三维动画师

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三维动画师范文第1篇

关键词：影视类三维动画；后期编辑

0 引言

电脑技术的发展为人类提供了千奇百怪，千变万化的视觉奇观，也使电脑自身跨入了艺术的领域。三维电脑动画技术成熟以后，获得了广泛的应用，众多功能日趋强大的三维软件给现代动画的设计制作带来了极大的方便，也为设计师开拓了更广阔的创意空间。三维动画主要应用于虚拟现实场景的制作、角色动画制作和后期特效等方面。三维动画丰富的表现手法，如自由的灯光设置，任意的夸张变形，丰富的材质贴图以及特效的制作，增强了影视广告的艺术表现力，超越了一般影视艺术的表现局限，充分发挥设计者的想象力和创作思维的表现力，几乎不受到外界的任何阻挠。

对于三维动画技术的运用，最先进，最超前的当属欧美。随着美国《玩具总动员》、《美食总动员》等一系列三维动画片的上映，使得人们更多地关注影视类三维动画的制作，影视类三维动画制作作为一个新专业正在兴起。目前，我国研究三维动画的人确实不少，三维动画技术在影视广告中的运用也十分普遍，我们在电视上看到的几乎百分之九十以上的广告结合了三维特效制作。

1 三维动画概述

如果说二维动画应用于传统卡通动画的话，那么三维动画则是对应于木偶动画。如同木偶动画中首先制作木偶，道具和景物一样。三维动画也需要首先建立角色，实物和景物的三维数据。在计算机内部“架上”虚拟摄影机，调整好镜头，“打上”灯光，“贴上”材质，最后形成一系列栩栩如生的画面。

电脑动画真正具有生命力是由于三维动画的出现，三维动画区别于二维动画和实际拍摄，还在于它的“虚拟真实性”，即处于似与不似和像与不像之间。从本质上讲，三维和二维的最主要的差别在于图形中是否完全提供了深度信息。虽然二维中物体可以画得很像三维，但是当观察点改变时，画面必须由动画师另行画出。由于物体有了三维深度信息，仅描述一次就可以了，观察者可以从各个角度去观察，三维软件能自动计算光照与明暗程度。三维中也有二维功能，这只是把二维作为三维的一个基础。三维动画与二维动画相比，有一定的真实性。同时与真实物体相比又是虚拟的。这两者构成了三维动画的特征：“虚拟真实性”。

2 三维动画的制作

影视类三维动画的制作是一项艰巨的工程，十分耗时，需要多人协作完成。根据实际制作流程，一个完整的影视类三维动画的制作总体上可以分为前期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。

（1）前期制作。是指在使用计算机制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括：文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。

文学剧本，是动画片的基础，要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现。动画片的文学剧本形式多样，如神话、科幻、民间故事等，要求内容健康、积极向上，思路清晰、逻辑合理。分镜头剧本，是把文字进一步视觉化的重要一步，是导演根据文学剧本进行的在创作，体现导演的创作设想和艺术风格。

（2）动画片段制作。根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段。制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。

（3）后期合成。影视类三维动画的后期合成，主要是将之前所做的动画片段、声音等素材，按照分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件的编辑，最终生成动画影视文件。

（1）常用的后期合成软件：SoftImage、Lightwave 3D、Renderman、Maya、3D MAX、Extreme、Poser、Bryce。Maya是一个功能强大的三维软件，长被应用于影视动画和特技制作中，我们大家所熟知的《星际战队》、《指环王》等影片中的电脑特技部分制作都是由它所完成。随着不断的对软件的工作流程以及工具功能方面的改进和提高，软件应用方面在动画和游戏开发制作方面都得到了提高。

（2）后期制作工作内容。视频编辑，按要求、按脚本，以突出某主题内容为目的剪辑制作、段落删减、增加删减片段、增加LOGO、上字幕、配音、蒙太奇效果、专业调色处理、三维片头定制、制作花絮、视频各个格式转码、电子相册、FLASH等，以及根据自主化要求剪辑制作。素材处理，为视频素材提供片段删减、段落顺序重组、历史素材并入、相关素材引入组合等。特效处理，为视频素材编辑过程中加入转场特技、蒙太奇效果、三维特效、多画面、画中画效果、视频画面调色等。字幕处理，为视频素材添加Logo、中外文字幕、说明字幕、修饰字幕、三维字幕、滚动字幕、挂角字幕等等。音频处理，为视频素材添加背景音乐、特效音乐、专业播音员多语种配音解说、对口型配音、配乐。包装处理，为视频素材剪辑后全方位特效包装，蒙太奇效果、制作三维片头片尾、Flash片头片尾、形象标识特效等等。成品输出——制作好的影视作品输出到各种格式的录像带、播出带，压制或刻录至DVD、VCD，或输出各种格式的数据文件。

（3）后期制作流程。影视后期制作基本上是初剪——正式剪辑——作曲选曲——特效录入——配音合成这样一个流程。初剪，也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将动画片段按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。正式剪辑，在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到三维动画的工作到此完成。作曲或选曲，动画的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，动画片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的动画片也可能会用到这个音乐。特效的录入，这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身制作效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的特效制作软件，我们所看到的很多具有超强视觉效果的三维动画电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。配音合成，旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条动画片段的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。

总之，在我国，利用数字非线性编辑进行影视类动画剪辑还是近几年的事，但发展十分迅速，目前大多数导演都已经认识到其优越性。随着影视制作技术的迅速发展，后期制作又肩负起了一个非常重要的职责：特技镜头的制作。特技镜头是指通过直接拍摄无法得到的镜头。早期的影视特技大多是通过模型制作、特技摄影、光学合成等等传统手段完成的，主要在拍摄阶段和洗印过程中完成。计算机的使用为特技制作提供了更多更好的手段，也使许多过去必须使用模型和摄影手段完成的特技可以通过计算机制作完成，所以更多的特技效果就成为了后期制作的工作。

参考文献：

三维动画师范文第2篇

关键字：三维景观动画、动画制作方法、三维模型、动画特效制作

从我国三维景观动画十多年的发展历程来看，由最初的三维物体造型，到目前的虚拟现实技术，在三维模拟的建立手段、计算方法以及三维真实效果等方面，具备了一定的技术水平，但与国际制作水平仍有理念上的本质差距。

在三维技术的实现过程中需要对整个动画方案形成一套完整的思路，并且在三维技术的具体实现过程有不同的工作重点，从而更好的实现高效低成本。

从项目流程来讲，在项目的售前支持环节，掌握客户组织结构，尽可能多的了解决策人信息；项目资料的确认，资料信息的完整度；脚本设计；同期进行模型制作，包括建模殊材质和贴图的绘画制作；模型确认；预演制作，初步实现脚本中的相机设计；预演确认；样片的制作，包括渲染动画制作，灯光与材质的调整，配景细化的摆放，渲染输出，后期处理和特效合成等；样片确认；样片修改完善；成品提交；项目完工；售后服务。目前看来动画的核心技术是创意脚本的设计，也是动画的灵魂。

1创意脚本

创意是三维景观动画产品的核心。

要想引人入胜，就需要一个鲜明突出的主题，所以制作之前的构思显得很重要，否则只靠渲染效果是远远不够的。明确沟通好客户需求以后，由专业的策划师制作脚本，提报设计合理的脚本结构。

景观动画在制作前要充分设计好脚本，制定表现主题，设计分镜头和每个镜头的表现手法，制定特效制作方案，有利于后期制作，有利于团队的分工合作。

为整个大场景的制作和动画设计，想要得到最终的流畅高质的画面效果，应该控制初始场景的面数。项目主体使用的模型一般使用中精度模，如有特殊需要则需要制作精度模，环境周边配楼用通过贴图实现的简模型即可。景观细化则使用VR文件和插件脚本辅助完成。

强调细部特征的表现，在设计好相机路径以后，按照该路径所要表现的建筑单体的具体形象进行科学的建筑单体建模工作。在构思表现手法时，还要突出三维技术优于实景拍摄的多种特点，和多种后期特效的手法。

2场景设计图

场景设计图是将构思先表现出来，但是不一定要这样，尤其是强调电脑制作技术的项目，如果是较复杂涉及多领域合作的项目，最好是绘制出不同领域的表现场景设计图进行沟通，完成复杂的动画制作。

在景观动画中，镜头如何处理，画面元素的确定，镜头剪辑后期合成的特效设计等等。

但是对于场景设计需要扎实的绘画基础，在动画的调试过程中，由系统开发平台提供的动画功能能够实现出最初设计过程中想像不到的画面效果。

3模型制作

在脚本完善的同期，将客户提供的项目资料进行整理，包括项目CAD、平面规划图纸等。建模是技巧性很强的工作，良好的工作习惯和逻辑能力能够高效高质的在指定时间内完成任务。

CAD建模的做法是将CAD文件导入到3Dmax中，通过参数化编辑器生成三维模型，科学准确的反映目标实体。

应该依据整体和个体统一原则，在表现大场景的环境建筑规划动画中主要的建模工作围绕项目主题建筑，主地形，环境地形，景观小品，有纹理配楼等。一般由若干动画师协作完成，工作量占整个动画过程的50%，应该确保模型的合理性和准确性，此环节是整个动画过程中的重点部分。

4材质灯光

通过对材质与灯光的设置实现景观动画的真实和视觉效果，是个相对复杂的制作和调整过程。在材质与灯光的关系中，不同属性的光源照射到物体上会产生不同的变化，如灯光颜色，灯光强度，灯光照射角度，灯光距离等都会对物体材质产生较大的影响，而不同的物体材质属性也会影响到灯光照射物体的的亮度，高光区，过渡色，反射等。

为提高整个景观动画场景真实度，场景材质的颜色和属性应与实际的物体相似。在调整材质时除了要考虑个别物体的特殊性外，还要注意材质色调的整体协调。要控制好材质的反射和折射数，否则渲染时会耗费大量的时间。利用好材质贴图的特性对整个场景和物体表面的控制，远近物体的表现，物体表面的凹凸属性等。

建筑动画的灯光控制相对静帧复杂些，需进行多角度的调整和测试。建筑动画的室外和室内场景有较明显的灯光差别，室外场景除了一些特殊环境，如夜景、商业等需要有很强的照明效果和光感反差外，通常都是具有较好的日照效果。

材质和灯光是紧密相连的，由渲染师将其各种技术参数进行反复调整测试，到达一定的真实性和艺术性。

5动画调节

三维景观动画的动画调节相对比较简单，主要是相机的动画设置。在场景中创建相机，通过关键帧调整相机来记录动画视角的运动过程。较复杂的相机动画也可以制作二维线路径，将相机绑定在路径上，通过对动画的观察调整二维样条曲线的控制点来大道动画视觉效果交互实现的效果。

镜头语言的运用很重要，不同的镜头语言诠释不同的效果和感受。

6后期特效

通过特效的制作来表现更完美的艺术效果，升华影片，使景观动画的视觉效果更加真实。制作建筑动画的特效并不多，技术简单，常用的如在水面加入闪光，镜头光晕，为场景中制作清晨雾效，火焰等。

随着软件的不断发展升级，很多优秀的插件被逐渐整合到系统中并且不断优化，更加节省资源，节省渲染时间提升效果。

7渲染输出

三维制作的最后环节是渲染输出过程，在这里主要是平衡渲染质量和渲染时间的关系。

经过模型，动画，灯光材质调整后，还要通过渲染才能吧场景模型转化为视频或者图像，渲染器的选择对渲染输出的图像质量有关键性的影响，而且选择不同的渲染器对模型制作，表面材质，灯光设置等也具有不同的要求，在制作景观动画时确定渲染器的类型很重要。

现在主流渲染器是VRAY，速度快效果较好。学过建筑绘画的人都知道形体的明暗规律，一个物体收到光照后产生的明暗关系能直接表现物体的空间体积和它本身的质感，并且起到渲染画面气氛的作用。而在绘制形体的投影时明暗交界线是最难处理的部分，但也恰恰是最具有表现力的部分。

光能传递渲染器VRAY可以短时间内将场景真实再现。不过也需要认识到渲染器仅仅是工具而已，只有具有创造力的使用者不断从实践中总结工具的使用经验驾驭好，然后更好的发挥优势。

8后期合成

渲染出来的序列，需要在后期软件里面调色以及增加特效，使画面更有冲击力。后期编辑合成并不是单纯的把不用的部分剪掉，或是把要用的部分连接起来的单纯作业。编辑的目的是通过构成的技术，使影响的表现凸显出更深层次的意义。因此后期编辑合成是充满挑战的工作。同样的素材不同人编辑会有不同的效果产生。构成的表现正是后期师能力的表现。动画后期编辑是感性的技术。

9配音剪辑

景观动画的最后环节将镜头依据脚本顺序加上数字音乐配合节奏，输出成流畅大气具有视觉冲击力的动画成品文件。

三维动画师范文第3篇

参加锻炼学习的同志，要充分利用好这半个月的时间，多向主业的同志学习，学习他们战天斗地、吃苦耐劳的精神，学习他们不怕雨淋日晒、无私奉献的品质，学习他们精益求精、朴实严谨的作风，在学习结束的时候，把*厂干部职工搞管理、抓工作的成功经验带回去，把*厂干部职工昂***扬的精神风貌和坚定的上产信念带回去，深刻剖析自己在思想观念、工作作风、工作能力等方面存在的不足，制订相应的整改措施，促进自己的工作开展，提高服务的效率和品质，为进一步提升社区的管理和服务水平做出自己新的更大的贡献。

*厂、社区原本就是一家，虽然现在我们业务分开了，但多年来的事实证明，我们的心相联，情相通。在此，也希望六厂领导把社区选派的干部当作自己的干部来严格管理，对于违反劳动纪律和不听指挥的，该批评的要批评，该教育的要教育。我在这里表个态，你们批评的，回来以后我们不仅要批评，还要严肃处理，并把锻炼学习情况，纳入干部业绩考核和年度考核。

“一箭易断，十箭难折”。希望通过这次“三进三同”活动，进一步增进*厂和社区干部职工之间的理解，进一步加深双方之间的友谊，使*厂和社区一家人、一条心、一股绳、一股劲的传统继续发扬光大，携手共进，齐心协力，同促油气上产，共创和谐社区。

三维动画师范文第4篇

关键词：三维动画；设计；视觉表现

0 引言

三维立体动画与传统的视觉艺术呈现方式相比，具有立体、形象化、生动化、直观化等优势。常规来说，三维动画的设计理念及结构、色彩搭配、光影呈现等都会直接影响三维动画的视觉表现，对三维动画的整体造型都有直接影响。

1 三维动画设计的基础视觉表现

1.1 三维动画设计中的造型视觉表现

三维动画与传统视觉类艺术存在显著差别，三维动画最突出的优势在于，该动画形式是以三维立体效果呈现，同时具有动态影像的特点，能够通过不同的故事情节及角色定位来呈现不同的动画类型，对观看者能够带来极大的感染力。而造型视觉是三维立体动画中必不可少的设计环节，其三维动画中的人物造型及动物造型等都是表达故事内容的重要设计，其能够让观众留下深刻的印象，也使三维动画故事情节渲染的恰到好处，因此，在三维动画设计的视觉表现上，造型设计已成为视觉表现的主要特征之一。[1]

根据三维动画的呈现方式来看，节奏感是三维动画发生变化的主要推动因素，其主要通过三维立体动画中的不同道具及物体顺序的呈现节奏来表现，当节奏规律越简单，其呈现的动画效果就越严。在三维动画设计的造型视觉体现上，其须从做到动画画面平衡与互补，并根据故事情节调节静止画面及动态画面，对周围环境的色彩与空间视角都做到稳定，以此呈现出平衡的视觉效果。[2]

1.2 三维动画设计中的场景视觉表现

从三维动画的场景设计来看，其三维动画的场景分布可分为虚拟、内景、外景、想象景、真实景五个类型场景，其中，想象景的设计方向是以突出虚幻设计为主，即现实不存在的空间环境，这类视觉设计普遍用于游戏环境。虚拟景的设计是基于界面分割的部分空间，该空间具有模糊特点，且局限范围较小。从三维动画设计的场景视觉表现来说，场景视觉表现主要从场景构图及透视设计进行呈现，这是整个三维动画场景设计的重点设计，因此，三维动画设计人员在设计动画场景空间时，需合理设计场景布局之间的关联，使三维动画场景更和谐。[3]

2 三维动画设计中的色彩视觉表现

色彩是三维动画视觉表现中的关键呈现，对三维动画整体起到了关键性作用。按照三维动画的设计理念来说，三维动画的镜头方式是基于重现现实主义画面之上，但同时与电视拍摄呈现出的色彩效果又存在一定差异。三维动画设计中的色彩视觉表现会根据动画角色的整体特点及角色定位来作为色彩的选择方向。因此，三维动画设计中的色彩选择与所设计的角色特征有着较大关联。设计人员在设计三维动画色彩时，其可预先对动画呈现对象进行了解，掌握动画对象特征，从而找到更贴切的色彩范围。其次，在三维动画的整体色彩视觉表现中，其色彩的配置普遍是根据场景切换来进行搭配呈现，因此，在三维动画的场景色彩设计上，需结合三维动画内容的情绪变化、角色意图等来进行设计，以此表现出更符合环境及情节的色彩配置。从观看三维动画的角度来说，观看者在观看动画时，其最先吸引眼球的是动画色彩布局，而三维动画的整体色调也是影响三维动画作品的主要因素之一，同时，色彩也是调节三维动画整体氛围的关键设计，是表现与突出三维动画特点的重点所在。

3 三维动画设计中的光影视觉表现

三维动画设计虽然是以虚拟的形式呈现，但三维动画的各个镜头都是基于生活视觉角度来进行模拟的，其动画的整体的照射效果都来源于实际生活。从三维动画设计的镜头画面来说，三维动画不仅需根据事物的摆放位置及人物的视角角度来进行模拟化设计，还需将不同角度所呈现出的物体光影进行设计，确保三维动画的各个画面能够与生活视觉进行联系，从而形成画面上的明暗差别。总结以往三维动画光影的设计经验，光影的设计方式主要参考三维动画的事物轮廓面积、事物大小在不同角度带来的变化等，这样的设计方式能够有效突出三维动画事物的造型特点，同时也能够将三维动画画面与空间结构之间的联系进行良好的表现，使三维立体动画能够形成特有的风格画面，对整个场景的变化效果带来显著呈现。

从现实生活来说，现实生活中的光影作用主要与灯光及角度有较大联系。在三维动画环境中，其场景的灯光光线原理会与电影灯光有着相似之处，较为常见的有三点光源。三点光源的布置方式是将辅助灯光与主灯光以及背光灯进行搭配。其中，最基础的光源设置是主光等，这也是三点光源中亮度最高的光灯，常规来说，辅助灯光的设置是以靠近摄像机为主，利用辅助灯光的光源来制造平和的光度，并打造平面光的自然照射效果。而背光灯的应用则是以突出物体轮廓为主，利用背景灯光来突出角色。

三维动画设计的光影视觉表现与自然环境也有密切联系，普遍状况下，三维动画在设计光影视觉效果时，需利用粒子系统来打造三维自然的环境效果，并通过软件建模来达到造型设计要求，而在这个设计过程中，粒子系统都具有自身的结束及生产时间，以此来记录粒子的运动轨迹。

4 三维动画设计中整体视觉效果的表现

设计一部完整的三维动画是一个十分漫长且复杂的过程，在这个过程中，三维动画设计不仅需进行大量的场景绘制，还需通过多个设计手法来突显故事情节的变化及过程，使三维动画的各项冲突达到平衡目的。同时，三维动画角色是整部动画的设计重点所在，设计人员在设计角色对象时，需针对性格、动作、整体造型等进行详细刻画。这要求设计人员在设计时不仅要结合动画情节及场景进行设计，还需对设计技术做到全面掌握，对动画整体造型设计及空间布局、色彩配置、光影变化等做到协调设计，使三维动画设计呈现出平衡、和谐的视觉表现。总结来说，三维动画设计中整体视觉效果的表现方式可从提高三维动画镜头的表现力进行设计，回顾三维动画最初的应用领域为科技领域，利用三维动画的各项技术功能来实现真实环境的还原或模拟。在三维动画设计中，摄像角度是以模拟形式实现，它能够完成现实拍摄无法完成的工作难度，同时也能够保持图画的真实及生动性，例如难度较高的超近镜头与鸟瞰镜头等，利用三维动画虚拟摄影角度能够成功完成。

5 结束语

三维动画设计在我国当前多个行业领域都有着重要涉及，并能够完成实际拍摄无法达到的呈现要求，在风格、图像以及色彩等视觉表现上具有自身独特的特点及优势，这也有效促进了三维动画设计行业的整体发展。视觉表现是三维动画设计的关键所在，其直接影响人们对三维动画的理解方向及视觉感受。三维动画主要从基础的造型视觉及场景视觉、色彩视觉、光影视觉、整体视觉效果进行表现，这是表达完整的三维动画效果的重点所在。

参考文献：

[1] 潘柳萦.三维动画电影角色与三维游戏角色设计的关系和规律探究[D].吉林大学，2015：32-33.

三维动画师范文第5篇

现行的校企合作模式存在短期性、不稳定性。校企合作搭建了学校与行业、企业间的互动平台，为学生提供了宝贵的实习、就业机会。但一方面，动漫行业整体呈现一种从业者低龄化、流动性强的特征，相对缺乏稳定性。另一方面，动漫企业非常愿意为特殊高职院校的听障学生提供或创造实习、就业机会，但随其培养成本的高投入和与之不对等的低效能产出，长期不断的吸收听障学生，企业将会难以承担项目运营。针对上述两个方面，想要与三维动画企业建立长效、稳定的合作模式确实存在很大的难度。因特殊高职院校听障学生的技能水平、综合素质与三维动画企业要求的差异较大，学生在企业中很难具有竞争优势，接收学生的数量以及安置的岗位基本听从企业的安排，校方时常处于被动位置，缺乏主动权与话语权。这既不利于校企合作的切实开展，同时对学生的成长也具有制约性。

对策分析

基于上述问题，根据调研、走访，笔者认为应建立以教师为主的工作室制合作模式，以工作室的形式承接三维动画及相关业务，以便更好地开展高职听障学生的实习、就业，提供、创造更多的就业机会。

（一）以教师为主的工作室制可有效改善高职听障学生在项目制作中与组内成员间的沟通交流。教师与学生在三年的教、受过程中已形成的默契将大大缩短在项目中的沟通磨合期。手语交流将会节省许多繁琐的书面交流环节，提高工作效率。教师了解学生的专业技术水平、熟知高职听障学生的心理特点，能较好的依照学生的特性进行实习、就业的岗位分配和提供相适应的技术指导。工作室的成员间，可以取长补短，形成梯队，发挥各自的优势。

（二）在企业实习、就业中，制约学生成长缓慢的主要因素是学生不能有机地将学校教授的内容与项目中的技术需求结合起来，摸索着前行显得有心无力。企业碍于项目的进程以及成本预算，只能在短期内进行一定量的实训项目培训，无法长期实行帮带制。以教师为主的工作室制可有效提升高职听障学生“做中学”成长缓慢的现状。教师了解学生的整个专业技能学习过程，对学生的学习能力，岗位职能的胜任能力认识清晰、充分。同时，教师熟知工作室制中的项目内容、制作流程，因此可以帮助学生有效地将“所学”与“所用”相结合，帮助学生在做中学，在学中做。工作室中的帮带除了教师外，还可以发动听障学生间的互帮互带，成效事半功倍。

（三）以教师为主的工作室制可减少岗位流动性，增强就业的稳定性。教师建立的工作室是以学院为依托，其主要目的意在解决学生的实习、就业。与一般企业相比，该种模式可长期留用学生，逐渐形成学院自创、自建团队，甚至打造出特殊职业教育三维动画的品牌形象。年龄结构需梯队化发展，逐年留用听障学生，利于工作室项目帮带制的运行。在大力提倡全纳教育的今天，社会对特殊群体拥有高接纳度，已不仅仅停留在同情的层面，平等的对待特殊群体，但不可否认，特殊群体的具有其特定的生态圈，合理利用已形成的生态圈建立工作室，能稳固特殊群体的工作环境以及人员的稳固性，使高职听障学生就业趋于稳健发展。

（四）以教师为主的工作室制可扭转从被动到主动的角色转变，实行项目研发的自主与业务承接。与企业合作，院校需长期配合企业的生产模式，项目规划，没有主动权，缺乏话语权。听障学生的生理结构促使其对三维动画专业的模型模块、材质贴图模块适应性较强，而对特效模块、毛发模块等则不能胜任。所以在采用以教师为主的工作室项目制作中，则可发挥主观能动性，有选择性的承接一些适合听障学生制作的项目，让学生在三维动画的某一模块制作中具有竞争力。

模式建议

校企合作模式的探索研究将逐步推动特殊高等职业教育的发展，但仅凭小群体的努力是远远不够的，需要依托政府、上级主管部门、学校、教师等多方的协助配合。政府的是实行以教师为主的工作室制的强大依托，需要充分发挥政府部门的职能作用，让政府牵头，为学校与行业搭建平台，让学校、教师更多的走入行业、企业深入探访三维动画的发展现状，及时了解发展趋势及获取行业中的前沿信息、技术。定期参与行业中的研讨会议，将学校、教师与行业、企业紧密相连。工作室业务的承接离不开行业的人脉关系，依托政府寻求龙头企业的业务派发是工作室迅速成长的途径。

上级主管部门、相关机构的参与，能充分拓展学校与其他普通高等院校、高职院校的联系，不脱离教育大环境的发展趋势。加强校与校之间的师资互派，定期选派特殊高职院校的教师前往省内各高职院校进行学习、研讨，深入了解教育行业对校企合作的新近发展动态。特殊高等职业院校是切实开展、落实以教师为主的工作室制的载体，学校应该为教师的工作室提供相关信息、资源，帮助教师拓展工作室业务的渠道和范围，为三维动画专业打造长期、稳定的业务来源与平台。学校的参与和鼓动，能最大化的提高教师组建工作室的积极性，建立合理、有效的激励机制，使得工作室处于良性循环的生存状态是尤为重要的。教师是工作室的主体，因而不仅需要不断完善自身的专业技能，以便更好地开展指导工作，更需要通过各个渠道拓宽工作室的业务，以保持工作室长效、有序的开展项目制作。