古希腊服装

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇古希腊服装范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

古希腊服装范文第1篇

作为古代服装中的褶皱，最为我们熟悉的是古希腊服装中的褶皱，如今常常被模仿的褶皱也是来自于这种来自于公元前两千五百年左右的褶皱。这个时候人类社会的发展还处于初级阶段，刚刚出现的畜牧业使人类可以较以前过上稍稍稳定的日子，对各种工具的熟练使用的基础上，学会了用棉和麻的纤维纺布，然而服装的样式却是非常简单。这个时期，哪怕是稍后的历史时期，我们所看到的人类的服装，多是一块巨大的包裹在身上的布，并没有在今天服装设计中所看到的各式不同的裁剪。当然，希腊人民的智慧不仅表现在他们创造了伟大的腓尼基文字，留下了《荷马史诗》这样的文学巨作和我们所熟知的为美学奠定坚实基础的希腊雕像，在同一历史时期，古希腊在服装上的成就也是非常巨大的，并且深深的影响了今天的服装业的发展。

褶皱作为古希腊服装中最大特色之一，它在这个时期主要有两个种类，第一类来自古希腊一种名字叫做Chiton的服装（如图四和图五），从图中我们可以看到，这种褶皱的由来，其实某种程度上来说和当时服装的结构一样是来自一种偶然的结果，因为用来制作服装的布幅巨大，使得人们的行动不便的情况下，而用腰带对宽大的服装进行固定所产生了这种褶皱。如今，多数设计师选用的褶皱类型虽然与之有所差异，但我们不得不承认设计师所想要达到的效果其实与古希腊人的服装是一致的。并且，我们也自然的将这类现代服装很自然的归类于具有古希腊风格的服装，呈现给大家的女性形象更是与古希腊的美女如出一辙的端庄幽雅。

相比第一类褶皱多少出自偶然性不同，第二类的褶皱则让我们见识到了古希腊人的卓越智慧，以及对美的理解是如此的成熟。这种褶皱并不如第一类的褶皱常见，它来自于一种叫做Chlamydon服装，其样式更像是一件披肩（如图六和图七），图中可见女子将其随意的搭在自己的一个肩膀上，密集而整齐的褶皱被缝制在一条底座上，使得穿着的女子女性味十足，散发出迷人魅力，而Chlamydo的灵魂就存在于其自身的那一排波浪状的固定褶。

古希腊人的褶皱固然有名，但它并不是出现在人类社会最早的褶皱，再者论技术含量，一个更了不起的褶皱出现在距今五年的古代埃及。在古埃及的皇室成员种曾经流行着一种纯粹由定型褶制作而成的服装，叫做Calasiris（如图八），它通常是一整块带有定型褶的丝绸面料，用作类似今天的披肩，胸前有两根飘带用作固定。这里要提到的是定型褶，今天我们有专门的机器生产定型褶，而在古代的埃及并没有这样的机器，埃及人要通过一百多度的高温熨烫，将丝绸面料上的褶皱固定下来，可见这么稀有的面料加上异常复杂的制作工艺，当时也只有皇室的成员才能享用此类高贵的服装了。

从公元三百年左右，古埃及和古希腊时期的结束，褶皱的时代也随之搁浅了，直到到二十世纪初，鲜有发现褶皱在服装中的运用，可能只有在意大利文艺复兴的时期，由于意大利人对古代希腊文化的崇拜与复兴，重新引发了人们对古希腊服装的兴趣，褶皱也因此在这个时期重新被宠爱。

另一个短暂的瞬间存在于十八世纪洛可可时期，出现过一款独一无二的，飘逸而柔美的裙子，叫做Fling Gown，在女性的背部从肩膀处排满了较大的箱型褶，这排箱型褶一直悬垂到地面，随着女性婀娜的脚步翩翩起舞。我们所熟知的对服装痴狂的法国皇后Marie Antoinette也是此款裙装的忠实爱好者。

现代褶皱服装的鼻祖，是著名的法国女设计师Mariano Fortuny（1871-1949），她选择褶皱来发展自己设计之路的进而形成自己独有的风格，最后甚至对随后一百年中的设计师对褶皱在服装中的运用都起着至关重要的启发作用。当然她会选择褶皱来作为自己的设计重点也是有很关键的历史原因的，在当时的法国，继意大利文艺复兴后，欧洲人又一次的对古代文明，尤其是古希腊和古罗马的文明产生巨大的兴趣，这种兴趣一直蔓延到服装设计领域。所以就连Paul Poiret这样伟大的设计师，他的很多作品的设计灵感都是来自于古希腊的服装。

设计师Fortuny女士曾经在二十世纪二十年代，为美国舞蹈演员Isadora Duncan设计了一款名为Delphos的裙子，这款裙子的灵感完全来自古代希腊人所穿着的Chiton，轻盈而有非常好的垂感。只是在这里所使用的褶皱与古希腊时期更多来自于偶然因素的褶皱不同，Fortuny女士使用一种当时更为流行的模具得到了她的这些褶皱，她所设计的褶皱宽度并不一致，有大有小，面料也不再局限于传统的古希腊人所用的棉或者麻，而是开始尝试使用各种不同的面料，甚至皮革。为了纪念Fortuny女士对这种褶皱的诞生所作的贡献，我们将这种不规则的定型褶命名为PlisséFortuny。

在这个时期，定型褶的制作工艺发生了变化，法国人开始人用一种用纸板做的模具，先将面料置于其中，然后用超过八十五度的蒸汽对其熏蒸一个小时，经过一个晚上的自然风干，第二天早上才将模具撤走，这样得到的褶皱面料，即使再经过洗涤，褶皱也不会复原。

古希腊服装范文第2篇

【关键词】褶裥 构成原理 造型

一、褶的早期形成

服装的两大基本形制——包缠型和逢制型。其中，披包缠型服装一般无需缝合，而是整块裁剪，披缠在身。在古代埃及、希腊、罗马和印度，此形制较多见。如古罗马的托加，甚至至今印度妇女所披纱丽，仍属于此。这种形制的衣服宽松、飘逸、无定型，衣褶 自然 形成，因此具有很强的悬垂性，气质潇洒浪漫。

1.古代埃及服饰

古埃及王国具有灿烂而又神秘的文化特色，其服饰文化对古代欧洲及近现代设计都产生了深远影响。

在古埃及早期，男子无论地位高低，皆袒胸赤膊，下身穿着包缠式围裙，以白色亚麻为质。固定褶裥的方法是把衣料浸水、上浆、折叠、压紧后晾干而制成。由于对面料质地美感的特殊要求，促使当时洗衣行业和手工打褶技术高度 发展 起来。

古埃及女服以紧身直筒裙为主，起自胸下直到踝骨，用背带吊在肩上或腰带系住。紧身直筒上做出许多固定的褶裥类似于现在的百褶裙。有时在袒露的上身包缠一件短小的披肩，可在胸前系结或者随意披挂成多种优美的褶裥和样式。

2.古希腊服饰

希腊服饰主要是束腰衣和斗篷，几乎没经什么裁剪，巧妙地利用缠身式和丰富的衣褶，突出人体大的轮廓，而遮盖细部。衣褶富于动、静的表现力，从而取得优雅、、飘逸的 艺术 效果，以至18世纪末和19世纪初，欧洲妇女们极度崇拜希腊服装，并曾一度全盘效仿古希腊妇女之装束。

古希腊人的基本服饰称为“基同”（chiton），因两种不同的民族而分为爱奥尼亚式和多利亚式。由于基同的面料特别宽肥，腰间系带后，全身从上至下垂满了无数自然的褶裥，增加了平面衣料的立体感，充满明暗黑白不断转换的生动魅力。

二、褶的构成原理

褶的种类、形态很多，所谓褶的构成，是指在服装款式设计中，通过重、排列、组合等技巧处理褶的平面与立体的形态，以及疏密、凹凸、起伏等多种运动性的变化。

1.完整与集中的构成

褶纹以直、曲线的变化聚集和组合排列成的一个区域，形成一种完整的、有秩序的、有 规律 的装饰形式。此种方法，在传统与现代服饰中都被广泛运用。

例如，古希腊的服装，由一块四方形的布从身体的左侧裹向前后，双肩的上部用装饰别针固定，使全身形成一系列自然舒展的褶纹造型。此时，褶纹主要以直、曲线的变化聚集和组合排列成一种面积，形成一种完整的、有秩序的、有规律的装饰形式。

现代机器化的服装生产，把时装上的褶纹排列得更加富有装饰性，更能表现出疏密起伏和变化多端的服饰美感。

2.变异与打散的构成

变异，是指在服装设计中，褶纹在其基本特征形式上产生的变化；打散，是指褶纹的分解，组成新的形式。

在敦煌壁画里的飞天、仕女、菩萨的衣饰中，妇女衣饰的处理就很独特，既整齐有序，又波折起伏。而在现代服装设计中，运用变异与打散构成的褶纹，可以改变服装款式中均匀、对称的单调布局，打破常规，从而形成一种独特的、新颖的服装款式。

3.立体的构成

服装款式千变万化，但其造型总离不开人体这一基本结构。为了保证服装身体适合、新颖别致，设计者总要把人体结构运动与服装造型有机地结合起来，力图使人体的体形特征通过服装造型体现外在美的理想效果。

三、褶的工艺与应用

衣褶包括省和裥两种形式，省是缝合固定的，裥在静态时收拢，人体运动时张开。省和裥是衣褶的组成部分，属于装饰缝的范畴。

将平面的衣服穿在人体上，前后左右不同位置有不同程度的空隙，要设法去除这些空隙，则需要使用打褶的技法，通过领褶、肩褶、袖孔褶、肋褶、腰褶等等的变化设计、互相结合的手法，才能使平面的衣服变为符合人体体形的立体造型。

1.褶的造型

省和分割都具有两重性：一是合身性；二是造型性。

从结构形式看，打褶也具有这种两重性。首先，褶具有多层次的立体效果，具有三维空间的立体感觉。其次，褶具有运动感。在打褶方式上，都遵循着一个基本构成形式，通过特定方向牵制了人体的 自然 运动，富有秩序的不断变换，给人以飘逸之感。第三，褶具有装饰性。褶的造型会产生立体、肌理和动感，容易改变人体本身的形态特征，而以新的面貌出现，这是褶具有装饰性的根源。

2.褶的分类

褶的分类大体上有两种：一是自然褶；二是 规律 褶。很显然，自然褶具有随意性、多变性、丰富性和活泼性的特点；规律褶则表现出有秩序的动感特征。前者是外向性而华丽的；后者是内向性而庄重的。由此可见，设计者对褶的使用应有所选择。

从褶的工艺要求来看，无论是自然褶还是规律褶，一般都与分割线结合设计，这是因为褶的形态必须有固定它的构造，才能保持住，分割便具有这种功能。

3.褶的工艺处理方法

通过缝制工艺的装饰性处理，也会形成多种褶纹的曲折变化，使服装显得更加漂亮。

（1）抽褶：将碎褶聚集抽缩起来就叫抽褶。如收拢成帐篷式的灯笼袖、灯笼裤、灯笼裙，使服装产生柔软和优美的膨胀感。抽褶最适合用于儿童及年轻人的服饰。

（2）纳褶：纳褶是一种逢制工艺的装饰技巧。通过纳褶可以使细碎的褶纹产生多种曲折变化，表现出工艺装饰的高档美感。纳褶适用于家庭便服与外出衣着上，对活动过多的运动服和便装则不宜采用。

（3）褶边：褶边俗称花边，一般多用在肩、领、袖、搭门、衣裙等边缘装饰上。由于褶边波浪起伏，能产生很强的质感和量感，因此往往形成服装的装饰重点。褶边运用广泛，各种档次的服装皆可采用。

参考 文献 ：

古希腊服装范文第3篇

摘要：本文对服装设计风格先作源头阐述，再结合大师作品对该类设计风格进行分析，试图从文化、艺术角度挖掘服装设计的风格与内涵，并赋予其实用价值。

关键词：设计；风格；服饰

作者简介：黄鼎奇（1962.9-），男，辽宁沈阳人，沈阳师范大学工程技术学院副教授，硕士研究生导师。

[中图分类号]：J523[文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139(2011)-21-0126-01

服装设计风格是指服装设计作品从总体上看，在内容和形式等方面都达到了统一的效果，其外观造型独特、新颖，具有很强的艺术感染力和鲜明的时代特征。纵观世界流行服饰史，服装设计风格可以说多种多样。如：东方风格、古典风格等等。风格经过历史及审美的积淀，具有一定的成熟性，它不会随着时间的流逝而消失，而经典的服装风格将永存。当今服装发展最显著特点就是风格多元化，因此作为现代服装艺术的诠释者，要充分了解各种服装的风格与内涵，这样才能创作出风格独特的作品。

一、东方风格

主体印象：给人以自然、朴素、含蓄的服饰印象。

东方风格主要是指以中国为代表的东方服饰文化为背景的时装主题。东方文化艺术历史悠久、源远流长，如：中国的书法、绘画，日本的书道、浮世绘等艺术形式都具有深远的影响。就服饰造型形态而言也是非常丰富的，典型的式样有中国的唐装、旗袍，日本的和服，印度的沙丽等。如：日本时装设计师三宅一生是一位具有东方情愫的服装艺术大师，他的设计充满东方的禅意，张扬着鲜明的日本民族精神，融合了东西方文化之精髓，尽情抒发玄奥的东方文化的神奇魅力。

二、古希腊风格

主体印象：给人以简朴、单纯及优雅之感。

古希腊是西方文明的发祥地，也是欧洲古典服饰风格的源头。早在公元前四世纪，希腊不仅在建筑、雕塑、哲学等方面取得了很高的成就,同时也创造出了无与伦比的服装式样，其造型优雅轻松、和谐自然，没有丝毫的奢华和矫饰，被世人称为是古典造型完美的典范。进入21世纪，人类开始对生态环保投入了更多的关注,古希腊服装自然的造型、披挂的方式、流动的线条、单纯的色彩正吻合了人们渴望返朴归真的心理需求。如：法国时装设计师玛德琳 维奥内特被称为是“设计师中的设计师”。她的设计具有古希腊风格特点，注重雕塑感，反对紧身衣等填充，体现女性自然身体曲线，松弛、浪漫和优雅。

三、巴洛克风格

主体印象：给人以夸张、浪漫、高雅、奢华之感。

巴洛克艺术产生于16世纪下半期，盛期是17世纪。巴洛克彻底打破了文艺复兴时期的艺术特点，在艺术形式上追求享乐主义思想，突出浓重的宗教色彩，强调新奇特和极具运动变化的戏剧感。在服装方面主要是指17世纪以法国为代表的欧洲宫廷服饰，造型宏伟华丽、色彩绚丽夸张。如：黎巴嫩时装设计师祖海 慕拉是黎巴嫩时装设计军团的领军人物，典雅奢华的巴洛克宫廷风格形式是他的标志之一。他的设计风格特点是剪裁简洁、线条柔美，面料和辅料集尽奢华，造型上追求极致的完美。

四、罗可可风格

主体印象：给人以纤巧、精美、浮华、繁琐之感。

罗可可(Rococo)反映了十八世纪法国路易十五时代宫廷贵族的恣情享乐生活方式。它是巴洛克时期式样的延续，两者之间的主要区别是巴洛克服装雄健、奔放，罗可可服装艳丽、优雅。在造型上两者都强调女性的优美曲线，追求装饰及光影的变化，在表现题材上除了有花草、果实、波浪等外还加入了罗马和东方装饰形式。如：法国时装设计师克里斯汀 拉克鲁瓦被时装界称为是“调色大师”。他的时装秀向来都是一场华丽的视觉盛宴，精美的刺绣、丰富的色彩、闪亮的配饰及华丽的蕾丝极具罗可可古感风貌。

五、未来派风格

主体印象：前卫、时髦，体现了浩瀚宇宙神秘之感。

50年代以来人类就从来没有停止过对宇宙太空的探索，人类从最初的能把人造卫星送入太空，到阿姆斯特朗等人登月成功，直至今日人类能够乘坐航天飞机前往太空旅游，实现了人类遨游太空的梦想。因此未来太空服饰热潮多年来持续不断，许多表现未来主题的艺术流派也应运而生。在服装造型上，这类主题的作品具有构筑式硬质材料拼接和几何学直线运用的设计特征，彻底否定了传统造型的构成方式，强调简练的设计语言，材料运用比较丰富。

如：英国时装设计师亚历山大 麦克奎恩的设计理念匠心独具，在面料的选择上常用许多新奇的高科技面料。他的未来派时装设计给人以独特的视觉享受，仿佛置身于宇宙星际之间，令人惊异难忘。

六、朋克风格

主体印象：给人以一种强烈的、刺激的、恶俗的前卫服饰倾向。

朋克(Punk)最初是指一种摇滚乐，诞生于七十年代中期，并且很快在英美两国得到了蔓延。当时由于二战后上世纪工业危机，社会下层年轻人对生活现状不满，对未来失去了信心，他们用自己特立独行的装束风格彰显自己，提倡“性和颠覆”表明与主流文化的不同，最终形成了朋克风格。朋克服装风格在设计上，多以异国、异教服饰为设计元素，强调奇特和个性。在装束上不拘一格，如：有废旧的垃圾、金属、骨质品等，在图案的选择上更是令人毛骨悚然，如：人骨头、蟒蛇、毒蝎等，在发型上也很怪异，如：常见形式有光头、染发、纹身等。

如：英国时装设计师维维安．维斯特伍德被时装界称为“朋克之母”。她设计的服装具有强烈的后现代反叛精神和独特的创新意识。她颇能掌握时代精神，将叛逆的元素融入作品之中。她极强敏锐的洞察力和敢于突破传统陈规的胆识，彻底改变了人们的审美方式和着装方式。

七、解构主义风格

主体印象：给人一种反对称、反完整以及打破原有成规的服饰印象。

解构主义（Deconstruction）可理解为有分解与构成结构的含义。它产生于20世纪60年代，是由法国哲学家 德里达为代表所提出的一种哲学理论，波及人类文化的方方面面，对哲学、文学、建筑学等方面产生了深远的影响，推动了后现代主义的产生与发展，也是整个后现代思潮最重要的理论源泉之一。在服装设计领域解构主义风格从20世纪70年代兴起，80年代开始传播。特点是把原有服饰结构进行破坏和重组。在造型上避免出现常规完整的对称形式，结构后的结果体现了服饰疏松零散、支离破碎、变化层出、耳目一新的效果。

如：比利时时装设计师马丁 马吉拉被时装界称为解构怪才，“解构主义大师”。他一向以解构及重组衣服的技术而闻名，他锐利的目光能看透衣服的构造及布料的特性。他的每件作品背后都隐藏着无穷无尽的想象力。

参考文献：

古希腊服装范文第4篇

服饰礼仪

希腊人十分注意着装整洁，尤其是中老年人更讲究衣着端庄大方。在正式社交场合，男子通常穿深色西装，打领带或系领结。一般来说，希腊的中老年人平时只要外出都要打扮自己，老太太们十分喜欢穿各式颜色鲜艳的服装。

仪态礼仪

希腊人举止高雅，并有许多讲究。他们不使用招手和摆手的动作，认为这是蔑视人的一种行为，手离对方的脸越近则侮辱性越强。他们还认为久久地凝视别人是不怀好意的表现。当众打喷嚏和用手帕擦鼻涕更是他们十分忌讳的。

相见礼仪

一般来说，希腊人在社交场合与客人相见时是以握手为礼，但在许多情况下他们也以拥抱，亲吻来表示自己的友好之情。希腊人在路上与他人相遇时，即便他们素不相识，但也会向对方问候，以示友好。如果道路狭窄，他们总是让对方先行，尤其是对外国人。

餐饮礼仪

希腊人以面食为主，有时也吃米饭。他们喜欢吃牛肉羊肉，常吃蔬菜有番茄，土豆等。希腊人的晚餐开始得很晚，在雅典城里晚饭一般是在10点以后才开始。他们喜欢喝图耳其咖啡，而且嗜酒如命，不论午餐晚餐都要喝酒，常常喝得稍醉微醺。

喜丧礼仪

希腊人的婚礼仍保持着浓郁的传统色彩，婚礼一般在星期日举行，新郎新娘身着结婚礼服，新娘头上还蒙着一块淡红色的面纱，然后由亲友们陪着前往教堂由神父主持婚礼。希腊人的节庆活动丰富多彩，有圣诞节，新年等，新年时家家户户都要做一个大蛋糕，里面放入一枚银币，家人分吃时谁吃到银币，谁将吉祥如意。

商务礼仪

到希腊进行商务活动的最佳月份是当年9月至次年5月。圣诞节前后不宜前往。见面时，当地工商界人士通常会为你递上一杯浓稠的咖啡，对此不宜拒绝。希腊人性格开朗，乐天好客，他们说话好激动，但并无恶意。对方如滔滔不绝地说话，你最好恭敬地倾听。

旅游礼仪

希腊的铁路公路客运业，市内交通业均由国家经营，由于旅游业的发展，水陆交通发达。但在雅典等大城市由于私人轿车过多，所以交通十分拥挤。现在不少当地人外出改坐摩托车。到当地的集市购买东西很便宜，这里可以讨价还价，顾客可以随便翻捡东西。坐出租车，可付小费10%，旅馆等小费已附加入帐单内，但可给服务生5%小费。

古希腊服装范文第5篇

对话：（W：玩家惠 L：李六乙）

W：推出这样一个“中国制造”的计划似乎与你一向低调的风格不搭。

L：确实从来没这么招摇过。这次是被卢芳、荆浩、苗驰（2012版《推销员之死》演员）这帮年轻人感召了，他们说，大家都挣钱去就没意义了，还是要做点有意义的事。

W：林兆华对您的影响非常大，这次也是一起合作的。

L：对，林兆华是我非常认可的艺术家。从我看到他导的《绝对信号》开始，我就认为他的思想很不一般。这也奠定了我在后来的创作中一直所谓“反叛”的基调吧。

W：为什么会《格萨尔王》对话古希腊戏剧来做这次计划？

L：古希腊悲剧里更深层的内涵是人和宇宙的关系，中国文化中《格萨尔王》同样宣扬大统一、不要打仗。二者传递的都是博大的善和美。

W：把舞台尽可能简化，对话也处理成独白，这样的安排是有特殊含义的吗？

L：做传统的东西其实更容易，但是这个时代真正缺少的是理性。让观众掉入具体的、个人化的情感里，我觉得反而是把作品做小了。要从个体到社会，从社会到历史，这才是经典应有的价值。

原班“爷”再出山

虽说从名字到面孔，台上的演员大概没几个人能准确地认出来，但是相信只要一张嘴，台下的观众还是要立马就亢奋了。没错，“四爷”、“八爷”、“十四爷”就是原班电视剧中各位爷的配音演员们原封不动出现了。

据说剧组筹建之时，也曾邀请林更新和吴奇隆来出演话剧，但是由于档期安排的问题，只好放弃。“我们选择了他们的幕后配音来出演这部话剧。听着电视剧版本中‘阿哥们’的声音，观众会觉得非常亲切。”虽说在电视剧中承担的是配音工作，但实际上这几位“爷”都是专业的话剧演员，有着扎实深厚的表演功底，各自在台上挑着大梁。尤其是“四爷”沈磊，在配音界也是个大人物，港台很多明星都是他配的音。据说他有一次过年看电视，一转台到处都是自己的声音，都要听腻歪了。

“烧”出来的华丽