情感散文诗

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇情感散文诗范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

情感散文诗范文第1篇

春天是一点一点化开的

迟子建

立春的那天，我在电视中看到，杭州西子湖畔的梅花开了。粉红的、雪白的梅花，在我眼里就是一颗颗爆竹，噼啪噼啪地引爆了春天。我想这时节的杭州，是不愁夜晚没有星星可看了，因为老天把最美的那条银河，送到人间天堂了。

而我这里，北纬五十度的地方，立春之时，却还是零下三十摄氏度的严寒。早晨，迎接我的是一夜寒流和冷月，凝结在玻璃窗上的霜花。想必霜花也知道节气变化了吧，这天的霜花不似往日，总是树的形态。立春的霜花团团簇簇的，很有点花园的气象。你能从中看出喇叭形的百合花来，也能看出重瓣的玫瑰和单瓣的矢车菊来。不要以为这样的花儿，一定是银白色的，一旦太阳从山峦中升起来，印着霜花的玻璃窗，就像魔镜一样，散发出奇诡的光辉了。初升的太阳先是把一抹嫣红投给它，接着，嫣红变成橘黄，霜花仿佛被蜜浸透了，让人怀疑蜜蜂看上了这片霜花，把它们辛勤地酿造，撒向这里了。再后来，太阳升得高了，橘黄变成了鹅黄，霜花的颜色就一层层地淡下去、浅下去，成了雪白了，它们离凋零的时辰也就不远了。因为霜花的神经，最怕阳光温暖的触角了。

虽然季节的时针已指向春天了，可在北方，霜花却还像与主子有了感情的家奴似的，赶也赶不走。什么时候打发了它们，大地才会复苏。四月初，屋顶的积雪开始消融，屋檐在白昼滴水了，霜花终于熬不住了，撒脚走了。它这一去也不是不回头，逢到寒夜，它又来了。不过来得不是轰轰烈烈的，而是闪闪烁烁地隐现在窗子的边缘，看上去像是一树枝叶稀疏的梅。四月底，屋顶的雪化净了，林间的积雪也逐渐消融的时候，霜花才彻底丢了魂儿。

在大兴安岭，最早的春色出现在向阳山坡。嫩绿的草芽像绣花针一样顶破丰厚的腐殖土，要以它的妙手，给大地绣出生机时，背阴山坡往往还有残雪呢。这样的残雪，还妄想着做冬的巢穴。然而随着冰河炸裂，达子香花开了，背阴山坡也绿意盈盈了，残雪也就没脸再赖着了。山前山后，山左山右，是透着清香的树、烂漫的山花和飞起飞落的鸟儿。那蜿蜒在林间的一道道春水，被暖风吹拂得起了鱼苗似的波痕。投在水面的阳光，便也跟着起了波痕，好像阳光在水面打起蝴蝶结了。

我爱这迟来的春天。因为这样的春天不是依节气而来的，它是靠着自身顽强的拼争，逐渐摆脱冰雪的桎梏，曲曲折折地接近温暖，苦熬出来的。也就是说，极北的春天，是一点一点化开的。它从三月化到四月甚至五月，沉着果敢，心无旁骛，直到把冰与雪，安葬到泥土深处，然后让它们的精魂，又化作自己根芽萌发的雨露。

春天在一点一点化开的过程中，一天天地羽翼丰满起来了。待它可以展翅高飞的时候，解冻后的大地，又怎能不做了春天的天空呢！

【赏析】

作者要表现的是北方的那种朴拙的坚韧顽强，那种“靠着自身顽强的拼争，逐渐摆脱冰雪的桎梏，曲曲折折地接近温暖，苦熬出来的”精神。这样的精神在作者笔下呈现出艺术化的画面，这得益于作者精巧的构思：抓住春天景物和表达的中心相关联的特点，用春天的景物表现故乡北方的坚韧顽强的精神。在行文过程中，作者通过细致入微的景物描写，抓住了北方的霜花，通过霜花这个小事物逐渐表现出“春天是一点一点地化开的”，进而衬托出北方坚韧顽强的精神。

开头第一段用杭州西子湖畔的梅花和玻璃窗上的霜花对比，突出表现了北方霜花的优美。寒冷的春天有什么好？可作者就能用自己的生花妙笔将北方冬天的优点写得丝丝入扣，这也许就是作者深爱故乡的原因吧！接下来作者写霜花的颜色、形态，写霜花的执著，写山坡上的残雪，这都是为后文点明文章中心做铺垫。

【文章格式分析】

本文可以归纳为“景物情感相连”格式，也就是在表现某种情感时，采用一种迂回含蓄的方式，先寻找一种和这种情感相关或相似的景物，在细致描写这种景物的过程中，渗透这种情感，表达中心。本文要赞美的是北方的那种坚韧顽强的特点，作者就是通过写北方春天的景物来表现的。

【文章格式仿写】

比如我们写作2013年四川省遂宁市中考话题作文“幸福生活”时，可以通过家中养的花草生长得繁茂来表现自己的幸福生活，将自己在家中读书、闲谈、吃饭等活动和花草的美丽、优雅结合起来写，用景物衬托情感，形成景物和情感相交融的境界。

【文章格式生成】

2013年安徽芜湖中考作文题目：那段____的日子

那段痛苦

但快乐的日子

刘德福

立秋那天，我坐在校园的林阴道边，沐浴着秋阳，看着一片片的落叶从树上缓缓飘落，如蝴蝶，又像岁月的请柬。我的心里贮藏着无法比拟的快乐和幸福，因为我考入了北仑中学第一批实验班。

从前，我最讨厌的就是秋天。天气渐渐转凉，葱绿的叶子很快就成了干瘪的黄色，最后枯萎着飘落下来。转瞬，寒冷的冬天就降临了。记得那个时候，我整天被繁重的学业缠绕着，一次次大考小考，我的很多科目都亮起了红灯。每一天，我都是百无聊赖，头昏昏的，眼涩涩的。我甚至研究起冬日里玻璃窗一天的变化。清冷的早晨，玻璃窗是灰蒙蒙的，因为，同学们呼吸的蒸汽，弥漫在玻璃的表面，整个教室，也沉浸在一片昏沉的氛围中。等阳光一出来，玻璃窗上的雾气就慢慢地消散了，玻璃呈现出原来的模样，清澈、明亮。我最喜爱的是中午的玻璃窗，在灿烂的阳光下，浑身透亮，仿佛英姿飒爽的将士，一下子就把人带入了斗志高昂的境地。随着阳光的消失，玻璃窗又开始被雾气弥漫，到了晚自习的时候，教室里面看不到外面的景物，外面的人也看不清里面的人。玻璃窗完全失去了美感。

我觉得自己就像一块冬天的玻璃窗。最开始，我厌倦学习，生活总是处在低沉乏味的状态中，就像是一块明亮的玻璃被雾气笼罩了，失去了自己。直到有一天，一个插班生坐在了我的身边。朴素近乎寒酸的装束，矮小好像营养不良的身躯，每天不说一句话只知看书写作业的书呆子，让我无聊的生活更无聊。

期中考试成绩下来，他竟然考了班级第一，门门优秀。我的眼光开始改变了，我好奇他矮小的身躯里如何会具有这么大的能量。他钢笔没水的时候，我主动把我最好的钢笔借给他，他也开始给我讲解许多难题。我渐渐地觉得无趣的教室，有了许多生气；我开始慢慢地喜欢那些被我称为呆子的“学霸”们。

记得那天我们一起大扫除，我的同桌主动要求和我一起擦玻璃。一块冬天下午的玻璃呈现在我俩眼前，满身水汽，雾蒙蒙的，同桌用抹布一次次擦拭，玻璃展现出了本来的面目，清亮、透明，外面的景物一一清晰显现，尽收眼底。同桌像对我说，又像在自言自语，“其实，人就像一块玻璃，如果能勤于擦拭，永远都会这样清亮，这样透明！”我接着说：“如果再有明媚的阳光照耀，那么，这样明亮的玻璃就变得灿烂无比了。”

同桌听到我的话，向我笑了笑，我知道，他其实明白了我的意思。

从此以后，我和同桌都向着做一块明亮而灿烂的玻璃窗努力了。

我还是喜爱坐在教室的玻璃窗下，细数阳光慢慢地将玻璃照亮，然后让玻璃灿烂起来的过程。可是，现在，我的同桌已经到更好的学校读书了。我真的怀念和他在一起学习的日子，那段痛苦但快乐的日子。是他让我知道，一块玻璃只有勤于擦拭，才能明亮；只有接受正午阳光的照耀，才能灿烂无比。

【构思点拨】

从范文中得到了“窗花”这个景物的启示，领会到作者用这个景物来表现了北方的坚韧顽强的精神的运用方法。看到“那段____的日子”这个题目时，我填入了“痛苦但快乐”这个词，用“玻璃窗”这个教室中最常见的景物来写自己的心情。

【学生习作】

2013广东佛山中考作文题目：穿过乌云的阳光更加绚丽

穿过乌云的阳光

更加绚丽

庄冉

骄阳烘烤着大地，那无声的热浪吹走了路上的行人，吹开了各家各户的空调，吹裂了坚硬的柏油马路，也吹得我的心燥热不堪。忽然，天暗下来了，远处以及近处的雷鸣忽然而至。一阵凉风袭来，各家各户的人都急急忙忙地冲出房门去收衣服了。

妈妈的命令也从旁屋传来。“唉！”我长叹一声，“还是要去收衣服啊。”我放下笔，转身走出了房间。但是一出房门我便后悔了，因为天已经开始下起了暴雨。豆大的雨点毫无遮拦地砸下，砸到地上发出“噼噼啪啪”的声音。远处的闪电瞬间把整个世界照得惨白，仿佛要把天劈成两半似的。

看着面前的倾盆大雨，我陷入了两难的决定：去，还是不去？几秒钟后，我咬咬牙，抄起一把雨伞，向外冲去……

雨点砸在我的脚上、手上、胳膊上……偶尔还有几次突袭而来的狂风差点把手中的雨伞吹飞。

我第一次感到了一百米的漫长，这一百米仿佛一道天堑，硬生生地把我和晾晒的衣服隔开。路途中，我有种原路返回的冲动，但是我一想到在雨中“艰难求存”的衣服，这种念头便被打消了。于是，我紧咬牙，跑完了这一百米。

当我把衣服抱回家时，全身已经湿透了，但怀中的衣服却没怎么受到暴雨的“洗礼”。

妈妈在客厅等我回来，见到我的这一“壮举”，赶紧拿来毛巾让我擦脸，又一边心疼地说：“看看，要是知道这么大的雨，我就不让你出去拿衣服了，衣服脏了还可以再洗，要是你被雨淋病了，那就麻烦了。”

“没事，男子汉么，这点小事算什么！”我忽然想到了刚才自己的退缩，脸不由得微微红了。

情感散文诗范文第2篇

散文诗的本质是诗，只是借用了散文的叙述方式，是用散文的瓶子装诗歌的美酒，所以，它得有诗心、诗意和诗情。没有诗心、诗意和诗情的散文诗，肯定不是好诗。如果是伪诗心、伪诗意、伪诗情，那更不是好的散文诗。吴长忠的散文诗具备了完美的诗心、诗意和诗情，是难得的散文诗佳作。

径寸之木，曲尽其态。说的是方寸之地，千姿百态，包罗万象，美不胜收。这是吴长忠散文诗的第一个特色。吴长忠的散文诗完全继承了传统散文诗的写法，中规中矩，却意象奇崛；篇幅短小，却博大精深。其行文简洁流畅，却风生水起；其情感恣肆，却不拖泥带水；其诗意千转百回，却质朴明了。海，蒲公英，向日葵，荷，雪莲，池塘，故乡，樱花，都以各种不同的文学姿态和意象，在散文诗的百花园里绽放美丽。吴长忠是美的追求者，也是美的发现者、美的创造者，诗心追求，诗意发现，诗境创造，为美而歌。不是激情澎湃，而是宁静低徊；没有壮怀激烈，却能水滴石穿。有感而发，出自内心。随性而为，水到渠成。整个诗作散发出的是一种飘逸灵动却真挚深沉的诗仙气息。

滴水击海，微言大义。说的是借物言志，见微知著，以小博大。这是吴长忠散文诗的第二个特色。吴长忠散文诗很少注重景物的具象描摹，而是注重心灵的瞬间感悟，是在一景一物中探求精神的寄托和思想的表达。他的着眼点和出发点，不在历史的宏阔、题材的宏大，而在生活的细部和世界的细处，在俗事和凡物中体味生活，发现奥秘，揭示事理，品味人生。可谓滴水击海，微言大义。《看海》里，他感受的是“短暂面对永恒，渺小融入伟大”的精神境界；《蒲公英》里，他表达的是普通人平凡而高贵的品性；《忧郁的河流》里，他展现的是不同民族拥有同样的博大与坚韧：《读荷》里，他迷恋的是人生美而圣的历练过程；《樱花赋》里，他礼赞的是默默坚守中灿烂绽放的生命；《残荷》里，他看到的是惨淡暮秋中一池滴翠的希望之春；《向日葵》里，感恩与奉献是他寄托在向日葵中的情怀；《午后池塘》里，一池涟漪溅起的，是柳暗花明的人生风景；《故乡》里，游子对故乡永恒的爱，是谁都斩不断的血脉之根。

不必讳言，散文诗在中国文坛一直处于尴尬的地位。一是没有名分，或者名分不清，是独立的文体，还是诗歌、散文，一直似是而非、含糊不清。二是备受歧视，多数人认为散文诗是小儿科，不起眼，创作者稀少，关注者寥落，理论批评更是屈指数不到几人。但无论中外，历史长河永远淹没不了散文诗的光芒，于无声处，我们依然可以听到散文诗的拍岸涛声。比如鲁迅的《野草》、高尔基的《海燕》，特别是泰戈尔的《飞鸟集》《园丁集》《吉檀迦利》等系列散文诗。我无意把吴长忠与这些伟人相提并论，但我期待散文诗园地里有更多的像吴长忠这样默默耕耘的劳动者、实践者和收获者，期待着更多的人与散文诗结缘、与散文诗恋爱、与散文诗同行。我也期待吴长忠先生在今后的散文诗创作中，能够千锤百炼出《海燕》一样的旷世奇文。

而在这部集子里，我更喜欢他为数不多的几篇散文。这些散文记人、叙事、状物，都文风质朴，情感真诚，不浮华，不矫揉，不造作，像乡野的泥土，结实而本色。不管他写鹰还是知了，是写拉煤还是给爷爷祝寿，写三个大嫂还是隔壁大哥，那抑制不住的乡风、乡味、乡音、乡情，都花草一般，从泥土中冒出，透着野花一样的淡淡芬芳和淡淡感动。在《鹰》里，我们不但看到了乡亲训鹰时的高超智慧和别样生活，还在这种别样生活和智慧里，额外地品味到民间乡野的别样知识和奇趣，品味到了乡情的几份奇美和一丝酸涩。《三个大嫂》里，三次民间平凡正常的工作经历，呈现了三个平凡生动的民间大嫂。三个民间大嫂对滴水之恩的刻骨铭记和感激，是对民间情感最质朴的讴歌。《欠交的学费》里，隔壁朱家大哥为“我”第一次上学交的第一笔学费，虽然只有区区五毛钱，却是“我”一生最珍贵的精神财富，是一生都想着欠着记着的情，因为这样的情实在是太纯洁美好了，需要一生珍藏。《拉煤记》里，我拉不动时，那个不知姓名的大伯虽然只帮“我”推了一把，但“我”却明白了在前行的路上，也怎样在人最需要的时候，帮人推拉一把。《给爷爷祝寿》，虽然写的是孩童的孝心，给人留下深刻印象的还有“过鱼”这样的民间生活奇景。《知了》，不仅仅是描摹民间乡野知了的歌声，还有知了的歌声里所蕴含的禅味人生。我之所以在几篇散文里不断提到民间，是因为他用最简单的笔墨，抓住了民间最简单的表情、最简单的细节。这些最简单的民间细节和表情，是最本色和本真的民间情意和民间情感，最接地气，最动人心。我们的所有作品，都需要这样的地气。接不了这样的地气，就动不了这样的人心。走心的作品，一定是先走地气、从地气而来的。

情感散文诗范文第3篇

关键词：电视散文诗 虚实 艺术

电视散文诗是诗画结合的一种新生的电视艺术样式，它以散文诗为基础，以解说引导，以画面拓展意境，以音乐、声响来烘托主题。

改革开放以来，随着经济的发展和社会变革的加快，人们的文化消费呈现日趋多元化的倾向，真正能够静下心来阅读纯文学作品的人越来越少。相反，影视文化却发展为强势文化，成为人们文化消费的主流。影视与文学的嫁接有助于“高深”的文学阅读直观化，同时也有助于影视艺术增强文化意韵，可以说，电视散文、电视诗歌等电视文艺的出现，是中国文学突围的一种新尝试，电视散文诗就是这种尝试的新生儿。

从第一部具有开拓精神的电视散文诗作品《金海雪山》问世到今天，已有20年的历史。这种独特的艺术形式经历风雨之后得到了媒体的认同，1998年，中央电视台推出了首届《全国电视诗歌散文展播》，在全国形成了广泛的影响。1999年央视创办了《电视诗歌散文》栏目，不少地方电视台也新辟了类似栏目。就传播效果来说，它也得到了观众的认可。人民网评论其“在娱乐、消闲、彩经、传奇为主导的旋转大舞台上撑起一片‘诗意的空间’”[[i]]，满足了观众在喧嚣和快节奏生活环境下追求与享受久违了的诗意的愿望。

宗白华先生在《中国艺术表现中的虚和实》中提到了绘画、戏剧、书法等艺术样式的虚实艺术，作为新兴的电视散文诗，正成长在中国传统艺术特别是传统文学、影视等注重虚实表现的环境下，它在化合文学与影视虚实艺术后形成了独特的虚实艺术样式。其虚实艺术主要表现在电视散文诗的创作来源于生活之实，其成品是提炼生活精华之虚；电视散文诗内容叙事描写性段落为实，抒情议论性段落为虚；及其化实为虚、化虚为实的表现手法三方面。电视散文诗虚实艺术的运用能激发编导的创作感悟；能诠释电视散文诗的意境和蕴涵深厚的主题；能创造电视散文诗的美感。我们在构建电视散文诗虚实艺术时要抓住四个重点：注重社会生活的体验和审美素质的提高；电视散文诗的虚实艺术要以虚为主；要像画面一样重视声响的创作；人物是电视散文诗绝对的主角。

1.电视散文诗虚实艺术的成长环境

电视散文诗作为一门艺术样式诞生在中国传统文化的土壤上，它必然受到中国传统文化虚实艺术美学的熏陶，由于它又是诗画化合的一个新生儿，其虚实艺术更多地继承和发扬了其“父母”——文学与影视的虚实艺术基础。

1.1电视散文诗成长于中国传统文化虚实艺术美学的社会环境中

虚实相生，是中国传统文化美学的一条重要原则，萌芽于中国传统哲学讲究道、无、理、气的哲学思想中。古代艺术家们将其引入艺术思想中，使之成为古代艺术辩证法的思想核心，并广泛应用于中国几千年的艺术创作中。韩林德在其专著《境生象外》中指出，若想使书画作品中“实”的有笔墨处妙趣横生，必须在“虚”的无笔墨处下一番功夫。清代蒋和在《学画杂论》中强调“实处之妙，皆因虚处而生”，也是在肯定“虚”的无笔墨处在书画中的主导地位。我们不难看出，在中国传统艺术中，不仅文学讲究虚实，建筑、绘画、戏曲、音乐等也都讲究虚实艺术的运用，植根于中国传统文化艺术上的电视散文诗当然也努力遵循和应用中国传统文化虚实相生的美学原则。

1.2电视散文诗虚实艺术植根于中国文学虚实艺术土壤中

中国古典诗歌是一门讲究虚实艺术的文学样式，唐代大诗人刘禹锡提出“境生象外” [[ii]]的诗作观点，认为凡是具有深远意境的艺术作品，都是在具体有形的实象之外，还存在一个与此相联系的无形虚象，因而产生言有尽而意无穷的艺术效果。宋代范唏文讲究在诗歌创作中情与景的虚实，他说“《四虚序》”云：“不以虚为虚，而以实为虚。化景物为情思，从首至尾，自然如行云流水，此其难也。”[[iii]]示意通过描写景物来表现思想感情。在当代散文创作中，也非常讲究虚实艺术，最具代表性的是贾平凹的散文。他的文化散文虚实并济，思想与情感并重；他写禅思美文，理不见证，情未抒实，娓娓道来却感染人心。至于风情类和世相类散文也都虚实结合,情理相应，触目染情，释手难忘。电视散文诗是一门电视文学艺术，它的创作基础是散文诗，而散文诗就是化合中国古典诗歌和散文的优秀文体，所以说电视散文诗虚实艺术植根于文学虚实艺术土壤中。

1.3电视散文诗虚实艺术孕育于影视虚实艺术门类中

影视艺术的美学特性表现之一便是逼真性与假定性的统一，影视的逼真性来源于其画面的照相本性，影视的假定性是说影视艺术绝不是对现实生活的机械照相式反映，必然凝聚着艺术家的审美理想和思想感情，体现出艺术家鲜明的艺术风格和创作个性。影视虚实艺术还表现在推动剧情的主要人物的虚化缺席处理与对剧情的无时无刻的在场威胁和影响；通过透过情节中主人公的梦幻、幻觉、自由联想等下意识的冲突，曲折揭示现实加于其心灵上的种种烙印；通过舞台（银幕世界与现实）人生两个对立的世界的相互交织形成的现实与假定的对立等虚实表现形式。电视散文诗声画结合的外在形式说明其本质是一门电视艺术，它孕育于影视虚实艺术门类中，肯定要继承影视作品虚实结合这一优秀艺术形式。

2.电视散文诗虚实艺术的具体表现

清代著名画家郑板桥《题画》云：“江馆清秋，晨起看竹，……其实胸中之竹，并不是眼中之竹。因而磨墨展纸，落笔作变相，手中之竹又不是心中之竹也” [[iv]]。在这里，“眼中之竹”是展现于眼际的客观存在，是“实”；“胸中之竹”是创作者对“眼中之竹”的体验和感受，是“虚”；“手中之竹”是创作者“胸中之竹”借助于笔墨线条的物化，是“化虚为实”的艺术形象。从“眼中之竹”转化为“胸中之竹”，又从“胸中之竹”转化为“手中之竹”，也就是“化实为虚”、“化虚为实”的艺术创作过程。

电视散文诗的虚实艺术同样贯彻于它创作的全过程，从创作来源到成品本身，从作品的内容到作品的表现手法，电视散文诗就是编导对现实社会生活及文学作品的电视虚化过程，又是编导通过具体的现实的画面与声音等呈现文学作品主题和意境与自身情感和观点的过程，同时又是编导将影视声画艺术与作品文学艺术二者的优势结合而创造出的实在的同时又是艺术的虚构的作品。它处处都表现着的虚实相生、以实化虚、以虚达实的艺术样式。

情感散文诗范文第4篇

一、现代性的观照

现代性观照,是指散文诗人用现代意识去烛照历史传统和文化品格,用时代精神去发掘生活本真所蕴藏的精神特质。散文诗追求现代感,必须向现代性回归或超越,融入主体意识和生命意识,在思想文化上具有持续自我建构的潜力。子涵在散文诗中,始终以一种现代性的精神、气质、态度、风格、语言渗透到创作中,在其创作观念、作品表现的内容以及表现形式、风格和语言方面呈现现代性,通过这种现代性的烛照、审视、感悟、发掘,使其散文诗意蕴丰富而深刻,达到某种哲学境界。

散文诗的现代性,我以为,最主要的是体现人的内心的丰富性与复杂性。“一次沐浴,于思想之大海,穿越空间。/我的肉体被你的眼光剥尽,剩下瘦骨和心。/你说,那是铜的声音,穿透两颗心的声音”(《星空》),这种“穿透”的力量,铭心刻骨,掷地有声,把抒情主人公的生命意识、深沉而朴拙的人生感觉加以艺术地观照,进而产生诸多意识的、心理的和感情的反应,从主体外化的“星空”中,倾听或体悟心的自由与孤独。“心,就这样固执。/绝望的荒漠里,那光辉升起的时刻,一种精神点燃了灯盏。/永远明亮”(《内流河》),从诗的潋滟波光中,我们仿佛感觉到,内心的长长孤寂,以及寻找来的困惑与忧思,虽然我们都已习惯于“坎坷与饥饿,劳苦与顽强,乐观与自适”。“一间屋子,关上窗,就是一个世界。/或如大海,包藏一颗心。/每天开合于海底,像蚌;浮起,漂流,编织光线和露珠,像一朵花。/喧嚣无法进入,花蕊馨香”(《一间屋子》),曾经打开又被关上的窗子,斩断了神的噩梦,这世界便属于自己的了。随着窗子的“关与开”,让人感受到一种精神超脱的从容或一帘幽蓝深邃的梦,注定还是要被困锁的宿命。诗人把现代人欲摆不脱、欲罢不能的生存状态,通过极为形象的关窗与开窗这两个动作,予以心灵的洞见与观照,在含义的多元化和审美的多角性中,摹写现代生活,渗透现代意识,表达现代情感。

二、诗性的融入

诗性是散文诗的根本属性。散文诗如果失去这个根本属性,那就失去了它的本质特征和文体品格。散文诗必须还原诗性,还原抒情言志的性灵和情绪起伏的内在旋律,还原物象和意蕴高度融合的创造性表达,其最大特征就是想象力和创造力的呈现。恰如子涵在《沿河而起的散文诗》一文中所言:“散文诗如果失去诗性元素,则真的既不如散文舒放自由,又不如诗凝练浓缩,成了二者的附庸。”因此,诗性的融入,在子涵的散文诗中,显得格外珍贵。

少女和马,是贺兰山岩画中的两个形象。诗人设置一种浑茫的背景,选取“少女捧着一枝玫瑰走近马”、“马伸出马尾抚摸少女的长发”等人与马和谐相处的动人场面,把少女的轻盈和马的雄浑的品格淋漓尽致地表达出来:马在少女的眼里映着一轮太阳,少女在马的眼里映出一轮月亮,浪漫的爱与诗性的美妙合无垠,人与物的相处,在诗性的空间里,组合成更高的艺术真实,赋予我们以动人的艺术魅力。“所有马一旦挥舞起来,群山就像火焰,在它们的脚下熊熊燃烧。/而少女们就渴望那一刻的到来,渴望所有山岩纷纷倾倒,变成辉煌的地平线,变成宽阔的草原,变成火光冲天的夜晚”(《少女和马》),似乎是超现实的,又不背离现实,而是在超现实色彩的想象里,闪烁着诗性的光彩。“四只迷惘的脚停留于意念,如火焰,使眼神充满高贵的激情和坚贞不屈。隐逸的流星渴望一阵剧痛,伸出湿漉漉的手抚摸无限孤寂而干燥的阴影。/走进画面的马,倾斜的身子被泪光诅咒成铁。油墨返回草木。不治之症的笔烂醉如泥,无家可归”(《春天的迷梦者》),在这里,用诗人这章散文诗中的话来形容其诗性美,当是恰当不过的了,这便是:“一行诗飘拂着优美的马尾,踏过数万人聚会的广场。震破梦魇的咳嗽,持续为无数星光灿烂的诗人”。子涵就是这样,对语言的诗性操作,使他的散文诗,在渗透着深远感的词语序列中,呈递出集束而浓缩的审美信息和富有诗意的东西。

三、陌生化的招引

“陌生化”是20世纪初俄国形式主义文学批评流派提出的,其代表人物是什克洛夫斯基,他的《作为技巧的艺术》一文认为,“陌生化”在艺术创作中起到至关重要的作用;它是一种破坏习惯性的或“自动的”感觉的手段,是将事物“陌生化”,用一种新的、出乎意料的方式表现出来的能力,通过把形式与内容变得令人陌生的手段,增大理解的难度和感知的长度,从而延长人的审美体验。喻子涵先生就是一位能够巧用“陌生化”理论促进其散文诗创作的作家,他在创作题材和表现方法上,往往使其作品出奇制胜,给读者以新鲜感、奇异感和陌生感,呈现异端的美。

从散文诗选材上看,他写南长城、喀斯特之诗、墙头之忘忧草、人体模具上的一只小鸟、柏格理牧师、孤岛、菩提树、子夜的莲花、雪原之灯……摄取的都是被人们忽略或感到陌生的东西;从散文诗语言上看,子涵的字里行间充斥的是边墙、营盘、石城、履历、魔笛、露点、日影等语词,并非读者的接受视野里存在的借以理解的规约性代码,而往往突破题材与语言的习惯势力,通过语言节奏的安排,语法规则的偏离,语词多义性的追求,意象的切分与重组,让我们心里充满惊羡与新奇。子涵之能事,就在于他的散文诗创作,一点也不蹈常袭故,一点儿也不因循守旧,抱残守缺,就在于他的散文诗创作,敢于另辟蹊径,敢于打破常规,敢于开风气之先,想人之不能想,道人之不能道,写人之不能写,即如古人所说的不落言荃、不涉理路、不关文字,偏离和颠覆普通语言的规则,为读者展示一个审美的世界或本真的世界。“一条人文的巨蟒,穿越时空,让我梦绕魂牵、紧追不舍。/无数晃动的鳞壳,像沾满火焰和硝烟的脸庞,像流布血污和汗水的脸庞,像祭旗时那五颜六色的跳神者的神秘面具”(《边墙:石头流动的长河》),读到这样的文字,难道你不感到它的题材、形式和语言耳目一新而成为一种现象学的还原么?这种“反常化”手法的运用,把生活中熟悉的变得陌生,创造了新的散文诗写作路径。“凭依炮台,朝圣的眼光沉入另一种梦境……一只风干而有力的断掌,一枚张着巨嘴发出吼叫的骷髅;/一个浸染月光而盛满清水的铜色陶罐;/一把未锈的小腰刀和几件雕琢精美的微光四射的银器;/泥土中花瓣的粉尘和旱烟的碎末,以及几缕淡黄的神圣的胡须或;/一根等待吹奏的竹笛,几枚铜钱――刚发下的军饷;/――它们在创造生命的永恒”(《营盘:历史遗弃的圣迹》),如此“奇特化”的技法与视通万里、思接千载的想象力,让我们真正体验到历史与人生的终极价值,陌生化的招引,超越传统的向度,使人获得意想不到的艺术功效。著名诗评家徐成淼评析喻子涵“啄破人们习以为常的原型语义”,当代著名散文诗作家耿林莽先生也指出,对于子涵的新型散文诗,有些习惯于华丽辞藻、直面抒情风格的读者,会感到陌生,或难以进入。子涵也在其散文诗《记住这感觉》中说:“破坏就是重建,是一种拯救生命之意义的劳动。这种回归本源的劳动,使我们丢弃这张树叶,掀翻承载着我们但遭到我们反对的一切冥顽而坚固的东西”。为此诗人总是《在途中》,“让脚步融入一切陌生的领域”。

四、本真的回归

接近或回归生命的本真,是喻子涵散文诗引人入胜的奥秘之一。这使我想起了海德格尔的“在”和“本真言说”。诗人是生命的“在”(本真)的看护者,是诸神缺席的精神困境中价值空虚的填补者,也是通过“诗意的途径”接近本真的实践者。真正的诗人,都是在“进入黄昏将达夜半的”世界里,体验着贫乏时代的本真力量,进而显现灵魂深处被遮蔽的“存在”。从万物中体现宇宙的本真,诗人对本真的追求,与他对善与美的追求相一致。子涵曾经说过:“站在黑夜里思考人生,我的灵魂便上升为天空超越一切物欲,当黑夜关闭涌动而浮躁的现实,真善美与假恶丑便在黑夜里溶化分解,最终让灵魂与幻想提取出人类急需的美好物质来。”这实际上就是回归生命本真的美好状态。

为此,诗人总是谦卑地倾听星辰、山月、高原、村庄、泥土、蝉翼和蓝色天空;总是在黄昏降临时分,甚至是在历经黑夜的家园中,朝圣暮色里的图景,展现冥想者的寓言,或者在惊虹之乱、守潭之悟、对月之泪中,与那些逃离的灵魂奇遇,然后倾听“本真”的言说;总是体味着灵魂的痛苦并敢于进入深渊冒险,雕刻而孤独的形象。“凌波遥想星辰,恢复水面完美的记忆。那宁静的深渊,无边屋宇中一个闪光的脸庞,执掌一个恒久的夏季,使黑色的花朵于无可逃脱的罪恶里获得永恒的新生”(《子夜的莲花》),诗人以诗的语言,作黑暗中的呐喊,在一片蒙昧的阴影里,疯狂地追寻“自己的光亮”,凭借着对生命本真(“在”)的信念和追求,试图去作灵魂的救赎。

五、小我的超越

散文诗虽然表现个体经验,表达个体情感,但却不能停留在抒写一己之悲欢即“小我”的层面。惠特曼曾在他的《草叶集》中介绍他自己是:“一个美国人,一个粗汉,一个宇宙。”如果说,一个美国人和一个粗汉是“小我”的话,那么,“一个宇宙”即诗人在他的散文诗篇中创造出的独特、丰富、深邃、神奇的精神宇宙,我个人认为,它就是“大我”。从“小我”到“大我”的超越,要求诗人具有内心的修养、灵魂的充盈、精神的丰富和思想感情的真挚。

回到喻子涵的散文诗,他的诗里行间总是承载着思想、情感和意绪而被赋予艺术的生命力,以小见大,凭着主体的感性与悟性去接近时代与生活的脉动,去发掘社会与历史的矿藏,去传达自然与人生的情韵。面对中国河山,无论是昆仑的挺立、洛水的奔流、大别山的巍峨磅礴、还是黄山念想、本色乌江,抑或是普陀的幻象,以及泰山之上灵魂的勃举,诗人都能在充沛的激情与逼人的气势中,观照主体的深刻与艺术的魄力。站在地球之巅、高原之顶,诗人仿佛就是那一轮孤独的“太阳”,“天国的光辉普照我的灵魂之舟”(《门》)、“坚毅地匍匐,在一片黄昏的火石地上每前进一步,我的心就叩近一步太阳”(《太阳》)、“太阳注定永远孤独,因为它的血液之火始终不灭”(《燃烧的日影》)、“激情在燃烧,一个个清脆地爆裂”(《火》)……无须我多饶舌,读者自能从其中读出“大气”,读出人与自然和谐相融的精神宇宙,读出像耿林莽先生评说的“独自与天地往还”的艺术气概,读出如徐成淼所言的“对生命与整个宇宙之间神秘联系”的人格力量。

六、神性的激活

神性写作,构成喻子涵散文诗创作的重要方面。神悟,作为一种禀赋,在诗人的吐属中闪耀着神的光彩。这种神悟体验运用到散文诗创作中,可以启动神思,激活灵感,打通思路,挥洒成篇。仅从子涵的散文诗题目来看,就有很多明确标举“神”字的华章,如《神的故乡》、《人与神的夜晚》、《当我踩在神的肩上》、《在上帝的世界里》、《上帝之约》、《傩》等,它们在还原、追问、狂欢、探导、幻想等神性写作模式下,建构着石头的声音。甚至于连喀斯特地貌特征也赋予成神的模样,石头本身就是一尊尊大神,富有丰富的灵性。

情感散文诗范文第5篇

散文诗是指用散文的形式写成的诗篇，具有散文的一般特点，如篇幅短小，题材广泛;表现灵活，手法多样;直抒胸臆，形散神聚。但与一般散文相比，语言更凝练，多用象征、暗示等手法扩大文章的内容和容量，具有一般诗歌所要求的意境，常在有限的篇幅中，隐含着丰富的哲理，饱含着作者强烈的思想感情。

在阅读散文诗时，应该重点把握以下几个方面：

一、语言。（1）结合语境深入品析，挖掘语言隐含信息。散文诗的语言具有简洁、优美、浓缩、跳跃等特点，分析时不能停留在语言表面，要与作者在文中表达的情感相结合，仔细品味，深入领会隐含的信息。（2）结合修辞手法、表现手法等对重点语句进行分析。散文诗经常用到的修辞手法有比喻、拟人、夸张等，表现手法有象征等。分析时可从“用了什么修辞手法（表现手法），描写了什么，表达了什么情感”几方面入手。

二、结构。从结构上看，散文诗和散文一样，也具有“形散”的特点，同时还具有诗歌的跳跃性。首先要抓住文章线索，理清思路。其次要抓住关键语句，分析句子在文中起的作用。语句在结构上的作用包括总领全文、承上启下、点明主旨、首尾呼应、照应标题等。

三、主题。散文诗追求的是“句中有余味，篇中有余意”，文中的意象都有其含蓄的意蕴。我们要准确把握表象与内涵的联系，进行合理联想，由“形”见“神”，深入体会文章所表达的情感和意趣。在概括文章主题时，可以从文章的标题、重点词句、中心句寻找线索，有时候还要考虑文章的写作背景。

模拟训练

倾听雪落的声音

蔡雅杰

云飞雪落的日子，云飞无痕，雪落有声。临窗而立，手中的杯子里散发着热茶淡淡的清香，放眼窗外，雪落如蝶。

倾听雪落的声音，我心随之起舞，片刻忘情……

每年冬天，都会有一种希望萦怀――雪花漫天飞舞，轻盈，柔美，圣洁。然后将自己置身于一个粉妆玉砌的童话世界，让心情如花般绽放！

今冬不知下过几场雪了，可我总是贪婪地在一场雪后期待另一场雪的到来。不知道自己曾和雪有着怎样的渊源，何以这般喜欢雪？难道前世的我就是那六角菱花，曾在天地间飞扬……若真如此，前世对红尘的眷恋便是我忧伤的源头，今生我还能祈盼拥有快乐吗？

雪花飞舞的日子里，怀揣着一份淡然与雪花邂逅。用心倾听雪落的声音，那软软的、温馨的语言，简简单单，却会让人感觉亲切而舒服。雪花飞舞的日子里，胸怀着一缕柔情，与雪花相拥，倾听雪落的声音，那绵绵的、缱绻的叮咛，朦朦胧胧，也会让人感到甜蜜而幸福。

此刻，我偏偏眼含着一泓晶莹泪水向雪花问候。漫天飞舞的雪花，依旧轻盈，可我的心情却如此的凝重。

再次倾听雪落的声音，那凄美的、忧伤的低吟，真真切切，让我感到前所未有的失落与孤独。

雪落，那天籁般的声音，曾无数次带我走进美丽迷人的梦境。醒来，却是更深刻的疼，可我依然执着着，让心随着梦流浪――

总有一天，我也会如这雪花一般，卸下所有的悲欢，在这自由的天空起舞，飘飘洒洒，绵绵不绝……

（选自《散文诗・校园文学选刊》2013年第3期，有改动）

1.倾听雪落的声音，作者却听出两种截然不同的心情，试从文中找出相应的语句。

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2.怎样理解文中画线句子的深刻含义？

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