文化，文艺创作者需要化解创作危机，重大的使命感也召唤着人们迈向求新之路。考维尔蒂曾指出：“通过在幻想中对不可避免的挫折和紧张状态的暂时解决来达到自我增强。”［5］他所言的“幻想”即是对现实常规的一种超越精神。中国当代的文化先锋往往尝试瓦解传统创作体系，非主流的“大话”这股新鲜血液也就随之被源源不断地注入文化机理。
四、结 语
“大话”文化是把双刃剑，在与主流文化背道而驰的过程中，即创造出积极的一面，也滋生出消极的隐患。“大话”的益处是：它贴近了人们的日常生活体验，满足着加速度节奏下人们对娱乐休闲的需求，激发了文化的创新；“大话”的弊端是：它篡改名著致使“拔自己文化之根”，粗俗随意的话语辱没了语言的纯净性，“恶搞”甚至是“犬儒主义”倾向唆使着人们落入心灵的颓废虚无。因此，从民族文化视野看，得以引导扶植的“大话”文化方能大放异彩，不然将难免走向堕落的悲剧。
［参考文献］
［1］ 俞吾金.意识形态论［M］.上海:上海人民出版社,1993:377.
［2］ 毓卉.电子媒介时代的“大话”现象［D］.华东师范大学，2007.
［3］ 周茂丽.中国后现代文化症候分析［J］.北京工业大学学报,2008,8(03).
［4］ 吴泽泉.的诞生――对“戏说经典”现象的文化学分析［J］.中州学刊,2005(04).
非主流意境范文第4篇
每每看到“红袖添香”这个词，我的脑海中就会浮现出一幅画面：青衣长褂的男子伏案读书，身畔的娇妻静静地为夫君磨墨洗砚，氛围如此温馨。但思绪一转，如若红袖自己静夜阅读，岂不是要找个眉目清秀的男子在旁陪伴？思及此，忍不住噗哧一笑，为这个想法的荒唐。如你是我这样的“单身红袖”，应懂得为自己添茶香。
莫言先生曾说过，读书是一件很辛苦的事情。但暗夜里的一灯之火，总能带给我们些许温暖，照亮我们未曾去过的世界。喜欢阅读的人，自能体会到先生所说的乐趣。华灯初上，万家灯火，城市里开始了斑斓的夜生活。有一群钟情于阅读的女子，却心甘情愿地远离喧嚣，各自守着一盏小小的台灯，捧起心爱的书读得津津有味。或许有些孤单，或许显得“非主流”，但这样的美好时光有书相伴，才不会觉得太过奢侈。
不妨为自己添一盏茶吧。我总觉得，茶与女子之间存在千丝万缕的关联。红茶温润，暖人心脾，仿佛相知多年的老友，在寂静的夜里为你添一丝暖意；绿茶清香，淡雅剔透，犹如最贴心的闺蜜，懂你，怜你，予你恰到好处的慰藉；乌龙茶醇厚，滋润醇细，就像慈爱的长辈，给你最需要的呵护；白茶鲜爽，清芬爽口，应如良师益友，让你保持清醒的思绪……茶虽不语，我心自明。
寂静的夜晚，在袅袅茶香中翻阅泛着油墨香的书页，方觉读书和品茶竟有同样的风雅。茶有万种，种种风味不尽相同；书有千样，样样意趣盎然。好书如好茶，需要静静品味，才能品出其中的芳香。品茶能让人清心明目，静心养气；读书亦能陶冶情操，养心益智。世人都说茶要慢慢品，读书也要细细读。“驴饮”是对茶的亵渎，囫囵吞枣是对书的怠慢。读书品茶，相佐相融，意境互通，其乐无穷。我国著名女词人李清照曾经写下“赌书消得泼茶香”的美句，让人艳羡她和夫君赵明诚情投意合、夫唱妇随的生活；唐代诗人曹邺以“扫叶煎茶摘叶书，心闲无梦夜窗虚”表达清净的心境；大诗人刘禹锡更直言“诗情茶助爽，药力酒能宣”；最是诗人张鳌，以一句“竹露松凤蕉雨，茶烟琴韵书声”道明诗茶不分家的美妙。
静夜读书的红袖，不应拘泥于“青灯黄卷”如此凄清的氛围里，看书看得乏了，为自己煮一壶茶，看茶叶在杯子里如蝶儿般翩飞，待温度适中，轻轻抿一口，任幽幽的茶香在口齿间弥漫，疲惫的身心由此得以舒展。每个在灯下度过的夜晚，显得愈发充实。知识的积累，亦是气质的沉淀。你可知，红袖亦如好茶，待年华流转，自会散发香醇的底蕴，何等优雅迷人。
非主流意境范文第5篇
Aphelion
意境的描写恰如其分，悲愤的唱腔，融合了独立，后摇、EMO等风格，使情绪随性、自然，没有半点造做。PostRock延伸到灰暗的时空里，充满着幻想。Moving Mountains成立于美国纽约的西彻斯特郡，由队员Nicholas，Gregory，Michelle，Peter组成。主唱Gregory，除了担任乐队主音外，他还是吉他手，贝斯手。由于Gregory最贴切的配器安排，多从整体音效考虑，所以很难找出哪件乐器突出的地方，一切都是那么随机的自然流淌。
2、Pg Lost
Kardusan
post-rock后摇时代的代表乐队很多，像Pg Lost这样凄美的很值得一提。也许瑞典除了蕴藏了大量DEATH METAL外，还储备了独立传统力量后摇来弥合听觉世界。乐队由Gustav(吉他)，Marries(吉他)，Martin(鼓)、Kristian(贝斯，人声)四人组成。音乐很成熟，自始至终有一种绵绵的穿透力，稳定且不容质疑的推进。
3、Oneida
Distress
纯朴与单纯也许并不是同义词，然而在这里却让我们确切地感受到了他们之间的贴合。齐声轻唱下，背景填充的是模糊不清的伴奏。民间艺术重在表达而非形式。Oneida是真正将民风与现实审美相兼顾的典范。
4、Dinosaur Jr
Almost Ready
“Almost Ready”这首歌出自Dinosaur Jr专辑《Beyond》的第一首。失真吉他仍旧是他的主力武器。Dinosaur Jr在近几年来是运转比较成功的新派代表。在这里我不想指出他和谁谁比较相象，我们更应该看到的是Dinosaur Jr与他们相类比的乐队之间有什么不同的地方。也就是他不同于Pixies和Sonic Youth的地方。Dinosaur Jr给我的感觉是更加紧凑，流畅并赋予早内在张力。
I've been asking ‘round if you were there
Asking,but I'm always scared
Asking 'cause I want to care again
Come on life
I'm almost ready
Not right
I'm almost ready
I've been wondering if the message sent
Wondering if I made a dent
Wondering what it is you meant again
Come on life
I'm almost ready
Not right
I'm almost ready
Can you see me there?
' cause I'm not sure
See me. 'cause I lost my nerve
See me there,'cause I feel worse again
Come on life
I'm almost ready
Not right
I'm almost ready
Let me find the truth I will attack
Find the truth. I won't go back
Find the truth. I'm way off track again
Come on life
I'm almost ready
Not right
I'm almost ready
Come on life
I'm almost ready
Not right
I'm almost ready
I'm almost ready
I'm almost ready
5、The Konki Duet
Tu Vee Pertir Sane Moi
The Konki Duet(zo é，Kumi，Tamaza)是巴黎的女子三人组。新一代女性新民谣的代表。原声电吉他的和弦伴奏朴素大方，没有过度的华丽。The Konki Duet使用法语演唱的感觉是非常奇妙的，优美典雅还略有伤感，像巴黎女孩子的唇线清淡却不失性感。
6、Ghost
Motherly Bluster
Ghost是深层蕴藏的传统欧洲血统，那种清苦犹如中世纪的传教士。
7、Chris Gsrneeu
Bleok And Blue
钢琴的前奏是幽雅的，Chris Garneau一口标准的纽约口音。音乐是在叙述一场缠绕不休的爱情，它在每个人心里蔓延弯曲。Black And Blue虽说是优美的，却是令人真正伤心的，每个和弦都在敲打着我受伤的心，这也许是今年夏天最能打动我的歌了。
8、Bboris With Michio Kurihara
Rainbow
Boris在日本的噪音，实验类强人里是非常独特的一个，虽然其他人也很独特，但Boris还是给我以极深的印象，也可能是他骨子里的摇滚味和那不经意间散发的后摇气质……低沉灰暗的情绪是非主流的一个取向。在这里音乐成了一种伤痛，在阴冷潮湿的夜里延伸，女声梦呓般的日语嘟哝着咒语似的歌词，间奏吉他SOLO像是惨痛的哭叫。
9、Liza Li
Sterban
失真吉他和电贝司与鼓的配合默契，PUNK的气质依然如故，音乐冲击力十足，这首“Sterben”其实是很传统的，无论是演唱还是配器，都没有什么太大的突破。它的叫好之处就在于音乐情绪的表达是异常的精彩，干练简捷，毫无拖泥带水。
10、Noisettes
Scratch Your Name
来自London的Noisettes乐队所追寻的意境是深邃的，Indie rock还很少有像Noisettes这样能做到深刻刻画心理情感的组合。他们的音乐元素并没有多余的棱角和凹凸感，演唱者的语气和背景器乐部分浑然一体，女主唱一流的唱功与乐手们精湛的编曲让人着实舒服。节奏支持是以康加鼓为主的软性节奏，音乐像夜幕里的河水一般流淌。
Scratch your name
Into the fabric
Of this world
Before you go
The skin will tear
Under the pressure
Make it deep
So it always shows
In a trance petrified to dance
You wait in the wings for your curtain call On your marks come on, get set go People defend
your sovereignty We had a deal, you were divine We had a deal that was no King I~m not fooling
around, Mr merry go round Or convulse on the floor like a rabid
Scratch your name
As true as love is insane
Scratch your name
Into the fabric
Of this world
Before you go
The skin will tear
Under the pressure
Make it deep
So it always shows
11、Windermere
No One Wins
Windermere融合Post-rock，space rock，shoegaze(strokes，Tricky，Sonic Youth etc)等因素，力图还原人间最本质的情感，在音响上分为三层织体构成，人声一层，乐队一层，高音高高在上飘荡着一层长长的持续音(想起木马“没有声音的房间里”的吉他音墙了吗)。音乐节奏也同样追求一种渐变形的情绪统一结构，使这首歌在整体上形成内在的统一。听这首歌时，干起活来特别轻松。其实它是内伤型的歌曲，那种轻轻的漂浮感使心中的压力确又减少了一层。
12、Cosmicdust
Snow Noise Assemblage
日本音乐人玩噪音是绝对有一套的，而且很成熟，从不拖泥带水。Cosmicdust是一个人的one-man-band，也就是一个人玩的乐队形式。风格为纯正的noise-pop，和早期的The Jesus And Mary Chain有一些相似。现如今玩噪音是个风潮，但能鼓捣的像Cosmicdust这般有章法的实在难找。
13、July Skies
The English Cold
吉他的缓拨飘逸，口琴仅仅是用于调色。背景式的音乐流程与呓语一般的人声忽隐忽现的像做法事。July Skies音乐的主体是深沉，低缓的暗色乐风，充满怀旧情绪，有些颓废，有些浪漫。缓慢的乐句像催眠剂将你一步步带入缥缈的黑暗里，很能放松身心。这种音乐以前我们在Labradford那里听过，在De Ath Cab For Curie那里也听过，而今在July Skies这里也听到了。
14、Gifts From Enola
Screaming At Anything That Moved
