小泽征尔的故事
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇小泽征尔的故事范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
小泽征尔的故事范文第1篇
俗话说：“笑一笑，十年少，愁一愁，白了头。”因而我们面对生活，应有一种积极乐观的态度。其实，我们度过一天时，心情高兴，一天的时间会逝去，心情愁闷，一天的时间也会逝去，那么为何不高兴地度过每一天呢?
我们遇到挫折时，微笑是成功的起点;遇到烦恼时，微笑是思想上的解脱;心情舒畅时，微笑是愉悦的表现。
当见到久别了的朋友，激动之情难于言表时，微笑便是表达感情的最好方式;当朋友陷于困境时，给他一个微笑，这是对他的最大鼓励;当相互之间产生误会时，给对方一个微笑，便是误会烟消云散的最好方法;当自己遇到挫折时，微笑面对困难，能使自己重新树立生活的信心。
困难没什么大不了，就怕自己不敢面对;挫折也无所谓，就怕自己没了信心，坎坷又如何，只怕自己还未曾尝试。 生活中，艰难困苦，伤心忧郁在所难免，没有人能随便便成功，把握生命里的每一次感动，用真心的笑容，去迎接雨后的彩虹。
微笑是每一个人最富有魅力的肢体语言.
它代表着愉悦，善意，友好，接受等一切积极乐观的精神.它是一门极具魅力的人生哲学.
生活付于了我们太多太多崎岖与坎坷，我们有时候甚至于不知道自己的位置和在生活中所扮演的角色.我们迷惘，困惑，徘徊，孤独，无助，不知所措;这种低落的情绪很容易使我们从这个极端走向另一个极端!
于是，悲剧便产生了!
我们每日生活在这钢筋混凝土编织的灰色网络里，早已迷失了自己.只是，我们没有勇气去发现和承认罢了.其实，我们脆弱得不堪一击.因为我们缺乏面对生活的勇气.
更缺乏面对自己的勇气.
朋友们，其实，如果你每天醒来在镜子面前微微一笑，你就会发现我们每天早晨醒来后一切都已经是新的了.太阳是新的，空气是新的，花草是新的，树木是新的，就连每个人的面孔都是新的.如果你再学会对这一天中每一样新的事物微微一笑的话，那你就会发现原来生活并不是我们所认为的那样糟糕.
因为，在你用微笑面对一切好与不好，坏与不坏，对与不对的时候，这一切也都在用微笑回应着你!
任何一个成功者，几乎都会被人们看做是会做事的人，人们情不自禁地把羡慕的眼光投向他们。可是，你是否想到，几乎他们中的每一个人都经历过失败的考验?
对于任何一个在成功之路上艰难跋涉的人来说，都不可避免地要遇到失败和挫折。就像一个人要生存就必须经历白天和夜晚一样，逆境就等于是晚上。要学会做事，就必须先学会正确对待挫折打击。
1935年9月1日，小泽征尔出生在中国的沈阳，6岁时随全家返回日本。少年时代的小泽征尔就显露出了音乐天赋，他喜爱听音乐，尤其喜爱听交响乐。一次，他跟随父母去听日本广播协会交响乐团的演奏会，俄-国著名指挥家列昂尼德·克鲁采尔担任乐队指挥。听着优美动听的音乐旋律，看着乐队指挥那挥洒自如、热情洋溢的指挥风姿，小泽征尔深深地被吸引住了。他暗暗想：我一定要成为列昂尼德·克鲁采尔那样的指挥家。
1951年4月，小泽征尔正式考入了桐明学园的短期大学指挥系。在那里，他系统地学习了音乐理论和技术，并且开始担任学校管弦乐队的指挥。这为他以后做乐队指挥打下了坚实的基矗高中毕业后，他到欧洲去深造。从马赛到巴黎，他感受到了艺术之乡的巨大魅力。小泽征尔的艺术之路是一帆风顺的。他在贝桑松国际指挥比赛中获奖，并且连续两次赢得了伯克郡音乐节和卡拉扬主持的指挥比赛奖。卡拉扬很欣赏小泽征尔，并亲自指点过他。卡拉扬是世界著名指挥家，被人们称为“音乐魔术大师”。所以，能够得到卡拉扬的欣赏和点化，实在是太幸运了。
在巴黎的两年里，小泽征尔进步很快，他已经成为一个相当引人注目的年轻音乐指挥家，并受聘于纽约爱乐乐团和美国最大的演出公司——哥伦比亚艺术公司，成了一名乐队指挥。
小泽征尔的成功之路走得很顺利吧?可是，他和无数成功者一样经受过失败的考验。
小泽征尔的故事范文第2篇
俗话说“沉默是金”。但事实上，有的时候，沉默可未必是金哦！
为什么这么说呢？那是因为我今天看了一个故事，这个故事讲述了一个小泽征尔，他是世界著名的交响乐指挥家。在一次世界优秀指挥家大赛的决赛中，他按照评委给的乐谱指挥演奏，突然，他发现了不和谐的音符。他停顿了几次，都发现不对。而在场的那些权威都说乐谱是没有问题的。但小泽征尔最后斩钉截铁地说，这个乐谱是错了。而他的话音刚落，评委席上的评委们就给他热烈的掌声。其实，这是他们故意安排的。
如果试想他沉默了，也就不能成就他伟大的事业了。所以，有的时候沉默未必是金呀！
小泽征尔的故事范文第3篇
大贺典雄的指挥家之梦
1989年，日本索尼财团以20亿美元的巨资收购了美国著名的哥伦比亚唱片公司（全球历史最悠久的音乐录音制品厂牌），并接受了其庞大的版权与艺术遗产，而这份遗产所涉及的名单包括霍洛维茨、鲁宾斯坦、海菲茨、斯托科夫斯基、托斯卡尼尼、马友友等在内的一票20世纪最显赫、最卖座的古典音乐家。而之后，当所收购的业务被注入到索尼在东京交易所的上市公司后，股价立刻上涨了27%。
在策划这场收购的人中，除了公司的创始人兼董事长田中昭夫外，索尼集团的首席执行长大贺典雄是最为欣慰的一个。很多人不知道，这位索尼帝国曾经的二号人物，日后的大当家在上世纪40年代末是东京艺术大学的一名声乐系学生，他曾经以其对音乐的执著和专业指导索尼在音响技术上的改进，并在80年代率领开发出了世界上第一款激光唱片。
作为一位成功的商业高手、谈判专家的大贺典雄却始终痴迷于音乐，50年代他带着自己的钢琴家妻子到柏林学习德国艺术歌曲。他一直希望自己成为一名职业指挥家，并梦想在有生之年率领一支交响乐团演奏。而收购哥伦比亚唱片公司似乎从另一个角度表达了大贺的个人情怀，他曾放出豪言：要将索尼推上古典音乐产业的头把交椅。尽管随着索尼在上世纪90年代的衰落，他没能实现他当初的目标，但索尼公司在整个20世纪下半叶成为了日本古典音乐市场崛起的重要推手。
烧钱似乎是新兴国家发展古典音乐文化最重要的方式，而经济腾飞后的日本素来以“不差钱”闻名。于是从70年代开始，以索尼公司为代表的一批日本财团，开始广泛地在古典音乐市场中撒钱。他们参股音乐厅、剧院的经营，为国际知名乐团在日本的巡演提供慷慨赞助，向以指挥家小泽征尔为代表的一批日本音乐家在海外的发展提供资金支持，后者所领衔的波士顿交响乐团由于丰厚赞助，一时成为美国最富有的音乐团体，而大贺典雄本人甚至为乐团在坦格伍德的夏季演出地修建了一座音乐厅。
东京的“卡拉扬大街”
同时，日本成了全球所有顶尖乐团、剧院、独奏家、歌剧名伶的淘金胜地，柏林爱乐和维也纳爱乐两大乐团每隔一年都会前往做客，纽约大都会、米兰斯卡拉等超一流剧院每隔三四年就会带上两三部歌剧和一票明星大腕在那里驻扎。卡拉扬领衔时期的柏林爱乐甚至把日本称作是自己在远东地区的新主场，东京的三得利音乐厅（Suntory Hall）甚至就是效仿柏林爱乐大厅（Berlin Philharmonie）而建的，至于将日本看做是自己的“第二个家”的古典音乐大师更是不计其数。
他们喜欢那里“干净健康的饮食”，惊讶于日本观众“对音乐的虔诚”以及演出商提供“无微不至的服务”，当然还有极为优厚的演出酬劳。直到今天，日本都是全球古典音乐演出票价最昂贵的国家。像柏林爱乐这样的超一流乐团在日本的演出票价从最低的12000到50000日元，折合人民币竟高达约1000至4000元，是乐团在柏林演出票价的五倍，而乐团去年在中国演出时的票价也只是其1/3。
而广阔的市场和强劲的消费能力让日本成为了亚洲最早拥有古典音乐演出经纪商的国家。今天在北京景山后街的一座四合院里，一家名叫梶本音乐事务所（Kajimoto）的北京代表处在那里办公。梶本家族是日本最成功的音乐经纪公司，1951年便宣告成立，此后几乎垄断了所有顶尖艺术家和乐团在日本的演出事务，并且和许多顶尖艺术家保持着深厚友谊。在东京郊外梶本家族上千平方米的别墅里，收藏着多台名贵的斯坦威钢琴。每当有像毛里齐奥?波利尼（M.Pollini）这样的钢琴巨匠来日本演出时，梶本家族的第二代掌门人梶本真秀便会邀请大师住在家中，同时用那些珍宝级的钢琴进行练习。
金钱+诚意是演出商吸引大师前来献演的两大法宝，而日本观众对于这些音乐家的无限敬仰，更让这些大师心驰神往。很难想象，在首都东京的一条街道竟然被市政府命名为“卡拉扬大街”。能够以一位西方音乐大师的名字为街道命名，这在整个亚洲都是第一次。而这也足见日本对于西方古典音乐艺术的珍重。
从小泽征尔到《交响情人梦》
除了强大的市场和资金支持，日本本国古典音乐水平也一直在过去半个世纪中稳步提高，大批日本音乐家赴海外学习，一群顶尖指挥家在国际乐坛崭露头角。这让人不由得想起日本男足的发展轨迹，目前日本演奏家、指挥家在海外乐团供职的人数，要远比日本球星在海外俱乐部效力的多。而这带来的丰硕成果，便是日本目前拥有了多支具有世界水平的交响乐团。
而古典音乐在民众中的普及程度也绝对是亚洲之冠。光在首都东京，就有多达13支职业交响乐团常年进行演出，而且乐团常年聘请著名国际指挥家担任指挥，下个月即将来华的NHK交响乐团便是其中的执牛耳者。同时，人们经常可以在日本的各类文艺作品中看到古典音乐在这个国家文化生活中留下的印迹。那部以著名漫画改编的电视剧《交响情人梦》在日本热播就是例证，而奥斯卡最佳外语片《入殓师》描写的也是一位交响乐团大提琴手的故事，足见古典音乐在日本的普及性。
《交响情人梦》讲述的是一位日本指挥家在海外求学并实现个人梦想的故事，而这样的故事在一批日本优秀指挥家身上都曾经出现过。其中最具代表性的就是中国观众所熟知的日本指挥家小泽征尔。作为日本古典音乐发展的旗帜人物，小泽不仅扩大了日本音乐家在海外的势力版图，还将日本古典音乐的成就推广到了全世界。
小泽征尔的故事范文第4篇
①首先了解自信的重要性
②通过活动使学生了解自己的优势和长处，增强自信心
③掌握具体方法保持自信心，使自信心不倒
适用年级：高一年级
教学方式：讨论式、活动式
教学步骤：
导入新课：同学们，你们渴望成功吗?成功的因素很多，但成功的秘诀是自信心。中国有句古话：“世上无难事，只怕有心人。”这个心就是自信心，自信就是力量，奋斗就会成功。古往今来，凡是智能上有所发展，事业上有所成就者，都有一条成功的秘诀一一自信，自信对于我们中学生而言也非常重要，我们不少同学成绩不好，并不是智力上的差距，而是缺乏自信心。这节课我们大家一起探讨一下如何树立自信心的问题。
讲故事
故事一：自信
小泽征尔是日本一位著名的指挥家，有一次去欧洲参加指挥家大赛，在进行前三名大赛，他被安排在最后一名参赛。评委交给他一张乐谱。正在演奏中，小泽征尔突然发现乐曲中出现不和谐的地方，开始他以为是演奏家们演奏错了，就指挥乐队停下来重新演奏一次。仍觉得不自然，这时在场的权威人士都郑重声明乐谱没有问题，而是他的错觉。面对几百名国际音乐权威，他不免对自己的判断产生动摇。但是，他思索再三，坚持自己的判断是正确的。于是他大吼一声：“不，一定是乐谱错了!”他的喊声一落，评委立即向他报以热烈的掌声，祝贺他大赛夺魁。原来，这是评委们精心设计的“圈套”，以试探指挥家们在发现错误而权威人士又不承认的情况下，是否能坚持自己的判断?
同学们想一下，是什么力量使小泽征尔在关键时刻大吼一声而取得最后的成功，而其他两位同样是佼佼者的竞争者却落选了?(这就是自信的力量)
总结：历史上许多人物高举着自信的旗帜，从厄运中奋起，同命运相抗衡，披荆斩棘，一路豪歌冲上人生的顶峰，书写了一个大写的人字。
那么，我们同学有没有经过树立自信心克服困难而获得成功的经历呢?
总结：同学们的经历也说明了。我们要想获得成功必须具备必胜的信心。
故事二：
鲁西南深处有一个小村子叫姜村，这个小村子因为这些年几乎每一年都要有几个人考上大学、硕士甚至博士而闻名遐迩。方圆几十里以内的人们没有不知道姜村了，大学村成了姜村的新村名。
人们在惊叹姜村奇迹的同时，也在思索什么秘诀创造了这一奇迹?
原来在二十多年前，姜村小学调来了一个五十多岁的老教师，听人说这个教师是一位大学教授，不知什么原因被贬到了这个偏远的小村子。这个老师教了不长时间以后，就有一个传说在村里流传。这个老师能掐会算，他能预测孩子的前程。原因是，有的孩子回家说，老师说了，我将来能成数学家；有的孩子说，老师说我将来能成作家；有的孩子说，老师说我将来能成音乐家；有的说，老师说我将来能成钱学森那样的人，等等。
不久，家长们又发现，他们的孩子与以前不大一样了，他们变得懂事而好学，好像他们真的是数学家、作家、音乐家的材料了。老师说会成为数学家的孩子，对数学的学习更加刻苦，老师说会成为作家的孩子，语文成绩更加出类拔萃。孩子们不再贪玩，不用像以前那样严加管教，孩子也都变得十分自觉。因为他们都被灌输了这样的信念：他们将来都是杰出的人。
家长们都纳闷，也将信将疑，莫非孩子真的是大材料，被老师道破了天机?
就这样过去了几年，奇迹发生了。这些孩子到了参加高考的时候，大部分都以优异的成绩考上了大学。
听完这个故事，我们共同思考一下，到底是什么秘诀使这批农村哇成为大学生、研究生的呢?
这也是著名的罗森塔尔效应创造的又一奇迹。1968年，两位美国心理学家来到一所小学，他们从一至六年级中各选3个班，在学生中进行了一次煞有介事的“发展测验”。然后，他们以赞美的口吻将有优异发展可能的学生名单通知有关老师。8个月后，他们又来到这所学校进行复试，结果名单上的学生成绩有了显著进步，而且情感、性格更为开朗，求知欲望强，敢于发表意见，与教师关系也特别融洽。
这两个故事都告诉我们是自信心使这些孩子成材的。老师现在可以肯定的说，你们也都是非常聪明的孩子，老师相信你们将来肯定能够大有作为。有没有信心?有没有认为自己不行的呢?
其实，每个人都是最优秀的，差别就在于如何认识自己、如何发掘和重用自己……“话没说完，一代哲人永远离开了他曾经深切关注着的这个世界。
那位助手非常后悔，甚至后悔自责了整个后半生。
这个故事告诉我们：我们每一个人都是一座宝藏，每一个人都是最优秀的，只是我们不善于挖掘自己而已。
优点大轰炸
有学生自己陈述自己的优点，然后由其他同学讲一下他的优点。
师：通过同学们的发言大家想一想，世上有没有这样的人，他身上只有优点没有缺点或者只有缺点没有优点的人。我们每一个人都是优秀的，都有自己的优点。因此我们要相信自己，树立自信心，但生活又常常和我们开玩笑，也许一次小小的打击，就会让你对自己能力大失所望。那么我们应该怎样看待生活中的挫折和打击呢?
①保持自信
②用积极的语言鼓励自己
③放弃过去失败经验的困扰
④多与欣赏你的人保持联系。
小泽征尔的故事范文第5篇
［关键词］声乐演唱 表演 二度创作 重要性
在学习声乐的初始阶段，演唱技巧对演唱者实现自我超越有一定程度的限制以及消极影响。因为声乐作品的演唱基础是一定层次的声乐表演技术，当演唱者还没有熟练地掌握演唱的技巧时，要想实现自我超越就是夸夸其谈。所以，只有技术与技巧的双管齐下，才能够做到超越自我，达到二度创作的境界。
一、深层次理解声乐作品的音乐与内容
理解声乐作品的音乐与内容是一个刻意体会、逐渐熟悉的过程，即在演唱的基础之上进一步深化，将声乐作品的情感内容作为主体，有效融合词曲对层次、等进行分析，划出作品中的重点字、词、句、段，再以作品的情感主线为依据充分拓展作品的内涵。只有深层次理解了声乐作品的音乐、内容，才能够深刻而真实地去反映作品、表现作品。例如《黄河大合唱》中的《黄河怨》，整个作品的情感主线就是“怨”，一个妇女对着咆哮奔腾的黄河的悲惨低吟，严厉控诉日本帝国主义肆意践踏中国国土、压迫中国的劳苦大众、侮辱自己的罪行。因此，演唱《黄河怨》的关键所在就是要进行二度创作，思考并体会“怨”，换句话说，就是指演唱者的声音的力度、行走的姿势、手势、眼神以及音色的变化等都必须要完美地展现出一个受侮辱女人的悲与怨。
二、优化处理歌曲的风格与韵味
歌曲具备着多种多样的艺术风格，其韵味也是无穷的，只有不同唱法的艺术风格特点作为依据，辅助歌曲内容当中所选择的情景，才能够将歌曲中的风格与韵味优化处理。例如在演唱进行曲一类的声乐作品时，就需要避免采用缠绵的声调以及舒缓的速度演唱，而应当选择洪亮且饱满的声音，以及鲜明有力、节奏铿锵的进行速度对进行曲独特的风格进行表达。又如在演唱歌剧类的声音作品时，需要演唱者抓住作品中故事的发展情节，合理把握人物的性格特征，致力于塑造故事的人物形象，充分表现出戏剧的艺术效果。在演唱《斗牛士之歌》这一歌剧时，就要用形体表演以及歌声塑造出斗牛士埃斯卡米洛的英勇无畏、潇洒倜傥同时又风流多情的美男子形象。
三、挣脱束缚，塑造独特的演唱风格
声乐艺术同时还是一种舞台表演艺术，只有演唱者淋漓尽致地呈现给听者作品的精神内涵，才能成功地实现声乐作品的最大价值化。在这一过程中，演唱者的二度创作就起着不可替代的重要作用。艺术的关键在于创新，声乐艺术也不例外，只有源源不断地创新才能够使作品永远保持生机，充满生命力。这就要求演唱者要挣脱束缚，在横向和纵向上重视自己跟其他演唱者之间的区别。
从横向方面来说，我们不能够将自己所具有的创造风格束缚在传统的演唱模式之下，我们需要摆脱束缚，进行再度的创造，才能够赋予自己的演唱最为独特的魅力；而从纵向方面的来说，在传统的固定演唱模式的影响之下，我们不能够成为它的“奴隶”。在演唱艺术歌曲时，演唱者就要对处于不同历史时期以及不同歌唱家的演唱风格、对作品的艺术处理特征等进行充分的研究。不同的歌唱家演唱同一首声乐作品时，能够带给听众不同的声乐艺术体验。当深入研究之后，演唱者在表演时就不会落入俗套，而会站在全新的角度对作品的内涵进行更深层次的挖掘，找到最适合自己的表演方式，充分发挥自己的二度创作能力以及主观能动性，塑造自己独特的演唱风格，表现独特的艺术。
四、自我超越，保持旺盛的生命力
在进行声乐作品的演唱的时候，需要将具有创造性、全新的元素融入到表演的基础当中，也只有不断的创新探索以及创作的二度开发，才能够不断地将艺术表现提高到新的层次，才能够完成超越自我的梦想。
比如说，作为著名的指挥家之一的小泽征尔，在每一次登台的时候，都会对于已经指挥过的曲目进行再一次、多次的重读，从而将音乐在自己的内心构建出来。而与小泽征尔相反的是，部分演唱者通常会“一次性的处理”音乐作品，不论之后对于此曲还需要表演多少次，在手势、在神情、在方式上都是套路旧搬，没有一点新意，长此下去，歌唱就失去了原来应当具备的生命力。一位真正的声乐艺术家的诞生，需要重视自己的每一次演出，特别是重复的演出同一作品的时候，就需要懂得创新，将歌曲更深层次的内涵挖掘出来，让新意出现在每一次的演出当中，推动自己的演唱逐步走向成熟和完美。需要提到的是，对于大部分声乐初学者而言，这种演唱上的自我超越，则更多地体现在对作品演唱技术的追求上。正是通过不同表演者富有个性的艺术创造，才使得声乐作品的艺术价值得到最终的实现。
总之，对艺术的追求是永无止境的，作为声乐演唱者，只有在演唱时积极进行二度创作，深层次理解作品的内容、优化处理歌曲的风格韵味，从而挣脱外在物质的束缚，最终实现自我超越，才能够创造出更高层次的声乐演唱艺术。
【参考文献】
