悼词格式
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇悼词格式范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
悼词格式范文第1篇
春秋时期吴国人，家住阳山之野，靠为人屠猪维持生计，当时伍子胥隐居于此，其交好。后来，吴公子光欲刺其兄吴王僚，来见伍子胥，请其荐一勇士，伍子胥荐了专诸。为了刺杀吴王僚，专诸于是隐太湖学治鱼三月。藏鱼肠剑于鱼腹，成功地刺杀了吴王僚。
2、要离：
春秋时期吴国人。自吴王僚死后，阖闾立国，公子庆忌逃往艾城，招纳死士，接连邻国，欲待时乘隙，伐吴报仇。要离献计残身灭家，取得庆忌信任，终于成功刺杀了庆忌。
3、聂政：
战国时期魏国人，原居轵地深井，因得罪乡里，带母及其姐窨避居齐国都城临淄，乃吴起好友。后吴起因私利将其荐给豪富严遂，聂政到达韩国都城平阳后，成功的刺杀了忘恩负义的韩相国侠累。
4、荆轲：
悼词格式范文第2篇
关键词：歌词英译；意美；音美；形美
导论
当代中国著名学者、翻译家、翻译理论家许渊冲先生提出了诗词翻译的“三美”原则。他认为诗词翻译要注重“意美”、“音美”、“形美”，三者重要性按顺序排列[1] 。歌词是诗歌的一种特殊形式，因此歌词翻译属于诗歌翻译的一种，同时诗歌翻译也属于文学翻译的范畴，具有文学性；初除此之外，诗歌本身还具有音乐性。
一、“意美”原则
“意美”不仅要求表达原作的表层意思，还要展示其深层含义，不仅要表达原作的字间意思，还要传达原作的言外之意。意美就是译诗要和原诗一样能感动读者的心[2] 。如果在“意美”、“音美”和“形美”不可得兼的情况下，首先可以不要求音似和形似，但是无论如何也要尽可能地传达原文的意美。中文版的“吻别”是一首抒情歌曲，经翻译后，多了几分深情，歌词浅显易懂，在网络上一直很流行，也是一首西方流行音乐爱好者和英语学习者都不可错过的好歌。英译文采用了符合英美人习惯的词如 “heart and soul” 、“now or never” 以及一些口语中常用的词如 “wanna”，同时为了修辞而省略主语或者将形容词后置，如 “haven’t (got) a clue =（ I ）haven’t (got) a clue” “mountain high = high mountain”，这些歌词准确传达了歌唱家要表达的爱意。
二、“音美”原则
“音美”即重视原文的音韵和节奏，借助双声、叠韵、重复等多种手法来再现原文的音美。在两个词汇都能传达原文的意美的情况下，其中有一个还能传达原文的音美，那么翻译的时候，当然是选择兼备音美的词汇。即使一个词汇只能传达八分意美和八分音美，那也比另一个能传达九分意美和五分音美的词汇强 [2] 。
1、节奏感
节奏对曲调激昂的歌曲尤为重要，而英语的词是由一个或一个以上的音节构成，在翻译过程中，对节奏的处理要遵循原歌词的要求，尽可能保持原节奏。歌曲“吻别”英译文采用了抑扬格，很好地体现了中文歌词节奏，轻重缓急到位、抑扬顿挫感明显，对于演唱者来说有利于感情的抒发，对于听者来说悦耳。且看歌曲第一节：
躲避在 风雪 之中，
hiding from the rain and snow,
尝试着 忘记 过去， 可是 我却 无法 做到，
trying to forget but I won''t let go,
凝视着 拥挤的 街道，
looking at a crowded street,
聆听 自己 心跳的 声音，
listening to my own heart beat,
世界上 有 那么多 的人，
so many people all around the world,
告诉我 哪里 可以 找到 象你 一样的 女孩，
tell me where do I find someone like you girl,
把我 带进 你的 心扉，
take me to your heart,
把我 带进 你的 灵魂，
take me to your soul,
2、音韵
音韵是诗歌韵律的重要构成因素之一，直接体现诗歌的音乐美感。刘宓庆在《翻译美学导论》中指出，“所谓‘韵’的实质都是一样的，即‘音节中的元音（韵母）相同,元音（韵母）前的辅音（声母）不相同’，元音（韵母）后的辅音（声母）相同’” [4] ，这就为实现诗歌翻译中音韵的转换提供了现实的基础。为了保持歌曲音韵上的美感，译文多次用到尾韵，如译文中的 “heart beat”、“give me your hand before I’m old”、“don''t need too much talking without saying anything, all I need is someone who makes me want sing” ，还用到首韵，如 “love is now or never”。
三、“形美”原则
“形美”就是要再现原作的长短，对仗，重复等形式方面的特征。
1、句子长短
句子长短是体现原作的形式之美的基础。“吻别”中文歌词一共五十二句，全曲分为两小节，最短一句歌词共五个中文字，最长一句有十九个字；其英文歌词在句子长短，工整方面很好地再现了原文句子特色，最短的句子由四个单词组成，最长的只有十单词。
“给我你的手……”(第一节、第十句)
“give me your hand”
“我只是需要有一个能听我说出所有感受的人，”（第二节第六句）
“all I need is someone who makes me want sing”
2、重复
重复不仅仅是一种修辞手段，也是体现译文形美的一种有效手段。分析原歌词我们知道，原文的重复不仅仅在形式上得以体现，还在句式上也得到了体现，如：
“把我带进你的心扉，…… 而这一切都很简单，把我带进你的心扉”
“take me to your heart,… it''s easy take me to your heart.”
“把我带进你的心扉，”
“take me to your heart”
“把我带进你的灵魂，”
“take me to your soul”
如果不遵循句对句的翻译，句子调度较大，就会影响歌曲感情的表达，也有悖于“忠实原著”的要求。
总结
综上所述，英文版歌曲“吻别”当今之所以在网络上走红，与其很好地体现了许渊冲先生提出“三美”原则分不开。歌曲是各国人民抒发感情的一种方式，歌词的翻译显得非常有意义。由于歌曲的旋律是既定的，因此它给歌词的翻译提出了许多限制条件，歌词翻译也比较复杂。笔者认为它不仅要求译者有一定的乐理知识，丰富的作词经验和较高的艺术修养，还要有殷实的外语基础，也要求译者在具体翻译实践中遵循许先生提出的诗词翻译的三大根本原则。
参考文献
[1] 许渊冲. 文学与翻译[M]. 北京：北京大学出版社, 2003.
[2] 许渊冲. 翻译的艺术[M]. 北京：五洲传播出版社, 2006.
[3] 刘宓庆. 翻译美学导论[M]. 北京：中国对外翻译出版公司，
2005.
悼词格式范文第3篇
我们先说三流的演讲，三流的演讲能够达到什么效果呢？传递，传递信息。就是我讲完了，你听到了，你也听懂了，那我就达到了三流的效果。我把这个信息完整的传递给你了，至于你之后怎么想，我不知道。
2、二流演讲：影响
二流的效果是什么呢？二流的演讲可以影响别人。就你听完我的演讲，你不仅听懂、听清了，而且你还改变了之前的某一个想法，或者改变了某些行为。所以二流的效果一般会让别人做出改变，可以影响别人。
3、一流演讲：征服
悼词格式范文第4篇
《综艺》：《浮沉》的创作困难，是指剧本改编阶段吗？
滕华弢：是的，《浮沉》和我以前自己买的小说不太一样。它的核心价值观是我推崇的，但原文本不太容易被改编成电视剧。所以我和团队做了很多尝试，想了很多条线索，但是一直觉得不是很满意。直到《失恋33天》后，才落成了大致框架，再交到鲍鲸鲸手里，她也经历了一个比较痛苦的创作过程。
《综艺》：现在的故事较之原著有何不同？
滕华弢：剧本只保留了小说核心的东西——就是盛世下的欲望，其他的——包括人物关系都变了。原有内容中，国企七个亿的订单、国企改制和两家竞争关系的外企公司、一个外企女销售的成长过程是保留的内容；人物关系上，主要是感情线的变化，或者是人物情感的变化。因为原小说重点在描述商战和职场中白领怎么去做这个“单子”，人物情感线并不强。改编最花费精力的是将商战和职场中，人物的成长和其情感的变化写出来。
《综艺》：如何理解“欲望”这个词？
滕华弢：首先欲望不是个肮脏的词汇，而是一种动力，关键是如何去实现欲望，是不择手段还是坚持自己的价值观和原则。《浮沉》讲的就是这两种人的不同，结尾的处理也是我这几年创作都市剧的一个阶段性结尾，提出了“慢一些行走，等等我们的灵魂”这样的反思和呼声。其实从《双面胶》《蜗居》开始到《裸婚时代》，我们一直在展现快速发展的社会中人们所面临的各种矛盾和问题——在前进，在冲刺。但是在《浮沉》里，则提出了一个观点——慢下来。
《综艺》：选择将张嘉译扮演的王贵林从小说中的男配角“晋升”到男一，并让他与白百何扮演的乔莉发生一段感情，是出于什么考虑？
滕华弢：在小说里，我们发现王贵林虽然不是主角，但在第二部当中，他逐渐展现出来的那种气质是十分吸引人的。因为我和白百何和张嘉译老师都不是第一次合作了，在演员方面，我更倾向于按照剧本人物来选择自己熟悉的演员，这是我的个人习惯。包括矢野浩二和王耀庆的加入也是这样。
《综艺》：过多的情感线，是否会削弱剧情本身的商战因素？
滕华弢：不会的，可能是更深入吧。另外关于商战戏，其实我并没有将其定义为商战戏，我从来不做概念。我讲的是都市人的情感生活，他们可能是有不同的工作，怀揣着各自的梦想，情感终归是用来讲述这个社会的。
《综艺》：你如何处理《浮沉》涉及的国企改制话题？
滕华弢：国企改制这块不会有特别大的争议，这个戏是带有很强的正能量和主流价值观的戏。
《综艺》：从目前曝光的片花看，整部剧偏电影风格，你怎么看待这部剧散发出来的气质？
滕华弢：我不知道，也没有想太多。我只是按照戏的架构来表达自己的想法。我还是强调之前我的都市剧中所强调的东西，只是这次将重点放在了企业上，人物中有外企的高层、中层和底层员工，也有国企的各个阶层。对我而言，还是尽可能利用电视剧的长度来讲各个阶层人的生活。如果说对比的话，可能之前的戏更生活化一些。
至于像电影的风格，我想至少在拍摄阶段我是没有要求我的团队按照电影的方式来拍电视剧的。我只是按照自己对影像的理解和要求来创作。这次的工作人员和电影都是一拨人，不分电视剧还是电影，我们会根据不同的故事来创作。
《综艺》；此前你的作品多以家庭伦理剧见长，这次《浮沉》的创作有什么新体会？
滕华弢：其实我自己是没做这样的分类的。我的想法是将都市人的生存状态展现出来。在经济社会高速发展的时代，人的变化和冲突，会展现出很多不一样的侧面，是值得记录的。
《综艺》：作为电视剧导演收官之作，《浮沉》对你来说有没有什么特别的意义？
滕华弢：还是比较有意义的，算是展现出我们团队制作能力的一部电视剧。
《综艺》：不再担任电视剧导演这一决定，是出于何种考虑？
滕华弢：主要是觉得在电视剧和电影的两个节奏里跳，对个人精力和专注度会有影响，而且电视剧从题材和内容上看，似乎没有很多动力吸引我了。不能为了钱而拍，会懈怠。
《综艺》：接下来的工作安排是怎样的？
滕华弢：至少会有一部电影，可能还会有两部电视剧，但不是我来导演。
《综艺》：你专心转战大银幕之后的第一部戏，是怎样的题材内容，是否会延续小成本爱情题材的道路？
滕华弢：还是鲍鲸鲸的剧本，白百何的演出。至于成本，其实《失恋33天》也没有考虑过它是低成本影片，只不过这个故事就需要这样多的成本而已。新戏成本可能会略高，因为有一部分转场尼泊尔拍的内容。
《综艺》：这之后会有哪些题材、内容方面的尝试？
滕华弢：到时候再去看看有什么思考吧，我一直以来都不会给自己设定类型。
我这几年的理想是把自2000年到现在的这段断代史做好。我个人觉得这段时间是特别有意思的，伴随着经济的快速增长和人们价值观的剧烈变化，产生了很多思想上的碰撞。在中国，关于价值观的碰撞很有可能三五年就发生一次。目前我还是想专心做好这个工作，希望过些年，大家再回过头去看这段时期的时候，能从我的戏里发现些什么。
不过我觉得这一两年也发生了一些新的变化，“碰撞”的速度在逐渐慢下来，所以我们在《浮沉》的结尾说“要慢些。”
《综艺》：从作品受欢迎角度考虑，你有什么创作经验？
悼词格式范文第5篇
你出生在五月么?如果是，你现在一定光着膀子，只套了一件大大的毛衫，在窗前晒着温暖的光线，一阵风穿过粗大的针织孔，抚摸过你的肚皮，那样柔软而性感。
而这样的天气里，我们却又如此的寂寞，空荡荡的微笑，欠缺一个身影的画面，一声柔软的哀叹从无人听到，却一直发自内心最底处。人生除了多情，更多的却是无奈和慨叹，你的寂寞有谁倾听，你身边的空位何时被弥补?
《.CN》，五月里最让人心疼的一部电影，和这个天气一样，温暖的忧伤是最利的刀，你反握着它温柔的扎进自己的胸膛。
“我们是被捆绑着的鸟无法飞翔，被拔去了翅膀鲜血淋淋，带着面具隐藏自己，梦想透过眼眶还能寻找，真希望它不会消失。死去的梦想是不是刚好也在沉睡，只要你呼唤它便可以起舞。如果我的世界再也容不下你，我们之间谁该离开。离开是一种悲伤无止境的开端。”
“源于无端的悲伤与孤独，我又想起了你。我又再一次闭上眼睛渴望阳光的温度，渴望你再一次毫无防备的给我带来安宁。”
“我的自信，我的自信，被现实压得很低很低，快看不见自己。”
“天台上的黑暗，脚下却是灯火通明。我不想理会玩笑还是伤害。唱歌，明天晴天。这样的曲调很适合落寞的心情。而有人说：你突然变得好固执。我们总是妄想着想成为谁谁谁，却忽视了最重要的自己。神经敏感，所以才会去包裹。明知无法逃避的事实却还是潜意识地迫使我们去忘记。我想站在天台上不停的旋转舞蹈，就像晕眩的灯光仿佛下一刻便有了粉身碎骨的勇气。”
“世界在什么时候变成了黑暗的独幕剧，除了一束灯光，其他的什么也看不见了。所以夜一次次无意间伤害了我。”
“或许终有一天你会明白，那些光一直住在你心房不曾离去。”
“我们的自己在哪里，你们知道吗……”
“你实现了你的梦想，而我，像别人一样的活着。”
“浪到底是不是水?海水拼命地奔跑变成浪，浪平静之后消退成海水。看起来浪消失了，但做过浪的水已经回不到水中。浪不是水吗?浪是想挣脱命运的水……”
“鸟死的时候，它身上的子弹也在哭，因为子弹和鸟一样，他的理想也是飞翔……”