如梦令昨夜雨疏风骤

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如梦令昨夜雨疏风骤范文第1篇

1、《如梦令·常记溪亭日暮》：常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

2、《如梦令·昨夜雨疏风骤》：昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦！

3、《如梦令·常记溪亭日暮》，作者为宋代的李清照，这是一首忆昔词。寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。开头两句，写沉醉兴奋之情。接着写“兴尽”归家，又“误入”荷塘深处，别有天地，更令人流连。最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。 这首《如梦令》以李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美怡人。

4、《如梦令·昨夜雨疏风骤》这首小词委婉地表达了作者怜花惜花的心情，也流露了内心的苦闷。词中着意人物心理情绪的刻画。以景衬情，委曲精工。轻灵新巧而又凄婉含蓄。极尽传神之妙。

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如梦令昨夜雨疏风骤范文第2篇

[关键词] 意象 支点 探究 吟诵 整合

在我国浩瀚璀璨的古典诗歌的海洋中，有这样一位女子，在宋学盛行，女性被进一步剥夺了话语和自由权利的时代，她不甘于沉默，不甘于失去话语权，她选择做一个挑战者，直逼“女子无才便是德”的道德规范底线，她平生创作的许多作品，无不洋溢着她的才华，闪烁着其女性的思想光芒。她用生活化的语言去展现自己的情感流程：她的爱，她的恨，她的痴，她的怨。她不做作，不矜持，直来直去，直率坦诚。如实地反映、表达真实的自我，为女性争得了在语言上的权利，她，就是李清照。

苏教版选修教材《唐诗宋词选读》入选了李清照的《如梦令・昨夜雨疏风骤》《醉花阴・薄雾浓云愁永昼》，苏教版必修四上入选了《声声慢・寻寻觅觅》，而学生在初中阶段更是早已接触了她的《如梦令・常记溪亭日暮》。在新课程结构和理念下，如何做到让学生充分感知这位伟大的女词人作品的恒久魅力，并获得超越文本的思考和启迪，以达成新课程目标，笔者作了一次艰辛而有益的尝试。

一、巧用意象作“金针”，为课堂寻找一个支点

在备课的过程中，笔者发现，要让学生在短短的45分钟的时间里学完、学好并学透这四首词，难度非常大，那么能不能为这节课寻找一个支点作为突破口呢？

古诗曰：“鸳鸯绣了从教看，莫把金针度与人。”金针，借指秘法、诀窍。在诗歌的教学中，如果能寻找到一枚“金针”，不仅可以做到事半功倍，而且可以活跃学习气氛，课堂的活力焕发了，高效自然也就有望达到了。

中国古典诗歌中有许多物象，比如春花秋月、宝剑洞箫、枯桐瘦梅、啼莺鸣蛩，本是无情无知的客观物象，经过历代诗人反复的继承、运用和发展，积累了丰厚的象征意蕴，成为符号化了的“客观物象”和“象征意蕴”的有机结合体――意象。笔者通过反复的阅读和比较，发现了一个有趣的现象，即这四首词不约而同地使用了一个意象――酒。这一意象不仅是这四首词的巧合，更在词人的作品中大量反复出现。有人做了一个统计，在李清照现存的50多首词作之中，和“酒”相关的词作就占了一半左右。因此，将“酒”这一意象作为解读这四首词的一枚“金针”，用这枚“金针”来穿针引线，不仅激发了学生的学习兴趣，更能起到帮助学生激发思维的作用。于是笔者确定把“酒”这一意象作为这节课的一个支点。

学生通过阅读这四首词发现，“酒”这一意象在其中承载的情感意蕴是有变化的：在《如梦令・常记溪亭日暮》一词中，词人通过对一次和闺中密友赏游的叙写，学生发现“酒”在这首词中是词人表达内心愉悦的一种途径；在《如梦令・昨夜雨疏风骤》一词中，词人为花而喜，为花而悲、为花而醉、为花而嗔，流露出浓烈的伤春惜春之情，词人试图饮酒来排遣自己内心那淡淡的春愁；《醉花阴・薄雾浓云愁永昼》一词显然是一首离别之词，因和爱人离别，离愁难耐，词人的满腔幽怨只能是“酒入愁肠，化作相思泪”，但无奈的是“举杯消愁愁更愁”；在《声声慢・寻寻觅觅》一词中，词人借酒御寒，但杯酒下肚，却依然敌不过“晚来风急”。

二、妙设话题作探究，透过文字读作者

同一个意象，词人为何会有不同的情感寄托？这是学生在阅读比较之后自然而然会产生的一个问题。歌德说：“经验丰富的人读书用两只眼睛，一只眼睛看到纸面上的话，另一只眼睛看到纸的背面。”在此，笔者为本节课设置了一个探究话题――“李清照的诗酒人生”。

诗歌的教学到最后非常容易滑入教师的“一言堂”的流弊之中，学生缺少主动建构的空间，教师容易成为话柄的持有者，这样的教学弥散着危险。因此这一探究环节的设置主要是为了充分尊重学生的话语权，在课堂上留出大量时间让学生互为学习伙伴、合作探究，培养学生在新课程理念之下的自主学习、自我探究的能力，最终引导学生养成一种良好的读书习惯。这不仅仅是让学生从资料入手去简单了解作者的生平，更要学会从作者的文字背后去了解一个作者，了解每一个跃动在文字背后的活生生的生命状态。

这四首词是词人不同时期词作的代表作。《如梦令・常记溪亭日暮》创作于词人少女时期。由于家庭出身优裕，家庭教育开明，李清照没有通常大家闺秀轻走细步、笑不露齿的矜持之态，表现出来的是少女的天真、浪漫的生活情趣，活泼、开朗、洒脱、自由的自然天性。

随着年龄的增长，李清照少女时期的纯真烂漫渐渐远去，取而代之的是对爱情的渴求。在闺阁里畅饮求醉是词人常用来驱遣心中怀春意绪的方式。多愁的词人表现出的是较之于其他闺阁中的女子更为敏感纤细的意绪。在《如梦令・昨夜雨疏风骤》这首词中词人为花而喜，为花而悲、为花而醉、为花而嗔，实则是伤春惜春，以花自喻，慨叹自己的青春易逝，细腻敏锐地表现出了一个少女那种淡淡的怀春意绪。

李清照18岁时嫁给太学生赵明诚，这是一桩天作之后的婚姻。婚后夫妻二人感情甚笃，李清照日后在《金石录后序》一文中对这段刻骨铭心的爱恋有着细腻的回想：“后屏居乡里十年，仰取俯拾，衣食有馀。连守两郡，竭其俸入以事铅椠。每获一书，即同共勘校，整集签题。得书画彝鼎，亦摩玩舒卷，指摘疵病，夜尽一烛为率。故能纸札精致，字画完整，冠诸收书家。余性偶强记，每饭罢，坐归来堂烹茶，指堆积书史，言某事在某书某卷第几叶第几行，以中否角胜负，为饮茶先后。中即举杯大笑，至茶倾覆怀中，反不得饮而起。甘心老是乡矣！故虽处忧患困穷，而志不屈。”他们斗酒论诗，战棋听琴，共探金石，然而两人朝夕相处、琴瑟和谐的生活还是被丈夫“负笈出游”的现实打断，她一方面期盼丈夫政事有为，宦途顺畅，一方面又“悔教夫婿觅封侯”，不得不面临夫妇分离、重门深院、一人独居的生活，“离怀别苦”只能靠酒来略微冲淡。在这首《醉花阴・薄雾浓云愁永昼》中，她毫不掩饰对丈夫的爱，并大胆地表达出来。此词说明词人能大胆率真地表达自我，敢于向封建传统礼教发起挑战。她的大胆率真除了是酒给了她勇气，更是她女性自我意识的觉醒。

如梦令昨夜雨疏风骤范文第3篇

1、”绿肥红瘦“指的是花已逐渐开败，而草木枝叶正盛的暮春景色。

2、绿肥红瘦出自宋·李清照的《如梦令·昨夜雨疏风骤》，原句为:知否，知否？应是绿肥红瘦！翻译为：你可知道，你可知道，这个时节应该是绿叶繁茂，红花凋零了。

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如梦令昨夜雨疏风骤范文第4篇

关键词: 李清照 创作艺术 基本特征

李清照,自号易安居士,其词自成一家,被人们称之谓“易安体”,“词别是一家”的观点更为世人惊叹。她的词语言通俗而不失文雅,善用典故,手法新巧,讲究韵律。本文对“易安体”语言和音律的基本特征加以探讨。

一、语言锤炼精美

语言锤炼的精美化是李清照创作艺术的一个方面。宋人谓李清照词“文采第一”(王灼,《碧鸡漫志》)。明人云其:“驾秦(观)轶黄(黄庭坚),陵苏(轼)栎柳(永)。”(《崇祯历城县志》)清人说:“其炼处可夺梦窗()之席,其丽处直参片玉(周邦彦)之班。”(李调元,《雨村词话》)“直欲与白石老仙相鼓吹。”(陈世琨,《云韶集》)都对《漱玉词》语言的精美作了高度评价。李清照词的语言精美,主要得力于她对语言的精心锤炼和着意淘洗,侔色揣称,锻字炼句,从而达到了自然准确、清新流畅、精炼优美、炉火纯青的境界,形成了一种雅俗共赏的语言风格。

1.语言典雅而通俗。

李清照对物有感于心,毫不做作矫饰,自然而然,所以才会通俗。如《如梦令》:“昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒,试问卷帘人,却道海棠依旧。知否?知否?应是绿肥红瘦。”此中语言通俗浅显,却巧妙地运用了问答体,主仆一问一答,两人情致迥异,问得极切,答得极淡,因而迭出层层波澜,左回右旋,曲折有致。

2.语言的妙用。

李清照一向推崇词的妙语奇句,创造了许多奇绝非凡、精妙绝伦的语句。如《声声慢》之首句:“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。”连用七对迭字,如繁弦急管,奏出了令人心悸神寒之音。

3.锻化和提炼口语入词,即所谓“用浅俗之语,发清新之思”(《金粟词语》)。

《转调・满庭芳》煞:“如今也,不成怀抱,得似旧时也。”表现怀旧恶今的悲苦烦闷之情;《凤凰台上忆吹萧》过片:“休休,这回去也,千万遍阳关,也则难留。”表现丈夫离别而无法挽留的痛惜依恋之情。口语入词,本不容易,可李清照词中这种情形占了不小的比重,有人评她的词:“皆用浅俗之词,发清新之思,词意并工,闺情绝调。”(《金粟词话》)

4.用前人诗词比用典故多。

侧重点是晚唐诗和五代宋婉约词,因为这些词语更易表现她的柔美情思,不论是援引成句还是化用意境,都能以自己的感情统领,既无斗凑之嫌,又无生涩之感,这显然受到周邦彦的影响,但其晓畅活脱之处又盛周一筹。如“清露晨流,新桐初引”(《念奴娇》),虽用《世说新语・赏誉》原句,却能情景交融,开拓出新境,故杨慎誉为“入妙”(《词品》),毛先舒赞为“浑妙”(《词不达意苑丛谈》)。“此情无计可消愁,才下眉头,却上心头”(《一剪梅》),是从俞仲茅“轮到相思没尖心上,无机相回避”二句脱化而来,但浑然天成,如同己出,而其要渺婉曲之情思又胜过原作,故王士祯推为“特工”(《花草蒙拾》)。李清照还擅长点化前人的整首作品,如《点绛唇》“蹴罢千秋”和《懒起》诗,韩原诗为简单叙事,经过李清照独具匠心的改铸,意境更为深曲,形象更为鲜明。葛立方《韵语春秋》说:“天下之事,散在经子史中,不可徒使,必得一物以摄之,然后为己用,所谓一物者,意是也。”正因为李清照能以自己深挚感情统摄,所以不论运用典故,还是化用前人诗词之语,都能浑成自然,灵动活脱,成为作品中的有机组成部分。

二、音律严谨谐婉

音律严谨谐婉是李清照创作艺术的另一方面。李清照在《词论》中主张必须能协律歌唱:“歌词分五音,又分五声,又分六律,又分清浊轻重。”揆其词作,虽未必尽合,但就总体来说的确音律比较严谨,声调极为谐婉,具有很强的音乐美。在现存的词作中,如《添字采桑子》“窗前谁种芭蕉树”,《一剪梅》“红藕香残玉秋”,《行香子》“草机鸣蛰”,《如梦令》“昨夜雨疏风骤”,等等,句法与字声韵均与词律吻合。

李清照在音律方面的主要特点,是以家常平谈口语度入音律,成功运用叠字、叠句和排句,以表达声调的谐婉之美。张瑞义说:“炼句精巧则易,平淡如调者难。”(《贵耳集》)而李清照词如《永遇乐》“如今憔悴,怕见夜间出去”和《念奴娇》“薄雾浓云愁云永骤”更被前人誉为“幽细凄清,声情双绝”(《自怡选词选》)。李清照运用叠字叠句,几乎开篇即见。有的两字相叠,如“潇潇微雨闻孤馆”(《蝶恋花》);有的四字相叠,如“凄凄惶惶”(《行香子》);有的两句相叠,如“争渡,争渡”(《如梦令》)。这些形式各异的叠字叠句,加强了感情的表达,造成了独特的艺术效果。

综上所述,词语言通俗而典雅,率真自然,音律严谨谐婉,是李清照创作艺术的基本特征,在词的发展长河中独树一帜,为花卉尽竞放的宋代词坛增添了绚烂的色彩。

参考文献:

[1]杨合林编著.李清照集.岳麓书社,1999.6.

[2]闫昭典编辑.李清照词鉴赏.齐鲁书社,1986.4.

[3]王学初校注.李清照集校注.人民文学出版社,1979.10.

如梦令昨夜雨疏风骤范文第5篇

明兰和顾廷烨相差九岁，在原著小说《知否知否应是绿肥红瘦》中，提到过明兰十五岁时，顾廷烨二十又四，因此相差九岁。

《知否知否应是绿肥红瘦》这句节选自李清照的《如梦令》一词。全诗内容为：昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。

这部电视剧讲述了生长在北宋官宦家庭的少女盛明兰天资聪颖，十分可人，却在家中接连遭受各种各样的亲人所给予的难题，盛明兰只好忍辱负重收敛自己，小心的在家中存活。明兰在这个过程中认识了宁远侯府的二公子顾廷烨，两人从相识到相厌再到相恋的过程。

2018年10月16日，《知否知否应是绿肥红瘦》的男女主演冯绍峰和赵丽颖在微博发文公布了婚讯，引起了网友如火如荼的议论的同时更是收获了大片祝福，这无疑为待播的电视剧也宣传了一波，引发了众多网友对于电视剧开播的期待，更有网友戏称这部剧的CP不用站就已经有了结局。

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