我写的每一首歌
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇我写的每一首歌范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
我写的每一首歌范文第1篇
在这次与丁炜的访谈中，可以说丁炜跟所有读者都分享了很多他自己作为一名“娱乐人”的各种工作经历，比如他采访各个艺人的感受、他自己被采访的经历以及他作为一个歌手与创作人的工作等等。可以说，从丁炜身上会让很多人都看到这个早已被网络化的娱乐行业中的一个新的角色――能唱、能写、又能说，或许这样的全能型艺人在日后还会有越来越多。而对于自己即将发行的全新专辑，丁炜说里面的作品会坚持自己的一贯特质，要透过旋律与歌词来营造出那一份属于作品的画面感，相信会让很多熟悉与不熟悉他的听众都会大感惊喜。
主持人：丁炜
蓝蝴蝶：你有好多不同的身份，如主持、歌手、创作人等等，对你来说最享受的是哪一个？
丁炜：这些身份对我来说都是一个统一的概念――娱乐化工作。不过如果要从那么多身份里挑选，我还是最爱现在的创作歌手，因为在唱歌写歌的时候我是最没有束缚感的，是最享受的一件事。曾和魏雪漫老师聊天，她说这就是灵魂的选择。
蓝蝴蝶：你是怎样走进主持这个工作的呢？这项工作里面，最让你感到快乐的是什么？
丁炜：我其实一直想做歌手，但是因为我是下岗子弟啊，像我一首歌里写的“你又没钱买选秀排名，别人又看不上你肉体”，不过这首歌还没发表。所以上大学后要先考虑生存、生活，还要养爸妈，先做了娱乐网站的工作。因为请主持人太贵，而且有时会有一些比较独立、个性的歌手的通告，所以那时候网站就让我先去代班主持，慢慢也发现自己在主持上可以做一些事，从一开始的救场到后来主持节目的规划，再到后来被其他媒体请去做客座主持。那时候做主持真的也是因为喜欢唱歌，我经常把被访问对象当作我自己，我会问他们一些假设是要问我的问题。当时可能是觉得做歌手对我来说太遥不可及，通过主持算是圆自己半个梦想。但是也因为主持我认识了一些音乐上的好朋友，像我几次访问黄义达，看到他性格上一点点开朗的变化；还有因为认识了易桀齐，他在创作上鼓励了我很多年。记得有一次采访完陈小霞，她说创作就是孤独的，你只要一直写就好了。同道认同和鼓励应该是我坚持音乐的一个很好的动力。
蓝蝴蝶：你曾在搜狐、百度等媒体上主持过节目，对你来说有哪些难忘的经历呢？
丁炜：我记得上学的时候参加过一个比赛，那时候张瑶刚刚出第一张个人EP，我在比赛场见到她，肆无忌惮的就跟她说“张瑶我要给你写歌”，结果她很大方的让我去找她经纪人。后来主持节目再碰到她，她已经记不得我了，可是提起这件事，我俩哈哈大笑了半天。以前总会觉得自己是个采访的工作人员，可是在做了歌手后再去采访歌手和艺人，那种奇妙的感觉很难用语言形容，但有一点，肯定是愉悦的。
蓝蝴蝶：你曾经采访过很多艺人歌手，如姚贝娜、曾轶可等人，在她们身上有什么值得你学习的地方？
丁炜：认真，不耍大牌，有自己的坚持，同时尊重你的职业。这些是现在人工作起来很少有的好品质。有一次庾澄庆发新专辑，唱片公司说不要问感情问题，但那时我刚工作没多久，天不怕地不怕一直在追问，眼瞅着公司的人都在挠头了，庾澄庆却很风趣的回答我了问题，因为他知道，要问问题是我的工作职责，但是他也有他的底线，所以他尽量的配合，让我们都能很好地完成工作。
蓝蝴蝶：你觉得自己主持的节目有什么特质呢？
丁炜：如果做脱口秀，用北京话说我其实忒贫了。若是做艺人访谈，其实我事先都会做功课，以前是浏览他们半年的新闻，现在是浏览他们的微博。并且我列的提纲总会有某个问题是我假设别人会问我的。这就像做菜一样，我总有一些小秘方，放进去会有一些不一样的味道出来。
蓝蝴蝶：除了采访过很多艺人外，你还曾担任过很多节目的嘉宾。对你来说，你觉得自己更适合哪个呢？
丁炜：我觉得我不能做选秀或才艺比拼节目的嘉宾，因为实在不忍心去摧毁一个有梦想人的心中的坚持。虽然我知道这也是工作需要，我要做的更多的是鼓励，因为我也是被很多人鼓励才一直坚持下来的。不过话说回来做嘉宾的压力其实真的没那么大，我很怕做冷场王，偏偏我做的很多主持都是直播，所以你懂的，每次主持下来都是一手的汗。
蓝蝴蝶：可以用一句话来总结自己在主持方面的工作吗？
丁炜：如果主持的时候我就能瘦下来，大家就搜不到还是很胖的时候穿衣难看、脸很像大饼的我的截图了，那该多好，开玩笑的。主持工作对我最大的意义就是和音乐人聊天，从他们那里得到鼓励和坚持下来的动力，坚持着我的坚持一直到现在。
创作人：丁炜
蓝蝴蝶：你是歌手，也是创作者，对你来说你觉得这些工作有没有共同点呢？
丁炜：我不太会写命题作文，所以基本上我都按照自己的感觉去写歌、唱歌。即便是别人的歌，我现在的唱法也不再是去模仿了，可以很明显的听出我自己的方式。写歌和唱歌，其实都是在表达我自己某个时刻的心情感受。
蓝蝴蝶：在音乐创作方面，你是怎么走上这条路的？
丁炜：我从幼稚园开始喜欢唱歌，不过如果说唱歌和创作，最早认同的应该是创作人，可能跟我小学拿北京市作文一等奖有关，那时候起我意识到也许我能做点创作方面的事情。后来继续唱歌，就自己画封面、做自制的专辑。可是发现我不能一直唱别人的歌曲，又不可能在我还是学生的时候有人为我写歌，所以就在初一开学的第一天给自己写了第一首歌，从那以后写了很多年，终于有一些比较成型的歌曲了，觉得，哇，自己还能写一些歌，这样我就不用花钱买别人的作品了。
蓝蝴蝶：到目前为止写了多少歌曲呢？有哪些最能让你产生创作灵感的事？
丁炜：我有一个柜子，放着我的创作本，一本本摞起来，大概留下来的有几百首，扔掉的就记不得了。我的创作三大宝是：睡觉、坐车和洗澡。我经常在坐车的时候回想一些画面，会记录下来一些东西。洗澡是件很奇妙的事情，不光是创作，就连以前不会的习题，都是在洗澡的时候突然开窍，你们可以试试看。
蓝蝴蝶：最难忘的一首创作是什么？它又是在你有什么样的经历时写出来的？
丁炜：我第一首创作作品，尽管初中离现在有些年月了，那时候还不会写谱子，更没有智能手机录音，生生靠着记忆力记下词曲到现在。这真的是一首为了写而写的歌曲，虽然这是一首不成熟的无法发表的作品，不过若不是逼了自己一下，让我发现写歌没有那么困难，也不可能一直写下来。这首歌算是人生的一个里程碑、转折点。
蓝蝴蝶：你是不是从小就是很喜欢音乐的人？哪位歌手和音乐人，对你的影响最深？
丁炜：很喜欢R&B，所以杜德伟和早期的周杰伦对我影响很大，国外的的音乐人必须要听Babyface和Mariah Carey以及Ne-Yo。但是他们都说我唱歌和品冠一样，有磁音。
蓝蝴蝶：到目前为止，你已经为很多歌手写过歌，你满意自己现在作为创作人的成绩吗？
丁炜：不满意。不是因为没有拿奖，而是之前在给别的歌手写歌时，往往是公司收歌时期，我手里正好有作品就给到他们并且幸运的被选中了，但是我非常希望能跟一位歌手一起真正面对面创作一首歌。因为我认为好的创作，一定是有感而发写出来的。
蓝蝴蝶：哪一次和别的歌手合作的经历最为难忘的？
丁炜：其实和我的专辑制作人合作最有默契，他同时也是一位歌手。我们在一起一边弹琴一边随意唱歌，唱了很久，感觉找到后，用半个小时就录完了一首歌。这是我第一次觉得录音这个工作时间太短，意犹未尽。
蓝蝴蝶：目前，又有哪个歌手是最想写歌给他的呢？
丁炜：一直想给魏雪漫、金海心和蔡淳佳写歌，哪怕只是合作。她们每个人都有明显而独特的气质。我这样说会不会得罪其他人？其实我都想合作啦，不过这么说又太博爱太假了吧……
蓝蝴蝶：今年还会和别的歌手合作吗？下一首歌是写给谁的呢？
丁炜：今年和一位很多男生心中的女神戚蓝尹合唱了一首歌，叫作《星星》。这首歌我写的很甜蜜，但是总觉得自己唱吧，太浪费了，给别人唱又还没有找到合适的人。正好有个机会和这位女生合作，她中和了我身上的一些元素，让歌曲听上去甜而不腻。
蓝蝴蝶：歌手的身份会是你身上最为突出的一个，已经发表过几首单曲的你，满意自己这几年的成绩吗？
丁炜：我相信每个歌手都希望自己的成绩越来越好，我也不例外。不过因为我以前被很多公司退稿、谢绝，已经养成了很好的习惯，每每前进一步都会跟自己说：你现在所得到的已经是迄今为止最好的成绩了，加油吧！我这样有没有很林志玲？不过真的是这么鼓励自己的，不看以前，再多努力一点就好。
蓝蝴蝶：在你看来，写歌给自己和写歌给别人，哪一项会更难？
丁炜：不是命题作文就还好，如果是的话，我希望能跟邀歌者感同身受一下，情境的带入是创作的源泉，我写歌是一定坚持有画面感的，所以如果写不出有画面感的歌曲，我会重写。
歌手：丁炜
蓝蝴蝶：你去年发表的EP《那秋》，里面收录了三首风格各不相同的作品，对你来说哪一首的创作过程最为特别？
丁炜：《那秋》好了，因为我以前很少会写这种感觉的歌曲，写完后我自己无法把它归类，民谣、流行、独立、band song？说不出来，这首歌旋律越简单，就越让我印象深刻。不过我一定要给自己正名，我写的每一首歌，我真的都爱。
蓝蝴蝶：刚刚发表的单曲《朋友样》，其实是一首关于友情与青春的歌曲，你是在怎样的情况下写出来的？
丁炜：我有看到一些学生朋友发的故事，他们对感情的纠结。因为我也有学生时代，也曾经历过那种懵懂不成熟的情感，现在想起来都会有些沉重。如果你认识的人和你反反复复在朋友与好朋友之间跳跃，这种感觉就像在拉锯，拉的人只会觉得累，但被锯的人则是疼痛。我们都无法站在对方的角度理解对方，因为不够成熟。所以我在歌词里写的“如果当初我们还是朋友会是什么样，如果我还把你当作朋友你会怎么想？如果当初我们不是朋友会是什么样，如果你只把我当作朋友我要怎么想？”这些情绪是很错综纠结的，没有对错，只因两种不同的认知在两条平行线上，却总以为对方是会走入自己那一轨。因为年轻，所以疼痛吧。不过因为歌曲写的已经很纠结了，所以制作人让这首歌的编曲轻松了很多，想传达一种“你看，还是太年轻了吧”的自嘲。
蓝蝴蝶：除了刚刚发表的《朋友样》外，今年你还会推出自己的首张专辑《也许。我们》，通过几年的努力才发表首张专辑，心情是怎样的？
丁炜：不敢想象吧。我的第一份工作就是唱片公司，那时候看着歌手们发片宣传，我还在每周给他们写新闻稿；就算是后来把歌曲递到公司选歌部，被选上了也是无疾而终，再加上各种公司的退稿，总觉得自己这辈子可以找个工作度过就好了。所以直到专辑做完，都一直处于梦游状态，不相信自己真的要发个人专辑了！
蓝蝴蝶：这张作为你个人首张专辑，里面会有什么样的特色呢？
丁炜：我坚持歌曲一定要有画面感。所以如果你在听《那秋》、《我们》、《放心走吧》的时候，一定要看着车窗外。另外像《你是否快乐》这样玩心稍微重一点的作品，里面有提到张信哲。我还和制作人玩了一首one take一遍过的实验小品，大家听到我的唱词不知会不会笑。这是一部电影情节不断闪现的作品辑，在选歌上公司给了我很大的发挥空间，考虑到我不同的音乐喜好和歌曲的创作时间跨度，但是每首歌曲的创作感觉都会“很丁炜”。对了，这张专辑是我荣幸地患上咽炎后录制的，所以更磁性了。
蓝蝴蝶：里面收录了《小王子》、《爱情甜品》、《放心走吧》等情歌作品，哪一首对你最具有意义？
丁炜：你提到的《爱情甜品》和《放心走吧》对我来说意义很大。《爱情甜品》是我自己做出来的第一首DEMO成品。而我的经纪人就是因为听到了《放心走吧》这首歌的DEMO，才决定签我的，放在专辑里也是对她的致敬。
我写的每一首歌范文第2篇
从出道的《我爱王菲》，到成名作《亲爱的你怎么不在我身边》，再到《想起》《再一次也好》《房间》……这些年来属于江美琪的每一次发声、转变，都是她用歌声唱响的一份感动。或者可以说，在每一个乐迷心目中都有着一首属于他或她的“江美琪”，至少会在那个最需要去轻松与聆听的时刻，总会找到属于她那温柔与知性味兼具的歌声。
从偶像时代到感动发声，再到三年前发表的首张个人创作专辑《房间》，这些年来江美琪的歌唱事业，可谓是经历过不同时期的考验与变化。今天，已经成为一名实力唱作人的她，在刚刚发表的全新专辑《面具》中，更通过与不同的创作者合作，来表达出一份属于她对人生的最深感悟。就如她在访谈中提到的那样，每个人都有一副属于自己的面具，用来隐藏最真实的自己，希望透过这张专辑告诉大家，把用来遮挡的面具放下，去接受一个最为真实的自己。而提及到自己三年前的那张创作大碟《房间》，江美琪表示，创作只是一个用来表达自己对于人生感悟的方式，是一件需要用生活历练来积累的事情。所以，在这张最新专辑《面具》里面，她并没有自己参与所有作品的创作，而是在自己参与创作的基础上，找来了许哲佩、葛大为、严云龙等知名创作者。而在这一次访问中，江美琪除了跟读者分享了自己的音乐世界与创作、最新专辑《面具》外，更谈到她与好友许哲佩、最崇拜的音乐人李宗盛之间的往事。
说故事的人：江美琪！
蓝蝴蝶：你给很多乐迷留下的是“温暖系”的情歌手印象。其实，你眼中的自己又是怎样的一个歌手呢？
江美琪：虽然自己评价自己会有一些尴尬，但是在我心目中我觉得自己是一个说故事的人。把自己和身边朋友的经历，透过音乐诉说到所有乐迷的耳边，陪伴着大家去经历每一个人生的不同阶段。
蓝蝴蝶：曾经，你每次推出专辑都会有很好的销量，但现在唱片的市场已经不再如从前，也有很多歌手都选择以单曲的形式来推出新作。你最近也推出了自己的全新专辑，是什么令你有决心继续选择推出唱片的？
江美琪：现在的音乐市场和环境，与以前相比的确是有了一个很大的改变。但是音乐并没有因此而消失，它只是换了另一种不同的形式，让更多人去继续支持音乐。就像我最近推出的全新专辑《面具》，在推出实体唱片的同时，也推出了手机APP，让所有喜欢我的作品的乐迷通过手机更方便地下载与聆听到我的新作。
蓝蝴蝶：在你过去的演唱生涯里，你在不同时期都唱过很多很受欢迎的情歌作品，虽然成绩很好，你有没有担心“情歌”会给你的音乐带来一定的局限性呢？
江美琪：其实并不会，我知道很多喜欢我的人，在刚开始时都是因为我唱的情歌而认识到一位叫“江美琪”的歌手。另外，在我每一次发片的时候，在情歌以外，我也一定会去尝试诠释一些其他不同风格的作品，所以我并不担心这个所谓的“局限性”的存在。
蓝蝴蝶：提起被你唱红过的情歌作品真的有很多，对你而言你觉得哪一首自己过去的旧作，最能代表你江美琪？
江美琪：想来，我确实唱过很多被大家喜欢的情歌作品，而对我而言最能代表我的一首作品，应该会是《亲爱的你怎么不在我身边》。因为，每次在演出活动上演唱这首歌曲时，都能引起全场观众的大合唱，也是在我的演唱生涯里听众们留给我印象最深的一首歌。
蓝蝴蝶：除了情歌以外，在过去的唱片里都有听到你唱过其他风格和类型的作品，对你而言演绎哪一类型风格的作品最有难度？
江美琪：我觉得应该是舞曲类型的作品吧，因为刚刚加入乐坛的时候，我的确有尝试过这类型的音乐作品，但好像好难引起听众们的共鸣。后来，自己也渐渐地发现自己不太合适往唱跳歌手这条路线发展了。
蓝蝴蝶：有哪些风格是你没有尝试过，又很想去尝试的？
江美琪：应该算是爵士风格的作品吧，一直都很想去唱这类型的作品，但又一直都不敢去尝试。总觉得，要唱好爵士风格的作品需要很多经历和人生历练，才会把它独特的韵味诠释出来。
蓝蝴蝶：你曾经也翻唱过一些作品，有改编外语的歌曲，也有翻唱别的歌手的歌。现在如果要你去选一首比较新的歌曲来翻唱，你会选择哪一首？
江美琪：Coldplay 的A Sky Full Of Stars，这首感觉有点儿狂放的作品，本来就是我很喜欢的歌曲，我在聆听的时候经常想，自己究竟什么时候把这首歌拿出来翻唱一遍？
蓝蝴蝶：你曾经也跟别的歌手推出过一些合唱歌曲，当下你最想和哪位歌手一起推出合唱歌曲呢？
江美琪：其实我一直都在想着一个问题：究竟要到哪一天，才可以跟自己最爱的女歌手王菲来合唱一曲？但，我愿意去等待这一天的到来。
新专辑《面具》
蓝蝴蝶：你刚刚推出的全新专辑《面具》，你想透过这个名字表达什么意思？
江美琪：其实，这张专辑的名字《面具》里所包含的意思很简单，就是把用来遮挡真实自己的面具放下，希望每一个人都愿意去接受那一个最为真实的自己。
蓝蝴蝶：在专辑宣传文案上说，“面具”代表了一种伪装，是成长赋予人们的一种生活技能。应该有很多人都想知道，最真实的江美琪究竟是一个怎样的人？
江美琪：舞台下面的江美琪，其实就是一个很活泼、很大大咧咧的女生，在很多朋友、同事的眼里面，我是一个性情中人。
蓝蝴蝶：如果让你在新专辑里面选一首歌曲来代表最真实的你，你会选择哪首？
江美琪：《抵抗力》，也是当下自己的一种心境。其实就是在经历过很多事情与挫折以后，自己变得更为勇敢与坚强。
蓝蝴蝶：从你这张新专辑里面听来，里面收录的作品依旧是你擅长演绎的情歌作品，你觉得自己在新专辑里有哪些新的尝试呢？
江美琪：在这张《面具》里面，我最大的一个尝试其实就是我试着让自己更为勇敢与有力地去诠释里面的作品，以及包含在某些作品里面的属于我自己的故事。
蓝蝴蝶：这次新专辑，你依旧有创作自己的作品，分别是《面具》《抵抗力》《如果你说抱歉》，是什么让你产生灵感创作出这三首作品的？
江美琪：这三首作品，其实都是我自己亲身经历的故事。在开始创作之前，我也思考了很久，要不要把那些故事和心情记录在音乐里，分享给乐迷。当我把这三首歌写出来以后，发现自己变得更为坚定，也不再害怕和乐迷分享这些人生经验了。
蓝蝴蝶：对你而言，唱自己的歌曲和唱别人写的歌，哪个会更有难度？
江美琪：应该是唱自己的歌曲更为有难度吧，通常我都很了解、很清楚自己写在音乐当中的字字句句，所以每次演唱的时候都会让我想很多很多。
蓝蝴蝶：除了你自己的创作外，许哲佩也为你交出了一首《过去了》。你对这位早已得到很多人赞许的创作人，又有什么评价？
江美琪：许哲佩是一个很有才华的创作者，这是大家公认的。同时，她也是我生活中的好姐妹，在音乐创作方面会给我很多意见和帮助，她也经常鼓励我去多写歌。我也很感谢她，每次和我交谈以后，都会把我诉说给她的故事和心情写进她的旋律和文字里，让我深深感动。
蓝蝴蝶：你对自己这张《面具》，有什么评价？
江美琪：撇开这张专辑的销量以及里面的作品的受欢迎程度来说，我很开心看到、听到有人被我的新作所感动。同时，我的音乐以及交托在旋律中的一些思考，在这张新专辑里面有了一个新的转变。也希望所有人，在听完这张唱片以后，会去接纳和接受最为真实的那个自己。
从创作谈起……
蓝蝴蝶：从你2012年推出第一张个人创作专辑《房间》开始，就有很多人关注你写的歌。你是从什么时候开始写歌的？
江美琪：早在2006年，我加入种子音乐的时候，当时的老板田定峰先生就开始鼓励我去创作，那时陆续发表了一些自己的作品。加入了星娱乐以后，在光良的鼓励之下，我拿出了自己第一张原创专辑《房间》。对我而言，听众对我写的歌的喜欢，便是一直给我的最大的鼓励与恩赐。
蓝蝴蝶：2012年的《房间》到刚刚推出的这张《面具》，时间相隔两年，在没有发片的两年里，你都忙了些什么呢？
江美琪：过去的两年时间里面，我虽然没有发表专辑，但收获还是蛮丰富的。进行了几次旅行，对这个世界有了新的认知；也写了一些歌曲，部分就收录在刚刚发表的《面具》里面；也有去参与一些演出，看到很多熟悉的面孔。而不断的旅行、演出，更让我对自己的音乐，有了更多的想法，希望以后会有更好的作品交给大家。
蓝蝴蝶：一般写一首歌你要花多少时间？最让你产生灵感去写歌的是什么事情？
江美琪：感觉对了的话，就会很快写完一首歌。而我自己通常都是晚上写稿比较多，因为那个时候对我而言是最有感觉的，也会让我产生更多的灵感。
蓝蝴蝶：接下来还会继续推出自己创作的专辑吗？
江美琪：应该会，因为这几年也积累了很多人生历练，我想我会写出更多好歌来打造一张更为完美的个人创作专辑的。
蓝蝴蝶：在你还没有正式发表自己的创作专辑前，你就已经推出过很多张唱片，唱过很多人为你写的歌曲，心目中有没有最欣赏的音乐创作人？
江美琪：有，那个人是李宗盛。直到现在，我都很庆幸自己能够有幸与李宗盛大哥在音乐上有过合作。记得那年，在北京的录音室我第一次见到李宗盛大哥，当时的心情真的很紧张。但李宗盛大哥一个亲切的笑容，就立即把我的紧张消灭，他也在那一次的会面中跟我分享了很多属于他的音乐工作和人生经历。
蓝蝴蝶：你现在已经是创作歌手了，有没有未曾合作过的音乐创作人，很想去唱他为你写的歌的？
江美琪：那个人应该是五月天的阿信吧，因为我本来就是他的歌迷，很喜欢他的作品。他唱的每一首歌，都能把我的心捉住。
蓝蝴蝶：这几年有很多很多唱作歌手，有哪一位是你最为欣赏的呢？
江美琪：徐佳莹，她应该算是新生代歌手里面唱作俱佳的一个最好典范。
我写的每一首歌范文第3篇
《我在人民广场吃炸鸡》是阿肆在上海工程技术大学就读期间创作出来的歌曲。
创作时，阿肆并未想到有一天它会传遍街头巷尾。阿肆回忆道：“就是一个很平凡的下午，我在学校宿舍床上翘着脚写的。那个时候我觉得有点饿，恰好当时学校附近开了很多鸡排店，飘来鸡排的味道。”
宿舍飘来鸡排味
“写《我在人民广场吃炸鸡》这首歌就是非常偶然的，而不是想‘我要写一首红的歌’。”想到如果只是一个简单的小故事，可能不会有那么多人爱听，于是阿肆在故事里加了悬疑和喜剧的成分，“这就是为什么大家觉得我的歌听上去有点想笑，感觉很亲，很生活，没有特别遥远的感觉。我的灵感全部来自于生活。”
阿肆说，这是一首关于等待的歌曲，灵感取材于生活中随处可见的琐碎小事，讲述了女孩在人民广场苦苦等待男孩，男孩却没有来赴约的失恋的故事。故事的原型就是阿肆本人。歌曲用电子的节奏向外传递着治愈能量。
起初，阿肆写歌只是为了自己开心，也会发到网上和小部分人分享，后来这一小部分人变得越来越多，她便觉得自己写出来的歌曲不给别人听的话“好可惜哦”。于是，阿肆的室友们就自然成为了阿肆的第一批听众。
“刚开始我写完给她们听，问她们觉得怎么样，她们会很耐心地点评。但四年如一日，你的室友一直写歌，每天问你@首歌怎么样，你都快吐了，哪儿有心思去欣赏？就是烦死了的那种状态。有段时间很流行一句话叫‘感谢室友不杀之恩’，那个梗出来时我是最先感谢她们的，因为我知道她们饱受我的折磨。一开始我弹吉他弹得很渣，写的歌很难听，即便后来慢慢变好，可她们一直听，也不会发现我有跳跃性的进步。现在就好了，她们会联系我说，哎，你这个新歌很好听。”
押韵癖
提到阿肆歌曲的特色，不得不说她押韵的歌词。阿肆坦言，自己对押韵的追求“已经不是偏执了，这都是病了”！生活中，押韵已经成为她的一种强迫症，“所有的句子，如果说喜欢第一句最后一个字，下一句要写最后一个字的时候，就是习惯性地想去押韵。”但阿肆也表示因为每个人不同阶段偏好不同的东西，可能两三年后也会颠覆自己，到时候写的歌可能就完全不押韵了。除了对押韵的偏执，阿肆在创作时还有一些别的小癖好，比如喜欢在宿舍或比较静的环境中进行创作；在创作前，阿肆可能还会吃点甜点，但又不会让自己很饱。
影响阿肆创作的，除了环境还有随时闪现的灵感。一次阿肆放学后骑自行车回宿舍，下坡时突然有了灵感，立马一个猛刹车，差点造成了“交通事故”。然而她不顾后面的人对她“你神经病啊”的骂骂咧咧，赶紧掏出手机用语音录下灵感，“灵感很容易稍纵即逝，创作人一定要养成随时记录自己的灵感的习惯。你可能当下有个灵感，一分钟后有人跟你说了一句话，因为没有及时记录，就突然想不起来了。我好几次遇到这种状态。”阿肆说。
不知“小王”是“阿肆”
毕业后阿肆在事业单位工作。那段时间，阿肆处于“分身”的状态，白天她是单位里人事部的小王――“小王你这个报表填一下”“小王我今天要请个假”……下班回到家后，阿肆会打开电脑，跟喜欢她歌曲的朋友交流，或者出去演出，这时她又进入了另外一个状态。“就很像蜘蛛人啊，世界需要英雄出现，有人需要拯救，在那个特殊的时间下我就会变身为蜘蛛侠。”
单位的领导和同事一开始并不知道小王的真实身份，当食堂放“炸鸡”时，她反倒有 “做贼心虚”的感觉，还要尽量躲得远一点。后来，同事们才知道阿肆就是小王，“原来那首歌是你写的”“给我签个名，我女儿特别喜欢这首歌”……
愚蠢理想主义姗姗来
3年后，阿肆携其独有的清奇画风和第二张个人全创作专辑姗姗归来。此张专辑在视觉上与第一张专辑风格迥异，不再走沉闷的“鬼片路线”，而选择令人愉悦的大面积高饱和度色块的搭配，就像阿肆本人和她的歌一样，纯粹、饱满而又充满画面感。
在倒计时7天、5天和3天的日子，金玟岐、刘思涵、郁可唯，老狼、马E、尧十三，郑钧、好妹妹、郝云等先后分为三波为阿肆送上了对新专辑的祝福。其中，最是郝云一语道破天机：“理想主义再愚蠢也是理想主义，我们都是理想主义的接班人。”
2016年9月29日，单曲《致姗姗来迟的你》先行。阿肆和林宥嘉的搭档有如发生了奇妙的化学反应，二人各具特色的声线完美地融合交织在了一起。由阿肆亲自执导的MV也脑洞大开，画面中的男女画风清奇、各忙各事，克制的演绎恰到好处地诠释了“世界那么大，稍晚一会儿再相遇也不迟”的洒脱心态。
MV后，阿肆发微博称“明白了当导演的不易（立志：我还是写歌去）”。拍摄过程并非像呈现出的那样天马行空，也并非像网友们开玩笑所说的“在视觉上看上去比较环保（很便宜）”，事实上，画面中的每一帧都是想象力与艰辛以及经费的碰撞。
MV在棚内完成，对于拍摄而言，内景比外景要求更为严格。外景拍摄不需要布景，目光所及的万事万物都可以变为镜头中的素材；内景则需事先把画面中出现的东西全部准备好，背景板、桌子、闹钟……从物件本身到颜色的选定，每一样都不是即兴搭配。加上棚费从进棚后便开始按时间计算，较为昂贵，事前的准备就更显重要。从第一天凌晨准备素材开始，接着布景，随后演员就位化妆，一天之内全线开工，收工时已是第二天的凌晨3点左右。
在MV拍摄过程中，阿肆的工作更偏向于脚本导演，前期的脚本由她亲自手绘，期间也和团队一起交流，在执行导演的带领下参与了MV全程的拍摄，“想做导演，你什么都不会的话基本上是没可能的。”此外，阿肆还帮大家订饭，当起了“大内总管”。她乐在其中，在她看来，这些都是“蛮难得、蛮有趣的经历”。
由于MV中的部分镜头是以分屏呈现，即需要把左、右两边的素材各拍一套，按定好的画面比例切割，再把两个画面拼在一起，因此男女主角要换很多衣服、鞋子去搭配。然而物料紧张，为了节省开支，MV中男女主角的物品都是互相换着用――男主在MV中穿的衣服是女主穿到现场的私服，二人也共用同一个发带，还都穿了阿肆的白色帆布鞋，就连阿肆经常穿的牛仔衣也被男主角穿去。
Q&A
Q：你的许多歌词会侧重有趣的一面，但换做别的歌手，可能会侧重伤心的一面，也有评论说你“虽顶着文艺女青年的头衔，却丝毫没有女文青惯有的矫情”，你如何看这种评价呢？
A：我不是刻意要变得有趣，我觉得这是我们所需要的。很多人说你写什么就是缺乏什么，我觉得有点这个道理在里面。虽然我本身还是有点幽默感的，但我觉得生活中需要更多的幽默感。因为当你用幽默的视角去看身边发生的所有事情的时候，你会觉得开心的会更开心，不开心的会没那么不开心了。至于文艺女青年的评价，我觉得我挺矫情的，哪里不矫情了？我在生活当中还是很平常的，不是特别喜欢撒娇的人，一些歌词中可能会加了一部分幽默、活泼，就像戏剧作品一样需要一些张力，才能从平铺直叙到点。
Q：现在独立音乐人的版权愈发受到关注，你有受到这一方面的困扰吗？你是怎么看待这个问题的？
A：我觉得正在改观。在国外，比如说在美国有一首歌类似“炸鸡”的红度的话，其实你不用再出任何作品，光收这一首歌的版税，一辈子可以过得舒舒服服、土土豪豪。但是在国内，基本上出一首歌之后，我们的编曲费、录音费等付出的成本，其实是没有回报的，也没有版权费的概念。虽然现在是一点一点有了，但我是有所属公司的嘛，是公司帮我这个事情，这一笔比较微薄的费用，也不会落到我们头上。有些专门写歌的人，好不容易写了一首歌，结果就卖了一点点钱，其实生存状况是很严峻的。
我只能说我比较幸运，作品被翻唱被更多人听到后，稍微也会使更多人知道我这个人。他们对我的概念可能永远只停留在“炸鸡”，但他们至少知道我这个人的存在，就会有一些音乐节邀请演出，虽然没有收到版权费，但还是可以通过音乐的衍生物还有个人影响力以及之后产生的一些商业行为，比如广告，或一些其他渠道去生存。
我觉得一切会越来越好，但这是一个漫长的过程。
我写的每一首歌范文第4篇
小时候老师经常问：长大后你想成为什么样的人？当时的标准答案是警察，是医生，是科学家。我最初的回答是：“和尚。”
和尚在我幼小心灵里的形象实在太高大了，主要是因为《少林寺》。那时候全集安市只有一家电影院，播的永远是3部片：《地道战》《地雷战》《少林寺》。我上小学的时候，经常翻墙进电影院去看《少林寺》，动作和台词都记得很清楚。还有一首歌曲更加坚定了我对和尚的崇拜，因为第一句歌词就是：“和尚只在我梦萦。”长大后我才知道，原来唱的不是“和尚”，是“河山”。
所以，我的第一个爱好是武术。那时候有一本杂志叫《武林》，我经常去报刊亭翻看，默默记下动作，然后回家自己练。我有一个双截棍，是我爸用桌子腿和车链子给我做的，刷上黑色的油漆。我天天带着它上学，一边走路一边挥舞，非常吸引眼球，后来被老师没收了。
我还参加过一个武术班。教练是一个光头，他很厉害。我因为底子好，练得勤快，就当上了副班长。有一天教练生病，由另外的老师代课。他让我们自由练习，我和一个大个子交手，他打不过我就哭。代课老师觉得是我出手太重，狠狠批评了我一顿，这让我这个副班长感到很委屈，一怒之下退出江湖。
若干年后，集安市的适龄小地痞，大多是那个武术班的学员，所以我要感谢那位代课老师。
我小时候还夭折过一个爱好，就是说相声，主要是受《曲苑杂坛》节目的影响。我有一个搭档叫于锋，他捧哏，我逗哏，这个决定是我做出来的。我告诉他他很帅，帅哥不能当逗哏的，抖包袱这事儿得我来，他欣然接受。后来于锋识破了我的计谋，发现根本就是逗哏的比较拉风，我俩就拆伙了。
出过一张没人买的专辑
我曾经出过一张没有人买的专辑，这事儿得从初一的寒假说起。
那一年，我的一个表叔考上了吉林农大。放寒假的时候他拿回一把吉他，弹得算不上好，因为他也才学了不到半年，但是唬我足够了。我被这种乐器深深地吸引，心里想着，表叔唱这么烂用吉他伴奏出来都很好听，我也一定要学会弹。我说服我妈，用那年春节的压岁钱——总共80块钱，让表叔在长春帮我买了一把吉他。
吉他邮寄回来的那一天，我兴奋极了。她就躺在我的床上，包裹得很严实，我很有仪式感地一层一层脱掉她的外衣，终于见到了羞涩的、娇小的、梦寐以求的她，却不敢伸手去触碰。只是那样静静地看着，我就很激动了。我把她供了起来，因为我不会弹。
当时全集安市都找不到一个教吉他的老师，我又让表叔给我买了一套教材寄回来，自己学，弹的第一首歌是《同桌的你》，练了3个月。
我喜欢把自己“关”在厕所里练琴，因为厕所里有回音，琴声和歌声都更加好听。我经常会抱着吉他在马桶上坐好几个小时，导致后来很长一段时间内形成条件反射，如果不抱着吉他都拉不出来。我练琴和上厕所都比较勤快，所以等表叔暑假再回来的时候，我已经可以唬他了。
表叔家有一台录音机，我们俩合作弹了一些歌曲，然后录下来反复欣赏。从录音机里听到自己的声音感觉非常奇妙，就好像自己真的当上了歌星一样。表叔给我们的组合起了一个名字，叫“农大兄弟”。我对“农大”两个字倒是没什么意见，可难道我们不是“叔侄”吗？
假期过后，表叔又去农大读书了。随着吉他技艺的飙升，我开始尝试自己写歌。第一首歌是在1995年秋天完成的，叫《秋忆》，歌词里面唱“秋叶落下大雁飞，人已散了梦已碎”，特别矫情。其实这歌跟爱情完全没关系，唱的是我对“农大兄弟”这个组合的思念。我倒也不是想我表叔，主要是想他们家的那台录音机。
我最有名的那首歌，《秋天是用来分手的季节》是在1997年秋天写的，也和爱情没有关系。那时候我因为打篮球脚踝骨折，所有同学都去参加学校组织的活动了，只剩下我一个人在班级里，就哼出了这个旋律。当时写歌对我而言是很简单的，上大学之前我就已经写了一百多首歌，每一首都有整理好的简谱，按照年份保存。上了大学以后，忙着谈恋爱，就再也写不出苦大仇深的歌了。
又一次的假期，表叔从农大回来，我攒够了自己写的十几首歌，去他家录音——确切地说，是去他家的厕所录音。我在厕所里待了一个下午，给我表叔憋坏了，终于录好了一盘全部是我自己弹唱的磁带，后来又翻录了好几盘，还想送给表叔一盘。
那时候校门口有很多摆摊儿的，有一个卖磁带的摊儿生意特别火，磁带5块钱一盘，流行歌曲相声小品应有尽有。卖磁带的摊主有一台小录音机，音量总是开得很大，吸引同学们过去。有一天我等了好久才等到旁边没有人，就过去和摊主讲，我这里有一位冉冉升起的歌坛新星，也就是我的首张专辑，问他可不可以帮我代卖，我们五五分成。摊主很愉快地答应了我，然后问我有几盘，卖多少钱。我说暂时有3盘，卖两块，如果卖得好我们可以翻录。
摊主是一个好人，没有立刻和我翻脸，但是他果断拒绝了我希望他用那台小录音机在摊位前放我的歌这个要求。那一年我上初三，专辑起名叫《标准恋情》，来自我写的一首歌。磁带封面也是自己设计的，到打印社打印出来包装好，很精致。
很多天过去了，摆在地摊小角落的《标准恋情》一盘都没有卖出去，摊主叫我拿回去，因为他还得摆别的磁带。我只好留着自己听。他们都不识货，明明就很好听啊！
这就是一张没有人买的专辑的故事，那是我的首张专辑，距离现在快20年了，我一直都还没有录第二张。当歌手是我的梦想，以后应该也会满足下自己，但是现在没有那么着急。因为我慢慢知道，有梦想不代表有能力，如果误解这一点，就会很痛苦。
一次说走就走的旅行
那是在1999年的暑假，我17岁的时候，我第一次离开自己的家乡，看到了外面的世界。
和我一起去的是我的好朋友康斌，我们是同班同学，也是邻居。他比我大两岁，他晚上学一年，我早上学一年，所以他各个方面的能力都在我之上。我很依赖他，什么事情只要有他在，就会变得很容易。
可能是因为年纪比我大吧，他的很多想法在我眼里都是很疯狂的。比如有一年东北发大水，他半夜突然背了一个包出现在我家门口，我问他干啥，他说：“你赶紧收拾行李，我们去抗洪救人。”我问：“你爸你妈同意吗？”他说：“他们不知道，不管我们能不能真的救到人，难道你不想看看外面的世界吗？”
“难道你不想看看外面的世界吗？”这句话确实很有诱惑力，我立刻做了一个决定，打电话给他妈，把他从我家拎走。
1999年暑假的某一天，康斌再一次在半夜背着包出现在我家门口，连台词都是一样的：“难道你不想看看外面的世界吗？”
我说：“想。”因为过了这个暑假就高三了，就要考大学了，可是我都不知道外面的世界长什么样，怎么报考志愿呢？他说：“那就好，我已经计划好路线了，我们从家里坐汽车去通化，然后坐火车去大连，再坐船去上海，看看大上海的样子就回来。这一趟差旅食宿我们能省则省，各自出一些钱，加一起就够了。”
我问他：“我需要和家里要多少钱？”他说八百块。我继续问：“那你有多少钱？”他说他有一百块。
第二天，我们拿着加在一起的九百块钱就出发了，我带着我的木吉他，他带着他的纸和笔。我和家里说要跟康斌去他在通化的亲戚家玩几天，康斌和家里也是这么说的。我不敢告诉他们，我俩要去那么远的地方，因为我17年都没有离开过通化地区，而且又是两个孩子一起，他们肯定不同意。
不过我对康斌是信任的，我想他这么有把握，应该是去过不少的地方吧。谁知道他和我一样，都是第一次出远门，以前的那些“见识”都是从书里看来的。一路上他激动得和每一个坐在附近的乘客搭讪，留联系方式说会给他们写信，连我都觉得他很幼稚。他也确实制订了一个很周密的计划，但是根本没有按照计划行事。他说，既然都已经出来了，就不妨多去几个地方。于是我们第一站并没有去到大连，而是在沿途的抚顺和金州各住了几天……
（待续）
摘自《在难搞的日子笑出声来》
大鹏著
我写的每一首歌范文第5篇
同学们，还记得那个儿童节吗？我们班是那么的快乐，不受约束，想做什么就能做什么，自己举办的活动，到处可以见到的气球，五颜六色的气球象征着我们五彩斑斓的童年，而伟大的母亲这个称呼我要把它送给我的六二班。现在，你回想起和同学们一起度过的时光，你会为自己做过的愚蠢的事情感到羞耻；你会为班级体所得到的荣誉感到骄傲；你会为在六二班的生活感到满足。
同学们，让我们最后一次说出我们的心声：我爱六二班。
六二班的同学们，当你们看到我写的这篇文章的时候，不知你们是否也和我一样眼泪情不自禁的落了下来，虽然，这个班级体散了，正如”天下没有不散的筵席“，这个班已经散了，可是六二班51个同学的心是连在一起的，不曾分开过，如果你们觉得我说的是笑话，那么请你离开六二班；如果有一天你们改变心意了，那么六二班的大门永远为你们敞开；如果你们觉得我说的是真理，六二班永远欢迎你。
