平面广告设计

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平面广告设计范文第1篇

平面广告是一种传统的广告媒体形式，是现代广告传播的重要手段。平面广告设计对于平面广告传播及其效果具有重要影响。ACSE模式是针对平面广告媒体的信息传播特点，以阿恩海姆视知觉形式动力理论为基础而提出的。该模式主张围绕视觉形式动力对图形、文字、色彩、空间等视觉元素及其组合进行设计，强调吸引受众注意(Attention)，并引向广告内容(Content)，集中表现广告主题(Subject)，充分发挥元素效益(Efficiency)。它的突出特点在于围绕视觉形式动力进行设计，遵循受众接受心理规律及视觉原理，强调平面广告设计吸引受众注意，充分传达广告信息，实现广告效果最大化。

一、平面广告设计ACSE模式的提出

美国著名广告作家阿尔贝特・拉斯克尔曾说过：“广告是印在纸上的推销员。”当然，随着媒介的发展，广告已经远远不只是“印在纸上”了，但它是“推销员”的角色依然没有变。欧洲著名推销专家海因兹・姆・戈德曼(Heinz M Goldmann)于1958年在其著作《推销技巧――怎样赢得顾客》一书中概括了“爱达(AIDA)模式”，即引起消费者注意(Attention)、诱发他们的兴趣(Interest)、刺激他们的购买欲望(Desire)以及最终达成交易行为(Action)。广告学权威威廉・阿伦斯(Wiliam F・Arens)在其所著的《当代广告学》提出“创意金字塔”，即“注意兴趣信服欲望行动”，这与AIDA模式区别不大。这两种广告推销模式都有内在的逻辑，与受众的心理接受规律相一致，并被广告界广泛认可。本文力图针对平面广告媒体信息传播的特点，基于阿恩海姆视知觉形式动力理论，将这种具有一定普适性的广告推销模式进一步细化为视觉化的设计模式，即设计ACSE模式，使之对于平面广告设计更具有可操作性。阿恩海姆视知觉形式动力理论适用于一切造型艺术，他对该理论在绘画、建筑和雕塑中的应用做了比较详尽的探讨。实际上，视觉形式动力理论也可以应用于平面广告设计中，本文就是对这种应用做一下尝试。①

二、平面广告设计ACSE模式

首先，平面广告信息的传达主要依靠报纸、杂志、海报、车身、户外广告牌等媒体，它们的载体是二维空间，因此信息表现、传播手段与广播、电视、网络等媒体相比具有一定的局限性；其次，平面广告具有很强的主动性，不具有强制性，受众可以很容易选择观看或者不看；再次，平面广告的画面空间很有限，传达的信息量也很有限。基于平面广告媒体信息传达的这些特点，以阿恩海姆视知觉形式动力理论为基础，可以构建起一种具有一定普适性和可操作性的平面广告设计模式，即设计ACSE模式，具体表现在以下几个方面。

(一)吸引受众注意(ATTENTION)

任何广告的目的之一是要引起受众的注意，有人说广告引起受众注意就使广告成功了一半，这话并不夸张。尽管引起受众的注意并不是广告的最终目的，但它却是广告首先要实现的目标。但从引起注意这个角度来说，平面广告明显处于劣势地位。平面广告所含的媒体类别主要有报纸、杂志、招贴、车身、户外广告牌等，它们的信息传播手段总体来说就是文字与图像，而广播广告有语言、音响和音乐，电视有文字、声音和三维运动图像，网络广告可以是声、形等各种表现手段的综合运用，它们都很接近人际传播，较容易引起受众的注意。另外，广播、电视、网络广告都具有强制性，也就是说，受众在视听或浏览网页时不得不暴露在媒体载具之下。而平面广告不具有强制性，受众可以轻松略去不看。而且尽管它们不像电波媒体那样属于瞬间媒体，但人们暴露在平面广告下常常是无意识的行为，而且时间一般也都比较短暂，有时干扰还比较强。要让受众在这种情况下注意到平面广告的内容，首先设计要引起受众的注意。

广告引起受众注意其实是广告接触关注度的问题，指的是受众接触媒体时的质量。平面广告设计引起受众注意的方法概括地说有两种。一种是二维空间的大小，比如对于报纸媒体来讲，跨版或整版广告要比单通栏、报花广告的关注度高许多，当然刊载广告的费用也高许多。这种吸引受众注意的设计方法不是本课题着重探讨的问题。第二种方法是指在二维空间大小相同的情况下，有效组织视觉元素进行设计，使广告关注度更高。在各种广告狂轰滥炸的今天，想让平面广告作品引人注意确实不是一件易事。平面广告设计创造出动态形象(确切说是视知觉形式动力)是解决这个问题的有效途径之一。动的东西容易引起人们的注意，这是不争的事实。当然，对于平面广告设计来讲，动态形象不会像电视、网络等媒体中真正能动的对象，它是通过对文字元素、色彩元素以及图形、图像元素独具匠心的设计使人对其产生动的感觉，即“不动之动”。这种动态形式，实际上是一种“力的式样”，是视知觉形式动力。阿恩海姆在“The Power of The Center：A Study of Composition in the Vision Arts(The New Version)”一书中，集中阐释了一系列能够呈现出视知觉形式动力的构图原则。这些原则对平面广告设计在吸引受众注意方面具有重要的指导意义。

(二)引向广告内容(CONTENT)

吸引受众的目光是平面广告设计首先必须解决的一项重要任务。现在一些设计师也设计出新、奇、怪的形象以引起受众的注意，但仅引起受众注意并没有完全实现广告目标，它还需要通过视觉形式对受众进行诉求，进一步将受众的目光引向广告内容。广告内容是广告宣传的基本信息，也是广告主花费资金购买媒体时间、空间的目的所在。因此，广告信息是广告设计的主角，但在实际设计中往往被图案喧宾夺主，淹没在视觉元素中。比如，我们常见一些“俊男美女”为主打的平面广告，这些“俊男美女”确实在某种程度上能够引起受众的注意，但问题是，他们是否能引起受众对广告内容的注意?在平面广告作品中，设计师惯用的技法之一就是使这些“俊男美女”的眼神像达・芬奇《蒙娜丽莎》画中的人物眼神一样――无论人们从哪个角度看广告，他们的眼神都会和你对视。这种设计确实能够引起受众的注意，甚至使受众产生兴趣，但是跑题了――将受众的目光引向了“俊男美女”本身，而不是广告内容!平面广告毕竟不同于绘画艺术。我们说达・芬奇画中的人物眼神和人们对视，将人们的注意力引向了作品本身，作品的意蕴在这种交互凝视中得以产生。但是将这种表现方法直接嫁接于平面广告设计，无疑抹杀了平面广告的功利性，即忽略了所表现的广告内容。笔者曾在公交车站台看过一则表现某著名品牌运动鞋的平面广告，画面中某著名篮球运动员蹲下系鞋带，头高高昂起。他的目光把受众的目光引向了天空，或许设计师想表现企业的某种精神或形象，确实也可能在受众的心中唤起一种蓬勃向上的情感，但坐在公交车中的乘客(广告的研究者、爱好者除外)可能还来不及看到底是在给什么做广告，车就开走了；或者乘客根本没有兴趣去探究到底是在给什么商品做广告，乘客所感兴趣的更多的则是球星本人。

将受众的注意引向广告内容实际上是运用视知觉形式动力构造受众视觉运动路线，引领受众去观看广告内容。比如上例中，可以设计平面广告中球星的头部向下倾斜，眼睛看着手在系鞋带，这样的构图就会产生一种动力，力的运动方向是从球星的头部出发随其目光一直运动到鞋，因此也就将受众的目光引向了广告的真正内容――某品牌运动鞋。总之，正如有的学者指出的那样：“好的广告设计不会让人一瞥即止，它应该像一位热情而耐心的导游，在它特有的运动形式的示意下，给观众的视觉流程安排好阅读的先后顺序。”②

(三)集中表现广告主题(SUBJECT)

广告主题是广告的中心思想，是统帅广告作品的灵魂和生命。它和广告内容不太一样，如果说广告内容是“说什么”的问题，广告主题则是“怎么说”的问题，比如伯恩巴克为大众金龟汽车所做的“想想小的好处”的广告文案中，广告内容是“大众金龟汽车”，而广告主题是“小”，即围绕金龟汽车的“小的好处”做文章。再比如“农夫山泉有点甜”，广告内容是“农夫山泉”，而广告主题则是“有点甜”。在平面广告设计中，一般认为通过文案来阐释广告内容和主题，尤其认为只是文案对广告主题起到解释说明的作用。但实际上应该是色彩、图案以及版面构成等与文字相互阐释，一起来表现广告主题。因此对于平面广告设计来说，除了文字表述外，更重要的还需其他视觉元素“开口说话”，即通过视觉元素表现广告主题。这就涉及了平面广告设计一个深层次的问题――主题表现问题。

在阿恩海姆看来，视知觉形式动力是艺术的内在表现，具有最自然、最深刻的象征意义，因此这些动力能够与人的亲切、欲望、端庄、羞怯等体验关联起来。艺术家就是通过视知觉形式动力的生成从而表达自己的心声。而要理解艺术，也要凭借这种动力的引导。由此可见，视知觉形式动力是通向探询艺术表现之门径。前面说过，阿恩海姆在其著作“The Power of The Center：A Study of Composition in the Vision Arts(The New Version)”详细论述了“呈现视知觉形式动力的构图原则”，这些原则不仅能够引起受众的注意，而且还能充分表现广告主题。

(四)充分发挥元素效益(EFFICIENCY)

效益，一般是指投入和产出的一种关系。实际上，平面广告设计元素与广告效果也存在这种效益关系，即使用较少元素却可以表现丰富的广告内涵。充分发挥设计元素效益对于表现空间很有限的平面广告设计尤为重要。

在生活中或在平面广告作品中，我们经常能够看到一个物体把它后面的物体遮挡住一部分而使人看不到后面物体的某些部分，因此看不见后面物体的全部，但是视觉却常常能够把后面的物体补充完整。知觉中的组织活动并不局限于直接呈现于眼前的材料，而是把看不到的那一部分也列入到所见物体的真正组成部分。这被阿恩海姆称为视知觉的“补足”能力。另外，视知觉本身能够对形状、颜色等物理属性进行重新组织，使之符合一定的秩序或结构。这被阿恩海姆称为视知觉的“重构”能力。视知觉这种“补足”或“重构”的意象抽象组织是视知觉形式动力的创造活动。在一幅平面广告作品中，如果将文字、图形、色块等元素不加取舍、随意堆积在画面上，会造成各种形式动力相互冲突，造成空间混乱，无法突出广告主题。因此要充分利用视知觉的“补足”和“重构”功能，对设计元素进行凝练，使诸元素形成一种合力，突出表现广告主题，这样才能使平面广告内容清晰，诉求有力。

三、结语

现在的平面广告设计主要是借鉴具有普适性的广告推销或创意理论直接用于指导平面广告设计，如前述“爱达(AIDA)模式”和“创意金字塔”等。或者阐释一些比较详细的设计方法，从视觉形态的基本单位点、线、面、色彩等元素开始，进而探讨平面广告的版面构成方法：如大小对比法、粗细对比法、曲直对比法、明暗对比法等。③当然，这些探讨对于指导或进行平面广告设计都很有意义。可是，将具有普适性的广告推销或创意理论直接用于指导平面广告设计无疑难以吻合，使设计人员感觉如隔靴搔痒；较详细的设计方法又会使设计人员无法在宏观上进行设计把握。平面广告设计ACSE模式克服了二者的缺陷，具有一定的普适性和较强的可操作性。最后需要指出的是，该设计模式中的“注意”(Attention)、“内容”(Content)、“主题”(Subject)以及“元素效益”(Efficiency)这四个方面不是平行的，更不是互相抵触的，而是逻辑地统一于平面广告设计过程中。(此文为浙江省高校优秀青年教师资助计划项目“平面广告设计视觉传达动力理论研究”的部分研究成果)

注 释：

①关于阿恩海姆视知觉形式动力理论更多介绍可以参见拙著《阿恩海姆的视觉动力学述评》，发表于《自然辩证法研究》，2006年第3期。

②③朱建强、罗萍：《平面广告设计》，武汉大学出版社，2006年版，第170页、第322～344页。

平面广告设计范文第2篇

关键词：中国平面广告设计中国画装饰性借鉴

中国画是中国特有的，其装饰性强，富有视觉冲击力，广告设计中的中国画装饰性借鉴就是一个广告设计与民族文化借鉴话题范围内需要探讨的问题。

一、中国画装饰性的具体体现

中国画的装饰性手法是在表现现实的基础上，不拘泥于透视、解剖结构、色彩的真实，而是按照内容的需要以及美的原则，强调造型中的某些因素，不追求物象的逼真，而是依照画的需求以及作者的感受，按照审美法则对物象的造型因素进行归纳、夸张、取舍和整理，使其成为取之于自然而又高于自然的艺术形象。通过理想化、式样化的手段，将无规律变为有规律，将杂乱无章变成有条理，将不定型变为定型，从而创造出各种表现模式。中国画是世界绘画艺术中最讲究装饰手法的一种，也可以说是“装饰性绘画”，中国画的装饰手法，主要表现在形似、色彩装饰等方面。

用线造型形成了中国画非常简练特殊的装饰风格，而线条的运用又是装饰绘画中的一个重要标志。东晋大画家顾恺之明确提出“以形写神”的主张，把传神写照作为绘画的最高境界，追求神似成为中国画家在表现方法上的准则。人物画要刻画出人物的精神气质，山水画要描绘山川的神采气韵，花鸟画要写出花木禽兽的勃郁生机。中国画用色具有鲜明的民族审美特点，中国画所使用的颜料决定了它必定带有装饰性效果，我们习惯以红、黄、蓝、白、黑为“原色”，其中以黑、白为主色，“黑白分明”对比强烈。我们民族习惯以红色为喜色，红与黑、白也形成强烈对比，吴昌硕、齐白石笔下的花卉就常为红花、黑叶，体现了用色上的装饰性。中国画的设色带有画家的主观色彩。竹本是绿色，而中国画传统画法多画成黑色。坡甚至善用朱砂画竹，称之为朱竹，朱竹风致潇洒，极有装饰魅力。由此可以看出，中国画色彩具有较强的“装饰性”。中国画强调色彩的主观归纳，主张应该根据画面的需要和作者的感官发挥色彩的作用，倡导“意在本色”，南齐谢赫的“六法论”中的“随类赋彩”，就精辟地概括出了中国画的用色规律。

平面布置是中国画的一种重要装饰手法。中国画以线造型，属平面布置。它追求平面上点、线、面的节奏感，布局灵活、可超越时空，进行“平列式”“平层式”“大观园式”的构图。通过平面布置法可将不同时空的物象互不相碍地处理在一起，不受时空限制可把不同时空场合之事物同时组织在同一画面之中，也可将不同时间内发生的各种故事情节统一描绘在同一画面内，却毫无生硬牵强之感。平面布置力求洗练单纯、平铺直叙、明快爽朗，这样使中国画的装饰意味就更浓。

二、当前中国平面广告设计与中国画装饰性借鉴

设计是用独特的视觉语言去诠释一种文化精神。中国平面广告设计对中国画装饰性的借鉴表现在：一是对中国画造型元素的借鉴，二是对中国画技法的借鉴。

广告设计不仅传递广告信息，重要的是传递信息背后隐藏的精神，唯有精神交流与满足需求相结合，才能最大限度地产生广告效应。所以，借用中国画装饰性手法，可以使设计的装饰意味增强，同时也增加广告传递过程中消费者的文化认同感。如《装饰》2006年第6期一幅号召大家保护文化遗产的公益广告，造型采用民间年画和门神元素，使用中国画的用线手法，画面组合排除光暗体面，画面左侧门神身子的构成只选取文化符号加以排列，求形似。整幅图色彩简洁，但黑白灰空间分割合理，图中心偏上位置采用看似中国画落款的形式，将广告文案置于图案中，使得重要的广告信息在较复杂的背景中突显，激发人们阅读的好奇心，从而产生广告效应。这一公益广告不仅使人们知道了“燕赵民间文化遗产抢救、保护和传承”的重要性，而且通过代表中国传统文化的门神与年画儿童，促使人们思考传统文化遗产保护和传承问题，整幅作品视觉传达效果具有较强的力度和文化厚重感。采用中国画工笔用色和平面布置法进行广告设计，可以让人产生典雅、传统等联想，提升广告对象的品位。《装饰》2005年第10期第90页西湖印象海报，整体色调分别为蓝灰色和绿灰色，总体上都采用了虚实结合的手法，画面造型为二胡和莲蓬，为工笔实写。背景采用写意的手法，水墨渲染。水墨渲染使得静止的二胡和莲蓬多了灵动的气韵，给人的感觉似二胡奏出的旋律，悠扬动听；似莲蓬生长的水域，清澈透明。两幅图的右侧远景似模糊似清晰，把西湖淡抹的雅致在这似与不似之间表现得淋漓尽致，突出了“触弦心动”的广告主题。

三、平面广告设计中国画装饰性借鉴需避免程式化

中国画的物象造型具有明显的继承和借鉴的特点，故其画面形象带有很强的式样化。这种具有式样化造型的观念贯穿在整个中国画的造型理念之中。平面广告设计在借鉴时应避免程式化，因为广告创意求新、求异，如果在中国画装饰性借鉴上显出造型或手法的程式化，这与广告设计的要求是不符合的。《装饰》2005年第10期第108页同样也是关于中国文化保护的，主题是“关注中国年文化”，在中国画元素借鉴上是雷同的，不同的是该图用色采用中国红为主色，构图分割不同，但就广告创意来讲并没有太多新意。此则广告借用荷花和鱼这两类中国画传统的主题表现形式，用写意的手法，用画的形式来体现“和而不同”。虽清新淡雅，但从平面广告设计的角度来说，整幅作品画意胜于设计意味，且选材上类似，这与广告设计创意求新的要求还是有一些距离的。

结语

中国画是中国传统文化的艺术瑰宝，将中国画的装饰性借鉴到当代平面广告设计中来，既显示了传统性，又体现了时代感和现代性。只有运用好了传统文化设计元素，把握广告设计的规律，才能设计出有文化韵味，让受众也可以准确理解视觉传达意图的好广告。我们期待着中国的平面广告设计在传统文化的借鉴过程中，能够更具国际设计水平，体现时代精神和中国特色。

参考文献：

[1]陈瑞林.中国现代艺术设计史[M].湖南科学技术出版社，2002.

平面广告设计范文第3篇

关键词：房地产平面设计作用策划推广

当代中国房地产广告中的平面设计正在呈现出多元化的发展趋势，不仅在设计风格上日新月异，技术和理念也在不断被刷新。

一、平面广告设计

1、平面广告设计的定义

平面广告设计是以加强销售为目的所做的设计。也就是奠基在广告学与设计上面，来替产品，品牌，活动等等做广告。最早的广告设计是早期报纸的小布告栏，也就是以平面设计的形式出来的。用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程；它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造形活动。

2、平面设计广告的设计要求

设计是有目的的策划，平面设计是利用视觉元素（文字、图片等）来传播广告项目的设想和计划，并通过视觉元素向目标客户表达广告主的诉求点。平面设计的好坏除了灵感之外，更重要的是是否准确地将诉求点表达出来，是否符合商业的需要。平面广告，若从空间概念界定，泛指现有的以长、宽两维形态传达视觉信息的各种广告媒体的广告；若从制作方式界定，可分为印刷类、非印刷类和光电类三种形态；若从使用场所界定，又可分为户外、户内及可携带式三种形态；若从设计的角度来看，它包含着文案、图形、线条、色彩、编排诸要素。平面广告因为传达信息简洁明了，能瞬间扣住人心，从而成为广告的主要表现手段之一。平面广告设计在创作要求表现手段浓缩化和具有象征性，一副优秀的平面广告设计具有充满时代意识的新奇感，并具有设计上独特的表现手法和感情。

3、平面广告设计在房地产销售中的作用

现代房地产销售不仅仅是产品质量与小区环境设计、物业管理的竞争更是产品宣传的竞争。作为房地产销售广告的重要组成部分――平面广告设计在房地产销售广告中占有重要地位。现代房地产平面广告主要由楼书宣传册、销售单页宣传页、户外平面广告、展板、灯箱、车体广告、报纸媒体等组成。平面广告不仅能包含相当大的信息，而且还可以被消费者反复的看和比较，还可以带回家与亲朋好友共同反复的研究。

二、房地产平面广告设计及策划推广应注意的问题

房地产平面广告设计策划及策划推广是在广泛的调查研究基础上，对房地产市场和个案进行分析，以决定广告活动的策略和广告实施计划，力求广告进程的合理化和广告效果的最大化。房地产平面广告设计及策划不仅能够进一步明确开发商的目标市场和产品定位，而且能够细化开发商的营销策略，最大限度地发挥广告活动在市场营销中的作用。房地产平面广告设计及策划应注意以下几个方面：

1、突出主题

主题是广告的灵魂，是广告通过其内容所要表达的基本观点或明确意图。一则广告作品如果没有主题，就会使人看到或听到之后不知所云，没有印象。例如学习机、学习卡的广告，综合运用了电视、广播、报纸、杂志、路牌等多种媒体，表现的方式有时是童谣，有时是歌曲，有时是对话，有时是陈述。但是不管运用的是什么媒体和表现方式，人们都可得到一个认识：它能为孩子的将来打好基础。这就是广告主题。

确立广告的主题，必须考虑三个因素。一是广告策略。广告的主题必须服从和服务于广告策略的需要。

确立广告主题要做到鲜明、深刻、新颖。鲜明，就是要观点明确、意图清楚，使人一目了然；深刻，就是要深入隽永，富于哲理，使人抓住本质；新颖，就是要不落俗套，富有新意，能从新的角度和层次给人启迪。

2、要有好的创意

创意是广告设计者表现主题的构思和意念，是为了艺术的、有效的表达广告主题而进行的创造性的思维活动。在平面广告设计中，创意是最关键的，同时也是最难的部分，成功的创意在运用时也需要注意一些问题，其中最重要的就是找准创意传达的切合点。否则，创意平淡乏味、模棱两可，都可能破坏整个设计效果。

市场调查是广告创意的基础，一般是有专门的部门进行调查。但是在进行平面设计广告创意时，创意人员必须亲临调查一线，了解消费者的需求，在调查中真正的接近消费者，在调杳中发现创意。这样的创意才能能加贴近消费者。引起消费者的共鸣，达到广告投放效果。对产品与消费需求有了深刻的体会与理解后，才能针对消费需求发现营销定位切入点。针对消费者所想与所需、抓住消费者头脑中的空白点，将广告内容与信息扎根消费者的头脑，是现代房地产平面广告创意与设计的关键。有了明确的目标和充足的信息分析还不够，还需要在进行房地产平面设计创意与设计时加入更多的现代广告创意思维，运用矛盾思维对比方式突出房地产销售卖点、平行思维双重强调方式突出房地产销售卖点等思维方式提高广告效果。

3、注重构图形式

平面广告的构图形式即是根据表现的内容，运用形式法则进行组合的方式。内容决定形式，形式表现内容，但在特写的条件下，也可以特殊的形式强调表现作用。广告构图形式是形式规律在广告设计中的运用，是根据广告设计的特殊性（指它的商品性和艺术性）而总结出来的。从总体来看，它和其它艺术形式在构图的规律上是相同的，但由于画面幅度比较大，在形式上就有了一定的视觉时间和空间的独特要求。构图尽可能保持画面的完整和统一，以提高视觉美感和注意力。

4、注重色彩的应用

色彩的运用得宜也是平面设计中相当重要的一环。色彩是由色相、明度、纯度三个元素组成的。色相即为红、黄、绿、蓝、黑等不同的颜色；明度是指某一单色的明暗程度；纯度即单相的鲜艳度、饱和度，也称彩度。

色彩在平面设计中具有迅速诉诸感觉的作用，它与公众的生理和心理反应密切相关。公众对平面设计作品的第一印象是通过色彩而得到的，色彩的艳丽、典雅、灰暗等感觉影响着公众对设计作品的注意力，比如鲜艳、明快、和谐的色彩组合会对观众产生较好吸引力，陈旧、破碎的用色会导致公众产生晦暗的印象，而不易引起注意。因此，色彩在平面设计作品上有着特殊的诉求力，直接影响着作品情绪的表达。

设计师必须懂得用色彩来和观众沟通。在色彩配置和色彩组调设计中，设计师要把握好色彩的冷暖对比、明暗对比、纯度对比、面积对比、混合调合、面积调合、明度调合、色相调合、倾向调合等等，色彩组调要保持画面的均衡、呼应和色彩的条理性，画面有明确的主色调。通过色彩的基本性格表达设计理念，从而赋于作品设计个性；其次，设计者在运用色彩时，要让色彩突显设计意图。设计者要把颜色和设计思想相结合，并利用电脑设计和变化的优势，充分挖掘色彩的丰富性和多变性，使作品承载的设计思想和情绪信息更丰富更广博，从而最大地实现设计者的设计理念。

5、注重文案创作

在房地产广告设计中，文案创作是非常关键的，内容不但要精彩，还要有非常好的推广效应。对于房地产广告片一定要做到能够充分吸引消费者看完所有的广告，标题要新颖、具有很好的吸引力。在广告中，要体现出房产的优势和特点，功能表达是最基本的。还要注意和生活充分的串联起来，无论是生活环境。当然，一般可入手的方向有：学校、购物、医疗结构等等。这也是目前人们生活中最关注的几点。平淡的描述是不会吸引大家的关注的，只有利用精彩的文案创作，才会达到这些效果，从而提高经营推广的效率。

6、注重品牌形象宣传

百闻不如一见，形象是展示广告主题的有效方法。广告除了用语言文字传递信息，通常还要将广告所宣传的产品、服务、企业等直观地展现在人们面前。如产品的形状、包装，企业的建筑、设施，服务的场景、环境等。现代广告设计追求视觉效果，富于强烈诱惑力的形象，能成为引人注目的焦点，能诱导人们去接触广告。

三、结束语

总之，房地产平面广告设计是利用视觉元素（文字、图片等）来传播广告项目的设想和计划，并通过视觉元素向目标客户表达广告主的诉求点。平面广告设计的好坏除了灵感之外，更重要的是是否准确地将诉求点表达出来，是否符合商业的需要。

平面广告设计范文第4篇

（1）平面广告设计要实现国际化与多元化。现如今，各个国家之间都有了贸易往来，在这个重要的时候，文化上的往来变得越来越具全球化。不同的民族，不同的国家，不同的文化，各具特色的图像设计进入到了国际的交流合作之中，这种艺术上的交流更具有融合性，在一定程度上还引领了年轻的一代，在平面设计的领域中，图形也是一种语言，是一种视觉上的语言，这种语言可以跨越不同的地域、不同的文化，因为这种语言给人们的感受是相同的。因此说平面广告的设计一定要具有全球化以及多元化的理念。

（2）平面广告设计要有时空性。现如今，平面设计的地位与之前已有很大的不同，举个例子来说：在广告的观看方法上，不仅可以通过我们的眼镜，现在还可以点击鼠标来观看。平面广告设计之前大多都会在二维的环境下进行广告创作，现在广告设计师已经开始探索新的思维空间。科技的进步以及全球信息化的发展，缩短了时空差，也使得人们想象力随着空间的变化而得以提升，平面广告的设计空间从旧的二维空间逐渐向三维甚至是四维空间转变。

（3）平面广告设计要符合人性化特征。在21世纪这个新思想的时代里，人们不再对物质生活有过多的要求，而是开始对精神社会提出了更高的要求，人们开始崇尚一种新的社会理念，就是大家常说的绿色环保思想，这一思想也成为了新世纪的主题。这种人性化以及绿色设计的思想承载了人们对精神以及心灵的慰藉。所以，所有的广告设计都要以人的需要为出发点。这就给广告行业提出了新的要求，就是说广告的创意要以人为本，以环境为先。

2数码摄影在平面广告设计中的价值与实现

2.1数码摄影技术在平面广告设计中的重要性

摄影技术是平面广告中不可缺少的一部分，对平面设计有至关重要的影响。我们今天举实例来解释数码摄影在平面广告中所起的作用。在台湾，有一个享誉全球的婚纱摄影品牌，那就是龙摄影，提到龙摄影大家都会竖起大拇指，龙摄影从1976年创立至今有长达近40年的历史，在众多婚纱摄影品牌中能够脱颖而出的主要原因就是龙摄影是将数码摄影技术融合于婚纱拍摄中的第一家摄影企业，经它拍摄出的照片具有独具一派的时尚风格，也正是这个企业的高瞻远瞩，看到了数码摄影在未来不可估量的潜力，使得龙摄影成为了摄影行业的领军企业。龙摄影的实例告诉我们，如果将数码摄影技术应用于平面广告设计行业，那么广告行业将有一个徇丽多彩的未来。

（1）数码摄影是平面广告设计的重要组成部分。大家都知道，数码摄影技术是有一定的目的性和条理性的，只有在一些特殊的环境中才能进行摄影操作，要想拍摄出好的作品，除了要求摄影师有一个严谨的态度以外，更重要的是要有精湛的拍摄技术。在拍摄过程中，我们要利用数码摄像技术去寻找人和人、人和物品、人与动物以及动物与动物协调点，只有找到要拍摄的事物之间的完美结合点，才能拍摄出具有美感的画面。在日常的生活中，不管是影视作品还是我们到处可以看到的产品广告，我们都能够从这些作品中对其中的事物进行了解以及去感受它的美。

（2）数码摄影技术让平面广告设计的可视图形得以实现。平面设计中有很多的可视图像，其中有逼真的图片和影视片段、简单的图片和用来组建虚拟情境的图片，这些可视图像大都是通过数码摄影技术创作而来。通过这些数码创作，消费者能更加真实的感受到产品信息所具备的特性以及产品的独特魅力，这种信息既有真实性也具有自然性。通过这些，来让消费者对产品进行选择、进行购买。

（3）数码摄影是最终实现广告设计不可或缺的重要环节。随着社会的迅速发展，图片市场的需求也逐渐加大，各种各样的广告杂志周刊随着各大传媒公司的出现蜂拥而至。那么，如何让自己的广告在琳琅满目的广告作品中脱颖而出呢？那就是要有一个属于自己产品的独特风格，要想拍摄出具有独特风格的广告作品，就要找到适合的数码摄影师，只有摄影师、摄影技术以及数码摄影与平面设计完美的结合，才能够拍摄出好的广告作品。

2.2数码摄影技术在平面广告中的价值体现

科技的发展带动了社会的发展，高科技的发展让广告行业从中受益匪浅，现如今各式各样的广告出现在生活当中，广告行业的竞争也让广告设计的技术含量大大的提高，广告的创意也越来越独特，给人们耳目一新的感觉。广告的设计离不开数码摄影的参与，广告设计者巧妙地运用了人们通常的视觉流程以及人们的最佳视觉范围，引导人们了解广告带给人们的信息。

3数码摄影技术如何在平面广告中运用得当

3.1选择合适的数码摄影器材

在选择数码摄影器材来创作广告时，最常见的两种器材选择上的错误就是“弹弓打飞机”和“杀鸡用牛刀”两种。如果商家对于广告的图片没有过多的要求，不需要广告有什么独特的创意，对于广告整体的风格要求比较朴素，对于广告的造价有一定的限制，仅仅要求能够通过图片清晰的展示出商品本身，那商家就没有太大的必要去选择过于专业的数码摄影设备，只需要用一些准专业的普通设备进行拍摄，之后再对图片进行后期处理就可以。反之，如果商家想让自己的广告产生一种视觉盛宴的效果，而又想节省成本而选择了普通的摄影设备，那拍摄出的广告不仅会达不到效果，反而会浪费资金。因此商家再进行数码摄影设备的选择前，先要对自己的广告创意以及要拍摄的广告效果进行规划，只有这样才能够既节省成本又给自己的广告增添光彩。

3.2选择好的数码摄影师

现如今数码摄影行业的发展突飞猛进，摄影师的摄影水平也是参差不齐，有的摄影师专业素质高，有的摄影师专业素质较低。平面广告设计靠的就是摄影师的专业素养，因此找一个合适的摄影师是创作出好广告的重中之重。那么，怎样选择适合自己的摄影师呢？首先，笔者认为一个合格的摄影师一定要具备摄影的基本技能，摄影师要做到热爱他所拍摄的东西，真正的能够将感情投入到他的拍摄事业中；其次，也是最重要的一点，就是摄影师要有自己的特色，广告靠的就是有一个不一样的看点，所以如果这个摄影师能够看到他所拍摄物的独特之处，那么这则广告一定会非常有新意，也就更能引起大家的关注。

3.3广告摄影要将现实与虚幻结合

平面广告设计的传达途径是通过一种视觉元素传递的，为了能够让信息传达得到最大的视觉传达效果，让其真正的成为可读性强、新颖的传播媒体，平面设计就必须要适应人们的视觉流向，适应人们的生理心理特征。所以，在摄影中，一定要注意虚实结合。所谓“虚”指的就是摄影虚化，摄影虚化的方法有很多，比如说镜虚、光虚、焦虚、物虚等，这些虚化技巧有不同的特点，如背景的虚化、虚化的亮点、运动的轨迹等等。所谓“实”那就不用多说了，对真实存在的物品、人物、动物等等进行拍摄就是摄影实拍。为什么在摄影中要虚实结合呢？举个例子：一个摄影师要对一个人进行拍摄，拍摄地点是人群拥挤的商场，如果不能借助背景虚化这一虚化技术，拍出的效果会非常差，甚至会让人们忽略摄影的主角，让作品的美感尽失。

4结语

平面广告设计范文第5篇

【关键词】关键词]传统文化；重要性；当代平面广告设计；影响因素

通过平面广告设计可大幅度提升企业的影响力和知名度，也是企业打造良好品牌形象的主要途径，平面广告设计自身就具有很强的艺术性，同时也具有艺术美和文化性的特征。如果在平面广告设计中融入传统文化，可有效提升平面广告的文化气息，而也可以达到传播我国传统文化的效果。但我对此方面的研究还有待进一步深入，因此，本文基于理论实践，对传统文化对当代平面广告设计的影响如下分析。

1、将传统文化融入平面广告设计中的重要性

我国拥有5000多年的发展历史，诞生了很多独具特色且具有意义传统文化，这些传统文化经过长时间的发展、弘扬、继承，形成了一套具有当地特色、包容性、统一性的文化体系。是我国社会经济持续稳定发展的软件实力，对我国未来的发展具有非常重要的意义。在新理念、新文化的影响下，传统文化要想得到不间断的发展和应用，就必须跟着时展的潮流，进行适当调整和发展。当地平面广告属于一种特殊的文化形式，设计效果会受到设计人员自身文化思想和文化底蕴的影响。而传统文化则是众多影响因素中最重要最深远的一个因素。传统经历过多个朝代更迭的洗礼，不但包含着了非常丰富的思想内涵，而且理念也博大精深。因此，如果把传统文化融入到当代平面广告设计中，不但能进一步充实广告的形式，而且还可以促使平面广告的内涵和精神更加丰富多彩。

2、传统文化对当代平面广告设计的影响

2.1传统民间艺术对平面广告设计的影响

各个传统民间艺术都包含了几代人甚至十几代人的文化和精神的传统，将其应用在平面广告设计中可大幅度提升平面广告设计的借鉴价值。同时还能使当地平面设计作品中拥有更多的人文魅力，比如：西周到先秦的青铜器、汉代的画像、唐代的金银器物、明清时代的盛行的瓷器等，都可以的应用当代平面广告设计中，比如：国航的企业标识由一只艺术化的凤凰以及英文“AIRCHINA”构成。具体如图1所示：

国航的企业标识展翅欲飞的凤凰就是取材于一件出土的青铜器造型，凤凰是中华民族古代传说中的神鸟，也是中华民族自古以来所崇拜的吉祥鸟，无论飞到哪里都会给哪里带来吉祥和安宁，而从凤凰的外向上看又似“VIP”的艺术变形。用传统中国红绘制成展翅欲飞的凤凰，具有吉祥、圆满、祥和、幸福的意义，深得国内外游人的喜爱。

2.2中国传统水墨对当代平面广告设计的影响

目前很多企业平面广告设计时，就充分应用了水墨画随意触笔、虚实相间画风，把水墨画不规则的特性和商业广告设计的严谨性巧妙融合到一起，可营造出不同的视觉效果。我国传统文化水墨画从其表现形式上而言，属于一种不可逆的创造思维，一旦落笔就不能见第二次修改，因此，从水墨画中可以清楚体会到艺术家的文化底蕴和对自由的向往。在当代平面广告设计中，很多设计人员都比较偏爱水墨画此种意义而发的特点，比如：中国旅行社的标识在设计时，就是通过水墨画的表现形式，把一个行走的人表现为自由自在、随意而为、无所拘束的状态，虽然开起来非常简单，则是黄维教授苦心经营的结果，充分体现人在旅途就应该放松身心，不去管世俗问题，亲身体会大自然的魅力。

2.3中国传统书法对平面广告设计的影响

传统书法是我国传统文化的精髓，传统书法艺术形式非常多，包括：草书、行书、隶书、楷书等，虽然我国经历了过个朝代的更替，但书法一直被人们广泛喜爱。如果在当代平面广告设计中融入传统书法文化，则可以设计出独具文化特色的广告设计作品。比如：2008年北京奥运会的会徽“中国印·舞动的背景”如图2所示：

从如2中可以看出，会徽由两部分共同组成。其中上部为中国的传统印章，是印章上刻着一个奋力向前奔跑的运动员，正在迎接比赛胜利的喜悦，又像现代文字中的“文”字，也像北京的“京”字，即体现了我国悠久的传统文化，同时也是融入了奥运会的举办地，非常形象深刻。下部为采用毛笔书写的“Beijing2008”和奥运五环的标志，把奥林匹克精神和中国传统文化完美的结合起来，同时也表明了奥运会的时间和地点。

2.4构图时处理方式对平面广告设计的影响

儒家思想的“平、和、中、庸”，对我国传统文化有非常深远的影响，“中”指的就是的恰到好处，对我国千百年来各行业的发展皆有非常重要的意义。比如：中线排版是当地平面广告设计时经常应用的方法，就是一条中心线从上到下贯穿了整张画面的构图方式，充分体现了中国人一种均衡的状态，此种观念根深蒂固，对当地平面广告设计人员有很大影响。

3、结束语

综上所述，本文结合理论实践，深入分析了传统文化对当代平面广告设计的影响，研究表明，我国传统文化历史悠久，具有丰富的年文化内涵和人文理念，将传统文化应用到当代平面广告设计中，可大幅提升广告的实际效果，同时也是实现传统文化继承和弘扬的主要途径。

参考文献： 

[1]房丽娜. 论传统文化对当代平面设计的影响[A]. 北京中外软信息技术研究院.第三届世纪之星创新教育论坛论文集[C].北京中外软信息技术研究院：，2016：1. 

[2]龚敏敏.试析我国传统文化对当代平面设计的影响[J].美术教育研究，2015（18）：48-49.