色彩设计
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇色彩设计范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
色彩设计范文第1篇
1色彩语义的量化处理
人体是个开放的复杂巨系统，在结构、功能、行为和演化方面都很复杂，与外界有能量、物质、信息的交换。人的意识、思考、知识、经验往往无法用严谨的科学方法加以证明，尤其是设计思维、创新思维，难以提炼、概括、抽象出来。色彩的设计过程是个复杂而模糊的过程，人体对色彩的判别也是非定量的、模糊的。设计师在选择色彩的时候往往是带有主观情感的，通过设计的产品为用户带来同样的感受，这种色彩带来的感受可以在一定程度上通过语言抽取出来，即色彩语义。
根据模糊集理论，隶属函数可以用来定量地表达色彩的语义模糊性。由于单独的语汇往往难以表达一种设计意图，因此论文设定了N=27个不重复的、常用的描述色彩情感的标准色彩心理语汇（keywords）（表1）；并使用任意单个或多个标准语汇根据主次顺序组成一个序列，即语义向量，来表达一种模糊的设计心理语义。根据色彩心理学，论文选择使用sigmoid函数来近似表达语义向量所对应的相对隶属程度，分别根据语义向量中的m个语汇的排序j(j=1,…,m)来计算其对应的相对隶属程度,并为未被选中的语汇(j=0)赋一个极小值(式1)作为对应的相对隶属程度，以表示该语汇被认为与用户方案表达意图几乎无关：根据式(2)对N个标准色彩心理语汇对应的数值进行归一化处理，获得隶属度向量。论文尽可能的包含了表达色彩心理所需要的常用语汇，基本满足了对于色彩方案的心理语义的描述。
2训练数据的处理
论文选择了均布于RGB空间的色彩方案，根据心理实验法，通过问卷调查的方式收集到被试者对于展示的色彩图片的主观感受，进行数据整理、分析获得对应的色彩语义向量，共得到单色方案样例216组，双色方案样例432组，三色方案样例1296组，四色方案样例2916组。为了避免冗长重复，这一部分主要以色彩语义到单色方案的映射拟合为例，来说明DFNN模拟色彩设计的过程。单彩方案训练样例存储在序偶<x,t>中，x为语义向量数值化后的隶属度向量，t为对应的输出向量(R,G,B)。
3DFNN网络结构
色彩方案与色彩语义不具有一一对应的确定关系，针对这种多维、小样本数据的训练案例，采用径向基函数（RBF）作为隐含层节点，并使用可分解的高斯核函数(式3)作为基函数，它会随着与中心距离的增大而单调递减，形成局部可调和细化的单元：第1层和第2层为模糊化层。其中，第1层存储系统输入，有N个节点，存储方案的N个语汇隶属度。
第2层的每个节点代表一个隶属函数，表示第i个设定输入语义到第j个潜在语义（即系统规则）之间的隶属关系。xi表达的是输入，即相对应N个色彩语汇的隶属度，但是这N个色彩语汇只是人为主观的选择出来的，然而，实际上何种心理语义会以何种程度影响色彩的输出的具体数值是未知的，DFNN把存在于原始指标中所包含的主要信息提取出来，即m个潜在规则语义，每个输入对于每个潜在规则语义都有不同的隶属度，因此第2层有Nm个单元。隶属函数的表达式为：其中，αij是xi的第j个隶属函数，cij是xi的第j个高斯隶属函数的中心，σj是xi的第j个高斯隶属函数的宽度，N是输入变量数，m是实际会影响方案输出的潜在规则语义数量，也就是系统的规则数。
第3层中每个节点代表一个广义的RBF单元，即自动判定的模糊规则语义，并进行模糊推理。第j个节点的输出为：其中y是变量的输出，ωjk是THEN-部分，也是第j个规则到第k个输出的连接权。第6层是色彩H、S、I三个属性到R、G、B值的标准转化。
4DFNN算法的实现
如果系统的规则数太少，则无法很好的模拟色彩语义到色彩方案的映射过程；如果规则数太多，将增加系统不必要的复杂性，降低泛化能力。通过动态的自动增加、删减及修改模糊规则，自动确定神经网络的结构，从而达到了系统特定的性能。论文设定网络初始结构m=0，即规则数为0，并根据图2中新规则产生的流程，在学习案例的过程中不断调整，自动确定动态模糊神经网络的结构和参数。
(1)系统误差与精度：根据输入向量Xi，期望输出向量Ti，计算出输出误差Ei，并与系统期望的精度ηe进行比较，从而确定是否需要调整网络，增加新规则。
(2)可容纳边界与有效半径：由于使用了具有良好局部特性的高斯核函数作为网络节点函数，如果一个新的样本位于某个存在的高斯核函数的可容纳边界内，则该新样本可以用存在的高斯核函数代表，而无须产生新规则。整个学习过程将以粗粒度学习到细粒度学习的过程进行，这种“分级学习”根据收敛常数动态地调节每个RBF单元的有效半径和误差指数。
(3)确定新规则：为第一条模糊规则设定预先确定的常量，而后，根据RBF单元的宽度与系统的泛化性能之间的关系，分配新产生的规则的初始参数：
(4)参数调整及修剪：没有增加新规则时，根据不同的情况调整结果参数和节点；增加了新规则后，网络结构逐渐变得复杂，为避免出现过拟合，采用误差下降率（ERR）方法动态修剪网络结构，并继续调整结果参数和节点。
随着用户的使用，系统存入的方案越来越多，线性最小二乘法会逐渐进入饱和状态而失去调整能力，自适应能力将会大大降低。因此，当用户需要更新系统时，根据用户添加或修改方案的新旧程度加权，并作为训练数据来训练参数，系统将随着用户的设计偏好而改变。
5多色方案
对于多色方案，DFNN网络中第5层记录辅色与主色在色彩空间的相对位置，第6层输出多色方案中辅色的R、G、B值。
训练结果与应用
1单色方案训练结果
通过学习216组单色方案样例，DFNN网络的模糊语义规则数即RBF单元数和均方根误差如图3、图4所示：
2算法性能比较
在学习同样的216组单色方案样例后，三层sigmoid单元的动态神经网络（DNN）与六层RBF动态模糊神经网络结构、算法性能及训练结果比较如表2所示：虽然DFNN网络结构复杂，但是对于经验数据的模拟全局映射更加贴合细化，标准均方根误差缩小了约15倍，避免了局部极小值等问题，另外，训练时间大大缩短，使同平台的在线学习成为可能。
3多色方案训练结果
根据以上算法，对于432组双色方案样例、1296组三色方案样例和2916组四色方案样例的数据分别进行训练，所获得的DFNN网络的结构和均方根误差如表3所示：
4应用实例
应用VisualC++平台开发出汽车的语义驱动色彩设计工具，验证了基于DFNN的语义驱动色彩智能设计方法。系统将汽车设计图库存入数据库，根据智能设计出的色彩方案查询最接近的已有实例，供设计师参考。
语义驱动色彩方案设计的输入空间中，即使两个非常接近的样本也不一定有相同的输出，而这个过程又是光滑连续的，因此，需要根据DFNN网络进行函数逼近，从而学习已有的案例。语义驱动的色彩设计具有一定的模糊性，为了更有效地提供设计思路，需要对用户的输入进行逐步的模糊变化，并根据语义空间中相邻的语义向量计算出对应的色彩方案以供参考。如图5为基于DFNN的语义驱动色彩智能设计原型系统进行的单色设计界面，图6为基于该语义向量及主色的四色设计。
结束语
色彩方案信息与语义高层信息之间具有复杂而光滑连续的映射关系，色彩方案样例具有多维小样本的特点，使用基于广义RBF函数的动态模糊神经网络进行学习，其模糊规则在学习过程中逐渐增长形成，所得到的模糊规则数并不会随输入数据量的增长而指数增长。论文将系统输入进行了分步模糊化处理，符合设计师设计色彩方案时的心理需求和“便捷”原则，能够达到一种定性输入定量输出的效果，从而加强了色彩设计的智能化程度。
论文从设计师和产品设计流程的角度，通过DFNN智能算法抽取、模拟色彩设计和判别的思维过程。尝试根据分析、抽取经验知识，将定性的判断过程进行量化处理，得到实际的、可直接使用的数值结果。然而由于相关的心理生理实验数据相对匮乏，并且简化了色彩、材质、形态等因素对心理的影响，所得结果还只能应用于某一类产品中。但是，通过实验平台的搭建、设备的完善、数据的精确化以及企业参与度的提高，DFNN在色彩语义、心理、舒适度等方面都将有较强的实用价值，并且可以应用于产品设计、环境设计、设计评价等方面。
色彩设计范文第2篇
【关键词】 设计；色彩；基础教学；改革实践
一、理论依据
色彩基础教学与设计教学实践脱节的问题：综观中国艺术设计专业的色彩教学史，上海同济大学设计学院院林家阳教授指出：我们的教学缺乏明确的课程目的。并指出目前色彩教学存在如下不足：
1、我国高校的绘画和设计教育一直在模仿型的单纯写生教学的路上走着，但伴随着科学技术的进步，特别是摄影和电脑技术日益发达，这种教学手段在发达国家和地区已经逐目退出历史舞台，而我们的绘画和设计艺术教育仍然一成不变！只注重表面形式的继承，却忽略了人的思维模式。墨守成规的模仿型教育所带来的社会危害，是浪费了学生应该适应社会需要进行学习的时光，完全偏离了21世纪对创新人才培养的要求！
2、真正好的艺术设计教育必须让学生建立为市场服务的意识，产品的好坏的唯一检验标准就是得到消费者的认同，而要得到这种认同，除了产品本身的质量外，产品的观设计则是我们的艺术设计教育者的责任。如果我们不逐渐改变目前设计教育的盲目性，便不能培养出具有为市场服务的能力和观念的人才。
3、孔子在两千多年前就提出“因材施教”的教育思想，而我们今天的教育却仍然存在设计和绘画的无差别，现在和过去无区别的现象。长期以往将导致整个社会创造机能的萎缩。
二、色彩基程教学中存在的问题
面对国内高校艺术设计类《色彩》课程基本还沿用水粉画教学方法和模式的状况。中国高校的设计教育者同时也在不断寻找新的教学突破口，据了解，国内一些兄弟高校的艺术设计专业在基础教学中已经完成了把“绘画色彩”往“设计色彩”的教学改革。早在2005年，上海同济大学设计学院院长林家阳教授率先与绘画教师共同编写了一部《设计色彩》，以培养市场需要的创新设计师为目标，提出了搭建一个由视觉传播设计、工业设计、建筑与环境设计——即平面、立体、空间设计为融通的大平台。提出“设计色彩应破除传统绘画教学的束缚，走自己专业的道路”，并提出了怎样学好设计色彩的学习方法，教，教学目的明确。并在全国其他高校艺术设计类色彩教学中起到了积极的推动作用。
相比之下，国内特别是西部地区一些高校艺术设计专业在这方面的教学理念和方法跟国内其他高水平的高校差距较大，产生这种局面的客观原因一是因为地域性环境和思维理念所致，另一方面是缺乏一支真正有责任感担当教学改革重担的教师队伍。因此，导致《色彩》基础课教学的方法一成不变。基本上还是停留在美术高考阶段那种传统的入门级写实性层面。甚至，有的高校还一直以水粉画作为单一的色彩写生训练方法，这是一个明显陈旧而欠科学的问题。水粉画的特点是不透明性且覆盖性强，在学生进行效果图的绘制时，水粉画的局限性明显的暴露出来，与后续所学的设计内容基本脱节。再一方面《色彩》基础课在教学上一直没有形成我们自己针对“设计类”所独有的教学特点，导致《色彩》课程的教学与专业设计缺少有机联系，造成基础与专业课脱节、前后不能相互渗透的弊端，阻碍了艺术设计类学生在创造和思维培养上的发展。因此，艺术设计专业的基础教学与后续的设计课必须有前后的链接作用，才能达到色彩教学的针对性和目的性。
当下，艺术设计专业的基础教学都在强调与“艺术”与“设计”相互联系，譬如笔者现在所执教的基础课程已经用《设计素描》、《设计速写》取代了单一的《素描》和《速写》教材，但《色彩》课程还一直沿用单纯的水粉画或水彩画技法方面的教材。即使我们在在水粉画教学的基础上把具有透明性的水彩画技法增加到《色彩》基础课程中来，使之相互衔接、渗透，同时也使学生多掌握了一门色彩知识和技能，但我们的胆子不够大，其表现形式还是纯绘画的语言，尚没有融进设计的色彩元素，缺乏科学发展观的前瞻性。
色彩设计范文第3篇
色彩作为标志设计的重要因素之一，是企业文化的重要体现。在标志设计中正确运用色彩能够强化企业或国家的文化理念和内在含义。标志的目的是向人们传播信息，而在标志中色彩则是最先感受到的设计元素。色彩能够使人们产生审美情趣并引发消费活动或是丰富情感。
关键词：
色彩；标志设计；运用
一、色彩在标志设计中的重要性
色彩是艺术设计创作不可缺少的元素，色彩是人们对世界的感受和描绘，是客观世界和主观世界交融后呈现出的带有情感的表现。图形作为一种特殊的传播符号，它肩负着企业文化理念、精神，国家的民族精神，团体的合作精神等。这些重要的非语言信息仅仅依靠标志图形传达给受众者是远远不够的，而色彩却能弥补这一缺陷和不足。标志设计中要根据企业的品牌定位、消费者的文化、年龄、性别，国家和团体的文化历史等因素选择合适色的彩表现。标志图形借助色彩直观快速传达信息，人们能够明确的做出判断和识别，从而达到标志设计的目的。
二、根据色彩感觉选择标志的色彩
1、色彩的象征性
色彩是情感的语言，不同的色彩代表不同的情感。标志设计中色彩运用是否得当是一个标志成与败的重要指标。色彩比其他形式的美更容易被大众接受和理解。不同的色彩会产生不同的审美感受和视觉感受。例如。根据色彩的三要素可以联想到色彩的冷暖感、进退感、收缩感、软硬感、轻重感等。设计中红色可具体联想到国旗、火焰、辣椒、血，抽象情感则表示喜庆、热情、活力、积极、蓬勃向上等。在标志设计中红色运用的概率比较大，例如，李宁运动品牌标志的色彩运用，一个大写变形的L并在造型上呈现出迎风飘扬的旗帜造型，主色调为大红色，它象征胜利和运动的活力与激情。运用色彩时应该充分考虑到受众者的民族、文化、习俗等因素，红色在中国代表积极的而在西方国家红色却代表驱逐邪恶之意。标志设计中蓝色具象代表蓝天、海洋，抽象联想到年轻、平静、理智等。例如，百事可乐新启用的标志中色彩是由红白蓝三色组合而成的。蓝色代表的青春活力很积极的人生追求，让年轻一代感受到百事的精神与企业文化理念。
2、色彩的情感
色彩除了视觉效果之外还有情感意味，色彩能够调动受众的情感从而激发他们的想象。歌德曾经说过：色彩有积极的也有消极的，积极色彩则的由红色、黄色和绿色为代表，能够激励人们奋发向上、积极进取，消极的颜色则是由蓝色和为代表，通常会给人带来不安、冷漠或是冷淡。例如，2010年上海世博会标志的主色调为绿色，用绿色来说明中国强大的生命力，为世博会增添了明快、积极向上的韵味，表达了中国人民积极面向未来并追求创造可持续发展的社会。企业的标志设计中色彩的选用更需要考虑色彩的情感和象征。在科技类型的企业标志设计中通常会选用蓝色作为主色调，蓝色表现出严谨、结实、精密和耐用的特性。例如，中国电信标志利用三维立体的空间图形，主色调的蓝色表达中国电信雄厚的科技力量和四通八达信息之意。除此之外，设计中蓝色有现代感和潮流之意，中国电信使用蓝色为主色来说明科技与时俱进。如果是儿童企业标志，那么色彩的选取应该明亮、鲜艳。标志中色彩的明度对比、色相对比和冷暖对比应该加强对比。色彩的运用要符合儿童的审美标准和喜好。女性类企业的标志大多数会选用红色系来表现给女性的柔美，运用紫色表现女性的神秘之感。所以标志设计在图形的基础之上还应该灵活运用色彩表达企业或是团体的精神内涵，用最简单构成要素表达更多的信息。
3、色彩的味觉感受
在食品类或是餐饮类企业的标志设计中应该充分运用色彩的味觉感受，明亮的色彩能够提高消费者的食欲，纯度高的色彩能够使人感受味觉体验。例如，红色、橙色、绿色等色彩的运用。当然这并不是绝对，首先应考虑企业的标志想要传达给受众什么样的内容信息。标志设计中色彩的情感意义和象征意义是企业或是团体所要表现和突出得重要信息。标志设计的成功之处不在于有多华丽的色彩，而是简单的背后蕴含这强大的生命力。
三、结语
色彩的正确运用是成功标志的重要指标，标志设计中如果没有色彩整体将会失去主基调。荷加斯曾经说过：“最好的色彩美有赖于多样性的、正确而巧妙地统一。生活中色彩是重要的一部分，同样也是标志设计中至关重要的表现元素。色彩能提高标志的是识别性，并且能够提高视觉审美效果。
作者：常虹 单位：安阳学院
参考文献
色彩设计范文第4篇
艺术设计专业色彩基础教学现状
我国现代艺术设计的发展已有二三十年，尽管与欧美日本等国家有不小的差距，但近年来已有很大的提高，市场对艺术设计人才的需求量比较大，但由于竞争的因素，市场需求由以往的技术性人才逐渐转向创新性设计人才，艺术设计教育体系也是在这个过程不断的补充和更新并逐渐完善，但人们对艺术设计基础课程的性质和内涵的研讨却没有停止过，特别是在高职高专院校里，以高职高专设计专业的色彩课程来说，学生基本功先天不足和课时量被大幅度压缩的情况比较常见，在课程教学中，教学内容和教学手段又一直沿用美术学院或绘画类专业的的训练方法，以写实为主，具象表现为手段的教学方法，虽然也是视觉艺术造型的基础，但这样的方式似乎更侧重于绘画基本造型规律的认识，前提是课时量的充足与学生进校前的基础。所以，如何根据自身实际情况通过教学改革，摸索出比较适用于高职高专艺术设计专业特点的色彩课程来，课程怎么上？其训练目的和要求是什么？怎样才能最大化的为今后的专业课程奠定基础？如何解决学生既要打基础，又尽可能带给学生多的创造性思维？是摆在艺术基础课程教师面前一个比较严峻的问题。
设计色彩与传统色彩的异同及其功能性
高职高专艺术设计专业的色彩课程怎么上，应该尊重高职院校艺术设计专业的人才培养方案，那么就是培养具有一定造型能力和艺术修养的设计师。以此来看，艺术设计专业的基础课程需重点解决的问题是夯实基础和培养创造性思维。一方面，传统写实色彩课程更多的服务于绘画专业（国画，油画，版画，壁画）学生，通过长期的练习锻炼学生的色彩表现，笔法和技法的运用等问题，人才培养的异同性决定了课程设置导向。设计专业大多是在传统绘画学科的基础上，为适应现代商业需求而分离出来的专业，课程的训练方式却并没有根据现代设计专业的特点和需求进行改革，所以经常出现基础教学与专业设计课程的脱节，设计专业的学生在今后的专业中并不会涉及到写实的绘画创作，专业课程老师又会在学生进入专业课程的时候再次从专业的方向上重新进行色彩理论知识的讲述，从而造成时间的浪费。另一方面设计色彩又跟以前的装饰色彩又有区别，装饰色彩一般是通过脱离写生过程临摹或通过运用色彩关系学原理和形式构成法则做理性化的色彩训练，这种训练模式又缺乏写生过程和思维方式，缺乏感性认识，常常表现出创造和想象力的匮乏。所以说在设计色彩课程中，通过色彩课程的学习，不但需要掌握描绘形态的表现能力，还要了解色彩造型的基本原理以及对形式美感的认知和装饰表现的方法和规律等内容。设计色彩是以写生的方式入手，以新的方式观察，分析和表现物体，重思维，重设计，重归纳是其核心。所以说色彩课程的改革是紧紧围绕当代设计的大方向的，改革不是不打基础，恰恰是重基础的表现，是将其进行外延，创意和创新能力也是基础。在众多的色彩教学摸索中，设计色彩从概念上更加符合设计专业，既结合对象写生，描绘过程有感性认识，又不被动摹写，要求理性概括，训练由浅到深，简洁的色彩关系更接近设计色彩理性配色的本质。可以看出设计色彩不仅仅是研究如何在再现对象上的基础上扩大到研究自然形态到人工形态的转化，演变的方法和规律上，还让学生通过写生的手段，协调专业的方向，达到拓宽创造性思维能力，主动研究和探索视觉造型的更多可能性上。
设计色彩的训练内容和训练方式
设计色彩的训练方式不外乎是静物写生，风景写生和人物写生，大多数院校采用的是前面两种。静物写生是比较传统的训练手段，具有摆放自由，组合丰富，描绘对象相对静止稳定，入手难度低等优点。风景写生让人视野开阔，色彩变化微妙，新鲜感强等优点。在视觉传达专业中，训练内容多以静物写生为主，方式大致分为写实性，平面性和设计性三个方面。在环境艺术设计专业中，训练内容多以风景写生为重要内容，训练方式以非写实性色彩归纳练习为主。以视觉传达专业的写实性色彩归纳写生来分析，写实性色彩归纳是介于具象绘画和平面装饰绘画之间的一种独立形式，是建立在一般色彩写生基础上的一种新探索，通过训练让学生了解和掌握装饰色彩造型的基本原理和方法。既不等同于传统的具象绘画，又不是传统的装饰色彩，而是运用色彩的美学原理和形式造型规则，作以色彩构成般的理性化抽象色彩训练。下面就以写实性静物写生的构图，构型，构色，表现手段这几点阐述其特点：
1.构图
静物色彩写生时色彩写生的常见课题，首先教师在摆放静物时尽可能灵活多样，摆放效果甚至可以是杂乱无章，告之学生自己的画面自己做主，充分的调动学生的主观能动性，让学生主动的选取自己画面所需的各种元素，从作画的开始阶段就要对画面的每个局部进行全局考虑，挑选完画面元素后还需要对各元素的位置进行精心经营，让学生思考因构图带来的正负形所形成的骨架，以及骨架带来的视觉感受。骨架是画面全局结构的基本形状，是若干个单独形象分组布置于画面上所形成的在面积，方向，力点上总的趋势。西方绘画多以S，X，L，V，Z，T等基本形式出现，课堂教学中多采用静态和动态两种方式。静态骨架有水平线和垂直线构图，给人平和，宁静，安详，挺拔，肃穆的感觉，动态骨架有斜线，曲线，S形线，螺旋线等构图，打破了平行线和垂直线的稳定性，产生了一种动的，变化丰富的视觉效果，使画面具有优美，柔和，轻盈，自由和运动变化的感觉。骨架在写实性绘画里要藏规律于生动，含蓄而自然，但在设计色彩里，却要表现出明显的条理，整齐和规范。在构图上要经过明显的组织，安排，提炼和选择，以突出骨架感，以骨架的作用来主宰画面，表现出构图中的势态和趋向，这一步对形象和色彩的处理具有重要作用。如果说骨架是对画面大框架的经营，那么位置则是对画面每个形体和色块的确定，需要着重经营每个个体形象的远近前后和主次轻重，要让每个物体在画面中相互依存，相互呼应。通过构图的训练，总结出的对称式，均衡式，散点式等构图样式可直接运用于后面的专业设计中。
2.构形
写实性的设计色彩的形象要在忠实自然物体的基础上进行取舍和修剪，在写生的过程中要忠实于自然物体的基本面貌，保持立体的空间形态，但忠实物体的基本面貌并不是一般意义的看到什么画什么，而是采用加减法和艺术加工等手段把杂乱无章的东西归类。在课程的开始阶段可以采用立体化的形象转化为立体化的形态，然后过渡到立体化的形象转化为平面化的形态。在这一阶段，学生不能像在高中阶段的那样随意起稿，随意上色，而是在认真的研究和推敲后，先画出白描稿来，描绘出特定光线下物体的自然结构，根据结构分析出每个物体的色块关系，对每一色块的范围要进行理性的分析和描绘，要善于抓住静物自身材质和形状的特征以及特定的光线关系和周围色彩关系所带来的暗示对物体的处理进行再设计。
3.构色
对设计色彩来说，最为核心的莫过于对色彩配置的学习。在画一张作品的开始阶段要先清晰的以小色稿的形式表达出画面的色调来，这一过程要明白色彩的美感不是孤立存在的，而是体现在各物象之间的组合搭配关系中，单个色彩无所谓美丑，如何确定色调，选择色彩，搭配色彩才是键。色调在绘画中指所有色彩组合的基本倾向，是由不同色相，明度，纯度的色彩附于各个形体上形成的。在色调的区分上，明度可以分为亮调子，灰调子，暗调子；从色相上可以分为黄调子，蓝调子，红调子；从色性上可以分为冷调子和暖调子；从纯度上可以分为鲜调子和灰调子。画面的色调是以一种综合的形式出现的，一副画可以是亮调子，同时又是冷调子和蓝色调子。在写生中色调确定后，画面上的所有色彩均应服从这一主调，并向其靠拢，在构图和构形过程中，应为了让画面色调更清晰和明确，可主观性扩大画面主色调的的面积和缩小主色调对比色的面积。写实性设计色彩的构色也不是机械的照抄和模仿自然色彩，而是在准确把握其色彩关系的前提下，用有限的颜色去表达丰富的色彩变化，一般在具体绘画中会使用分阶法和限色法，在表现手法上多采用平涂的方式，依靠色块与色块之间的对比来呈现画面效果。
结语
色彩设计范文第5篇
图形、色彩和文字作为招贴设计的三大要素，他们之间的组合直接影响着招贴设计的传达效果。同时研究发现，在这三个的组成要素中：“人们在最初20秒钟里的色彩感觉占80％，形体感觉占20％。”由此可见，在招贴设计中，色彩是一种先声夺人的传达要素。就远程效果而言，色彩可以直接传递出非文字或图形所具有的信息功能，是最重要的视觉构成要素之一。美国广告家托马斯•比•斯坦尼提出在商品广告中运用色彩的七条理由：一是能使消费者注意广告；二是能够完全忠实地反映人景；三是能突出产品或广告内容的特殊部分；四是能表明销售魅力中的抽象质量；五是能使消费者第一眼看到广告就能留下良好的印象；六是能为产品、服务项目或广告主树立良好的声誉；七是能在消费者记忆里留下深刻的印象。从托马斯•比•斯坦尼的这七条运用色彩的理由中我们可以看出，招贴中的色彩表现是不可忽视的重要设计要素。
2色彩与人的情感传递
色彩是一种视觉现象，存在于人们视野中，给人以不同感受，这与人类所处的历史阶段，种族、宗教、文化传统、个人性格、心情等因素相关。有些色彩让人看了感觉快乐活泼，有些色彩让人感觉严肃沉稳。通常红、橙、黄等暖色以及明度高、纯度高或对比强烈的色彩给人以兴奋感。相反，蓝、蓝绿等冷色以及明度低、纯度低或对比柔弱的色彩给人以沉静的感觉。黑色因为具有紧张感显得庄重、厚实，白色则纯洁无瑕，银色典雅朴实，蓝色浪漫轻快，红色热烈奔放，灰色沉静舒适。
2.1色彩的温度感
色彩的温度感实际上是由于人的视觉经验和条件反射作用造成的。由于自然界中的某些物质具备了其特有温度能量的色彩表现，愈靠近橙色，色感愈热；愈靠近青色，色感愈冷。不同色相的色彩有热色、冷色和温色之别，色彩的冷暖既有绝对性，也有相对性。
2.2色彩的距离感
色彩可以使人产生进退、凹凸、远近、膨胀与收缩的不同感觉。如同一面积、同一背景的物体，由于色彩的不同，给人造成的视觉效果就各不相同。如浅色有膨胀感，深色与之相反有收缩感。
2.3色彩的重量感
色彩的重量感主要取决于明度和纯度，明度和纯度高的则显得轻，明度低的色彩则给人以重的感觉。色彩的轻重和软硬感觉是由自然界中物体固有的颜色与人类视觉经验相互作用的结果。由于自然界中的物质具备了其特有的明暗差别的色彩表现，因此，受视觉经验的心理作用，人们对于不同明度的色彩就产生了轻重和软硬的感觉。例如，当我们看到白色的时候，就会使我们联想起蓝天上飘过的白云，看到黑色的时候，就会使我们联想到沉重乌黑的煤石。通常，明度高或纯的颜色感觉轻而软，反之感觉重而硬。另外，在色相方面通常是红、橙、黄等暖色系给人以轻而软的感觉。蓝、绿、紫等冷色系则给人以重而硬的感觉。
2.4色彩的尺度感
色相与明度这两个因素影响着人们对于物体大小的知觉。暖色和明度高的色彩具有扩散作用，使物体显得大些，而冷色和暗色则具有内聚作用，物体就显得小些。例如，一杯牛奶和一杯可乐放在两个杯子里，看第一眼的时候，我们总会感觉装牛奶的杯子体积膨胀一些，装的相对多一些。
