校园激情

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇校园激情范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

校园激情范文第1篇

奥运的历史

奥运会不仅仅是一项单纯的体育活动，其最高目标是通过体育活动的手段，把世界上不同国度、不同种族、不同语言、不同宗教信仰的人凝聚在一起促进大家的交往。增进友谊进而实现世界的团结、和平、进步。因此友谊是奥运会的目的，奋斗是奥林匹克精神的灵魂。奥运会分为古奥运会和现代奥运会。古奥运会只在古希腊的城邦之间举行，每4年一届，共举行了293届，历时1170年，后来因罗马皇帝禁止而终止。现代奥运会是1894年由法国的彼得·顾拜旦提出恢复的，经他两年的奔走和筹措，于1896年的4月6日至15日在希腊雅典举行了第一届现代夏季奥运会，每四年一次，在世界五大洲的各大城市间举办。

实现奥运梦

光荣啊！中国！2001年7月13日，这是一个激动人心，让华夏儿女值得铭记的日子。当国际奥委会主席萨马兰奇先生宣布：2008年奥运会的主办城市为中国·北京时，全国上下沸腾了！曾经百年的梦想，在多少人的不断努力下，这一刻终于实现了！全世界都能感到中华民族对奥运会的渴望，对奥林匹克精神的执着追求。作为中国人我也感到无比的自豪、骄傲。

1984年,许海峰在23届洛杉矶奥运会上金牌“零”的突破；到28届雅典奥运会上的“翔飞人”一跑惊天下。我国的体育事业在短短的二十多年里，由一个体育弱国变成了一个体育强国。在上届奥运会上我国的金牌数排列全世界的第二位。我相信，在2008年，北京奥运会一定会更精彩。

我为奥运狂

当好东道主，迎接北京奥运会。为了培养我们自强不息的精神和吃苦耐劳的意志，增强我们的体质，在学校领导的大力支持和帮助下，在班主任老师和体育老师的精心组织安排下，我校开展了丰富多彩和奥运有关的体育活动。

阳光大课间时，全校师生积极参加。看：操场上同学们迎着朝阳，伴随着欢快的乐曲，跳起了优美的集体舞，跳完了集体舞，各年级的同学在老师的指导下开始有序的进行各项体育运动：一、二年级的小朋友信心百倍地跳着绳，踢着毽。虽然他们一个个看起来动作并不熟练，甚至有些笨拙，但他们学得很认真；三、四年级的同学个个生龙活虎、跃跃欲试地蹦着蛙跳，他们像一只只快乐的小青蛙在操场上蹦来跳去；满脸通红的同学们憋足劲一上一下、坚持不懈地做着仰卧起坐；高年级的场面就更热闹了，同学们在长绳、短绳间穿梭。篮球场上正在进行着激烈的比赛，球场上同学们起步、运球、投篮。一招一式都透着小明星的风范；乒乓台上，只看见黄色的小球在挥舞的球拍间来回跳跃，就像一条黄色的小龙……。同学们在操场上尽情的奔跑着、跳跃着、锻炼着。“更高、更快、更强”的奥运精神在我校的阳光体育活动中得到充分体现。

校园激情范文第2篇

?萸：一号主角。 一个内外向的女孩，在学校文静乖巧，在家活泼开朗。学习优秀，外号：猫。心里藏着许多秘密。（已有人）

筱月；二号主角。 ?萸一直六年级最好的朋友，一个外向的女孩。学习优秀，外号；兔子。无话不说。（无人）

佳星：三号主角。一个单亲小孩，但永远相信自己，一个文静乖巧的女孩。是个小才女。外号：夹心饼干。和?萸一样心里藏着许多秘密（无人）

荥?t：四号主角。?萸同桌，一个相马小跳一样的男孩。外号：路径

还有许多随机人物

第一次写小说，请大家支持！！！

校园激情范文第3篇

2、《恶魔之吻2》；

3、《恶魔之吻3》；

4、《仲夏夜之恋1》；

5、《仲夏夜之恋2》；

6、《仲夏夜之恋3》

7、《如果微笑1》；

8、《如果微笑2》；

9、《亲亲亲吻鱼1》；

校园激情范文第4篇

【关键词】 小说《那些年》和《匆匆那年》;伤感青春;校园记忆

青春小说是青春文学的一个重要组成部分，它以诙谐幽默、贴近生活、青春气息浓烈为特征，反映了青少年在青春时期的生活。其中最具代表性的作品是台湾作家九把刀出版的自传体小说《那些年，我们一起追的女孩》（后边简称《那些年》）和“80后”大陆作家九夜茴于2008年出版的《匆匆那年》引起了广大青少年的共鸣。其独特的价值意义值得探讨。

一、人物形象――青春路上的追梦者

人物是小说存在的支柱，是“小说的灵魂，作家主要通过肖像描写、语言描写、行动描写、心理描写等来塑造人物形象。”[1]就上述两小说看，人物类型有：

成熟型。该类人物的特点是思想上比较成熟，和同龄人相比表现得更加稳重，遇事有主见，有原则，有冷静处理事情的能力，不冲动，如沈佳仪、谢明和、乔燃。沈佳仪觉得在那个年龄聊男女之间的感情非常幼稚，她只想要安安静静地念书;谢明和博学多闻，当他和沈佳仪闲谈时，总是表现得非常的成熟;乔燃善于解决问题，乐于观察，他的成熟表现在他喜欢一个不可能的人时会默默守护对方，不是冲动地要和她在一起。他们在追梦路上日渐成长、成熟，对待事情有不同于同龄人的成熟态度，能够清楚地认识到自己真正需要的是什么，不会盲目、冲动地做出会让自己后悔的事情。

开朗乐观型。此类人物在小说中虽不像主角那样重要，但却是必不可少的“气氛制造者”，如廖英宏、林嘉茉、沈晓棠和赵烨。他们善于与人交际，能够较快地融入一个全新的环境、群体，遇到挫折时，也能较快地从悲伤中走出来，调整心态，以往日的开朗乐观继续生活，使小说具有青春的气息而散发出独特的艺术魅力，在带给读者视觉享受的同时，也激起读者的心灵感悟。

矛盾型。青春人物总有一个成长的过程，人物性格会呈现出矛盾性，如柯景腾、陈寻和方茴。柯景腾喜欢沈佳仪，希望能够和她在一起，但又因为害怕被拒绝而不敢表白;陈寻被沈晓棠吸引但又始终放不下方茴;而方茴在爱情中，则是矛盾的综合体，她热烈地爱着陈寻，但又表现得冷漠。他们内心的矛盾与怯懦，令他们始终徘徊在幸福的边缘，始终在得到与失去中彷徨。这些矛盾在人物个性中的表现，使人物性格的塑造更加复杂多变，同时，也丰富了小说的内涵。

二、基本主题――青春路上的成长与迷茫

《那些年》和《匆匆那年》都包含成长这一主题，“‘成长主题’是中国当代小说的一个基本主题。”[2]伴随着一系列问题的出现，人也慢慢在成长，在这个过程中，受各种负面情绪的影响，使他们的青春充斥着困惑。尤其在对待爱情和友情上。《那些年》以柯景腾和其一众好友共同追求沈佳仪的过程来展开的，全篇除了书写学生时代的纯真爱情外，还写了朋友之间真挚持久的友情。《匆匆那年》是以陈寻和方茴的爱情为主线，并始终贯穿陈寻、方茴、乔燃、林嘉茉、赵烨等人间的友情。但前者写的是一种小清新的、唯美的爱情和友情，后者表现的则是一种残酷的、现实的爱情和友情。

理想与现实之间的关系也是青春小说的主题之一。在成长的路上，人类总是怀揣着理想前行，但是与之并存的还有现实的困境。梦想成为漫画家的柯景腾最终成为了一个小说家，梦想成为计算机大师的陈寻最终从事了注册会计师这一行业，而奔着飞行器机械研究与制造的专业去想象未来的职业的赵烨则成为了商人。小说通过对人物理想的实现与否的写作，表现了一种哲理性的思考，即理想与现实存在差距。人在青葱岁月里，往往对未来会有无限的期许和幻想，殊不知这个世界是现实当道，在成长的路上会遇到许多来自现实的压迫，随着时间的推移，为了不同的目的，人不得不放弃最初的梦想，最终与现实妥协。

三、艺术特点――以追忆衬悲伤

青春小说《那些年》和《匆匆那年》的成功与其独具特色的艺术手法密不可分。两作品都使用了追忆的叙述方式，回顾了上世纪九十年代的事情。前者是柯景腾的自述，后者则是以张楠这个人物的视角来写，作品采用倒叙的方式来叙述，使小说充满了怀旧的色彩。这种追忆的叙述方式，使小说的结构更加多样化，既避免平铺直叙，又构成伏笔，令小说的可读性和感染力大大增强。

首先，语言都独具特色，符合当代年轻人的审美标准。语言在文学作品中是一个灵魂式的存在，“语言是思想的载体。语言的使用特点记录着一代人的思维轨迹、生活方式。”[3]青春小说中饱含青春气息的语言，表现出年轻人所具有的梦幻与想象。写台湾校园生活的《那些年》用的是台湾腔调，表现了一种“台湾式幽默”;而以北京为背景的《匆匆那年》，人物则操着一口地道的京腔，呈现的是“京式幽默”。但两小说语言都具有时尚化、鄙俗化、幽默化的特点，不仅符合那个年纪的人，也使小说表达更为直观，别有一种韵味。

其次，独特的悲语衬伤感，悲景衬悲情的审美追求，勾起读者对自己青春的怀念之情。《那些年》中，柯景腾在地震那晚对沈佳仪说“‘少了月老的红线，光靠努力的爱情真辛苦，错过了好多风景。’我真诚希望，‘也许在另一个平行时空，我们是在一起的。’”[4]这段悲伤的话语充满了深深的遗憾，由于怯懦，错过彼此，始终处于朋友以上、恋人未满的状态。作者借柯景腾对沈佳仪说的话，道出了许多读者在青春时期的心声。在《匆匆那年》中乔燃在班上念的《一朵丁香花》的作文，发现自己和方茴之间从来都没有过爱情的交集，一切只不过是他的一厢情愿。乔燃的伤心和失落的悲伤的话语营造了一种伤感的氛围，让读者的情绪完全融入其中，从而增强了小说的艺术感染力。在《匆匆那年》中，方茴在夜深人静时，将身边的空气都当作是乔燃，她张开手臂紧紧搂住自己的肩膀，回应了那个最终未能成形的拥抱。方茴的这个举动，包含了她对乔燃出国的遗憾与内疚，字里行间流露出方茴深深的悲伤。

总之，青春小说的写作主体、受众都是青少年，这些作品切合年轻人的需要，一方面符合青少年的情感需要，另一方面又通过这些动人的文字，使青少年的情感在现实中得到共鸣。这一种文学形式让青少年产生了更多的认同感和归属感，使得青春小说有了更好的发展前景。但也要看到青春文学在追忆青春热潮的汹涌中出现一部分作家跟风创作，不免有抄袭雷同这样的现象产生，有的缺少严肃性、质量差、低俗。在青春文学在发展过程中要正确处理好这些问题，我们渴望青春文学越走越远。

【注 释】

[1] 秦云平.小说中的人物形象分析[J].河南农业，2012（7下）59.

[2] 李学武.蝶与蛹――中国当代小说成长主题的文化考察・序[M].北京：中国社会科学出版社，2003.1.

[3] 严芳.“80后”青春小说语言特色研究[D].华中师范大学，2009.3.

[4] 九把刀.那些年，我们一起追的女孩[M].北京：现代出版社，2012.264.

校园激情范文第5篇

闹市中的静与动

申晓国，笔名一舟，山西高平人。现居北京，职业画家，2005年9月，入读中国艺术研究院陈绶祥艺术教育工作室。2009年9月，入读中国国家画院吴悦石工作室。出版个人作品集《晓国画册》、《画境文心》、《溪山履迹》、《一墨千山》、《墨语观心》、《一舟墨语》、《扇下清风》、《生香宛如》。

擅长写意山水的申晓国，笔端温润婉约，构图清丽淡远，古风盎然，但线条墨法中不乏醇厚舒朗，一如其人。身为山西人的申晓国，有他独到的精致与细腻，言行举止间有一种天然的质朴亲近，但不乏灵动与优雅，这些不仅体现在申晓国的画作和为人上，他将自己的华贵之雅与艺术情调，上升为一种生活的常态，上升为一种举手投足，甚至上升为一种布置摆设。在申晓国的小小画室里，他精心渲染了一种追贤慕古的氛围，一种清净不染尘的境界，一种唐诗的高古和宋词的惬意，自由穿梭的宁静。困倦之时，点烛灯长明，闲暇之时，以书卷为伴，感思之际，赋琴乐萧萧。

申晓国好琴瑟，并追求一种“正中平和”或“静淡远虚”的境界。宋代周敦颐说：“乐声淡，则听心平”，但申晓国常常在人烟浮嚣的场合旁若无人地弹琴，琴声为喧闹所盖，琴声喧闹声混杂一起，但申晓国可以体会到自己内心深处的享悦，他的热爱与别人无关，既然与别人无关，那就弹怨夫思妇之怀，抒孤臣之感。

申晓国是从学习书法入手进入国画的，所以他对中国书画基本的要素书法看得较重，多年来一直没有停止对书法研究和学习。申晓国认为，绘画里面的书法和纯粹意义上的书法不太一样，但好多东西还是相通的，即书画同源。申晓国现在学的黄宾虹是写意，和明清崇尚的篆籀、碑版的写习有很大的关系，所以他有意识地多研究一些北碑、墓志，还有傅山王铎的草书来强化这种写意的特点。除此之外，他还研究文征明、沈周、吴门和松江派以董其昌为代表的那些东西，一直到明清四王四僧这样一路的山水画派，保持接近文人状态的中国国画山水传统。

寻觅中国画的灵魂

从习书转习画，申晓国在十几年的时间体悟中，竟能以其正宗品味，清正雍容，有君子之风，令人感喟，他有多年修炼的行草功底，落笔有灵性。起步既高，故初涉山水即直宗黄宾虹。自入手后，以苦学为至乐，无论寒暑风雨，夜夜用功至更深灯残，历经磨砺，无一时一刻虚度。将一本《黄宾虹画论》研读烂熟，又与画册中作品一点一划一招一式地对照印证，一有所得，便结合自己的状态以各种样式加以实践。

申晓国是在读懂了黄宾虹，才学黄宾虹的。他清楚，黄宾虹画语及画作，之所以能成为中国现代传统山水画的峰巅，因为他是中国传统山水画的集大成者，是从古人的精神中渐渐走出来的。但画界有种说法，“山水学黄宾虹，进去不得出。”最根本的是，多数学黄者，只学得满纸墨气，笔力与墨趣没有。可见，申晓国处在一种“学问”状态中。他清醒地走进黄宾虹，走进黄宾虹满溢着中国山水笔墨精神的世界。并且，八年如一日，如痴如狂，把一本黄宾虹画论，读得烂熟于心，把黄宾虹山水看得耳熟能详。正如他在古琴练习中的体会“先求技，再技道结合，最后忘技得道。”最有价值的是，他把黄宾虹画论画作一一比照，从局部到整幅都可品可读，取法高，路数正，方法得当，事半功倍，自得其果。

如此日夜反复，不断加深着对学问的理解。申晓国在用笔上追求极致精微，对用笔之道深有所悟，在用水用墨中极求清润华滋，于点划间力追次序层叠安排之讲究。且笔笔用心，处处用情，故佳作不断，常令人爱不忍释。

申晓国的山水画路子很正，由书法帖学入手，得笔墨真气。临画就同临帖，一石、一山、一草，一木，从形似到神似，十水五石，坚持不懈。经典总是在一点点的积累锤炼中得到的，名家信手一挥皆成图画，却是无数次重复修来的正果。

国画的风格其实多种多样。就国画而言，所谓风格一种是比较狂狷一路，一种是比较收敛的一路。申晓国认为，中国画的学习其实是一种精神的传遗。笔画的形象只是一种手段，风格是在学习过程中，慢慢形成的一种思维模式。包括齐白石、黄宾虹的画作，都是活到老学到老，从年轻的时候到晚年有很长时间跨度和学习的过程，不是一下就形成一种很强烈的个性，比如说山人的好多作品都是晚年的东西多一些，早年的东西只能看到很少的一部分。

登高始知天地阔

基于对传统文化的尊重和热爱，自从潜心笔墨绘事之后，申晓国便一头扎到了传统中，目无旁骛。虽将黄宾虹作为语言修炼的第一个楷模，但他也一直都在做着更厚的积累，并从黄宾虹上溯古人。而进入北京中国画研究院陈绶祥艺术教育工作室开始中国传统绘画研修，则成为他跨越黄宾虹，直溯中国传统文人画源头的一个发端。2006年，申晓国在中国画研修一年的时间正是他打开眼界，将目光跨过黄宾虹探向文征明、董其昌这些中国传统文人画山水经典集大成者的重要一年。申晓国茅塞顿开，如鱼得水，长进飞快。

从2006那年往后的几年时间，申晓国学问的目光开始转向古人，转向中国山水文人画语言的源头，而进入真正的语言状态。进入先求技，再技道结合，最后忘技得道的融汇之境。他的画风开始有了明确的转变，已经不光有黄宾虹的痕迹，笔墨明确地有了董其昌、文征明的影子。

中国传统文化中讲究师承，在一代一代人长期的口口相传中，将文化中的精髓传承下来，申晓国在2009年又拜中国画大师吴悦石先生为师，从学习传统文人的诗、书、画、印、题款，全面整合自己，将以往理论上解决不了的某些所谓的秘传一一体悟，一个中国画家的成功，在于对中国哲学、文学的领悟之后，以“外师造化，中得心源 ”为创作宗旨，达到澄怀观道的卧游境界。