服装展示设计

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇服装展示设计范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

服装展示设计范文第1篇

提出了一个用于服装虚拟营销和展示的新型计算机辅助教育系统。旨在提供一个操作环境，以直观、人性化方式为展示设计的不同阶段提供支持。首先，本研究为师生提出了一个计算机辅助服装展示设计系统框架。该框架指的是实用工具箱和目前的商业软件功能，以及符合服装展示教学的实用要求。其次，本文描述了基于过程的服装展示设计系统(PCDDS)的机构和功能，以及展示设计的工作流程，这个系统被称为基于过程的服装展示设计系统(PCDDS)。该系统提供了一个操作环境，以直观的人性化方式支持展示和设计过程，为设计新手提供指导以完成虚拟展示设计，更好地理解概念、原则和相关知识。最后，运用定量与定性评估方法进行了用户评估，使用PCDDS体系可以帮助学生和教师完成整个展示设计过程从概念化到特定设计方案评估，从而提升教学质量。

关键词:

虚拟营销;展示设计过程;展示设计系统;评估

0引言

在服装虚拟营销和展示(CVMD)教学中，教师和学生很少使用三维(3D)计算机辅助设计工具(如3DsMaxandMaya)以营造概念阶段的橱窗或店内展示。与传统的纸制图片相比，3D工具可以快速营造3D模型，用摄影质量形成仿真图像，从不同视角呈现展示。这对于提升设计质量，执行设计创意，以及改善师生在设计方面的沟通起到了关键作用。3D工具其应用在服装展示设计方面也有缺陷［1-3］。本研究为师生提出了一个计算机辅助服装展示设计系统框架。该框架指的是实用工具箱和目前的商业软件功能，以及符合服装展示教学的实用要求。这个系统被称为基于过程的服装展示设计系统(PCDDS)［4］。该系统提供了一个操作环境，以直观的人性化方式支持展示和设计过程，为设计新手提供指导以完成虚拟展示设计，更好地理解概念、原则和相关知识。该系统具有以下特征:

(1)具有基于概念设计过程的系统功能和交互技术，旨在帮助设计新手以直观的方式进行展示。

(2)系统强调设计创意在最初概念设计阶段的重要性。故事板模块支持设计草图和照片的下载和组织，支持文本编辑用以呈现学生设计者的设计创意，以及为他们提供快速形成3D展示场景的指导。

(3)突出了人类工程学以及展示空间之间的关系。为顾客从视觉上描述了活动空间，以及勾画了浏览商品时遵循的路线。该特征帮助学生根据人体平均尺码进行展示空间的合理设计，因此提高了空间布局的有效性［5-7］。

(4)该系统可以对设计不同阶段或不同展示方案的录制和浏览。运用截屏功能支持不同设计阶段的录制，然后通过动画逐一放映。该功能对不同设计阶段的解构或者不同设计过程的录制进行了阐释，有助于对一系列展示方案进行评估和交流。

1展示设计过程

对一个设计过程的不同解释取决于如何界定一个设计的视角，并应用于不同的设计学科。Dym等主张，工程设计是一个系统过程，其中设计者形成设计创意、评估思路、确定细节。Westerman列举了创意过程的不同阶段，如问题的定义、概念的生成和组织、结果的视觉模拟、产品设计生成价值的评价。本研究综合了展示设计教学过程以及生成过程的操作模型:提出概念设计中展示设计过程的六大阶段。即设计主题决定和分析，概念生成，概念组织，概念评估，具体设计方案展示，评估。评估是设计过程的要素，与其他设计阶段相互作用。概念和具体设计可行性评估对于改进设计方案更为重要［8］。因此，我们的模型有两个评估阶段。在确认展示设计方案之前，必须多次对设计进行评估和修订。各阶段的具体内容在下述的各段落中进行表述。主题的决定和分析是展示设计课程规划的主要论题，为学生(设计者)确定了规划程序的方向。决定和阐明展示主题后，要求学生从互联网或杂志和图库等其他设计相关材料中寻找灵感。该阶段让学生选择合适的设计信息，并据此提炼设计要素。概念生成和组织是展示设计中的重要阶段。在这些阶段中，要求学生基于检索信息以及问题域提取一个准确的设计理念。而且学生必须形成与概念相关的一些设计创意。随后根据不同方法(如整合、概括、归纳)，将这些设计创意进行分类，以便确定不同设计创意之间的关系，识别形成特征，建立设计理念。概念评估旨在选择或优化基于既定要求和设计主题的设计创意和概念。这一阶段的目标是决定理念及概念中的哪些方面需要进一步完善。通过评估，摒弃薄弱概念，或将其合并入其他的概念中，而恰当的概念保留下来，或与其他细节内容一起进行开发。特定的设计方案包括基于设计理念进行重新设想和重新建立。在展示设计培训中，要求学生将先前阶段形成的理念转化为3D结构形式。学生们通常从最初的设计理念中找出多种可选择方案。在具体方案评估阶段，通过理念评审会以及师生研讨，选择正确的设计方案。

2系统设计

2．1系统结构

展示服装设计的具体方案反映设计理念的提炼过程，通过:①固定装置、服装及装饰元素的放置;②环境的细节内容添加;③用以提升展示空间的美感和人体工程学效果。为了支持销售空间的展示和布置，建立三大模块(即模型数据库模块、展示设计模块、场景截图及动画模块)，在形成、编辑和组织3D展示元素方面为学生提供帮助。此外，建立评价模块，进行展示效果分析，帮助学生选择最优方案。随后，根据设计过程不同阶段的需求，系统由五大模块组成:故事板模块、模型数据库模块、展示设计模块、场景截图和动画模块、评估模块。

2．2系统各模块的功能

2．2．1模型数据库模块

该模块由一个空间界面数据库、一个服装数据库和一个展示家具数据库组成。模块的主要功能是下载、更新和管理模型文件。空间界面数据库由不同类型的模型组成，如墙壁、天花板和地板，围绕着空间区域，装饰了空间实体。展示家具数据库包括各种桌子、柜台、货架、书架、人体模型，除此之外还有道具。服装数据库由男装、女装和童装子库组成。各子库可以划分为不同的营销类别。例如，女装可以分为外套、套装、衬衫、裤子等。不可再分为具体子类的展示元素并入所有类属下的“其他”子类别。由于服装是一个可延伸的产品，这种产品可以拉伸、展开、折叠，可以用穿戴、悬挂、堆叠以及搁置的方式进行展示。因此，该模块在服装模型收藏中提供了不同展示效果的3D模型。学生或老师可以更新收藏，以建立基于他们具体要求的模型数据库。

2．2．2故事板模块

该模块支持文本编辑以及下载、处理、复制、删除图片，用图形或文本呈现和表述思路。随后，在形成3D展示场景之前，学生或老师可以输入各种图像(如之前所画草图、图表、空间规划以及其他信息图片)，并用文本编辑功能为图像加注。他们还可以给展示场景的截图加注，来帮助他们录制关键设计思路。在案例教学中，老师可以用故事板模块呈现设计思路，帮助学生更好地理解设计理念、基本视觉营销以及展示知识。通过呈现展示要素(如服装、道具以及其他源自不同灵感的材料)，学生们可以界定他们的工作，分析和评论其他学生的展示，用以加强团队成员间的沟通交流［11］。

2．2．3展示设计模块

该模块是实现展示设计的最重要的交互平台。这一模块包括三大主要功能。

(1)在3D环境中布置展示元素。根据销售空间中的地面以及空间规划，用户只需点击或拖动模型数据库支持的窗口类型的操作，就可以布置展示元素。他们使用诸如选择、平移、旋转之类的基本交互工具，可以组织展示元素。为了从视觉上展示活动空间和浏览路线，系统已经添加另外两大功能，即交通空间工具以及流通路线工具。交通空间的计算基于人体肩膀的平均宽度以及适当的活动空间量。该功能帮助用户判断顾客活动空间的合理性。流通路线可以解释为顾客浏览商品经由的路线。路线标记功能帮助用户基于空间布局形成几个可能的浏览路线，并确定空间布局与顾客浏览路线之间的合理性［10-11］。当用户在工具栏中点击流通路线工具，鼠标左键点击顶视图时，用户可以用不同颜色划线。

(2)展示元素的呈现功能。为了模仿一个真实的营销环境，该模块中的面向对象的程序设计技术可以为任何3D物体添加纹理或颜色。颜色填充功能提供了一个开放的调色板和预设RGB调色板。一旦用户选择某种颜色，系统可以立刻更换选中物体的颜色。纹理菜单提供了四个纹理类型:木纹、大理石、砖墙以及帆布。用户还可以从外部文件中输入其他类型的纹理。

(3)三大漫游类型，如步行、旋转和浏览。漫游功能可以让用户便利地观察展示场景和物体。方向键用来控制方向，这样用户可以前后左右平移。点击Alt+left控制任何角度的左转右转，点击Alt+right进行拖放，用户可以全方位观察展示场景。

2．2．4场景截图及动画模块

随着展示设计的推进，通常要求学生形成多维设计布局图或调整原始设计方案。为了保持大量的可能设计选项，同时浏览这些方案，使用屏幕截图及动画功能可以在透视图中捕捉当前场景。设置播放速度参数以灵活观察设计效果［8-11］。该界面演示了用户可以录制和回放捕捉到的设计方案。简而言之，该功能的目的是帮助老师或学生录制、解构和分析关键设计要素以及设计方案，提高不同场景或设计效果的比较与评估的速度。

2．2．5评估模块

影响店面形象展示效果的变量:商品布置，商品展示，展示主题，次序，设备布置，交通和通道设计，固定装置或行李架，卖场的视觉氛围，整体或局部感观。这些因素的内容将在随后文中进行讨论。由于设计方案的评估，在不同设计阶段或项目中存在不同设计标准和视角，用户还可以规定新标准。因此，用户既可以使用预设评价，也可以规定一套新标准，然后在概念评估窗口使用语意区分的方法对各项目进行评价。语意区分技术是一种评分量表，设计用于计算概念的内涵意义。内涵意义用来衍生出对给出概念所持态度。在对各项目进行评价后，系统进行一则简单的算术运算，以在评价时评估概念变量［12-13］。为确保变量的内容效度，我们回顾了店面形象综述，进行了一项问卷调查。我们采用了两大明确划分的阶段。在第一阶段中，从相关店面形象文献中提取了影响展示效果的维度和子维度。在第二阶段中，由专家对维度进行检测，以得到最终维度集。下面，对各阶段中使用的方法进行讨论。提取影响展示效果的维度和子维度:提取维度的主要目的在于深入挖掘店面设计和展示效果诸因素的影响。步骤如下:①从相关店面形象文献中编写一个维度清单;②确认出现的维度;③编写各维度包括的子维度清单。

2．3展示设计工作流程

根据展示设计过程以及系统功能，工作流程可以分为以下步骤:

(1)下载二维(2D)设计图片以及3D模型。用户根据方案设计的先后顺序下载2D图片到故事板。用户可以在故事板中完成简单的图片和文字编辑。随后，用3DsMax或Maya软件输出形成的3D模型，转换为网格文件形式，分类存储在数据库中［14］。

(2)创制展示场景。基于故事板的方案设计的先后顺序，用户可以从分类收藏中预览服装、家具以及装饰元素，随后选择这些项目，并将其插入3D背景中。通过交互工具，在空间中安放布置展示的元素，然后赋予3D模型以诸如颜色和纹理等特征。

(3)浏览场景截图和动画。用户可以根据自己的需要捕捉3D场景。他们还可以录制重要的设计步骤或不同设计方案，用动画功能浏览一系列场景截图［16］。

(4)展示场景评估。在展示设计的不同阶段，用户可以评估展示计划。他们通过以第一人称的视角以及尝试不同的视角观察展示元素和空间，评估提出的理念。他们使用预设标准对理念进行评价，或用语意区分的方法规定各项目。

3结语

本文提出了基于展示设计过程计算机辅助的服装虚拟营销和展示教学工具。该工具由五大核心模块组成:故事板模块、模型数据库模块、展示设计模块、场景截图及动画模块、评估模块。评价结果表明，与人工设计相比，使用五大模块可以帮助师生更有效地进行概念设计过程。在服装虚拟营销教与学方面，交互展示设计工具对师生具有极大价值，尤其是对初学者而言。可用性测试以及问卷调查的结果表明，多数参加者对完成四项任务的易用性和耗时表示满意，但是他们在完成第一项任务上的满意度存在极大差异。基于与教师进行的访谈，我们进行了总结，使用PCDDS作为计算机辅助教学工具可以改善虚拟营销和展示过程教学，加强师生之间的沟通交流。访谈还帮助我们确定了PCDDS和其他3D辅助设计软件(如3DsMax)之间在教学情景方面的差异。从学生的试验报告中获得的数据表明，培训中使用PCDDS加深了学生对于虚拟展示知识的理解，提高了展示设计效度，增强了学习趣味性。根据问卷调查的结果，多数学生对学习效度表示满意，部分学生持不同观点。

作者：朱晓炜 单位：南通纺织职业技术学院

参考文献:

［2］李文，马纯永．虚拟城市仿真平台日照分析方法的研究和实现［J］．计算机技术与发展，2010(11):27-28．

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［4］吴新媛，章翔峰．三维参数化CAD系统产品通用建库平台的研究与实现［J］．机械制造，2008(6):7-9．

［5］徐文鹏，陆国栋，王剑，等．三维服装CAD中几何约束表达及其求解技术研究［J］．计算机辅助设计与图形学学报，2005(5):4-9．

［6］王媚．面向服装CAD的三维人体建模与变形技术研究及实现［D］．杭州:浙江大学，2006．

［7］陈亮，赵曙光，张丽娟，等．虚拟三维服装展示的发展历史与研究热点［J］．纺织学报，2010(10):34-36．

［14］赵蔚，段红．虚拟现实软件研究［J］．计算机技术与发展，2012(2):13-14．

服装展示设计范文第2篇

1体验营销

目前，中国已有不少行业进入了“第四代店铺经营时代”“，第四代店铺”的特征是以一种感官体验为形式的店铺经营方式，获取最大的商品以外的利润，让顾客微笑着拿出钱包“，第四代店铺”不可缺少的一个组成因素就是“体验式”的经营环境设计。

1.1体验经济的到来促使营销模式的变革

随着经济发展的演进，经过了农业经济、工业经济、服务经济三个阶段后，如今正向体验经济迈进，美国未来学家托夫勒在其名著《未来的冲击》中指出：服务经济的下一步是走向体验经济，人们会创造越来越多的跟体验有关的经济活动，商家将靠提供体验服务取胜。未来的经济将是体验经济，未来的生产者将是制造体验的人，体验制造商将成为经济的基本支柱之一。因此，体验营销理所当然的登上历史舞台。体验营销是指企业以服务为重心，以商品为素材，从生活与情境出发，塑造感官体验及思维认同，以此抓住消费者的注意力，改变消费行为，并为产品找到新的生存价值与空间的营销方式。就像B•H•施密特博士(Bernd.H.Schmitt)在他所写的《体验营销“》ExperientialMarketing”一书中指出：体验营销(ExperientialMarketing)是站在消费者的感官(Sense)、情感(Feel)、思考(Think)、行动(Act)、关联(Relate)五个方面，重新定义、设计营销的思考方式。此种思考方式突破传统上“理性消费者”的假设，认为消费者消费时是理性与感性兼具的，消费者在消费前、消费中、消费后的体验，才是研究消费者行为与企业品牌经营的关键。体验营销远不止是简单的感受产品和服务，而是给消费者一种感觉，一种情绪上、体力上、智力上甚至精神上的体验。体验营销的重点应该是，发现与消费者的接触所有点，研究这些点并加以包装，通过每个点的体验建立起品牌在消费者心中的不同印象。

1.2消费者行为催生品牌体验

伴随着激烈的市场竞争，消费者消费行为日益表现出个性化，情感化和直接参与等偏好，消费者从注重产品的本身转移到注重接受和使用品牌的感受，对彰先个性的产品和服务，品牌的需求越来越高。同时，消费者在接受产品和服务时的“非从众”心理日益增强，相信自己判断和感觉的趋势日益明显。这就使得现代人在消费时不仅仅关注得到怎样的产品，而是更加关注在购买或是使用产品时的体验或感受。针对消费者的这种购买行为的变化，企业应注重顾客的心理需求分析和研究，寻找到有价值的营销机会。在品牌统治的世界里，品牌不再仅仅表示有功能特性的产品，而是意味着为顾客提供并改善体验感觉，其旨在识别产品，吸引公众的标识。传统品牌的经营模式越来越受到挑战，要想融入到顾客的日常生活中去，这就需要运用各种交流、活动及联络方法，来提供整体的体验。所以，在激烈的品牌竞争中，品牌体验已成为消费者识别、感知和认同品牌的第一要素。星巴克运用体验营销成功地塑造了咖啡界的著名品牌，几乎没有做广告，就成为全球咖啡消费潮流的领导者，销量每年都已20%的速度增长，在“星巴克”咖啡馆里，陈列不见得都一样，建筑形式也各不相同，但都传达的是一种轻松、温馨的氛围，提供的是雅致的聚会场所，创新的咖啡饮用方式和过程，从而把星巴克咖啡变成了一种情感经历，将普通人变为咖啡鉴赏家。体验营销是21世纪营销战中最有力的秘密武器，通过与消费者的沟通和互动，让品牌更有竞争力；在服装业“，决胜终端”一直被视为品牌营销的法宝，但是，只有制定切实可行的终端体验营销策略才能发挥这种“秘密武器”的威力。

2体验式服装展示设计

服装展示设计是生产者与销售者以及消费者之间的一种媒介，它能够体现一个品牌的生活态度、故事和情绪情感。如何将凝聚了企业文化情绪的服装产品展示给消费者的同时，并引起顾客情感的共鸣，从而促使忠实消费群体的形成，对于每个服装企业来说都是至关重要的。在不同的经济环境下，服装展示设计的设计理念与表现形式必然发生着变化，随着体验经济的来临，基于体验营销理论的服装展示设计必将成为现代服装企业进一步发展的重要途径。

2.1体验营销理论指导的体验式服装展示设计的概念形成

作为营销的一种具体做法，一种新型的服装展示设计应运而生—在体验营销理论指导下，将体验营销的基本原则和服装展示形式融合起来，引入企业营销管理之中，借助服装动态及静态展示的方式，采用综合艺术设计元素，使展示本身变成为一件艺术品。打破传统的观展关系，让目标群体从被动接受转为主动来体验，通过创造和交换产品价值，满足个人或群体的需求，使服装展示的三要素(企业、顾客、服装)之间形成一种科学的结构，以便最大限度地发挥服装展示设计的商业功能，从而达到有效营销的过程，被称之为体验式服装展示设计。体验式服装展示设计是一种提供体验的途径，它以企业与顾客之间的互动为纽带，最大限度地激发顾客的兴趣，充分调动他们的积极性，体现企业为主导，顾客是主体的辩证关系。

2.2体验式服装展示设计模式的建立

服装展示的最根本的目的是推销所展示的服装，要顾客接受是服装展示的首要责任和根本目的，因此，就要放下说教的架子，贴近顾客，以博得其认可。如果在一场精彩的服装动态展示过后，顾客记住的只有漂亮的模特、华丽的舞台和眩目的灯光，面对所展示的服装却没有看明白，这就是一场失败的展示。随着日益感性的服装消费者和越来越多的体验消费族群的涌现，人性化、感性化和富有趣味性的体验式服装展示模式正是表征服装消费行为特征的最佳方式之一。较之于主要以体验作为经济提供物的某些行业，如迪斯尼乐园，服装展示行业的价值获益点是要同时围绕产品和体验进行的。因此，在体验服装设计模式中，按照与顾客的接触点：情境与人、产品与人、人与人的不同，把体验分成情境氛围、产品、互动逐步深入的类型，购架一个完整的体验服装展示设计模式：体验服装展示活动主题策划(体验主题化)、服装展示设施、情境氛围设计(情境体验)、展示产品的选择及设计(产品体验)、展示活动中服务及相关活动设计(互动体验)、展示效果管理、评估(体验效果管理)。

2.2.1体验服装展示活动主题策划——体验主题化

该环节相当于戏剧创作中的剧作家创造戏剧，编剧发展剧本，导演挑选剧作的策划阶段。体验服装展示设计同样需要一个主题和名称，来告诉观众该展示的特征。这个主题是在策划阶段就应该逐步确认的，它可以来自于顾客，也可以来自于所选服装。它把顾客、服装和其他相关计划因素联系在一起，使展示活动顺利进行。服装企业精心策划体验主题，顾客则参与能够打动自己的展示活动。因此，是否打造出准确定位企业和顾客的主题、展示形式等营销战术，直接关系到体验服装展示设计战略开发的成败与否。

2.2.2服装展示设施、情境氛围设计——情境体验

所谓情境，在社会学中的解释为：主体已赋予意义的环境或主体经过主体把握、确定、解释环境。它区别于一般环境之处在于其能再现顾客理想中的生活、社会、文化意境，第一时间吸引顾客的注意力，是构成消费行为发生时周围临时环境的决定性因素。情境氛围设计是在体验服装展示设计中通过运用各种造型手段创造展示气氛和表现情境，以体现服装展示主题和服装设计意图，加强服装的渗透力和感染力。服装展示氛围设计研究与相关边缘学科结合紧密，具有很强的专业知识性，从宏观角度总揽服装展示氛围营造的各个方面，涉及了展示的各个层面。在体验服装展示设计中，设施、情境氛围设计的含义涵盖了对场地、舞台装置(舞台造型与背景)、布置展示场景、装置、道具、服务设施等除产品之外一切物理环境的体验。

2.2.3展示产品的选择及设计——产品体验

服装产品同时具有使用功能和心理功能，并能直接出售产生利润。正如前文所述，服装行业的体验营销的价值获益点是要同时围绕产品和体验进行的，从这种意义上来讲，该环节的产品体验的作用实际上是超越了体验营销理论中的道具起到的作用。至少在目前多数企业尚处的服务营销模式下，服装产品是价值的唯一获益点，一切的展示活动都是以烘托产品，促进产品销售为目的的。在体验服装展示设计中，完整的产品体验包括了核心产品、形式产品和价值产品的整体概念。

2.2.4展示活动中服务及相关活动设计——互动体验

该环节是服装展示设计中给顾客带来愉悦难忘的体验的创新部分，正是通过互动体验，打破了传统的观展关系，故可以不再是被动参与的观众，而是主动参与者，只有参与双方真正投入才能创造出有生命力的并值得长久保持下去的体验。同时，在获得心目中理想的购物经历后，自我实现的需求得以满足，心甘情愿为体验本身付费。

2.2.5展示效果管理、评估——体验效果管理

在体验活动中，企业投入大量人力、物力，促使潜在顾客参与活动获得亲身体验，并对企业提供的体验留下深刻的印象。但体验活动的效果如何还需要企业事后对其进行适时、客观的分析与评价，以便迅速调整体验策略，适应市场变化，避免企业资源的空耗。体验服装展示设计的商业运作同样需要工作人员对整体体验效果进行组织、管理和维持，促使体验展示顺利完成。该环节主要包括了体验过程的控制、把握关键时刻、效果评估与改进等工作。在以往传统的服装展示设计中，顾客始终是一个观众的位置，也就无法真正实现其完全投入的高峰体验，这是传统服装展示设计存在的一个极大的局限性。而体验式服装展示设计模式打破了传统的观展关系，它引入了目标群体亲身来参与展示活动，从而共同创造独特的体验，并能给顾客留下可以超越体验本身的美好回忆。通过体验服装展示创造体验，品牌得以与顾客进行直接接触，以互动的方式传播品牌信息、交流情感，带给客户个性化的、丰富的感知，使其对品牌产生联想和回忆，使展示、体验、商业三者和谐统一，构成全新的平台，达到最终的目的。

服装展示设计范文第3篇

现代服装嫁接了建筑设计风格，回归传统轮廓的现象，并把装饰艺术建筑所有的形式美观念运用到服装设计中，充满了阳刚、古典、摩登的味道。对新材质的追求、工艺的要求、几何风格多样性等经典的塑造，诠释着时装设计者对欧洲古典华美的向往，给人以充满强烈动感和视觉冲击力的奢华印象。装饰艺术设计在服装设计中已经转型升级，如服装的干练与稳重，又适当加入部分新装饰，以新材质与新工艺相结合，再加上艺术夸张和变异，使得服装展现出既简洁、美观，又出人意料的面貌。在今天，回归或原点成为主流，时光飞速，流行亦如此，作为个性视野的“回归自然，返璞归真”，在向保持大自然原味的思想倾向发展着新的式样、新的面料和更新的角度。回归，不是将传统的事物重新演绎，而是将部分元素重组、转移、相结合的新设计重现现实生活，让人们在过去中揭示未来，从传统中挖掘新事物。所以，我们往往可以从最时尚最流行的物品中发现传统的影像，起到了“喜新怀旧”、“喜新寻旧”的心理反应作用，这种时尚最能引起人们的共鸣，也最容易引起人们的审美感性兴趣。嫁接一些不同领域技术或艺术，这是一种新体现新创造。在确保基本的轮廓的前提下，精心构思，巧妙借鉴，加上新材质、新工艺手法提炼、简化、改造和创新，一种全新的创造性嫁接就体现了。

2建筑装饰艺术在服装设计中的体现

建筑上的装饰艺术形式及手法在服装设计领域中有着举足轻重的借鉴作用，这是一种移植手段，或者说是一种基因转变形成，并不是所谓“拿来主义”，而是采取的一种嫁接艺术手法，具有一定的抽象性，在“接驳”成长过程中呈现出时装新的转变效果。主要体现3个方面。2．1造型结构装饰艺术在服装设计中的体现无论是建筑设计，还是服装造型，所谓的造型是在基本结构的前提下，结合其功能设计而成。他们两者都有类似的结构，区别于不同的造型。建筑结构是一个相对静止的空间，然而在做整体空间构成时构成为动态的空间。建筑师常用曲面和斜面来构成空间，服装结构需要满足人体的动态空间，两者脱离不了其结构。他们是由点、线、面的某种组合成立的单位空间为要素构成。服装的结构线具有塑造服装外型的特点，满足人体体型和便于制作的特点，在服装造型结构中具有重要的意义。服装结构造型由各个拼接部位构成服装整体形态，它可以将设计不同的省道、褶裥、剪辑线外露等方法使造型起到装饰艺术效果。如图1，2010年上海世博会西班牙馆的“藤条篮子”外形如波浪起伏，充满动感，就像城市在不停变化的装饰艺术建筑，服装设计师们受其影响，用纯天然的藤条以复古的手法设计一款服装，达到天人合一之效果，充满灵动之美。2．2材质装饰艺术在服装设计中的体现现代建筑上的外观材料类型较多，最吸引眼球的琉璃在建筑物外墙的出现，不反光瓷砖与含光泽瓷砖不同肌理的对比，在建筑装饰艺术角度上起到很大的艺术变化，在服装设计的运用中艺术手法非常相似。受建筑材质的影响，服装设计师采用在面料上加反光条、珠片、刺绣、丝带和花边等运用手法，赋予全新的风格呈现更多的变化，更大程度上地发挥材质所带来的不同视觉效果。另外，还可以通过褶皱、折叠等多种技术手法，使织物的表面产生肌理效果，加强了面料的立体外观，使采用此种面料的服装具有外敛内畅的效果，减轻了压迫感和束缚。材质装饰艺术不仅表现在面料的独特处理或改造上，还表现在皮革与针织、毛织与针织、呢绒与薄纱、透明与重叠、亮光与亚光等材质组合搭配上，形成同色不同质、同质不同色等对比思维方式，打破传统视觉习惯，产生出人意料而又情理之中的效果。如图2服装采取镂空、蕾丝以一种隐约的透光感出现，在光影中实现灵动之美，在步履行间所形成的光影变化中演绎出流动的美感。2．3图案装饰艺术在服装设计中的体现图案也称为式样，它们在建筑和服饰上都起到了装饰性或者美化性。图案通常以点与线、线与面、方与圆、曲与直等形成出现，以对称、对比、调和、节奏和韵律等形式美的法则形成装饰性艺术。式样以不同方式出现在建筑地板或墙砖上，一般采用卷涡、水草、蚝壳和璎珞等元素以单独纹样或重复纹样设计成浅浮雕装饰出现在墙面上。服装的图案喜欢用花朵、卷涡、水草、蚝壳和璎珞单独或组合形成的面料或图案，如佩兹利纹样、康茄纹样、夏威夷纹样、波斯纹样和莫里斯纹样等国外典型图案，或者国内剪纸纹样、吉祥纹样、蓝印织物纹样等代表性图案。这些图案常在服装上缕见不鲜，这就是建筑与服装图案的共同生存所在。2．4色彩回归经典的体现从哥特时代的装饰艺术建筑主要是黑色或无色点缀各种彩色的玻璃花窗，到巴洛克和洛可可时代的建筑上的丰富用色之后的大过程，现又经历了一个轮回，回归到无色或者少色的这个原点来。服装也随着这个浪潮嫁接在建筑装饰艺术设计的成长之下，也回归到无彩色状态，或者说是经典状态。这就是近几年的流行发展趋势的体现。

3装饰艺术建筑对服装设计的流行趋势

在设计领域中，服装设计和建筑设计的联系得非常紧密。随着装饰艺术在建筑上广泛运用，特别是建筑结构造型、新材质等对服装都产生了不同程度的影响。正在流行的哥特风格装饰艺术建筑如火如荼。2014年初，世界上多个知名品牌的2014/2015秋冬服装流行发展趋势中都与建筑装饰艺术相关，他们以传统的东方风格与经典色彩的西方风格，建筑装饰艺术图案和外型结构服装让秀场更具浪漫的诗意。如图3Prada在上衣放置了两朵建筑装饰式的花朵，让人感觉到庄严神秘；英国克里斯托弗·凯恩（ChristopherKane）用皮革剪裁出华丽的花纹，如图4，如建筑结构网格，让人不禁惊叹。在配饰上，亚历山大·麦昆（AlexanderMcQueen）受到华丽装饰艺术建筑的概念启发设计出犹如破洞袜子般的皮革高跟过膝靴，完全对材质进行了新的改造，如图5；哥伦比亚籍法裔设计师海德艾克曼（HaiderAck－ermann）利用编织纹理创造出层次感十足的脚踝短靴，装饰艺术的情结永不终止，如图6。从某种意义上来讲，建筑是半永久性的生活设施，衣物则是不断变化的生活必需品。正如黑格尔所说的“建筑是凝固的音乐，服装是流动的建筑。”因此，前者具有前导性，后者具有后续性，这正是说明服装是嫁接着建筑的枝杆发展而来。

4结语

服装展示设计范文第4篇

关键词：智能服装；设计模式；发展趋势；研究

引言

智能服装由来已久，一直以来在尖端军事领域得到广泛的应用。但随着时代的发展，人类对服装提出了更高的要求，智能服装开始向着大众化的方向转变。这就需要相关设计者不断对智能服装的设计进行完善，提供更符合普通民众需求的智能服装，不断降低智能服装的设计成本，为民众提供更合心意的服装，推动我国服装设计行业的发展。

一、智能服装的设计模式

（一）智能服装的技术设计

智能服装的设计需要与群众的需求密切相关，并根据种类对相关技术进行完善。智能服装技术设计表现在许多方面。就柔性技术而言，可以将电子系统线路经过特殊处理，编织到服装之中，从而对人体的体温、血压等变化进行监控，并将相关信息传送到可以进行数据处理的仪器中，能够在最大程度上便捷的对病患的身体状况随时进行监控。智能服装技术还体现在情景感知上，可以将特制的传感器结合服装面料的特点安装在服装之上，对穿着者的情感变化进行感知，从而根据其情绪变化提供相关的服务。智能服装的雪地救援技术得到了人们的广泛重视。这一技术将全球定位系统安装在服装上，不仅可以为使用者提供动态地图作为参考，还能在使用者走失或者面临紧急情况时自动发出警报，是一门十分实用的技术。

（二）智能服装的面料设计

由于我国智能服装技术还不够完善，在面料使用方面也没能建立起一个系统的标准，特别是在舒适度上急需改进。目前的智能服装面料设计并不统一，会根据不同的技术采用不同的面料。在内衣上大部分会采用经过编织处理的面料，并加入经过特殊处理的线路或者传感器，需要保证较好的吸汗性与透气性。而在外套的选择上，大多会对耐磨性和防水性予以重点考虑。但大部分面料的选择都是以实现各种功能为主要目的，对舒适性缺乏足够的考虑。特别是一些特殊功能的智能服装，需要进行多层设计，并加入具有隔热、保温等功效的涂层。这就要求对智能服装的面料进行选择时，加入使用者对服装舒适度的考虑，要保证智能服装的面料选择在实现其应有的功能的基础之上，提升智能服装的舒适度。

（三）智能服装的造型设计

由于智能服装需要加入大量的线路或者传感器，在进行造型设计时就需要尽量减少服装的拼接，选取一片式的造型设计。同时，由于智能服装需要具有一定特殊的功能，需要在进行造型设计时尽量将所需要的功能精简的加入到服装之中，尽量保证服装的简洁大方。在智能服装技术步入成熟之后，可以根据不同人群的需求，设计一些与时尚密切联系的智能服装造型。服装造型的设计需要满足穿着者的正常活动，对舒适度加以考虑。由于部分智能服装的使用需要利用电或者太阳能等能源，需要在进行造型设计时对其安全性予以考虑，要保证穿着者在使用智能服装时的人身安全。

二、智能服装的发展趋势

（一）材料发展趋势

智能服装的材料发展趋势需要与现代科学的发展相联系，对一些新型材料予以考虑。对各种新型材料的性能进行综合比较之后，根据所设计的智能服装的功能进行选择，找到最为合理的智能服装材料。由于智能服装材料是与科技发展密切相关的，现代科技在不断向前发展，智能服装材料也必然会随之不断发展，进行智能服装材料的选择时，可选择性会不断加大。同时，科技的飞速发展也为材料的发展提供了更加智能化、纵深化的发展方向。

（二）服装设计趋势

现代计算机技术的发展为智能服装的设计提供了更多的机遇。计算机技术与网络的进步将世界各地的服装设计进行了资源共享，可以给智能服装设计师提供更多的设计参考。这样，智能服装设计师可以参照普通服装的设计方案，对智能服装进行设计，满足不同人群的需要，使智能服装变得平民化与时尚化，给使用者更多服装款式的选择。服装设计的不断进步，使智能服装在洗涤、穿着舒适度上也在不断提升，给穿着者更加舒适的享受，洗涤方式的普通化也使更多人愿意选择智能服装，延长了智能服装的使用寿命。

（三）工艺发展趋势

智能服装在工艺上也在不断发展进步。随着智能服装技术的不断进步以及群众对智能服装的认可和接受，智能服装在工艺上不断延伸进生活的各个领域之中。我国的智能服装主要应用于军队的顶尖装备、医疗、考察队、消防队等特殊领域，还不能满足更广大群众的需要。但随着材料、造型、技术等方面的进步，我国的智能服装工艺向着更加人性化的方向发展，更加智能化，并能够与民众的日常生活联系更加密切。特别是现代智能服装工艺为了更广泛的投入使用，不断地降低服装设计的成本，最大限度的利用资源，使智能服装走向大众化。

三、结语

综上所述，智能服装是服装设计中较为特殊的存在，将服装的价值扩展到生活的方方面面，是服装产业的一项重大改革。智能服装在技术设计、面料设计、造型设计上不断的完善，向着智能化与人性化的方向发展，带动了整个智能服装产业的发展进步。同时，智能服装的发展与科技的进步与人类的生活密切相关，给服装产业的发展进步提供了更为广阔的道路，推动着服装产业的发展。智能服装的出现与发展，为人类的生活提供了便利，是现代科技服务于人类的又一体现。

【参考文献】

[1]田苗，李俊.智能服装的设计模式与发展趋势[J].纺织学报，2014（02）：109-115

[2]邹奉元.智能服装的设计和研发[J].装饰，2008（01）：24-26

[3]杨梅.智能服装的设计研发与发展展望[J].产业与科技论坛，2010（02）：153-154

服装展示设计范文第5篇

关键词：绿色环保；发展趋势；有机设计；再生设计；慢速设计

在可持续发展下，低碳经济成为当前社会经济发展的新理念、新模式，引发了绿色科技革命，扩大了绿色消费市场。与此同时，也给服装产业提供了一个新的发展方向，即生态时尚。众所周知，服装产品生产与消费过程中产生的环境问题是相当严重的，特别是工业废水排放后对土地、水产生的严重污染问题，影响我们甚至子孙后代赖以生存的生态环境，而且这种影响是短时间内无法消除的。为了解决服装产业发展与自然环境之间的突出矛盾，推动服装产业的稳定发展，必须进行服装设计改革，走绿色环保的设计道路，这样才能实现低碳发展，适应可持续发展。

1 绿色环保下的绿色服装设计理念

1.1 绿色服装设计理念发展的背景与条件

绿色服装设计是一种基于绿色环保提出的一种服装设计理念，它产生于生态环境日益恶化的大背景下，受人与自然和谐相处思想影响巨大。进入20世纪以来，人类社会的工业化进程不断加快，社会现代化发展规模、速度达到了一个前所未有的状态。然而，由于消耗了大量自然资源，破坏了自然环境，许多环境问题随之而来，反过来制约社会文明发展。为了解决环境问题，保护自然环境，提出可持续发展观，这是绿色环保思想发展的重要社会背景。随着人类社会发展与自然环境之间的矛盾越来越突出，人们在可持续发展科学观念指导下逐步探讨经济社会发展的新模式，建立了一种基于绿色环保的全新经济模式――低碳经济。低碳经济的发展，改变了产业结构，为各行各业提供了一个新的发展理念，催生了绿色服装设计理念。服装产业被列为“夕阳产业”，主要原因在于服装生产对自然环境有着很大依赖，消耗大量资源、能源，影响环境质量，并且对人体健康有威胁。为了改进这一现状，将服装产业从“夕阳产业”中脱离出来，以环保、健康、节能、舒适为核心的绿色设计理念逐渐发展起来，成为服装设计的主要设计理念之一，在世界范围内广受欢迎。

1.2 绿色服装设计理念的基本内涵

绿色服装设计，是一种贯穿于服装整个生命周期的一种绿色环保设计理念，符合当前社会的可持续发展趋势。这种设计理念以服装设计为基本目标，以环保、健康、节能、舒适为基本要求，注重服装的环保属性，讲究艺术与技术、环境与社会、功能与形式之间的平衡。在不危害自然环境的条件下，通过设计来呈现具有美学价值、生态价值、功能价值的现代服装，满足低碳经济发展需求的同时，具备美观、得体等特点，符合大众对服装的审美要求。从以上内容可以看出，绿色服装设计具备精神和物质两方面内涵。进行绿色服装设计，不仅要注重美观、时尚等元素，还要融入健康、自然等元素，每一个环节都要以环境为核心，尽可能减少和避免对生态环境的影响。

1.3 绿色服装设计的特点

（1）节约资源。绿色环保是绿色服装设计的基本出发点，在这一前提条件下，绿色设计贯穿于服装的整个生命周期，服装设计、服装生产、服装销售等任何一个环节都要考虑环境效益，注重资源节约，多应用环保材料，减少化学燃料的使用，最大程度地保护环境。

（2）回收再利用。这一点是针对服装面料提出的。在绿色服装设计理念下，服装生产所使用的面料都应是环保型的，淘汰后可以在自然环境下降解，而且不污染环境。此外，淘汰后的服装可以回收再利用，制作其他产品或产生其他用途，如制作成包装袋、工艺品。

（3）使用健康。使用健康是绿色服装设计的基本特点之一，不仅仅是为了满足绿色环保的设计要求，更是为了符合服装设计的人性化发展需要。为了服装使用者的健康，进行服装设计时，选择的面料应是环保的，尽可能少使用化学染料制成的染布，以免对使用者的健康产生威胁。

2 绿色环保下服装设计发展的趋势

绿色服装设计是低碳经济发展模式下的服装设计理念之一，也是服装设计发展的主要趋势。这一设计理念的提出，引发了服装设计思维的变化，产生了新的设计方法，它要求设计者在服装设计活动中充分考虑整个服装生命周期的环境效益，缓解甚至解决服装产业现有的一些环境问题。一方面，满足环保、健康、节能、舒适等要求；另一方面，满足大众的审美要求，设计出新时代的服装产品。

2.1 有机设计

有机作为一个概念，其主要来源于两个方面，一个是生物学意义上的有机体，另一个是哲学意义上的有机哲学。在生物学上，有机体被定义为一个生命体，能够生长和繁殖；在有机哲学上，有机具备结合、增加的含义。综合以上两种解释，对有机设计概念进行界定，即是一种以自然资源为基础，创造出能与自然环境共生、可持续发展的产品设计行为。从根本上讲，有机设计形成与发展的契机是持续恶化的环境问题。在以往很长一段时间内，有机产品在食品行业大规模发展，让人们对有机产品有了一定深度的认识，这对认识有机服饰是有益处的。某种意义上看，有机食品对有机服装的出现及内涵理解是有影响的。有机服装，指的是在一定生产标准下生产制作的服装产品，主要材料是有机原料，整个生产制作过程倾向于环境友好型。简单地说，就是使用有机原料生产制作有机服装产品，且过程中不使用有害于环境的化学药品，减少环境污染，保护自然环境，节约资源。其中，在有机原料生产过程中，坚决不使用化学肥料、污水等生产要素，以免危害环境。由此可见，有机设计是一种在一定限制条件下进行的服装设计，其中的限制条件是有机原料和益于环境的生产工艺。

在有机设计下，产生了一种新的服装设计方法，即有机代替法。这一种设计方法主要包括两个环节，一个是有机化的过程，另一个是代替的过程。在有机化过程中，设计师应当有目的、刻意地选择已有的一切有机要素，如有机面料、色彩等，设计主动环保型服装产品。用这种理念和方法设计出来的服装，其对环境的影响几乎接近于“零”，是非常具备环境效益的一类服装产品。在代替过程中，设计师可以用现有的环保型设计元素来代替那些不是环境友好型的设计要素，如取代对环境有影响的染色工艺等。经过以上两个过程，可以得到适合于环境的有机服装。无论怎样，在有机设计中，始终将服装的可持续发展作为根本宗旨，跳出传统的设计框架，探索出不同以往的全新设计步骤。同传统的服装设计相比，有机设计多了对设计可持续发展能力进行评估的环节，这是二者的不同之处。通过对设计可持续发展能力进行科学的论证评估，发掘设计中影响环境健康的不足，然后提出完善措施，再评估、再完善，直至利于环境健康，从而完成有机服装设计。

有机设计将服装设计看成了一个能够创造生命力的过程，是一种可持续设计，与当前倡导的可持续发展与低碳经济发展模式是相适应的，考虑到了服装设计整个过程的环保能力，利于保护自然，创造了具有环保价值的服装产品。例如，在服装面料设计中使用有机面料，代替传统的对环境、使用者健康有影响的面料，在保证服装产品使用功能的前提下提高产品的环保价值。

2.2 再生设计

这一种服装设计发展的基础是再生思想，共包含三层含义，分别是回收、再生、减少。具体来说，就是在新产品生产中运用已经使用过的材料，从而降低资源浪费、提高资源利用率，减少废物燃烧、掩埋等行为对环境产生的污染，保护土环境、水环境、大气环境。所以，基于再生设计产生的服装产品，利于资源回收再利用，利于保护环境。特别是服装产业对天然纺织物的消耗量是巨大的，通过再生设计，能明显提高天然纺织物等的重复利用率，资源节约优势十分强大。

服装产品是一类有一定再生能力的产品种类，其在生产、消费过程中产生的环境问题被越来越多的人认识，人们自然想寻求一种新的设计方法来减少其对环境的破坏，而再生设计成了一种好的选择。通过再生设计，充分发挥服装产品的再生能力，减少天然纺织物消耗，减少服装产品生产、消费对环境产生的压力，达到保护自然环境的目的。对服装产品进行再生设计，可以采用循环再制法，主要包括回收、分解、整合三个环节。具体是：将回收回来的破旧服装产品看成是同一个废弃整体，对其进行分解，从中提炼出可以再次利用的有价值部分，然后进行整合，将这些可用部分组合成为一个新的整体，从而产生新的服装产品。这一过程更深层次地挖掘了服装产品的再生能力，将服装产品的二次利用价值充分发挥出来，是一种适合于低碳经济发展模式的服装设计思想和方法。有的人认为，利用回收后的破旧服装进行新产品设计，与设计艺术提倡的创新思想相悖，实则不然。在再生设计下，重复利用的是服装原料的功能和价值，不是旧有的形式，这一方面完全可以进行创造性的二次设计，仍具备强大的创新价值，符合服装设计未来的发展需求。

2.3 慢速设计

进入21世纪后，在服装产业内兴起了一股快速时尚风，引起了消费观念的巨大变化，推动了服装产品消费，甚至产生了过度消费的问题，以至于造成了严重的环境问题。而且，这样的快速时尚理念在一定程度上扭曲了服装设计思维，将服装产品变成了谋求利益最大化的一种工具，使得服装设计领域盲目模仿的现象十分严重。这不仅降低了服装产品的质量，也对高级成衣发展产生了巨大压力。在快速时尚下，服装产品价格逐渐下降，一些高级成衣品牌为了适应服装产品快速生产的周期，不得不缩短设计周期，推出一些售价比较低的产品。正所谓，厚积薄发，若没有积累坚实的艺术修养和丰厚的文化底蕴，设计出来的服装产品经得起市场考验的可能性较低，必然被快速丢弃，加大了自然环境的降解压力。服装产品设计周期的缩短，从侧面表明服装产品生命周期的缩短，人们丢弃服装产品的间隔时间越来越短，势必会产生大量的服装废弃物，无论是燃烧还是掩埋，都会对环境产生一定压力。从另一个方面看，随着服装产品设计周期的缩短，消耗的天然纺织物规模随之增加，无形中增加了资源消耗。为此，应在服装设计中提倡慢速设计，延长服装产品设计周期，降低腐蚀丢弃时间。一方面，可以提高服装产品质量，推出经得起市场考验的服装产品；另一方面，也可以减少天然纺织物消耗，节约资源，降低对环境的压力。

3 结语

绿色服装设计是绿色环保下服装设计发展的主要趋势，与可持续发展观和低碳经济模式相适应，是一种在满足消费者审美需求和使用的前提下，能最大程度减少服装产品生产、消费等环节对环境影响的设计理念。在这一种设计思想影响下，服装设计将朝着有机设计、再生设计、慢速设计等方向发展，这是服装设计发展的主要趋势。

参考文献：