杜甫的赠别诗

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杜甫的赠别诗范文第1篇

关键词： 庾信 杜甫 创作 接受

《戏为六绝句》是杜甫定居草堂后的一组论诗绝句。这六首绝句，是针对当时文艺界存在的“好古者遗近，务华者去实”①［1］87的偏颇风气而作，中心是讨论怎样辩证地对待诗歌遗产的学习和继承问题。在学习和继承方面，第一首便提出庾信的作用不可轻视。《戏为六绝句其一》：“庾信文章老更成，凌云健笔意纵横。今人嗤点流传赋，不觉前贤畏后生”。赵次公云：“虽无老成人，尚有典型。老成者，以年则老，以德则成也。文章而老更成，则练历之多，为无敌矣，故公诗又曰波澜独老成也。”［2］455所以杜甫“首章推美庾信也。则开府文章，老愈成格，未见其当畏后生也”［3］898。

杜甫如此推崇庾信，这与庾信在文学领域的地位有关系，也与其错综复杂的人生际遇有关系，可以说这在文学接受方面居于首要的地位。

一

庾信（513―581）字子山，南阳新野人。庾信历经三朝。时代的风云激荡，世事的沧桑巨变，以及个人经历强烈的戏剧性、悲剧性塑造了庾信诗歌的文化品格。庾信亲身经历了六朝后期复杂的政治动荡和南北的民族大融合，历史的机缘造就了他诗歌创作的新变，成为“六朝文学最后的一个大作家”。［4］246

大体说来，庾信的文学创作可以分为两个时期。前期在梁，作品多为宫体性质，轻艳流荡，富于辞采之美。羁留北朝后，诗人经历了人生重大的变故，诗赋大量抒发怀念故国乡土的情绪，以及对身世的感伤，风格也转变为苍劲、悲凉。对庾信的生前和死后，世人的评价一直没有一个定论，尤其是北朝灭亡之后，庾信是最不被接受的一个人。

初唐时，齐梁以来的浮艳的宫体诗仍占文学领域的统治地位，唐人反对六朝诗风，而庾信作为六朝作家的代表，成为众矢之的。初唐令狐德芬在《庾信传》中云：“其体以放为本，其词以轻险为宗。”并称之为“词赋之罪人”。［4］246到初唐四杰时，他们虽然讲究刚健骨气，但并未尽脱齐梁遗风，他们以耳代目、寻声逐影，未有“文学进化”的“史”的意识，盲目附和风雅，标榜复古，因而厌薄齐梁，排拒今体，难免有时代的局限。

二

杜甫的《戏为六绝句》即为矫正此种偏差而作。“唐初四子源出子山。观少陵《戏为六绝句》专论四子，而第一首起句便云‘庾信文章老更成’，有意无意间，骊珠已得”（清刘熙载《义概・诗概》）。杜甫首次以变化的视角认识庾信的诗歌，杜甫对于庾信文章“老成”、“刚健”的一面给予了充分的肯定：“庾信文章老更成，凌云健笔意纵横。”这正说明庾信后期作品是具有丰富的审美蕴涵和较高审美价值的。

文学接受活动除了要从作品的实际出发外，还要从作者的实际出发，即“知人论世”。“文如其人”、“诗品出于人品”，即知晓作者的身世、人生经历，以及创作背景与创作动机，等等。《戏为六绝句》对庾信的评价显然都蕴含了文学接受的“论世”原则。庾信初仕梁，后出使西魏。魏灭梁后，便长留北朝达二十七年之久。这种屈身仕敌的身世变迁，便是“庾信文章老更成，凌云健笔意纵横”的主要原因。杜甫对庾信的这两句评价，正是联系作者的身世与生活境遇对作品产生的巨大影响而作出的。

文学接受发生的主观条件有三个：一是要求接受者自身必须有文化基本素养和思想水平；二是具备相当的艺术修养和审美能力；三是他的人生体验和个人阅历对文学接受的影响也非常大。杜甫正是具备以上三个条件，所以成

为庾信的“真正知音”。杜甫以变化的视角重新认识庾信诗歌，从而得出”庾信文章老更成”的结论。

三

安史之乱后，杜甫在经历了政治变化、生理变化和心理变化之后，更加准确地理解了庾信早年和暮年诗歌创作风格的变化。在《咏怀古迹五首》中：“庾信平生最萧瑟，暮年诗赋动江关。”也是对于庾信暮年诗赋所呈现的更趋苍凉老成之境的深切体会。杜甫不但发现庾信风格的多样性，而且发现庾信风格的渐变性。这在杜甫的诗歌创作中可以看得出来。概括起来主要有四点：

一是直接沿用了庾信的诗歌立意，如《兵马曹胡马》中：“竹批双耳峻。”就和庾信《任洛州酬薛文学见赠别》：“熊耳对双峰。”立意如出一辙。

二是直接取用庾信的用典，如庾信《后至》中“青袍白马有何意”的“青袍白马”就被杜甫《洗兵马》的“青袍白马更何有”直接用了。

三是化用庾信诗字句，如《朝雨》中“江云乱眼飘”和庾信的《侠客行》中“惊花乱眼飘”字句相同。其他如《绝句二首》和庾信的《春和赵王隐士》、《游龙门奉先寺》和《和宇文内史春日游山》等中的字句意思有近似的地方。

四是杜甫的一些诗的句法也从庾信处得来。宋吴曾《能改斋漫录》曰：“周庾信《喜晴》诗：‘已欢无石燕，弥欲弃泥龙。’又《初晴》诗句：‘燕燥还为石，龙残更是泥。’此意凡两用，然前联不及后一联也。乃知杜子美‘红豆啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝’斡旋句法所本。”

杜甫在感慨时事、抒写胸臆方面也接受了庾信老成的一面。庾信《哀江南赋》、《拟咏怀二十七首》、《拟连珠》等作品都有较重的铺写时事的成分，并在这些历史兴亡中总结经验教训，抒发了对于个体命运的悲悯之情。这种精神在杜甫的作品中得到了史诗般的表达。《诸将五首》、《八哀诗》、《悲陈陶》、《洗兵马》等，褒贬人物，感慨时事，无不渗透着这种精神。杜甫在夔州和秦州时期的作品，更是由于人生经历上的相似性，从而与一百多年前的庾信在创作风格和创作心理上取得了共鸣。正如杜甫自己在《风疾舟中伏枕抒怀三十六韵奉呈湖南亲友》中所说的：“哀伤同庾信。”

庾信对杜甫的影响很大，清代学者李调元说：“观其神气之间。”“杜诗本庾子山。”（《雨村诗话》）陈祚明说：“庾开府是少陵前模。”（《采菽堂古诗选》卷三十三）杜甫在学习庾信的基础上，非常重视艺术锻炼，重视艺术创造，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”（《江上值水如海势聊短述》）。所以他创作出更多的经典之作，大大超越了庾信。“庾信文章老更成”既是对庾信晚年生活和创作的概括，更是杜甫自身的写照，所以二人能够老而弥坚，成为不同时代的集大成者，成为文坛的千古奇才。

注释：

①元稹.唐故工部员外郎杜君墓系铭.朱东润.中国文学批评史大纲［M］.上海：上海古籍出版社，1983：87.

参考文献：

［1］朱东润.中国文学批评史大纲［M］.上海：上海古籍出版社，1983：87.

［2］［宋］林继中.杜诗赵次公先后解辑校［M］.上海：上海古籍出版社，1994.

杜甫的赠别诗范文第2篇

此诗作于诗人在安徽泾县一带的漫游途中。在泾县桃花潭有一位村民叫汪伦，他常常预备美酒招待李白，李白很感激他，在离开桃花潭时写下了这首赠别之作。前两句叙事，诗人正要乘船出发，忽然听见岸上传来歌唱声，原来是老朋友汪伦特意赶来送他；后两句用比兴手法，表达了对汪伦深情相送的感激。用“深千尺”的潭水比喻送别之深情，生动而形象，而又加“不及”二字，更增强了诗句的动人力量。这首有明显的民歌风味的诗词自然质朴，清新流畅。诗人用眼前普通的景物作比喻，写出了与友人的真挚情意。李白斗酒诗百篇，一生好入名山游。据袁枚《随园诗话补遗》记载：有一位素不相识的汪伦，写信给李白，邀他去泾县(今安徽皖南地区)旅游，信上热情洋溢地写道：“先生好游乎?此地有十里桃花，先生好饮乎?此地有万家酒店。”李白欣然而往。见汪伦乃泾川豪士，为人热情好客，倜傥不羁。遂问桃园酒家何处?汪伦道：“桃花者，潭水名也，并无桃花；万家者，店主人姓万也，并无万家酒店。”引得李白大笑。留数日离去，临行时，写下上面这首诗赠别。

显然，这首诗是李白即兴脱口吟出，自然入妙，因而历来为人传诵。然而，也因为它像生活一样自然，人们往往知其妙而不知其所以妙。诗的三四句，后代诗家还有一点评论，开头两句口语化的平直叙述，就说不出所以然来了。其实，结合上述背景来看，头两句也是写得极其成功的。

“李白乘舟将欲行”，是说我就要乘船离开桃花潭了。那声口语言简直是不假思索，顺口流出，表现出乘兴而来、兴尽而返的潇洒神态。

“忽闻岸上踏歌声”，“忽闻”二字表明，汪伦的到来，确实是不期而至的。人未到而声先闻，从那热情爽朗的歌声，李白就料到一定是汪伦赶来送行了。

这样的送别，侧面表现出李白和汪伦这两位朋友同是不拘俗礼、快乐自由的人。在山村僻野，本来就没有上层社会送往迎来那套繁琐礼节，看来，李白走时，汪伦不在家中。当汪伦回来得知李白走了，立即携着酒赶到渡头饯别。不辞而别的李白固然洒脱不羁，不讲客套；踏歌欢送的汪伦，也是豪放热情，不作儿女沾巾之态。短短十四字就写出两人乐天派的性格和他们之间不拘形迹的友谊。

也许正因为两人思想性情契合，李白引为同调，很珍视汪伦的友情。情之所至，遂对着眼前风光绮丽的桃花潭水，深情地吟道：

杜甫的赠别诗范文第3篇

关键词：唐诗 植物 意象 类型

什么是意象，文艺理论研究者有很多种解释、定义，古人更有诸多妙论，王弼《周易略例·明象》说“夫象者，出意者也”，“言生于象，故可寻言以观象，象生于意，故可寻象以观意”，“立象以尽意”[1]。《文心雕龙》神思篇也说“窥意象而运斤”是“驭文之首术，谋篇之大端”[2]。胡应麟《诗薮》则说“古诗之妙，专求意象”[3]。笔者认为所谓意象者，即文意之象也，盖诗人心中之意借物象而生发也。文意就是作品的意思、意蕴，作家的意向、意图。人说话是为了表达和交流，诗人写诗也是为了表达某种意思、宣泄某种情感，但诗人与生活中的常人不同之处在于，常人想说什么可以用直白的语言说明，比如“我饿了，要吃饭”，但诗人不能这样说，因为这是白话，是生活的语言，不是诗的语言。诗人要表达同样的意思需要借助某件事物，以其作为情感表达的支点，于是上文的白话便成了“君看随阳雁，各有稻粱谋”[4]的诗句了。诗人所借重的这件事物，就是意象。它可以是拥有真实形态的“具体”之象，也可以是某个典故、某种情感、某一事件等非物之象。植物意象无疑在文学意象中占有重要的地位。王安石《游褒禅山记》云：“古人之观于天地、山川、草木、虫鱼、鸟兽，往往有得，以其求思之深而无不在也。”[5]佛偈有言曰，一花一世界，一叶一如来。花草树木到了诗人笔下就拥有了文学性，披上了艺术的面纱，面纱之下除却现实世界的花木，自然还有一颗诗人的文心。唐诗中的植物意象，除秉承前代的文学典故与传统外，还注入了一股诗人的个性气息。

一、植物意象的符号意义与文学典故

中国文学的创作者们很早就开始使用植物意象，从《诗经》第一章的“参差荇菜”开始，到唐代初年也已经一千余年了。唐代以前的很多文学现象随着时间的推移，其积聚的文学内涵逐步沉淀、固定下来，成为了表达特定含义的文学典故。具体到植物意象来说，某些植物由于唐前的典故，使得它在唐诗中的出现就如同数学或交通指示符号一般，含有相对固定的意义，表达了一些类同的情感。唐诗植物意象中反映这一现象颇具代表性的便是“莼”了。

莼菜是江南水乡习见的一种菜蔬，《齐民要术》谓：“莼……皆可生食，又可约滑羹，江南人谓之莼菜，或谓之水葵……杂鲤鱼作羹，亦逐水而性滑，谓之淳菜。”[6]莼菜做的菜羹深得当地人的喜爱，生于江东而羁旅他乡的游子，常常写诗怀念家乡的美味莼羹来寄托思乡之情。西晋时张翰更因思念莼羹而毅然辞官，《晋书·张翰传》记其事曰：“翰因见秋风起，乃思吴中菰菜、莼羹、鲈鱼脍，曰：‘人生贵得适志，何能羁宦数千里以要名爵乎？’遂命驾而归。”[7]这件史实引来不少诗人歌咏，遂成“莼鲈之思”的文学典故，“莼”因着张翰的举动而成了思乡归隐的一个文学符号。唐诗中的莼意象常与江南、送别、怀乡等联系在一起。

严维诗《状江南·季春》曰：“江南季春天，莼叶细如弦。池边草作径，湖上叶如船。”（《全唐诗》卷二六三）以莼之一叶而见江南春，与杨万里之“小荷才露”[8]一般清丽而韵味悠长。莼与送别怀乡的联系更为普遍，如：

归路随枫林，还乡念莼菜。（刘长卿《早春赠别赵居士还江左，时长卿下第归嵩阳旧居》，《全唐诗》卷一五〇）

六月槐花飞，忽思莼菜羹。（岑参《送许子擢第归江宁拜亲，因寄王大昌龄》，《全唐诗》卷一九八）

我恋岷下芋，君思千里莼。（杜甫《赠别贺兰铦》，《全唐诗》卷二二〇）

橘花低客舍，莼菜绕归舟。（钱起《送外甥范勉赴任常州长史兼觐省》，《全唐诗》卷二三七）

从来此地夸羊酪，自有莼羹定却人。（韩翃《送客之江宁》，《全唐诗》卷二四三）

莼羹若可忆，惭出掩柴扉。（郎士元《赠万生下第还吴》，《全唐诗》卷二四八）

莼菜动归兴，忽然闻会吟。（李群玉《送处士自番禺东游便归苏台别业》，《全唐诗》卷五六八）

托兴非耽酒，思家岂为莼。可怜今夜月，独照异乡人。（唐彦谦《客中感怀》，《全唐诗》卷六七一）

值春游子怜莼滑，通蜀行人说鲙甜。（李洞《曲江渔父》，《全唐诗》卷七二三）

莼意象作为思乡符号在唐诗中虽然很常见，但真正将其发扬光大的还是宋人。唐诗中莼意象总共出现了53次，而到了宋诗中，这一数字变成了606。如果说在唐人的印象中，莼还只是江南的一种特产，一个代表而已的话，那么到了宋代，坡的一句“若话三吴胜事，不惟千里莼羹”[9]，便把莼推到了一个提及江南舍莼其谁的高度，直接将莼与江南划等号了。身为越州山阴人的陆游更是爱在诗中写莼，他一人的诗中莼就出现了71次，这甚至超过了整个唐代！陆游在《叹老》（《全宋诗》第四〇册，第25238页）中感叹：

晨起梳头满镜霜，岂堪着脚少年场。酒徒分散情疏索，棋敌凭陵意颉颃。寓世极知均醉梦，余生只合老耕桑。石帆山下莼丝长，待我还东泊野航。

果然人一年老便开始怀旧，老年的陆游思念起故乡的风物，最难以忘却的便是石帆山脚下那清水河塘中的莼菜了。莼这一植物，因其所生地域上的人与事，作为意象进入到诗歌中，经过众多诗人的描摹传承，固化成了诗歌里代表江南的符合，于是忆江南便是“忆莼”[10]，忆莼便是忆江南。

二、文学范式中的植物意象

意象是唐诗的情感符号，诗人对意象的运用实是其心迹的有意识或无意识的流露，但这种表达心意的意象并不包括程式化的意象，或曰文学范式中的意象。这里的范式指的是诗歌体裁的范式，即律诗中对仗的范式。律诗中的颔颈二联要求对仗自不待言，有时绝句也对仗，比如杜甫的《绝句四首》其三“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天，窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”（《全唐诗》卷二二八），就是两个对句组成的绝句。诗歌创作要求对仗的规定使得一些律诗中植物意象成对出现，有时并不表达什么意思，而只是为了诗句的工整。

清人车万育的《声律启蒙》[11]总结了前代诗歌中一些经典的对仗用语，书分上下卷，共30韵，其中涉及植物意象的仅前5韵就有14对：

杨柳绿—杏花红 杨柳雨—芰荷风 绿竹—苍松 芍药—芙蓉 蓉裳—蕙帐 黄花—绿竹 红菡萏—白荼蘼 枣—葵 梅酸—李苦 海棠春睡—杨柳昼眠 霜菊瘦—雨梅肥 桃灼灼—柳依依 杨花—桂叶 棣棠—杨柳

类似这样的植物对子在唐诗中很多见，为求诗句工整而堆叠意象的情况较为常见。梅和柳在律句中相对就是个典型例子。“隋与初唐时期，随着自然风景诗写作的繁兴和律诗创作技巧的逐步成熟，诗歌中‘梅’与‘柳’对偶为言成了春景诗中最普遍的现象”，梅与柳的配搭，“几成描写春色尤其是早春景色的固定套式”[12]。既然成为了范式，就很难说这种成对出现的意象除了应景外还蕴含什么深意，至少唐诗中看不出来，到了宋代，“当诗人们不只是客观地感春写景，不只流连于物色风景之美，而是生发出其他表现动机，尤其是透过物色进求深刻的思想认识，或寄托性格意趣时，则对事物就有了不同的体认和理会”[13]。这是唐宋诗的不同风格，钱钟书先生谓唐诗与宋诗“乃体格性分之殊”[14]，可谓一语中的。唐人写的这些植物意象，可能入眼便落笔，也可能不假思索便配对，但无论什么情况，其表意之单薄，诗味之寡淡，则是毋庸辩驳的。

又如兰和桂也是常见的“搭子”。如以下诗例：

不挹兰樽圣，空仰桂舟仙。（任希古《和东观群贤七夕临泛昆明池》，《全唐诗》卷四四）

桂筵含柏馥，兰席拂沉香。（李峤《床》，《全唐诗》卷六〇）

泛兰清兴洽，折桂野文遒。（武三思《宴龙泓》，《全唐诗》卷八〇）

桂宫男掌仆，兰殿女升嫔。（赵良器《郑国夫人挽歌》，《全唐诗》卷二〇三）

更有甚者一首诗中连用多个这样的对子，完全是铺陈辞藻了，如权德舆的《酬十楚源春夜宿虎丘山，对月寄梁四敬之兼见贻之作》：

东风变蓟薄，时景日妍和……蕙香袭闲趾，松露泫乔柯……悬圃尽琼树，家林轻桂枝……落落杉松直，芬芬兰杜飘……（《全唐诗》卷三二二）

这种过分堆砌意象的写诗方法深为后人所诟病，徐夤就说：“凡为诗，须搜觅。未得句，先须令意在象前，象生意后，斯为上手矣。不得一向只构物象、属对，全无意味。”[15]明确指出了写诗如果意象对子太多便失去了诗味。宋人更以整个唐代诗歌作比，告诫作诗者诗歌须平淡些，不要过分繁丽铺陈，“用意十分，下语三分，可几，下语六分，可追李杜，下语十分，晚唐之作也”[16]。如此看来，权诗显然是“晚唐之作”了。尽管有人批评，但只要律诗对仗的规矩不动摇，这种范式中的意象“属对”就是不可避免的。

三、集体的文思与个体的玩味

历史上一些有关植物寓意的典故得到诗家的普遍使用，这就成了集体的文思，比如香草美人、莼鲈之思与折柳送别等。在这些普遍的文思中还有一些诗人个体的玩赏，俗语云“萝卜白菜，各有所爱”，每个人都有自己的偏好，明皇以海棠比玉环，元稹“花中偏爱菊”，周敦颐“独爱莲”，皆是他们个人趣味的体现。

唐人的个性和趣味反映在诗歌中，有两种形式，一曰古物新义，二曰新物新咏。

所谓古物新义，就是历来有很多吟咏它的诗章的植物，诗人往往寄寓新的含义，使之有别于他人。比如咏柳诗，人常以柳寄惜别之意，如“赠行多折取，那得到深秋”[17]和“无力摇风晓色新，细腰争妒看来频……东门门外多离别，愁杀朝朝暮暮人”[18]便是如此。但有些诗人颇能发他人所未发，比如贺知章的《咏柳》（《全唐诗》卷一一二）诗：

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

该诗完全写景，既无灞桥柳之思，又无章台柳之怨，在众多的咏柳诗中显得尤为清新可人。又如柳宗元的《种柳戏题》（《全唐诗》卷三五二）：

柳州柳刺史，种柳柳江边。谈笑为故事，推移成昔年。垂阴当覆地，耸干会参天。好作思人树，惭无惠化传。

全诗重在一个“戏”字，名为戏题，却有深意。柳刺史为地方百姓种了很多柳树，还自谦没有任何政绩可以流传。其实大树种成，荫蔽百姓，便是最大的政绩了，但这份功绩不到“耸干参天”的时候是显露不出来的，而“十年树木”，其彰显出来的时限已远超出官员的任职升迁时限了，因而柳宗元用召公奭的典故[19]，自我解嘲般地说，我现在没有什么政绩，但后人看到覆地参天的柳树会想到我。民国年间，冯玉祥将军进驻徐州时曾作诗曰“老冯驻徐州，大树绿油油。谁砍我的树，我砍谁的头。”与此诗颇有情趣相通之处。再如咏竹，往往重在歌咏竹的挺拔、虚心等品格，但李贺的一首《竹》（《全唐诗》卷三九〇）却别出新义，不与他人为伍。诗曰：

入水文光动，抽空绿影春。露华生笋径，苔色拂霜根。织可承香汗，裁堪钓锦鳞。三梁曾入用，一节奉王孙。

前几句写景状物，都很平常，惟末句写竹的用途，说竹可以让猢狲立地，拄杖戴冠，实常人所不能想见，真乃诗鬼思诡也。

所谓新物新咏，就是古人没怎么表现过的植物，唐人由于个人的趣味或特殊的经历，对这种植物进行了玩味，在诗歌中加以表现。譬如沈佺期的《题椰子诗》（《全唐诗》卷九六）。椰子这种植物前人几乎没有在文学中描写过，《先秦汉魏晋南北朝诗》只收录了一首提到椰子的诗，即沈约的《咏甘蕉诗》[20]，椰在其中还是作为配角出现的，只是为了反衬蕉的甘甜。沈佺期是高宗、武后朝的文学侍臣，诗与宋之问齐名，多应制待诏之作，颇得武则天嘉赏，后因谄附二张，神龙复辟后被流放驩州，于是“有幸”见到了关中文人们很难看到的热带植物椰树，写下了这首诗。诗曰：

日南椰子树，香袅出风尘。丛生调木首，圆实槟榔身。玉房九霄露，碧叶四时春。不及涂林果，移根随汉臣。

本诗前三联写椰树的风姿，长春袅娜，末联以乐景写哀情，感叹因椰树无法栽种到关陇地区，所以这么好的树木诗人无法带走，实际暗含了诗人猜测自己将复官无望，流离他乡，因而失落苦闷的情绪。

唐人于花木颇多玩味，这种玩赏在一定程度上是受社会风气影响的，以至于一些不随风潮的诗人还被人疑怪。当时蜀中盛产海棠，“蜀之海棠，诚为天下之奇艳”[21]，而在成都草堂住了多年的杜甫却没有写海棠的诗，引来后人怪之。《声律启蒙》上说“杜陵不作海棠诗”，并解释道：“《王禹偁诗话》杜陵无海棠诗，以母名海棠也。陆放翁云，老杜不应无海棠诗，意必失传耳。”[22]这一番海棠诗案，诚为诗坛一件趣事[23]。

总之，唐诗中的植物作为意象，其类型有写实也有象征，有典故赋予的含义，也揉入了诗人的情感与思想，集体的文思与个人的玩味相映成趣，共同组成了唐诗的植物意象群。

参考文献：

[1][魏]王弼著，楼宇烈校释[M].王弼集校释.北京：中华书局，1980：609.

[2][南北朝]刘勰著，周振甫注.文心雕龙注释[M].北京：人民文学出版社，1981：295.

[3][明]胡应麟.诗薮[M].北京：中华书局，1958：1.

[4]杜甫《同诸公登慈恩寺塔》诗末句，《全唐诗》卷二一六。中华书局编辑部编《全唐诗》增订本，北京：中华书局，1999年。本文所引之唐诗若无特殊说明均出于此，下文引用时不再说明.

[5][宋]王安石.王安石全集（卷二七）[M].台湾：河洛图书出版社，1974：165.

[6][北魏]贾思勰.齐民要术[M]，北京：中华书局，1956：95.

[7][唐]房玄龄.晋书[M].北京：中华书局，1974：2384.

[8]杨万里，小池.傅璇琮等主编《全宋诗》第四二册[M]，北京：北京大学出版社，1998：26165.

[9]苏轼.忆江南寄纯如五首（其二）.傅璇琮等主编.全宋诗（第一四册）.北京：北京大学出版社，1993：9475.

[10]陆游.舟中夜赋.“寓居尚复能栽竹，羁宦悬知正忆莼。”.全宋诗（第四一册），1998：25630.

[11][清]车万育.声律启蒙[M].成都：成都古籍书店，1981.

[12]程杰.宋代咏梅文学研究[M].合肥：安徽文艺出版社，2002：250-251.

[13]程杰.宋代咏梅文学研究[M].合肥：安徽文艺出版社，2002：256.

[14]钱钟书.谈艺录[M].北京：中华书局，1984：2.

[15][唐]徐夤.雅道机要.见王运熙等主编.中国文学批评通史（隋唐五代卷）.上海：上海古籍出版社，1996：767.句读为笔者略改.

[16][宋]佚名.漫斋语录.见傅璇琮等主编.中国诗学大辞典杭州：浙江教育出版社，1999：188.

[17]戴叔伦.赋得长亭柳.全唐诗（卷二七三）.

[18]杜牧.新柳.全唐诗（卷五二六）.

[19]《史记·燕召公世家》：“召公巡行乡邑，有棠树，决狱政事其下，自侯伯至庶人各得其所，无失职者。召公卒，而民人思召公之政，怀棠树不敢伐，哥咏之，作《甘棠》之诗。”[汉]司马迁《史记》，北京：中华书局，1959：1550.

[20][南北朝]沈约.咏甘蕉诗.“抽叶固盈丈，擢本信兼围。流甘掩椰实，弱缕冠絺衣。”见逯钦立辑《先秦汉魏晋南北朝诗》，北京：中华书局，1988：1659.

[21][宋]宋祁.益部方物略记.四库全书史部·地理类·杂记之属.

杜甫的赠别诗范文第4篇

阅读古诗，总的来说要弄清两大方面的问题，一是写了什么，这是内容方面；二是如何来写的，这是牵涉到写作艺术的问题。今天我们来谈一下如何鉴赏内容方面的问题。

诗歌类别的不同，决定了内容和表达的思想感情的不同。所以，了解诗歌的类别，也就知道了诗歌抒写了哪一类情感。诗歌的类别大致上可分为以下几种：

1.送别诗：送别诗一般是叮咛对方、劝慰对方、或表达一种信念依依不舍之情，或表达别后的思念之情。例如，王维的《渭城曲》：

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。

本诗是王维在三十多岁时为送出使安西的友人元二所作的一首送别诗，这首诗饱含着依依惜别的深情，它不仅出色地抒发了诗人对友人的挚情，而且成功地表达了人们离别时的一种普遍的心情，因此历来被人称为赠别诗中的千古绝唱。

2.怀古诗：主要是凭吊古代的人或事，对人，表达缅怀之情；对事，表达昔盛今衰的感慨。根据怀人和怀物的不同，所表达情感也有所不同。怀人的一般表达对古人的仰慕及对自己的悲叹。例如，杜甫的《蜀相》：

丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。

映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。

三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。

出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。

诗歌中刻画出一位忠君爱国、济世扶危的贤相形象，诗人对他的功业充满了仰慕之情，同时怀古为了伤今，抒发了自己怀才不遇，功业未就的无限感叹。

3.战争诗和思乡诗：这类诗是以边地战争或边塞军旅生活为内容，一般的战争诗表现英勇作战，保家卫国这样壮阔主题的比较少，大多是表现对战争的厌恶，或对家乡、亲人的思念。例如，杜甫的《兵车行》表现了唐代的安史之乱给老百姓带来的苦难；再如高适的《除夜》：

旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？

故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。

此诗表现了诗人客居在外的思乡之情，不过表现手法很独特，它撇开自己，从对方入手，想像故乡亲人想念千里之外的自己的情形。

4.状物诗：这类诗以一定的景物或事物为吟咏对象来表现一定内容，根据表现内容的不同又可分为不同类别：

①托物言志诗。这类诗中物被赋予一定的品质或精神，借以寄托作者的理想。一种是表达作者的志向，另一种是表达自己的品质。像大家都熟知的于谦的《石灰吟》就属于此类；再如袁枚的《苔》：

白日不到处，青春恰自来。

苔花如米小，也学牡丹开。

这诗写苔不为环境所限依然青春焕发，乐观向上的精神和不为自己弱小而自暴自弃，敢于争先，奋发向上的品格。寄托诗人自适其乐，不甘示弱，高雅俊洁的人格精神。

②写景抒情诗。写景抒情诗是通过对景物的叙写，寄寓作者一定的思想感情，表达作者对世事的某种态度、看法等。如王维《田园乐》

桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。

花落家童未扫，莺啼山客犹眠。

这是一首写景抒情诗，体现了诗人亲近自然的乐趣。本诗的写景特点是诗中有画，绘形绘色；动静结合，情景交融（或以声衬静）。表现了“山客”的闲适恬静的心情。

③写景明理诗。这类诗通过对景物的叙写来提示一定的道理或哲理。像朱熹的《观书有感》：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许，为有源头活水来。”就通过对景物的描写来提示了读书的有关道理。再如王安石的《江上》：

江北秋阴一半开，晚云含雨却低徊。

青山缭绕疑无路，忽见千帆隐映来。

杜甫的赠别诗范文第5篇

清明之夜，静室独思、把玩回味古人关于清明节的一些诗词和记载，突然感觉很奇妙。清明节是我国传统的节日之一，也是我国传统节日中最特殊的一个。首先，传统节日都是以太阴历（夏历）的某个固定日子为准，如正月初一春节、五月初五端午节、八月十五中秋节、九月初九重阳节等，唯有清明节是以太阳历为准，在每年公历的4月4日至6日之间，与太阴历基本无关，却与农时有着莫大的关系。其次，其他节日大多以喜庆为主基调，只有清明节，祭祖、寒食、踏春、插柳、饮乐五大主题，把悲伤、喜悦、劳作、游乐融为一体，既有追旧、又有抚今、形成了一种奇妙的矛盾组合，把五大主题重新排序一下，一天之中，似乎浓缩了某种人生的意味。第三、其他节日，人们大都不在意天气情况，阴晴雨雪都不会太影响节日气氛，唯有清明节，诗人们的情绪似乎总是被天气左右着，无论是风和日丽、还是雨霏霏，无论是早晨正午还是黄昏黑夜，都给人以无限意味、生出不同的感慨来。忍不住翻阅一些书籍资料，想整理、考据出一些头绪来。

清明节大约始于周代，已有二千五百多年的历史。是我国传统节日，也是最重要的祭祀节日，是祭祖和扫墓的日子。扫墓俗称上坟，祭祀死者的一种活动。汉族和一些少数民族大多都是在清明节扫墓。《梦梁录》记载：在古代，清明节这一天，“官员士庶，俱出郊省坟。”祭祖、上坟、扫墓，表示对先人的敬意和孝思。据《旧唐书》记载：“寒食上墓，礼往无文，近代相沿，寖以成俗，士庶之家，宜许上墓，编为五礼，永为例程。”为什么要在清明扫墓呢？这大概是因为冬去春来，草木生发的缘故。而草木萌生，总是从根上开始萌动，而祖茔，正是人们心目中的自己的“根”，所以要去亲临察看。一方面给坟墓添土除草；同时供上酒食果品等祭品，填新土、压坟头、烧些纸钱，或在树枝上挂纸条，举行简单的祭祀仪式，以表示对死者的怀念。这样的祭祀无疑是悲伤凝重的，若是孤独一人，又赶上阴雨霏霏，更会平添无限的悲戚哀伤，唐代杜牧那首著名的诗：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。” 写的就是清明节的这种特殊气氛。南宋诗人高翥有《清明》诗云：“南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。月落狐狸眠冢上，夜来儿女笑灯前。人生有酒须当醉，一滴何曾到九泉。”更直接写出了对人生、生死的感悟。（明）高启《送陈秀才还沙上省墓》 “满衣血泪与尘埃，乱后还乡亦可哀。风雨梨花寒食过，几家坟上子孙来？”写尽了动乱年代清明坟墓无人祭祀的荒凉与冷清。清明节不仅是人们祭奠祖先、缅怀先人的节日，也是中华民族认祖归宗的纽带，每年清明，都有大批的海外华侨华人专程回归故乡，祭扫祖先陵墓、追怀先人功德、拜会亲友、寻根问祖。即使远在异域、无法在清明节期间返回故乡，人们也要焚化一些纸钱、或写下一些文字，称之为“遥祭”、“心祭”。祭祀，似乎奠定了清明节沉重伤感的主基调。

清明节又名寒食节、踏青节。寒食节的起源，应为远古时期人类的火崇拜，古人认为火有神灵，要祀火。各家所祀之火，每年又要止熄一次。然后再重新钻燧取火，燃起新火，称为“换火”。换火之后，负责“钻燧取火”的祭司或部落首领，要派人将新火种传送给下属各部，称为“传火”，“换火”之前要禁火三天，称为禁火节。禁火节人们只能吃冷食，后来又转化为寒食节。（唐）韩翃有《寒食》诗：“春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。”“传蜡烛”指的就是“换火、传火”的习俗。换火时，旧火熄灭、新火重生，犹如奥运火炬般次第相传、绵延不绝，传达了新旧更迭、生生不息的生命信息，至今还留有一句成语“薪火相传”。

关于寒食节的来历，还有一个传说，相传春秋战国时代，晋公子重耳为躲避祸害流亡期间，因饥饿晕倒，介子推从自己腿上割下一块肉，烤熟了送给重耳吃，救了重耳的性命。后来，重耳回国做了君主，介子推不愿为官。便背着老母躲进了绵山（今山西介休县东南）。晋文公让军士上山搜索，没有找到。乃下令举火烧山，想把介子推逼出来，孰料烧了三天三夜的大火，终究不见介子推下山。上山一看，介子推母子俩抱着一棵烧焦的大柳树已经死了。留下遗书劝晋文公爱惜百姓“勤政清明”，晋文公把介子推母子分别安葬在那棵烧焦的大柳树下。为了纪念介子推，又下令把绵山改为“介山”，在山上建立祠堂祭祀。 晋国百姓对有功不居、不图富贵的介子推非常怀念，每逢他死的那天，大家禁止烟火来表示纪念，称为寒食节。此后，寒食节成了全国百姓的隆重节日。【宋】黄庭坚清明有诗：“佳节清明桃李笑，野田荒冢只生愁。 雷惊天地龙蛇蛰，雨足郊原草木柔。 人乞祭余骄妾妇，士甘焚死不公候。 贤愚千载知谁是，满眼蓬蒿共一丘” 。“士甘焚死不公候”指的就是介子推的典故。寒食，反映了一种传统的美德、操守和气节。

上巳节也是中国古老的传统节日， 上巳，是指以干支纪日的历法中的夏历三月的第一个巳日，是古代举行“祓除畔浴”活动中最重要的节日。《周礼·春官·女巫》有：“女巫掌岁时祓除、衅浴。”郑玄注：“岁时祓除如今三月上巳水上之类。”《韩诗注》解释说：“今三月桃花水下，以招魂续魄，祓除岁秽。”开始日期在农历三月上旬的巳日，魏晋以后改为三月三日。故又称三月三。从先秦到汉代，上巳节的习俗活动有三种：一是到水边举行祭祀仪式，并结伴到水中洗浴，以祓除过去一年中的污渍与秽气，称为“祓”或“禊”（祓禊fu2xi4）祓，为祓除病气，禊，是修洁净身。祓禊，即除去凶疾的祭祀仪式。《论语》：“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎七沂，风乎舞雩，咏而归。”就是写的当时的情形。二是招魂续魄，在野外或水边招唤亲人亡魂，也召唤自己的魂魄苏醒、回归。三是春嬉，青年男女到野外踏青嬉戏，并自由择偶或交合。

据古老传说，上巳节这一天是伏羲、女娲交合造人的日子，直到今天在一些地方还有“三月三”祭祀伏羲女娲的习俗。这一天也是青年男女相互交往，谈情说爱和众人游乐的日子。《周礼·地官·媒氏》中说：“仲春之月，令会男女，于是时也，奔者不禁。” 每年这一天，上至天子诸侯，下至庶民百姓，人们都穿上新缝制的春装，倾城邀约而出，或到江河之滨嬉戏沐浴，或到深山幽谷采摘兰草，或到郊野陌上宴饮行乐，认为这样可以祓除不祥。而未婚嫁的青年男女更是节日的主角，他们载歌载舞，自由寻找或约会情人，谈情说爱、私奔野合。《诗经·郑风·溱洧》中描写了水边人群聚集、青年男女交游示爱的场景：溱与洧，方涣涣兮，士与女，方秉兰兮。女曰：“观乎？”士曰：“既徂。”、“且往观乎？洧之外，洵訏且乐。”维士与女，伊其相谑，赠之以勺药。从此，“令会男女、奔者不禁”成为“三月三”节日中最核心、最重要的内容。

魏晋以后，该节日又增加了祭祀宴饮、曲水流觞等内容。于是后来的“三月三”不仅就有了东晋永和九年（353）三月三日，王羲之等四十余人于兰亭集会，曲水流觞，欢饮之间写下“天下第一行书”《兰亭序》的雅事；更有了杜甫《丽人行》诗中“三月三日天气新，长安水边多丽人”的暧昧、香景。还有了崔护“去年今日此门中、人面桃花相映红”的相思之情。宋代诗人吴惟信“梨花风起正清明，游子寻春半出城。日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。” （《苏堤清明即事》）其中“半出城”一语道破了清明期间男女游人蜂拥出城、踏春郊游的盛况。而“万株杨柳属流莺”更隐含了踏春男女之间难以言表的情怀。此节在中国流传时间甚长，不少地区至今尚有余韵可寻，现在南方许多少数民族中盛行的各种以三月初三为期的节日活动，也与古代的上巳节有渊源关系。即使到了现代，人们依然把青年异性之间的艳慕吸引叫做“春情”、思春、怀春。上巳踏春的欢快清新、浪漫旖旎成了清明节的另一基调。

戴柳的风俗，据说起源于晋文公，而插柳的风俗，据说最初是为了纪念“教民稼穑”的农事祖师神农氏的。杨柳有强大的生命力，俗话说：“有心栽花花不发，无心插柳柳成荫。”柳条插土就活，插到哪里，活到哪里，年年插柳，处处成阴，隐含着生命繁盛、生生不息的主题。柳树是古时人们做棺木的上好材料，故有“清明不插柳，死后变黄狗”亦即死后会遭人遗弃的民间俗语。清明前后，春风和煦、春雨飞洒，种植树苗成活率高，成长快。因此，自古以来，我国就有清明植树的习惯。有人还把清明节叫作“植树节”，植树风俗使得人与大自然实现和谐与沟通，为清明节增添了一股清新之气，增添了更多的春天的希冀与梦想。踏春之时，仕女簪花、士子别柳，更有一种敞开心扉、返璞归真的天然野性，民间谚语亦有“清明不戴柳，红颜变白首”的说法。“寻花问柳”，也就成了一种顺应天时人性、自然而然的事。

清明插柳戴柳还有一种说法：柳在人们的心目中有辟邪的功用。清明节是祭祀之日，那些得不到祭祀的孤魂野鬼，便会趁机作祟。人们为防止鬼的侵扰迫害，而插柳戴柳。南北朝时期，受佛教的影响，人们认为柳可以却鬼，而称之为“鬼怖木”，观世音菩萨以柳枝沾甘露水济度众生。北魏贾思勰《齐民要术》里说：“取柳枝着户上，百鬼不入家。”清明既是鬼节，值此柳条发芽时节，人们自然纷纷插柳戴柳以辟邪了。

汉人有“折柳赠别”的风俗。最初的“赠柳”，也只发生在恋人、夫妻或异性朋友之间，男子远行，女子折柳相赠，《诗经

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？偊b采薇》里说“昔我往矣，杨柳依依”，“柳”与“留”谐音，以表示依依惜别、款款挽留之意。后发展到同性朋友之间折柳赠别。李白有词云：“年年柳色，灞陵伤别。” 灞桥在长安东，跨水作桥，主人送客至此桥，离别赠柳以表示不忍相别的心意。杨柳是春天的标志，长长的杨柳枝条，在春风中披拂摇曳，似飘曳的长发、似挥舞的手臂、似缠绵的柔情，总给人以无尽的遐想。加之柳枝寓意着家乡、兼有生命力强、驱邪平安之意，“折柳赠别”就蕴含了多重的美好祝愿。古人的诗词中也大量提及折柳赠别之事。唐代权德舆诗：“新知折柳赠，旧侣乘篮送”，宋代姜白石诗：“别路恐无青柳枝”，明代郭登诗：“年年长自送行人，折尽边城路旁柳。”清代陈维崧词：“柳条今剩几？待折赠。” 李白《春夜洛城闻笛》：“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”人们不但见了杨柳会引起别愁，连听到《折杨柳》曲，也会触动离绪。清明折柳，与浓浓的亲情、友情之中，又带出了浓浓的离愁别绪。

清明更是我国农民一年辛勤劳作的开始，南方桑蚕初孵、黄淮小麦返青、华北土地解冻，唐王维诗《新晴野望》：“新晴原野旷，极目无氛垢。郭门临渡头，村树连溪口。白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南亩。” 描写了清明期间雨后乡间的景色，一派清新之气，以及雨后农家全家去下田的忙碌充实，表达了作者的欣喜之情，和农家欢快放松的心情。我国古代还有清明节听蛙鸣预测年景的习俗，宋范成大春田园绝句：“湔裙水满绿苹洲，上巳微寒懒出游。薄暮蛙声连晓闹，今年田稻十分秋。”形象地写出了农人“听蛙计年”的喜悦之情；“高田二麦接山青，傍水低田绿未耕；桃奇满村春似锦，踏歌椎鼓过清明。”清明节过后，就该是紧张忙碌的农活了。民间更有“雨打清明前，洼地好种田、雨打清明后、高田可种豆”“清明有雾，夏秋有雨、清明起尘，黄土埋人（沙尘暴）”等农事、天气谚语。一年之计在于春，清明节激人奋进，促使人们为了新的生活而努力。