赠汪伦

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇赠汪伦范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

赠汪伦范文第1篇

李白从秋浦前往泾县那里游桃红潭，遇见了当地人汪伦。

汪伦经常请李白喝酒，并请李白饮酒作诗，好欣赏李白的诗。就这样一天一天，他们之间产生了浓厚的友情。可天底下哪有不散的宴席呀！李白还是总得走的。就在李白要走的那天，汪伦请他喝最后一次酒。

粉红的桃花一片一片的，轻轻地飘落下来，一阵风吹来，卷起一些花瓣，那些花瓣飘啊飘，有的花瓣飘到了水里，泛起轻微的波纹。此时，汪伦与李白注视着那潭水，潭水深极千尺，而汪伦与李白的友谊只有千尺吗？不是的，他们之间的友情是无法用言语形容的。在李白与汪伦过得这些天里，他们饮酒作诗，而如今却要分离了。他们舍得吗？不，不舍得。他们依恋这段时间吗？是的，他们当然依恋。他们要分开了，真的要分开了。

李白还曾记得他与汪伦的饮酒时间。他们落下了眼泪。李白乘着舟走了，他一直注视着汪伦，向他挥手告别，汪伦站在那里，对他说：“我们的友情如潭水般深千尺！”李白想了一会儿，大声对汪伦说：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃红潭水深千尺，不及汪伦送我情。”

赠汪伦范文第2篇

着圆领袍衫的李白提着行李从桃花潭旁的林中小巷走出，环顾四周不由得叹道：浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。回头对巷口源头的村落鞠了一躬便向桃花潭旁的停泊船只走去。李白再望向了那条巷道，空无一人，李白攥了攥夹在行李与手掌中的信条。

桃花潭最尽头，船夫在打盹睡得很香。

李白踏上船只，摇醒了船夫启程。船夫应和了一声，用巧劲把挂在岸桩上的缆绳一抛，船只即摆脱束缚飘摇了起来。船只还没起航多久，远处隐似一声声的呼喊，李白将身子探出船只，把江面上的迷雾从他眼前赶走，四处观望。

“呲啦~呲啦~”

李白在船头站起身来，闭着眼对船夫摆了摆手示意停船，没有水声的侵扰和江面迷雾的阻碍，声音好像更加清晰。

“呲啦~呲啦~”

李白向桃花潭望去，微微亮光在迷雾中若隐若现。

“掉头回去一趟。”

随着船只愈靠近岸边，声音也愈加清晰。汪伦和村民们站在岸边向着船只的方向唱着桃花村独有的山歌。

（炸鸡之歌，这里可以编一个类似日清拉面广告洗脑的歌伴随重复的舞蹈）

“咔呲咔呲~呲啦呲啦”

李白走到汪伦面前。

汪伦：这个。

（特写产品炸鸡）

李白：抽出书本包装的芝士（知识这个梗好烂啊。）

李白把芝士裹在炸鸡之上。

然后就是出现广告产品芝士＋炸鸡（bgm还是炸鸡之歌）

赠汪伦范文第3篇

李白是一名非常着名的诗人，人们都把他叫作诗仙。他还有一个非常大的特点，就是一喝酒，就诗兴大发，可以写出一首首好诗。

一天，李白来到汪伦的家乡—安徽泾县。因为汪伦早已得知他的大名，听说李白要来，就非常高兴。等李白一到，就急急忙忙的将他请进自己的家里，用美酒和美食款待他。

因为李白已在汪伦家住了好久，已经和汪伦成了时时不离的好兄弟。

一天，李白对汪伦说：“我不能再给你添麻烦了，我要走了，再见。”说完，就起身走了，但是，他刚刚上船，还没有来得及走的时候，忽然，他听见远处传来了一阵优美的歌声，仔细一看，原来是兄弟汪伦，特意为他赶来送行的，于是，李白对船夫说：“先别开船呢，我要对我的兄弟汪伦说几句话。”于是，李白下了船与兄弟汪伦紧紧握住双手说：“汪伦兄弟，天下没有不别之事，下一次，我还会来看你的。”汪伦说：“这桃花潭里的水很深，你可要小心那。”李白取下纸和笔写了一首名叫赠汪伦的一首诗送给他又说：“咱们的友情比这桃花潭里的水还深。”说完，李白就拾起纸笔上了船走了，汪伦站在河岸边静静地看着李白远远离去的身影。

涿州市西丁小学二年级:郝仕钊

赠汪伦范文第4篇

李白在汪伦家一住就是半年，这一天，李白对汪伦说：“汪伦兄，我在你家已有半年了，明日我就要离开，继续过我那神仙般的生活。”“为什么？难道是因为我家贫苦，你不愿意再住下去了？”汪伦问道。李白挥挥手解释说：“不，您的家人待我像亲人一样，我怎么会嫌弃呢？只是我一直住在您的家里给你们带来了很多不便，我一定要走。”汪伦见说不过李白，只好答应让他走。

第二天，汪伦送李白来到湖边。李白双手握拳，含着泪说：“汪兄，你对我的情谊，李某没齿难忘！”话还没有说完，岸上就传来用脚步打节拍唱歌的声音。李白一眼望去，啊！是村民们在为自己送行，李白向人群挥挥手，大声说：“乡亲们，保重，我李某一定会再来看你们的！”人群中一人说道：“大诗人，您也要保重呀，祝你一帆风顺，咱们后会有期。”这时，一条小船已停靠在岸边，等待着大诗人李白上船。李白踏上小船，深情地对汪伦说了最后一句话：“汪伦兄，桃花潭固然很深，但也比不上你和我的情谊深，让我们撑起友谊的小船，驶向对方心灵的彼岸。”汪伦终于控制不住自己的情绪，泪流满面地说：“保重！”

船儿渐渐远去，望着李白的身影，汪伦在心底默默地念叨：“李兄，我们何时才能再见面呢？

赠汪伦范文第5篇

论文摘要：汪曾祺散文承袭了明清文人的“闲适”语言风格，并进而形成了个体化的语言风格。因为现实社会语境中诸多因素的限制，他的“闲适”言说实质上是对自己精神内在家园的遮蔽，具体体现在他的言说与生命存在的冲突以及他对传统和现代的复杂体认．这些复杂的审美感受在审美上所形成的两难困境源于汪曾祺对生命的曲折表达。

汪曾祺小说写得好已是不争的事实，自第一本散文集《蒲桥集》出版以来，他的散文也成功地进入了我们的视界。1997年汪曾祺谢世之后，学界对他的研究更为深入。可是，这种深入多聚焦在小说上，对他的华彩散章却用力不多。诚然，释读小说是于“解蔽”中找出埋藏，而散文的喜悦和悲伤因真实变得透明，失却深度解读的快乐。但是，我们对汪曾祺世界的探询。不能只限于其文本世界，其文本表述方式与个体精神世界的深在勾连同样吁求我们瞩目。散文因灵魂的自由能漫溢出作家精神世界的各种真实信息，于是，解读汪曾祺散文所呈现的种种精神冲突，成为我们探询汪曾祺世界的另一条路径。

一　历史的悬置

汪曾祺散文虽多，却不外乎记人事与风物小品两类。《蒲桥集》在封面总述其散文“记人事，写风景，说文化，述掌故，兼及草木虫鱼，瓜果食物，皆有情致；间作小考证，亦可喜，娓娓而谈，态度亲切，不矜持作态”。这段汪曾祺自撰的广告语鲜活地道出其散文的个性风范。据汪曾祺自述，他的散文风韵源于传统文化语境，这里的传统主要指称明清文人与五四散文传统，至于西方现代主义，他年轻时也曾受过影响，“也可以说是摹仿。后来不再摹仿了，因为摹仿不了。”(雌明清文人中是归有光、桐城派、李卓吾等人对他影响最深。说到五四散文传统，汪曾祺从其师沈从文和废名那儿承传过来的是对“五四”进行反思的写作传统，这个写作传统实质上在汪曾祺心中“与他向往的明清笔记的文人语言传统是一回事情”。换句话说。汪曾祺散文灵魂的源头是与明清文人语言传统密切勾连。

考察明清文人语言传统还须回溯明清文人身处的文化语境，他们的语言姿态建立在时代景深之上。如所周知，文字狱的兴盛致使明清两代的优秀文人退居社会的边缘，沉浸在国家话语中的他们遭际着痛不欲生的灵魂断裂，一方面是国家及告密者的暴力胁迫，一方面是千百年来“士”人所赖以存活的明亮而煊赫的治国理想的崩毁。日日苟全于冰与火的边缘，他们只能担荷起历史的密集苦难痛楚地活着，这种痛苦被他们以各种生存方式消解着。于是，明清文人们寄兴山水，纵情园林，赏玩花草，品味饮食，在对生命细枝末节的体味中走进了一个文学艺术自我愉悦的心灵“唯美化”时代。“也许在这个肆意暴虐并且濒于覆亡的时代，由‘唯美化’所体现的精神现象，就适宜用‘闲适’二字来概括了。”(捞这种“闲适”的生存图景正包容着我们所欲破解的隐秘信息。我们发现，明清文人的生命中充斥着难抑的痛楚：永远不能高踞庙堂之上为自己的国家幻想作出告慰，还要为肉体的苟活胆战心惊着，但他们的言说却是如此的闲适优雅。在他们身上，言说与生命本质出现了分离，而且是永远没有弥合的分离。这场遥遥无期的分离为我们留下了大量充溢着个人生命情趣的精雅文字，也在历史上悬置下一种别样的生存图景，那就是他们那“闲适”的生存言说实质上是人的另一种实存：人可以在其生命本质之外自在地生存。

明清文人的“闲适”生存言说源头可追溯到庄子。这位先秦时代的逍遥客以“自然之情”体验“天地之美”，并超越一己生命而“与天地精神往来”。他告诉我们，纯真之气和精微之美能使人逾越生命本质的逼迫和追问，成为一个真的人，而真的人，正是人生的最高境界。尽管庄子对“真的人”的阐述对解释明清文人生命本质和言说的分离问题颇有启示。但它并不能支撑起人在现实生活里的生命失重。要确定分离问题的要旨所在．我们不得不超越“真的人”的乌托邦神话。明清文人于最无助的时候在生存方式上承袭了庄子的“逍遥游”，然而，这种逾越生命本质的另一种实存并不能成为一种常态，为言说与生命的分离负责，它多半在历史上成为一种悬置，人们会体味，却很难去尾随。

二　言说与生命存在的冲突

在部分研究者看来，这一历史的悬置似乎在汪曾祺身上得到较为理想的回应。他的文字也雍容自若，他的语言也张弛着闲适情怀。可是，这一比较虽然有着表面的合理性，危险却不容冰释。继续回到文化语境上来。

我们知道，汪曾祺所处的文化语境虽也命途多舛(1920年出生的汪曾祺经历了20余年的战乱和10余年“人心惟危，道心惟危”的文化浩劫)，却最终走向了一种多元化态势．这一态势能够为文化人发挥其表达功能提供着长足动力。虽然语言姿态可以承传，从明清文人与汪曾祺各自所处的文化语境的不同，我们依然可以对那些专属于明清文人的精神元素能否被后人完成同等复制产生怀疑。更进一步说，我们还忽略了这样一个基本事实：根本上说，文学就是个体化生存的事业。汪曾祺对明清文人的语言姿态的承传，经过个体化的衍变，就很难把时间所清洗的东西如数还给我们，最终会成型为汪曾祺个人的语言范式。如果说汪曾祺呈现出与明清文人相近的“闲适”的生存姿态，它也不是一成不变的意义对接，刻上了他个人生命印痕的那一部分就难以完成历史重叠。发现历史的某些相近可能对我们认识一个作家有帮助，然而，就目前来看，在重叠历史论的阴翳下明亮作家的个体化印痕，对这个作家的认知会更具客观性。

汪曾祺的散文几乎写的都是经年旧事。像“我很想喝一碗咸菜茨菇汤”、“昆明城外。遍地皆植马尾松，松毛易得”、“徐志摩上课时带了一个很大的烟台苹果，一边吃，一边讲”等等，是一些很温暖的人事。汪曾祺在《文集自序》中认为不是什么样的内容都可以写进散文。那么，为什么他的散文世界充斥的基本是经年往事?汪曾祺以为“必须把热腾腾的生活熟悉得像童年往事一样，生活和作者的感情都经过反复沉淀，除净火气，特别是除净感伤主义。”以我的理解，是“沉淀”使他对他经历过的时代变得谅解了，也愿意回过头去看一看。这和对传统文化的怀恋不全是一回事。王安忆在《长恨歌》里塑造出一个旧日的上海，让我们记住的是王琦瑶所生活的阴暗的上海弄堂。这部小说你可以说王安忆在怀旧，也可以说她在反思那个逼仄的年代，当然也可以说什么都不是，王安忆只是写出了一个她想象中的上海。这些不同角度的解读无碍根本，因为好的小说就是复义多解的，问题的关键是在于汪曾祺和王安忆为什么都固执地沉迷于叙写往事，尤其是汪曾祺，他的作品收编的都是自己的陈年记忆。我以为，这关涉到一个时间视角问题，人一旦攫取了某种时间维度去观照人间世，诸如前尘、现世和未来的时间分类的问题虽然层出不穷．但是终结式的解决办法还得在现世中寻找回答。

汪曾祺就爱隔一段距离往回看．他的回望并不是印证往昔与现在的新与旧、好与坏．而是让它们在时光行程中互为辩证。美才是往昔与现在的最后依归。正是对“美”的呼吁和诉求构成了汪曾祺的本文，成其心中最神圣的内在家园。以我的理解，“美”在汪曾祺眼中意味着人的自我实现。意味着生命的本真存在．这同样也是许多走个体化之路的知识分子的生命旨归。但是，人的言说并不见然与生命本质获取同一。人是不断个体化的人却被抛在社会化的命途上，“社会生活的组织化与整一化，要求个体必须与他人趋同，差异被认为是危险的，整一的组织化和社会生活对个人有一种强迫就范的压力。”这种压力使人的生命趋向孤独与焦虑，为了缓解社会化的压抑，他以融人外部世界的言说实现了社会期待式的正常生存，却又导致了言说与生命的偏离，成为对生命的一种整容。这种偏离在某些时候会呈示出一种尖锐的对立。譬如魏晋时期“竹林七贤”的放任轻狂、孤傲不羁和阮籍的穷途迷哭，还有稽康的死亡琴声，让《广陵散》的悲音如风一般敲打着往者与来者的心魂。譬如明代的徐渭在断裂的生命里对自己肉体的一次次戕杀，一次次痛不欲生换来的只是无情的挫败，他在放诞的言说中最终成为一个苟且者。我们发现，汪曾祺散文里的言说虽淡美如菊，却不能清洗掉生命世界中真实的痛感。他的现代体验的独特盖由于这个层面的存在，这就是淡美如菊的言说和生命的真实痛感之间所构成的存在冲突和矛盾。我们知道，淡美如菊的言说产生于一个封闭的时空，即现代之外．若人能永在现代之外，淡美如菊可能是美妙的，但事实上，世界已将中国纳入现代之中，淡美如菊自然就无法恒久维持。汪曾祺感受到的精神的冲突乃至存在的冲突就在于他已经知道了现代，进而知道了淡美如菊的虚幻，他是如此沉湎于淡美如菊的现代之外．他又是如此擅长淡美如菊的言说，他更是如此清楚淡美如菊的虚幻，因之，这种存在冲突所产生的现代体验才是如此深刻而独特。于是，本是巨大的人生悲楚化为平常话语，本是无法屈抑的苦痛咽进了灵魂深渊处，种种精神苦难转化为情趣盎然的精神自娱。

事实上。向回看就是时间的回流，是写过去的生存现实，更进一步说是在沉积中叙述出一个属于自己审美视野的过去，自然就会对过去的时间和空间进行审视和反思，这种回溯能让我们体悟到时间的悲剧感。线性向前的时间一旦往回看，望着时间不可逆转地远逝，而它带给我们的东西无论美丑好坏都要失去．这种生命一无所获的结局就成为我们最难以言及的哀伤。汪曾祺以他那平淡洁净的言说慢慢地为我们揭开了人的生命渊薮中最悲凉的一层，于是，过程中的温馨成为苍凉，自娱变作哀戚，讥讽化为悲楚。生命因这真实的痛感而令我们久久咀嚼，长长回味。

三　传统与现代的复杂体认

在时间回流中，汪曾祺的散文于回澜拍岸中让我们重温过去的风韵和余伤。像《下水道和孩子》是对孩子梦幻想的书写，《怀念德熙》是为“蔼然仁者”立言，《随遇而安》的悠然自述中涵容了对民族精神人格的反省。就是《紫薇》、《萝卜》、《天山行色》这类纯风物小品，也饱含着传统的风韵，譬如龚定庵的《说居庸关》的第一句便促生出《天山行色》的起首句：“所谓南山者，是一片塔松林”，“这样的开头，就决定这篇长达一万七千字的散文。处处有点龚定庵的影子。”引)通过回望传统，我们重新认知了传统的力量。传统是一种浓烈的精神濡染，汪曾祺除了对传统的正面力量给予了肯定，他的传统回溯还隐藏着另一种视角，隐藏着对传统的负面规约的冷眼。隐藏着历史清理中产生的必然歧义，后者在汪曾祺后期散文如《可有可无的人》、《吃饭》等文中尤其凸显。到汪曾祺生命的最后阶段，他的文字越来越朴素凝重，无声的悲鸣寒风一般阵阵吹进我们的肺腑。

汪曾祺的现代性思索也存有另一种视角。在《香港的高楼和北京的大树》、《香港的鸟》等散文中，汪曾祺提到“树被人忽略了”、“对于某些香港人来说，鸟是可吃的，不是看的，听的”。淡淡道来，却使人对现代性单向度地大量繁殖和扩张产生一种忧虑，一种警醒。在文化的意义上，汪曾祺的这一忧虑和警醒易被认为是对传统的怀恋，很容易被判释为传统与现代的二元对立。如今，在现代化研究大家艾森斯塔特的理论修正下，我们明白了“实际上现代性有多种面相、多元的模式”，“批判现代性也不等于反现代性．而完全可能是用一种现代性来反对另一种现代性。”就此而言。作为对现代性理解模式专制的险情警告，汪曾祺那既渴求现代性又质疑现代性的复杂文化心态也是一种现代性，一种意义和反义在自身内部同时生长与繁殖的复杂现代性。

事实上，现代性所蕴涵的内容，在不同的人那里。会有着不同的角度和尺度。我们能够接收现代性中那些咄咄进击的元素．也应该允许对人生践行路线作出不同的理解和交叉。不同的交叉点隐伏在密集的语词里，不时给一往无前的人们添加一些犹疑。