托物言志的古诗

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇托物言志的古诗范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

托物言志的古诗范文第1篇

古典诗歌是文学作品中最简练、内涵最丰富的艺术形式。古诗的表达技巧很多，从修辞角度来看，常见的有比喻、夸张、拟人、对偶、对比、双关、反问等；从表达方式来看，有叙述、议论、描写、抒情等；从表现手法来看，有借景抒情、托物言志、寓情于景、情景交融、直抒胸臆、虚实结合、想象、衬托、用典、象征等。

对表达技巧的鉴赏，就是辨识诗歌中所使用的修辞手法、表达方式和表现手法，分析其本身的艺术效果，评价其对表现诗人的思想感情所起到的作用。

二、古诗中常见艺术手法

1.古典诗词中常用的修辞手法有：比喻、夸张、拟人、对偶、对比、反问、设问、通感、借代、双关等。

对修辞手法的鉴赏，就是要明确辨识和判断修辞手法是什么，掌握和了解各种修辞手法的特点，分析和评价它们对于塑造形象、表现情感和体现主旨的作用。

①比喻 比喻能将抽象化为具体，能将无形化为有形。例如写“愁”：李后主云“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”以江水写愁，则使人想到愁意之漫长。

②夸张 夸张就是为了突出和强调某种事物或事物的某种特征，借助于想象，对它进行夸大或缩小，以引人注目，烘托气氛，增强联想，给人启示。如陆游《秋夜将晓出篱门迎凉有感》诗中的“三万里”“五千仞”“上摩天”“泪尽”都是夸张，正是这些夸张描写，把诗人对祖国的热爱，对苟且偷安、不去收复失地的求和派的愤懑，以及对遗民遭受的苦难的深切同情，表现得淋漓尽致。

③拟人 把物人格化，可以使描绘生动形象，表意更加丰富。如刘颁《新晴》诗中将“南风”人格化，通过一系列动作描写，表现了久雨初晴后作者宁静恬适的心情，以及对南风“恶作剧”的亲切喜爱之情。

2.古典诗词中常用的表达方式有：叙述、议论、描写、抒情。考查的重点是描写和抒情。其中，描写主要分为正面描写和侧面描写，工笔（使用大量生动、贴切的比喻，绚丽的文字，斑斓的色彩，进行浓笔涂沫）和白描（以质朴的文字，抓住人物或事物的特征，寥寥几笔就勾勒出人物或事物形象的写法），细节描写等。抒情可分直抒胸臆（直接抒情）、间接抒情（手法常是借景抒情、情景交融、托物言志等）。

3.诗歌中常用的表现手法有：对照、衬托、渲染、烘托、用典、铺垫、象征、动静结合、虚实相生、借景抒情、情景交融、借古抒怀、借古讽今、托物言志、以乐景写哀情、以哀景写乐情等。

①托物言志 诗人借自然界中的某物自身具有的特征，来表达某种志向或情感，诗中的物带有了人格化的色彩。如王冕的《墨梅》诗以梅自喻，运用了托物言志的手法，表现了作者要像梅花那样的高洁、淡雅，不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。

②渲染 渲染是指对环境、景物作多方面的描写形容，以突出形象，加强艺术效果。“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”（杜甫《登高》）首联俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染秋江景物的特点。

③烘托 衬托或烘托指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。有正衬和反衬两种。这本是国画的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓外面渲染衬托，使物象明显突出。用于艺术创作，指从侧面着意描写，作为陪衬。

④移情 移情就是将人的情感转移到事物身上，使外物与人同喜同悲。比如杜牧的“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”，诗人没有说怎样惜别，却把这种感情转移到蜡烛身上，蜡烛无情，尚且替人垂泪，何况人乎？《扬州慢》也有“废池乔木，犹厌言兵”之句，乔木尚且厌恶战争，何况扬州百姓呢？

⑤虚实结合 虚实结合是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织在一起表达同一样的情感。如柳永《雨霖铃》上片多是实写；下片对别后生活的设想，是虚写，着意描绘词人孤独寂寞的心情。虚实结合，淋漓尽致地写出了离别的依依不舍。

⑥借景抒情 即诗人把自身所要抒发的情感、表达的思想寄寓在景物之中，通过描写景物予以抒发。如杜甫的《绝句》：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”全诗抒发了羁旅异乡的感慨，诗人借对清新美好的春光景色的描写，透露出了思归的感伤，以乐景写哀情，别具韵致。

托物言志的古诗范文第2篇

就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景抒情诗、记事咏怀诗、咏史怀古诗、咏物言志诗、山水田园诗、边塞征战诗等。

1.山水田园诗

南朝谢灵运开山水诗之先河，东晋陶渊明开田园诗之先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。

2.边塞征战诗

从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争频仍，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便迅速发展起来，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。

3.咏史怀古诗

咏史怀古诗是诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。如陶渊明、刘禹锡、杜牧等都有咏史诗的作品，一般是怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如辛弃疾《永遇乐・京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。如刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了历史沧桑之感。

4.咏物言志诗

主要特点是托物言志。这类古诗中的“物”多具有特定意义的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等，不同的意象有不同的内涵。咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹；思想上往往是托物言志，由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。

二、分清各种风格流派

“风格”是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。如陶渊明的诗恬淡平和，王维的诗诗中有画，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。

流派主要指诗歌的流派和词的流派。

1.诗歌流派：现实主义、浪漫主义

现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。源头：《诗经》。代表人物：杜甫、白居易。

浪漫主义：善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象、夸张的手法以及神话故事来塑造形象。源头：《楚辞》。代表人物：屈原、李白。

2.词的流派：豪放派、婉约派

豪放派：气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。代表人物：苏轼、辛弃疾。

婉约派：笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远。代表人物：柳永、姜夔、秦观、李清照。

阅读下面这首宋词，然后回答问题。

梅花引・荆溪阻雪

蒋 捷

白鸥问我泊孤舟，是身留，是心留？心若留时，何事锁眉头？风拍小帘灯晕舞，对闲影，冷清清，忆旧游。 旧游旧游今在否？花外楼，柳下舟。梦也梦也，梦不到，寒水空流。漠漠黄云，湿透木棉裘。都道无人愁似我，今夜雪，有梅花，似我愁。

（1）词的起笔，词人幻想一只拟人化的白鸥来设问，这样写对全词有何作用？

【答案示例】

词人幻想白鸥来设问，以虚写实，揭示了孤舟受阻这一题旨，还为通篇的结构――时而写“身留”，时而写心未留――提供了线索。

【解题思路】

解答此题要从内容和手法两方面思考。手法上，是以虚写实；内容上，揭示孤舟受阻这一题旨，为通篇结构提供线索。

（2）结合词中有关内容，简析“梦也梦也，梦不到，寒水空流”几句是如何抒发词人的思想感情的？

【答案示例】

孤舟夜泊的境遇，促使主人公追念起昔日同友人的欢聚，并引来他寻梦的渴望，然而他一再地努力入梦却没有成功，终于重新坠入冷清的现实。这三句反映了主人公翻腾的思绪，也与前面美好回忆形成对比，进一步揭示了他被迫滞留中的惆怅心情。

【解题思路】

解答此题首先要理解这三句的内容，句中“梦也梦也”的重叠，就表现了他寻梦的努力。好梦难寻，终于重新坠入冷清的现实──只见荆溪寒水空自流。这样与前面的美好回忆相比较，即可得出词人被迫滞留中的惆怅心情。

阅读下面一首唐诗，完成后面的题目。

再授连州至

衡阳酬柳柳州赠别

刘禹锡

去国十年同赴召，渡湘千里又分歧。

重临事异黄丞相①，三黜名惭柳士师②。

归目并随回雁尽，愁肠正遇断猿时。

桂江③东过连山下，相望长吟有所思。

注：①黄丞相：西汉时贤相黄霸，受汉宣帝信任，两次出任颍川太守，清名满天下。②柳士师：柳下惠。士师：狱官。③桂江：漓江。

（1）诗中第三联是如何描写两人分手时的情景的？请简要分析。

【答案示例】

诗人想要归去的目光随着北归的大雁消失在天边，心中愁肠百结之时却又听到了凄厉的猿啼。一个“并”字，一个“尽”字，把他们共同的望乡之情极为凄婉地传达出来了。诗人还以“回雁”“断猿”衬托离别之情，诗境也变得凄厉了。

【解题思路】

回答本题，既要写出这两句诗的具体内容，还要抓住有关的关键字词进行分析，如“并”、“尽”、“回雁”、“断猿”。

（2）“桂江”和“连山”东西相隔遥远，并无相连之处，诗人是如何将两者联系在一起的？

【答案示例】

诗的末尾两句，并不是实说桂江东过连山，而是以虚写实，说连接双方的，正是山水相望的无限相思，这样把这一对志同道合又遭离别的友人的生死不渝的情谊形象地表现出来。

托物言志的古诗范文第3篇

古人云：“诗言志”，“诗言情”。在我们初中阶段所接触过的古典诗词中，哪些情感主题是诗歌中最为常见的呢？

①思乡怀人：“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”

②长亭送别：“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”（情深意长的勉励），“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”（依依不舍的留恋）

③建功立业：“老骥伏枥，志在千里。”“生当做人杰，死亦为鬼雄。”

④寄情自然：“春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”“采菊东篱下，悠然见南山。”

⑤忧国伤时：“商女不知亡国恨，隔江犹唱花。”“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”

这些也正是古往今来人类所共有的情感体验，它们曾孕育出无数脍炙人口的佳句。

“披文以入情”――揣摩诗歌中的情感，诗人将自己的内心情感化为一句句凝练的诗词，那么我们面对一首诗的时候又如何做到“披文以入情”――通过这些语句去把握住诗歌内在的情感脉络呢？

一、知作者，明主题

每个诗人由于人生经历与情感体验的不同，他们的诗歌往往也呈现出不同的风格。中考常考的均是一些名家诗作，因此如果能了解这些诗人写作的主要风格，那么在赏析时就能居高临下地分析了。

辛弃疾：爱国词人，报效国家、收复失地的壮志豪情，报国无门的悲愤（“了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生。”）

杜甫：忧国忧民的情怀（《三吏三别》，《茅屋为秋风所破歌》）

陶渊明：向往田园归隐之乐

对作者的风格有初步的了解，能给我们带来一定方便，但这里有一点要强调的是，所谓风格是指诗人写作的主调，并非没有例外，比如婉约词人李清照同样也写出了“生当作人杰，死亦为鬼雄”的豪壮诗篇。因此，在诗歌赏析中要视情况灵活运用。

二、看提示，定基调

提示从何而来？就是诗中的标题、背景提示、注释等，这常常会给我们理解诗词情感以重要提示。

古人作诗往往又追求“羚羊挂角，无迹可寻”的含蓄美，诗人之情常常是“藏于山，隐于水”。除了直抒胸臆外，诗人通常还会用怎样的方式去传达情感？――化景物为情思，借景抒情，情景交融。我们做题时就要仔细去品味诗中之景所包含着的情感。

在古诗词中，还有很多景象身上都含有固定的情感内涵。比如说送别诗中，就常出现哪种景物？（柳：“渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新”，柳就含有惜别之情）大家还能想到哪些景物身上也这样的特点？（月、雁、梅……）

――把握诗歌中常见意象及其所定的情感内涵，有利于解题。

入情以会意，把握住了诗歌的思想情感，也有助于我们赏析诗歌的用词之妙、意境之远。

前人评论这首诗时曾说，“采菊东篱下，悠然见南山”中“见”字用得非常精妙，换成“望”字就没有这种效果。请你说说为什么。

答案示例：因为 “见”字生动地描绘出了作者在东篱下采菊时的悠闲。山景自然地展现在诗人眼前，不是有意去“望”，而是无意所“见”。更好地传达出诗人超然于尘杂之外，与自然融为一体的恬适之情。

答题要点：既要通过联想展示诗中场景，从字义、修辞等角度去分析字词的表达效果；还应联系诗中的情感意蕴去品味。

三、体会意境

是否真正理解了诗文的意境，改写诗文是一种有效的训练与检查手段。意境的营造必定是以某种情感为基调为底色，方显灵动之美。所以我们在改写时，不能简单地翻译，而应在不偏离原文的基础上，展开合理的想像，行文中也应渗透进诗中的情感。

请展开想象，描述“白头搔更短，浑欲不胜簪”所展现的画面。

托物言志的古诗范文第4篇

关键词：诗中意象；思想感情；艺术手法

作为各地高考的必考题目，古诗词鉴赏一直就是教学中的难点，因此研究这一题型的解答策略很有必要。下面是笔者的一点浅陋心得，与大家探讨。

一、准确理解诗歌中的意象

我们常常把作者写入诗中的物象称为诗歌意象。在中国古代诗歌漫长的发展过程中，许多意象形成了其独特的含义。如，“杨柳”“长亭”“酒”成了送别诗中的“常客”；思乡时候更是不能没有“月亮”与“鸿雁”；愁苦时，“梧桐”“细雨”“芭蕉”“高楼”常伴主人公左右。“一切景语皆情语”，作者把自己的主观感情加诸其上，因此，只有准确理解诗歌中的意象，才能正确把握诗人的思想感情。

如，2012年江苏高考卷考查到秦观的《江城子》，出题者要求概括“杨柳”“飞絮”意象的内涵，并分析这首词表达的情感。这就需要考生在准确把握这首词关键意象的前提下作出回答。首先要结合词的内容分析“杨柳”“飞絮”分别代指什么，“杨柳，代指初春季节，暗指恋人分别；飞絮，代指暮春季节，暗指青春流逝。”再结合意象的内涵来归纳作者的思想感情，“表现伤春离别之情，久别怀人之情”。

二、准确把握诗歌所包含的思想感情

1.有效提示点之一――诗歌题目

古人在进行诗歌创作时就已经自觉地对诗歌进行了分类，而题目常常是最简单、最直接的分类标志。比如，看到《送魏万之京》《别董大》《赠汪伦》，就知道此诗属于送别、离别类，《咏柳》应该是咏物诗，《咏怀古迹》就是怀古诗等。古诗中通过题目就可以直接分类的有咏史怀古诗、托物言志诗、边塞征战诗、赠友送别诗，其他类型的则一般不适用此法。

2.有效提示点之二――诗歌作者

诗歌作者不同，所映射的时代背景就会不同，艺术风格也会不同。比如，苏轼词开“豪放”一派，不仅仅是因为他人生中的两次被迫害，主要是他学识渊博，思想通达，在北宋三教合一的思想氛围中如鱼得水，这种以儒学体系为根本而浸染释、道的思想成为苏轼人生观的哲学基础，同时极大地影响着他的文学创作。所以，我们如果了解作者的身世和思想，就能更好地理解诗歌。

3.有效提示点之三――序言、注释和题干

有经验的语文老师在平时都会对学生强调语文考卷本身信息的重要性，如果出题者给学生提供序言、注释，或者在题干中告知与诗歌相关的信息，考生就一定要重视。

诗歌正文之前的序言，或交作时间，或交代时代背景，或交作原因，比如，苏轼词《定风波》的序言，读者对作者的“于简朴中见深意，于寻常处生奇警，表现出旷达超脱的胸襟，寄寓着超凡脱俗的人生理想”的感觉就很明显了。

诗歌注释有时会成为理解题目的关键。如，2012年辽宁卷《初见嵩山》的注释，2012年重庆卷《鹧鸪天》的注释，2012年安徽卷的注释，这些注释都有助于解答题目。

命题人有时会在题干中为考生答题做一点暗示。2011年湖北卷考查了刘敞的《登城》和苏轼的《望湖楼晚景》，题目⑴内容：“两首诗均写景色但有异，《望湖楼晚景》写的是疾风骤雨，《登城》写的是什么？”命题人一边说“景色有异”，一边说“疾风骤雨”，那答案自然是“细雨”。

4.有效提示点之四――找到关键字眼和句子，明确思想感情

关键字眼主要是指最能体现作者思想感情的词语，动词和形容词居多。如，2012年湖北卷考查贾岛的《送邹明府游灵武》，其中“藏”“透”二字极妙。“藏”字，写人走过的痕迹很快被大雪覆盖，运用拟人手法写出了大雪纷飞的边塞景象；“透”字则写出了刺骨的寒风、单薄的衣衫。这是邹明府任满离职的场景与感受，展现了邹明府的清廉形象和作者贾岛对邹明府的敬佩。

关键句子与关键字眼的作用类似，也是体现作者的思想感情。如，辛弃疾的“横空直把，曹吞六攫”“气吞万里如虎”写出了南渡志士的豪情激扬，“说剑论诗馀事，醉舞狂歌欲倒，老子颇堪哀”又写出了他长期压抑苦闷后的怒气腾涌。激烈难平的幽愤，高度深沉的压抑，飞动跳荡的生命激情，辛弃疾都在字里行间展现出来。

三、准确把握诗歌的艺术手法

虽然诗歌的艺术手法数量很多，但是高考考查的大部分是常见的艺术手法，比如，借景抒情、借古抒情、托物言志、动静结合、虚实结合，及比喻、拟人等常用修辞手法。

如，2012年广东卷诗歌鉴赏第一题：诗的颔联在写景上用了

多种表现手法，请指出其中一种并结合诗句简要分析。

解决这一类题目仍然是从诗歌的类型入手，同一种类型的诗歌，其艺术手法大部分情况下是相同的。比如，咏物诗多借古讽今，借古人的遭遇来类比自己的遭遇，或有怀才不遇、壮志难酬、报国无门之叹，或表自己渴望建功立业之心。又如，边塞诗、山水田园诗多借景抒情，或写边塞奇异景色与战斗场景来表现战士用于杀敌、保家卫国的决心，或写静谧美丽的自然环境、美丽山水来体验隐逸情怀和恬适生活。离别诗除了多用借景抒情之外，还多用想象、联想的手法，如，柳永的《雨霖铃》中有“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”。又如，李颀《送魏万之京》中有“关城树色催寒近，御苑砧声向晚多”。

托物言志的古诗范文第5篇

一、注意抓住诗眼、意象、辨明意境

1.诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。使诗歌生动形象，境界全出。

2.意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的。

3.意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境(情景)关系往往比较多的是寓情于景。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。

二、注意把握不同的诗作题材

就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景(抒情)诗、记事(咏怀)诗、咏史(怀古)诗、咏物(言志)诗、田园(山水)诗、边塞(征战)诗等等。

写景诗：学生在高中阶段大体接触过，毋须多说。

咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡情怀的作品。

咏史诗：诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史等。

咏物诗：主要特点是托物言志。这类古诗中的“物”多具有特定意义的意象。如月亮代表乡思、寄寓高洁等等，不同的意象有不同的内蕴。

山水田园诗：写田园生活和山水风景，陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。

边塞诗：描写边塞生活与民族矛盾，还有一系列与边塞有关的东西形成于盛唐，最高成就为高适、岑参、王昌龄、王之涣。

三、注意分清各种风格流派

“风格”是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。

“流派”主要指诗歌的流派和词的流派。

1.诗歌流派：现实主义、浪漫主义

现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。

浪漫主义：善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法、神话故事来塑造形象。

2.词的流派：豪放派、婉约派

豪放派：气势磅礴，格调高昂。

婉约派：笔调柔和，感情细腻。

四、注意分析各种表达技巧

如推敲方面的炼字、炼句、炼意。

选材方面的虚实结合，虚实结合往往是古诗词意境的基本方法。

结构方面的伏笔、照应、对比：诗作者在读者不经意处的暗示交代，使诗歌结构严谨，首尾呼应，文题呼应。

寓意方面的借景抒情，托物言志、借古讽今等等。

古诗词的艺术手法在更多的情形下，并不都是单一的，往往是综合复杂地运用。我们在鉴赏的时候，要注意在具体语境、整体诗境中分析艺术特点，作出正确的判断。

五、注意品味各种语言风格

古诗词中对词句的考查往往由字面到内涵的深入解说，因此了解各种不同的语言风格很重要。古诗词语言风格一般有庄重、严肃与诙谐；简练与缜密；含蓄与明了；犀利与平和；细腻、委婉与豪爽、热烈。对语言感知力的高低，很大程度上决定了诗歌鉴赏力的高低。

六、注意运用联想、想象

诗歌鉴赏是一种再创造。再创造的主要方式是联想、想象。

七．注意借助题目、作者、注释。

题目是切入点。古诗的题目很讲究，它往往能揭示诗歌写作的时间、地点、对象、事件、主旨等，是我们解读诗歌的重要切入点。

作者：一般考试出题选取诗文都是能代表作者主要创作风格的诗作，例如苏轼、柳永、李白。确定朝代、风格。

注释：注释虽短短一二句，却是出题人给你的暗示。有时介绍写作背景。有时介绍作者。

八、注意审题，根据题目要求，问什么，答什么。

基本规律：1、如果问“写了什么”，则必答内容（可翻译后概括）。

2、如果问“怎样写”，则必答手法和内容（即用了什么手法，写了什么内容，顺便还可以答这样写的效果和作者情感）。

3、如果问“作用（效果或好处）怎样”，则必答手法、内容、作用、情感（注意：先答有什么作用、效果或好处，接着答用了什么手法，写了什么内容。这样才完整，不至于无谓失分）。

4、如果问“为什么这样写”，则必答内容（即原因，可从诗句中概括，往往是对表现诗的主旨的作用，要注意“知人论世”），还要从结构上回答（即在结构上的作用）。

5、如果题目要你“简析”，则可按2的方式回答。

九、注意书面表达

学生对于一首诗歌，往往会有自己的独到见解和感悟。但是，一旦述诸语言，学生的思维却往往大打折扣，写出的鉴赏文字缺乏逻辑性、条理性，表达不出自己的想法，成为思想表达的瓶颈。从阅卷效果来看，阅卷教师也往往喜欢那些卷面清爽、表述严密、条理清晰、逻辑合理的答卷。因此，书面表达的训练要求就是卷面清爽、表述严密、条理清晰、逻辑合理。

卷面清爽的要求不必细说。虽然鉴赏的文字较作文少很多，但是考生也一定要遵循"意在笔先"的原则，先构思后再落笔，避免涂涂抹抹。卷面清爽，阅卷教师自然心情愉快，考生在无形中得到了一个较好的印象分。

表述严密，指的是在行文中注意表述的严密性，无论是前后的照应，还是起、承、转、合等环节都能有所注意，不能顾此失彼，更不能前后矛盾。

条理清晰，是结构方面的要求。一般来说，采用一、二、三、四或者首先、其次等标志明显的样式，往往会得到条理清晰的评价。