工艺美术品

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇工艺美术品范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

工艺美术品范文第1篇

【关键词】完善；传统；创新；思路；突破；

其精湛的技法，完美的艺术和独特的风格而代代相传。随着社会的进步，尤其是改革开发三十年以来，市场经济的逐步完善，人民生活水平的不断提高，传统工艺美术品如何在新时扬光大？现结合陶瓷行业的实际，就工艺美术品的创作，谈点我粗浅的见解。随着企业走向市场，企业的兴衰存亡直接取决消费者对产品的取舍，这就决定了传统工艺美术品更要贴近生活，适合消费特点，为广大用户所接受、所喜欢，使创作的新品在市场上有生命力。

例如：以前宜兴彩陶工艺厂设计的“陶瓷落地衣架”;，以家庭日常用品为创作为课题，以孔雀开屏为造型，黑中透亮的釉色为装饰，使其成为实用与艺术相结合的产品，投放市场历经十年而畅销不衰。由此可见，“需求是新品之母，市场是新品之父”;，创作新品必须“定向设计”;、“定向开发”;，把实用与艺术结合起来，把功能与形式结合起来，反映到新品的内部和外部。将创作设计与市场相结合，在于构思。

如何构思新品，如何将创作与市场相结合？关键要从不满意开始，要用新的装饰、新造型、新工艺、新功能去解决不足。如果找不出满意，“没有问题就是问题”;，说明你的思路闭塞。日本松下一个成功的做法，就是对产品设计20次，为此。作为创作设计人员，首先要自己对自己过不去，敢于在“象牙筷上找曲丝”;，而且要敢于多方面听取意见，做调查，不能停留于一次成功上，应该是设计、改进、再设计、再改进，这样设计出的新品，才能为经得起市场考验。

工艺美术品范文第2篇

首先，面对种类繁多的古代工艺美术品，我们可以根据其文化内涵和审美特点，分为三个大类：宫廷的、文人的和民间工艺美术品。民间工艺美术品因为普及于老百姓的日常生活之中，具有本地出产、即产即用的特点，从而在地域分布上具有广泛性，因此不属于本文讨论的范畴。相比之下，宫廷工艺美术品和文人工艺美术品的生产会比较集中，在不同时期出现了一些主要产地。纵观中国历史，它们有这样一个分布特点：自唐代中叶以来，主要生产地呈现自北向南转移的趋势；而宋明以后，其产地基本上集中于长江流域及以南。下文就详细探讨一下宫廷及文人工艺美术品生产在历史地理上的变化。

一、宫廷工艺美术品

它一般指历史上皇室或上层阶级所欣赏、使用的工艺美术品。主要品种有日常实用的陶瓷、家具、印染织绣，和介于实用与欣赏之间的料器、内画壶等，也包括纯欣赏功能的玉器、景泰蓝等。宫廷工艺美术品的最大特点是富于装饰性、精工细作和不惜工本。对于这类工艺美术品的获取，历史上统治者一般采取如下三种方式：一是在首都设生产机构，从各地选拔良工集中于京师进行生产；如唐代的少府监、明代的果园厂、清代的造办处等t这种方式受政治的影响大，一般以都城及邻近地区为生产基地，因此它不属于本文讨论的范畴。第二种形式是在地方设立官办机构，生产或监督生产所需器用；第三种方式，则是由宫廷在已成形的某类工艺美术品中心产地进行定制或采购成品。后两种生产形式受经济、文化因素的影响很大，产地往往随着经济、文化重心的迁移而迁移，因此它们属于本文的重点讨论范畴。

从历史地理的角度看，中国历史上经济、文化的重心经历了三次大规模的南移：第一次自北南移是在两晋南北朝时期，第二次是在唐代中叶安史之乱至五代十国时期，第三次就是北宋灭亡、南宋建立之时了。经过漫长的历史变迁，南方长江流域逐渐取代北方黄河流域，成为了中国经济、文化最为发达之地。

受到经济、文化重心南移态势的影响，自唐代中叶以后，手工业生产中心也自然地逐渐转移；南宋时随着政治统治中心――都城的南移(由今开封移至今杭州)，南方的手工业愈加发达，富裕市民阶层的出现及其旺盛的物质需求，进一步刺激了城市手工业的繁兴；明代时，出现了以景德镇、苏州、南京等城市为代表的江南手工业中心。

下面先来看宫廷工艺美术品生产的第二种方式――由统治者在地方设立官办机构，生产或监督生产所需器用的方式：一股说来，统治者会考虑选择那些发展条件较好、本身已有扎实根基的工艺美术产地来设置官方机构。因此，元代统治者在制瓷业发达的景德镇设置了“浮梁瓷局”，并自此至明清，景德镇始终成为中央宫廷用瓷的主要产地。同样，自元至清，中央王朝均在丝织业发达的南京设立了官府织造机构，官营皇家丝绸用品的生产，这也促进了“云锦”生产工艺的长足进步。可以留意到的是，景德镇和南京都位于长江流域地区，这自然与元代至清代中国的经济、文化中心已经南移、当地手工业十分发达密切相关。

第三种宫廷工艺美术品的生产形式，是由朝廷在自然形成的工艺美术中心产地进行定制或采购成品。宋、明以来江南手工业的繁兴，吸引了统治者源源不断地从这里采购器玩。明代王世贞《觚不觚录》载；“今吾吴中陆子冈之治玉……比常价再倍。而其人至有与缙绅坐者。”明神宗定陵中“子冈”玉的发现，就是皇室从苏州选购玉器的明证。

清代建立以后，在江南的基础上，又增加了以广州为中心的华南手工业区。兴起原因除了珠江三角洲本身物产富饶以外，与它靠近东南亚、又成为清前期唯一对外商埠也不无关系。比如清代初叶，贵重木材仅由广州一地输入，广式家具因此占据天时地利，从而迅速繁兴并最终取代了苏式家具的地位；又因为处于中西文化交流的前线，广式家具常常在造型、装饰上受到西式影响，其异域风格也引起了清代宫廷的极大兴趣；他们每年从广州采购大批西番莲纹样的家具，以装饰宫廷尤其是圆明园中的西式建筑。

而自以后，位于长江下游的上海作为首批对外开放的通商口岸，迅速发展为另一个新兴的工艺美术产地。由于同样物产富饶和受到中外交流的影响，上海一旦崛起，发展就格外迅速。从19世纪后期至20世纪上半叶，江南其他城市的工艺美术生产、经营单位纷纷到上海建立分部，甚至干脆将总部迁往上海，前者如杭州的“王星记扇庄”，后者如苏州的“周虎臣笔墨店”。经济、文化发达，良工麇集，产品优良，因而清代晚期的皇家也开始在上海订购玉雕、绣衣等宫廷用品。

文人工艺美术品是古代工艺美术品的另一个大类，其欣赏与使用对象主要是文人士大夫，他们的审美观直接影响到其艺术风格和原料选用。一般来说，文人工艺美术品多采用竹、石等朴素质材，艺术风格常常清新脱俗，摈弃富贵气象；其类别主要包括砚台、毛笔、墨锭、紫砂壶、笔筒、镇纸等与文房生活相关的产品。同许多宫廷工艺美术品一样，文人工艺美术品的主要产地也经历了一个由北向南逐渐转移的过程；而自南宋直至清代，传统文人用品的生产几乎都集中于南方。

以砚台为例：明清时期四种最有名的砚――广派、徽派、吴门派和文人派砚都出产于长江流域以南。端溪砚石自唐就开始开采，广派的产生自有其历史渊源；徽砚的闻名除歙石的出产外，又受到当地精细木雕、砖雕的影响，风格独特；吴门派则以苏州的顾二娘为代表，其夫家四代制砚，而她最终成为苏州有名的琢砚艺人；其侄顾公望则在康熙、雍正时被召至清廷制作御用砚。再看“文人砚”，明末清初江南文化发达，文人麇集，一些文人如高凤翰、纪昀、沈石友等直接参与了砚的制作(或进行设计，或亲自动手琢砚)，风格鲜明的“文人派”砚雕艺术由此形成。而在北方，虽唐宋时期也有名噪一时的澄泥砚和洮河砚，但前者因战乱导致技术失传，后者则因难以开采，明清时期皆已湮没于世了，南方就独揽了名砚之出产。

又以笔为例，从隋唐直至宋代，均以南方安徽宣城所产毛笔风行天下；南宋理宗时，徽州知府以“汪伯立笔”、“澄心堂纸”、“奚廷墨”和“羊头岭旧坑砚”作为“新安四宝”进献朝廷，可见安徽新安地区文人产品的兴盛。南宋时政府偏安杭州，政治，文化中心逐渐以浙江为重，至元代时“宣笔”逐渐被“湖笔”所代替。地点虽转换了，但产地仍然在南方。

此外，“文房四宝”中墨的生产，在唐代安史之乱以前主要集中于扶风、易水、潞州等北方地区；而安史之乱导致大量北方墨工南迁，制墨中心由此南移，河北易水墨工奚超、奚廷南迁到微州，成为徽墨创始人，自此奠定了徽墨雄踞天下的局面。再有，与文人文房生活同样密切有关的笔筒，也多产于江南，明末至清代以嘉定和南京的竹刻最富盛名。

文人工艺美术品的发展，根系于南方发达的经济和文化。这类工艺美术品不同质材之间往往相互影响，在技艺上彼此借鉴和渗透，同时还受到其他艺术形式――书画、建筑、雕刻等影响。如吴门派砚雕就与吴门地区的书画、玉雕、砖雕等艺术形式相互借鉴，同时也深受金陵与嘉定竹刻的影响，由此取得了卓越的成就；而歙砚与徽墨雕刻则与当地木版印刷业相互促进、并肩发展，同时还受到了“皖南画派”的影响。因此在明清时期，文人工艺美术品形成了一个彼此声息相关、相互促进、共同发展的良性循环。

总之，工艺美术品的分布除了受自然地理因素如气候、地形、出产等影响以外，还要受到历史地理的影响，就是说，其分布总是与一定的经济、社会、文化等人文内容相关联。许多工艺美术品产地所经历的历史变迁，又象一面独特的镜子，反过来折映着我国古代经济、文化重心的变化。

参考文献；

1、《中国工业技术史》，祝慈寿著重庆出版社。

2、《中国古陶瓷论文集》中国硅酸盐学会编，文物出版社。

工艺美术品范文第3篇

0 引言

我国从19世纪70年代便开始了残疾人的特殊教育学校，帮助他们提高学习的效率，20世纪80年代，又开启了残疾人高职特殊教育历程，并且不断地研究深入，在教育模式中寻找最有效的教育制度。我国听障生高职教育学校建立了大约15所，并且这15所里听障生学习的专业都包括了工艺美术类别专业，但在相关工艺美术品设计的专业学习中，听障生存在较多的问题，影响了学生的学习效果，所以加强对听障生这方面专业的培养是非常重要的。

1 工艺美术教育存在的问题

听障生在学校学习的过程中，尤其是在工艺美术品设计专业中出现了学习上的困难，降低了他们的听课学习效率，不利于他们未来的学业发展，其实绝大部分原因就是一些高职院校在教育阶段出现了一些制度上的问题。首先就是人才培养定位不清楚，造成了在培养人才的过程中出现了方向性的错误；人才具有的技能不适应市场的需求；还有就是专业、教学内容、方法、师资、评价等等方面存在较多的问题，导致听障生在学习阶段不能清楚地了解教材的内容，学习效率下降。

高职特教工艺美术品设计专业的培养目标在于培养工艺美术品设计的高等技术技能人才，促进听障生的全面发展，帮助他们更好地融入社会，能够顺利地和其他人进行交流沟通，实现他们人生的价值，帮助他们找到自己人生的目标，所以这个专业的设立对听障生具有非常重要的意义，因此，我们必须要重视这个专业的教育，加强对教育制度更加深入的研究，找到更好更有效的教育方式，帮助听障生提高听课的效率，实现他们的平等、参与、共享的重要途径。为了能够解决教育制度中存在的问题，我们必须从我国高职特教教育方面、听障生心理特点等方面进行详细的剖析，找到正确的解决措施，完善教育的制度具有非常重要的意义。

2 教育制度存在的问题

听障生的教育制度与正常学生的教育制度方式上存在一定的差别，所以找到听障生适应的教育手段非常的重要，听障生缺少听觉信息摄入的通道，并且抽象及逻辑思维能力相对薄弱，，对于专业教学来说，听障生表现出一定程度的特殊学情特点，而这些学情特点又在一定程度上制约着预计教学进度与教学质量的顺利完成。由于这些因素的影响，教师在向学生传授知识的时候不能像面对普通学生那样尽情地表达，所以如何将自己的想法和知识全部传授给听障生成为教师在教学上最大的困扰，所以就造成了教学制度上的问题，影响了学生听课的效率。对于艺术类的听障生来说，将知识组织成逻辑结构缜密的系统理论，可以实现有效指导教学方法的改进，所以将其构成逻辑结构可以简单地使用好、坏、中性这三种来表达，有助于逻辑结构能够简单直观地出现在学生面前，帮助学生了解知识，提高了理论指导实践的可操作性，属于一种科学的指导手段。但是对面更加复杂的状况，这种教育的手段就不能使用了，不仅可能不会产生积极的影响，反而会引发负面的影响，不利于听障生听课效率的提高。所以这时候可以应用将每一个内容的要点进行同级别关系的罗列，可以更加直观地让学生明白。艺术类听障生在自我解决问题方面欠缺自主的意识，所以在课堂上就会表现出不能自主的学习，愿意每一个步骤，每一个环节全部都跟随着教师的脚步走，没有自主学习的能力，缺乏创造性思维和实践能力，遇到问题不能自己解决，第一个反应就是找老师，没有变通的意识，所以这种现象也在无形之中增加了听障生学习的障碍，所以教师在上课的时候需要改革一下自己的教育制度，听障生为什么自主意识比较薄弱呢？原因在于他们的父母对他们比较溺爱，什么事情都会帮助他们完成，没有给他们自己锻炼的机会，还有就是听障生属于弱势群体，孩子在成长的过程中，无疑收到了来自家长的呵护，使得孩子从小就生活在舒适的环境中，不会接受较多挑战的机遇，导致他们在解决问题方面缺乏自主意识和能力，所以在学习的过程中，一有问题就会找老师，完全不会自己动脑解决，并且在教育制度当中也没有完善的教育方案，不能引导学生积极地去解决问题，去挑战各个困难，所以造成了现在的局面。这主要的问题还是教育制度上的欠缺，不能更好更有效地引领听障生的发展。

3 听障生心理问题分析

听障生心理方面的问题也会影响他们的学习效率，制约和阻碍着他们学习的积极性，在学习时的情绪和情感、兴趣、信息、意志力等方面都比较薄弱。听障生的主要心理问题就是在阅读理解、计算、分析、思维、表达等能力方面都明显比较低，他们对自己的学习效率不是特别理解并且不很关心，理性地分析和表达能力欠缺；并且在交友方面也存在一些问题，他们心理单纯，对交友有时缺乏全面的认知度；对学习没有自信，自卑心理比较严重。听障生出现心理问题的原因有：首先对学习生活没有激情，学校学的东西不能引起他们的兴趣，不能使他们得到满足，学校多媒体功能教室还不能很好地适应听障生的需求，阅读室的阅读范围比较窄，针对性较弱，不能充分调动他们阅读的兴趣，无法满足他们的阅读需求，还有就是学校对于听障生的学习成绩过于重视，得到了不公平的对待，一般的学校都是封闭式的规模，听障生在与正常的学生交流沟通次数比较少，不利于学生的正常交往活动，特别是和健全师生的沟通较少，导致听障生在学校的情绪越来越低，慢慢地就会出现厌学的心理，还有就是教师在上课时用的教材和教育的方式不适用于听障生，忽视了听障生的听课效率，对于一些抽象难懂的知识并没有给他们讲解清楚，造成了他们在上课时候非常吃力，逐渐地就失去了学习的积极性，学校和教师不能及时地察觉到听障生的听课问题，教材存在陈旧、过时等问题不能及时地解决，导致教法单一，不能有效地提高听障生的听课效率，影响了他们学习的兴趣。最后就是家庭教育存在的问题，家庭教育方法应用的不正确，直接造成了对他们的影响，在教育孩子成人的过程中，忽略了孩子成长的问题，将孩子送到学校，甚至是不闻不问，导致孩子在学校枯燥的生活中，渐渐地失去了家庭的温暖，心理方面承受不了巨大的差异变化，就会变得越来越孤僻、任性、出现许多的不良品格。

4 思考与建议

在进行听障生的教育时，我们一定要多多地注意学生的心理问题，还有就是上课的效率问题，当前教育制度还有很多改革和完善的地方，特教学校不要放弃，坚持找到适合听障生学习的教育方法。对于学生心理问题，家长和老师应该携手互通，教师应该多鼓励学生，加强和他们的沟通交流，掌握学生们的心理状况，注重形成性评价，家长在家庭中应该采取正常的教育方式，和孩子保持人格平等，关注孩子成长的过程，一旦发现问题，就要及时地沟通解决，避免他们存在较为严重的心理问题，保护孩子，帮助他们健康乐观的成长非常重要。

工艺美术品范文第4篇

中国工艺美术品种类繁多，有金属艺品，纺织工艺口、刺绣，玉器等。而广西工艺美术品壮绣，木琴，刀具等也都非常具有特色化。目前，我国已成为最大的工艺品生产国和出口国，促使广西工艺美术产业获得巨大发展。

1广西工艺美术产业基本发展特点

1．1民族特色突出，发展态势良好

在广西生活着很多能歌善舞的少数民族人，以壮族，苗族、瑶族，京族为主。少数民族人拥有独特文化和特色手工艺，可以开发手工艺品数百种之多。广西壮族自治区比较重视工艺美术产业发展，比如绣球，服饰银饰，竹木根艺等，在生产模式上已摆脱家庭手式作坊的方式，依据工艺标准实施精致化生产。另外，广西壮族自治区政府，重视挖掘民间工艺，有效引导农民参与，并扶持工艺美术产业的发展，当前处于发展态势良好的状态，出现企业规模增大，经营美术品的种类更为多样化的特点。

1．2依托旅游业获得发展

随着国内旅游市场发展，人们更衷情于特色的刺绣，蜡染等，这已经成为很多异国游客来到桂林必须要带回去的纪念品。20世纪90年代后，广西很多地区开发了传统工艺非物质文化遗产，让客户看到工艺美术品的制作过程，以此全面提高工艺美术品的销量。

2广西工艺美术产业发展的困境

2．1无法充分满足市场需求

牛角梳虽然实用，但却缺少观赏性价值，而且材料单一化，生产工艺也较为简单，更缺少创新感受。每个国家的人喜欢的工艺美术品不一样，需要提前做好市场调研工作，对美术品做风格定位。若是之前没做过调研，会致使工艺美术产业发展受到影响，无法更好的满足不同客户的需要。比如，有艺术感和有文化的人，在工艺美术品选择上较为小众化。每个人都有审美观，欣赏角度不同，因此要将目标人群扩大，从而吸引潜在顾客群。

2．2对本土工艺美术品信心不足

我国经济自改革开放以后，虽然经济迅速发展，但在全球化背景下，很多年轻人认为国外商品优于国内商品，产生这种现象的原因有如下两个。第一，中国美术品外观设计与使用感受不如国外产品。第二，在民族自信上缺乏，所以政府要扶持本国产业，加强本国美术品的实用性和审美性。第三，利用多样化宣传渠道，比如公众号，微信朋友圈等优势，扩大发展空间。

2．3营销渠道狭窄

广西工艺美术产业，之所以没得到最好发展，主要原因是工艺美术品缺少比较稳定化的营销渠道。在调查当中发现，只有红木雕刻，珠宝饰品等工艺美术品有现代化销售渠道以，其他广西工艺美术品还在用用传统营销，本质上缺少现代营销体系。

3广西工艺美术产业发展的有效对策

3．1健全产业链条，注重人才培养

广西是工艺美术产业是以生产加工为主要环节，通过上下游不断拓展，形成一体化的产业链，包括创意设计，生产加工、包装营销，以及终端等。第一，研发设计过程中可建立研发中心，积极开发新的美术品。作为企业可建立与科研所，大专院校，博物馆等方面的合作，一起开展工艺美术产业经营培训会，并引入先进化标准，摆脱效率不高的生产模式，从而确保工艺美术品质量。第二，在工艺美术产业发展上，还要实施品牌营销战略，依托旅游城市打造风格独特化的展示厅，从而专门对广西工艺美术品做宣传。第三，工艺美术产业中需要大量优秀工艺人才，但现在年轻人很少愿意沉下心学传统工艺技术。为此，工艺美术企业实行高级技师带徒制度，给予丰富的生活补贴，以此鼓励更多的人专心研究工艺美术产业技术。

3．2调整工艺美术品种类，满足不同人审美需求

文化多元化的今天，人们审美需求存在差异性，怎样满足大众工艺美术品需要成了需要解决的主要问题。第一，以利益为目标，工艺美术品价格在成本之上，不能为提高消费人数对盈利问题加以忽略。第二，扩大消费范围，找出真正愿意消费的群体，迎合消费者的需求。第三，选择有文化凝聚力的美术品，利用文化价值让审美水平不断提高。

3．3营销目标具体化，提升品牌效应

营销工艺美术品的时候，企业会投入人力和物力，还会投入广告宣传，目的是让工艺美术品的销量提升。为此，企业应把营销目标具体化，不只局限在艺术品销量上面，而是要让更多人对活动有了解，从而扩大信息传播范围。随着人们生活节奏的加快，人们没时间去挑选适合的品牌，多数人对品牌有依赖性，此时发挥作用的是品牌效应。企业要根据情况打造自身优势，从而让生产出来的工艺美术品更受重视。

4广西工艺美术产业发挥的作用

广西工艺美术产业除了常见的工艺美术作品外还增设了手工木作、陶艺、蜡染等服务内容。不仅可以提高教育中师生的动手能力，还丰富了在校师生对传统民族文化的认识。有的职业院校开展参观体验活动。在体验活动中，手工木作、陶艺、蜡染等体验活动由工作室教学成员亲自操作指导，进而共同完成创作作品。在制作过程中工作室教师向学生介绍不同作品形成的原因、材料以及、工具使用规范，进而增加学生对传统工艺的了解。

工艺美术作品除了传统工艺制造商和工艺美术大师以外，也逐渐进入到在校师生的创作内容中去，越来越的在校师生开始运用和掌握传统工艺制作手法创作美术作品。教育相长，师生在做与学的过程中互相比较，促使在继承传统工艺的同时也扩大了工艺美术产业的发展和传播。

工艺美术品范文第5篇

【关键词】工艺美术；草原文化；创新发展

内蒙古的工艺美术作为草原文化的重要组成部分，其发展过程可以看作是草原民族不断发展的历史过程。内蒙古特色的工艺美术作品，其蕴含的内容和表达方式反映出了内蒙古草原文化独特的文化。内蒙古工艺美术品具有很高的收藏价值，与此同时，也具有实用性和文化价值，是将人类审美与实用融为一体的创新产品。

一、内蒙古工艺美术的品种及几大特色

近年来，内蒙古的工艺美术业不断发展，其衍生出来的美术品不仅仅是草原民族日常生活用品，也是一种生产用品。生活用品主要有民族特色服饰、民族特色饰品、民族碗筷酒具、各种挂饰摆件、蒙古包以及皮艺等；而生产用品主要有运输、挤奶以及剪羊毛、烙马印等。结合对内蒙古美术的相关普查报告结果，可以将工艺美术品按照材质进行分类，包括草木、混合材质、皮革以及骨角等。其中，金属工艺品主要包括马鞍子、各种摆件、蒙古刀等美术工艺品。金属工艺品的特点就是工艺十分精湛，且外部图形也较为富力。蒙镶是其中最为典型的代表，其做工精美，蕴含着浓郁的特色，被广泛地应用于各种金银制品的制作中[1]。

二、内蒙古工艺美术业在发展过程中存在的问题

内蒙古工艺美术业有着十分悠久的传统历史，随着社会的不断发展，工艺美术业也加快了发展步伐。但是，在发展的过程中，内蒙古工艺美术业也存在着很多的问题，如：传统的工艺美术怎样才能适应现代社会的发展需求？针对此问题，主要集中表现在两大方面：即创新和传承。在传承方面，内蒙古的工艺美术是一种传统的技艺，具有十分悠久的历史，在历史的发展中不断积累着精华，而这种精华该如何传承，怎样从草原文化的角度解析这种技艺；在传统工艺美术中，怎样将经典传承下去，更好地将草原文化的内涵表达出来；怎样结合现代工业的不断发展将传统的精湛工艺传承下去，这些成为了内蒙古工艺美术业需要思考的问题，需要从草原文化的视角，整体地进行观察和分析[2]。在创新方面，民族的生活生产需求是传统的内蒙古工艺美术品不断创造和发展的动力。群体创造是其主要的表现形式，工艺品的设计师也是产品的使用者，而产品的使用者也是设计师。工艺品就是产品，而产品的用途就是方便自己和大家使用。现代内蒙古工艺美术产品虽然样式繁多，但是设计师缺少对草原文化的理解，也缺少生活实践，其设计产品能否满足草原民族的需求，能否符合人们的审美，还需要进一步思考。

三、内蒙古工艺美术业草原文化的创新发展

内蒙古工艺美术业想要发展创新，首先需要对传统的继承，只有先传承才有之后的创新。首先，传承方面。对于内蒙古的工艺美术来讲，其具有悠久的发展历史，是草原文化传统的继承，其发展是随着草原文化发展而逐渐演变而来的。工艺美术产品不仅仅需要满足草原民族的生活生产需求，其内容需要体现出草原文化的理念，产品是草原民族精神寄托的表现。因此，在文化层次方面，工艺美术品需要满足人们的需求，同时获得消费者的认可。其次，创新方面。工业美术业的创新需要在传统的基础上加以改进，首先需要对草原文化蕴含的内容有正确的理解。草原文化是工艺美术业的设计源泉，工业美术的发展需要对草原文化进行详细的解读，对草原民族的文化形式加以理解，以此为核心，将理念融入到设计中，不断创新，进行深一层的艺术创造；在形式创新方面，将创新逐步融入到产品的创作理念中，结合时代的特色，以此为切入点进行创新；在技艺方面，随着科技的不断发展，可以引入新的材料和新的创造工艺，例如，在银碗的制作上，可以应用数控技术进行银碗的雕刻技艺，不仅能够保持特色，增加艺术效果，还可以满足消费者的需求[3]。