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一、抓诗眼,知人论诗
新课标对语文的教学要求是要有实效,重在积累和运用。对古诗的教学,要让学生从凝练的字词体味、理解其中的深意。我让学生从诗歌的题目开始设疑:你对题目有什么疑问?学生抓住诗眼“别”来思考:和董大离别。董大是何人?他与高适有何交情?由诗眼入手,学生查找两位主角的生平资料:高适,唐代著名诗人,擅长写作边塞诗,青年时期仕途坎坷,历经人生沧桑,写作此诗时正值潦倒失意之际;董大,名董庭兰,玄宗时期著名古琴乐手,所奏《胡笳十八拍》听得世人惊叹不已。高适在写这首诗时,他境况凄凉,因为当时流行的胡乐无人欣赏,不得已要离开此地另谋出路。根据资料显示,这首送别诗的写作背景,是两人都在人生失意,穷困潦倒时。就是在这样的境况下,两个知己又要面临离别,董大对前路感到迷茫而无助,而高适此时心中也有隐忧。
学生了解了作者和写作背景,这样就梳理了这首诗的主基调:同是天涯沦落人,只恨又到送别时。借此我进行引导:与董大一别,不知生死如何,高适心中又会作何感想呢?是醉酒解千愁,还是豪迈向前走?学生从诗中寻找高适的情感历程,看他如何从苦愁中走出来,给董大一盏前进的明灯。
二、抓字眼,品“愁”悟“雁”
古诗词的美在凝练,短短几个字便可传达心中的万语千言。学生通过解读古诗词,能够积累古诗词的精妙、美感,体会诗中的含蓄意境,不知不觉获得语文素养,发展语言文字的运用能力。
《别董大》一诗寥寥数字,却写出高适的心情百转千回;更为可贵的是,他心中纵有愁绪万千也不言说,而是借用眼前的景物,淡淡描摹出来。那么,他有怎样的思绪呢?我引导学生抓住诗中的关键字眼来品读高适:诗中有哪几个字眼,让你感触特别深?学生说“曛”和“纷”。
一切景语皆情语。在高适看来,眼前的漫漫黄沙犹如黄云一般,遮住了晴朗的天空;而耳边呼啸的北风,让那高飞的大雁在纷纷扬扬的雪中,显得异常艰难和孤单。他沉默不语,看天看云皆不见,却只见那大雁单飞雪花漫天。此情此景,高适手握酒杯,又该对知己董大说些什么呢?
学生从诗歌中抓住黄云、雪花、北风、大雁这些意象,进入特定的语境,想象那一刻雪花飘落,凄风冷雪,黄沙漫卷,北风孤雁,还有一对离别的人。那一刻,天地真是冷到极致,萧瑟到毫无一丝生机,心里唯有一个字:愁。而此情此景,对董大来说,又岂止是一个“愁”字了得?我引导学生想象。学生根据资料,再结合诗中的天气境况,可以想见董大眉头紧锁,神色凝重,他对别后的人生忧虑重重。那诗中的大雁,单单只是大雁吗?从高适的眼光来看,那正是他和董大的写照,孤飞的大雁要在风雪中向前,飞过风雪才可能拥有晴朗的天空。
借此,我让学生展开对大雁的想象:雪落在它的身上,却依然挡不住前进的翅膀。高适抬头远望,便可看见那远飞的大雁,并无悲鸣,依然逆风而行。从“北风吹雁”便可窥见高适内心明亮的意象。
有这个大雁的意象作为铺垫,便可以想见,高适并非悲悲戚戚的柔弱之辈,他的气魄要大得多。正如诗中所言:“大雪压青松,青松挺且直。”因此,高适在诗中话锋一转,眼前的愁云浓雾便不复存在。
三、诵诗句,解“愁”领“情”
《别董大》一诗流传千年,若只从友情送别之作来论,未免太过于简单。古诗贵在蕴含万千情愫,让人揣摩玩味,为之一品再品,犹如陈年佳酿。
面对着即将到来的离别,董大忧愁:知己不能见到了,前方的路上可有懂我的人?而高适忧愁:孤雁高飞,逆风而行,知我者又有何人?此情此景,两个人不由思绪纷纷,犹如那雪花曼舞,勾起万千愁绪。然而,此刻高适远看天边,大雁依旧高飞,于是便将内心的愁怨消去,化为一个有力的声音:莫愁,莫忧,莫担心。
到底如何来理解高适的“莫愁”二字呢?学生从中寻找线索:前路,知己,识君。天下那么大,难道就没有人能懂你我吗?前路不断延伸,难道还踩不出一条自己的路吗?你我已然是知己,难道还愁找不到懂你我的人吗?
由此可以看到,高适的“莫愁”里蕴含着积极乐观的人生态度,蕴含着大智慧。他能够将“愁”缩小,再缩小,放在远大的人生志向中,将自己的别情放在“前路”这个语境来告慰董大:眼前的离别算得了什么呢?高适是在告诫董大,做人要大气,要看得远,看得透,要董大放胆向前走。而这种豪情,何尝不是董大最想要的友情?何尝不是董大一路远行的神奇护身符?
1、别董大;作者:高适;千里黄云白日曛,北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己,天下谁人不识君。
2、这是一首送别诗,送别的对象是著名的琴师董庭兰。盛唐时盛行胡乐,能欣赏七弦琴这类古乐的人不多。崔珏有诗道:“七条弦上五音寒,此艺知音自古难。惟有河南房次律,始终怜得董庭兰。”
(来源:文章屋网 )
我国的山水文学比较发达,吟咏祖国山川美景的诗为后人留下了一幅幅优美的画卷。在教学时我们要引导学生从景物描写中感受诗人对大自然的热爱与赞美。例如苏轼的就是一首有名的写景诗,描写出了西湖刚晴又雨时富有魅力的美景,杜牧的《山行》,就描写了深秋季节山中枫叶一片火红,顺着一条曲折的小路上得山来停步不前,是因为留恋着这美丽的枫林景色,画面鲜明优美;杨万里的《小池》一诗,就通过对小池中的泉水、树荫、小荷、蜻蜓的描写,给我们描绘了一幅具有无限生命的朴素、自然而又充满情趣的生动画面。诗人描摹物态时也常用各种修辞手法,我们要从中体会诗人的情感。如李白的《望庐山瀑布》是一首气势磅礴的山水诗,他用比喻的修辞手法把庐山香炉峰的峭拔雄伟,在阳光下的紫气蒸腾、烟雾缭绕、气势壮观的景象以及瀑布从山顶直泻而下、一落千丈的磅大气势,栩栩如生地再现于读者眼前。贺知章的中的“不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀。”这一比喻多么新颖,想象多么奇特!“剪刀”,把乍暖还寒的二月春风由无形化为有形,它显示了春风的神奇、灵巧,赞美了大自然欣欣向荣、朝气蓬勃的景象。
二、从送别诗中体会朋友情
珍视朋友亲情,是我国传统思想里的一种认识。古诗中所反映的浓郁的友情,乃是一份可贵的精神财富。关于友情的抒写,多为送别之作。但同为送别诗,表达惜别之情的方式却有微妙的差异,教师在教学中应引导学生仔细去领悟。例如,高适的《别董大》一诗中“莫愁前路无知己,天下谁人不识君”。“北风吹雁,长云暗日”,在高适的眼里似乎没有半点离愁之感,他反而劝董大不必担心今后再遇不到知己,天下之人谁不赏识像你这样的优秀人物呢?既表达了彼此之间的深厚情意,也是他对朋友品格才能的高度赞赏,对友人的未来的衷心祝福!还有王维的《送元二使安西》中“劝君更进一杯酒,西出阳关无故人”,细雨霏霏,杨柳依依,在送别的宴席上,诗人劝好友多饮几杯,因为从渭城西行出了阳关,再不会遇到熟识的知心朋友了,何况此行的目的地,是比阳关更远的安西呢?字面上看似乎是在劝酒,实际上却是衷心祝愿好友,在遥远而陌生的地方多多保重,一切平安。教学时,品味这两首诗的细微差别,我们也就领悟到了它们的异曲同工之妙。
三、从边塞诗中体会爱国情
诗人忠于祖国的一腔爱国之情往往在对战争场面的描写中流露出来。这在一些边塞诗中表现尤为明显。例如曹植的《白马篇》中“捐躯赴国难,视死忽如归”,为祖国,在沙场上这种英勇战斗,不惜献身的爱国之情溢于诗中:王昌龄的《从军行》中的“黄沙百战穿金甲,不破楼兰终不还”,洋溢着浓浓的爱国之情。我们要抓住“黄沙百战穿金甲”的场面描写,让学生领悟.仅仅战场的风沙已经足以穿透将士的铠甲,而无数次的战斗,敌人的矛戈刀剑不是更严重地威胁着他们的生命吗?但他们“不破楼兰终不还”,奋不顾身,实践着不破顽敌决不回师的誓言;还有王昌龄的《出塞》一诗,前两句描写了皎洁的明月,雄伟的边关。既引起人们对历史上无数次反侵略战争的回忆,又是将士们驰骋万里、浴血奋战的历史见证。后两句用汉代名将李广比喻唐代出征戍边将士,歌颂他们决心奋勇杀敌、不惜为国捐躯的精神和豪迈的英雄气概,这些正体现了将士们崇高的爱国之情。
四、从言志诗中体会人格情
1、《赠范晔诗》
南北朝·陆凯
折花逢驿使,寄与陇头人。
江南无所有,聊赠一枝春。
2、《凉州馆中与诸判官夜集》
唐·岑参
弯弯月出挂城头,城头月出照凉州。
凉州七里十万家,胡人半解弹琵琶。
琵琶一曲肠堪断,风萧萧兮夜漫漫。
河西幕中多故人,故人别来三五春。
花门楼前见秋草,岂能贫贱相看老。
一生大笑能几回,斗酒相逢须醉倒。
3、《送别》
唐·王维
下马饮君酒,问君何所之?
君言不得意,归卧南山陲。
但去莫复问,白云无尽时。
4、《别 董 大》
唐·高适
千里黄云白日曛,北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己,天下谁人不识君。
5、《送杜少府之任蜀州》
唐·王勃
城阙辅三秦,风烟望五津。
与君离别意,同是宦游人。
海内存知己,天涯若比邻。
一个文学家、诗人、艺术家,对于生活的认识往往是多角度、多层次的,而且还带着浓厚的主观感情,以至于对同一事物,不同的作者站在不同的角度,用不同的方法表现出来则有不同的特点:或豪放,或抑郁;或雷霆万钧,或幽咽流泉;或悲壮苍凉,或凄婉含蓄;或雄奇俊逸,或翩若惊鸿、矫若游龙;或静若处子,娇羞内蕴……过去在初中语文教学中,我们常常对作品缺乏必要的赏析,一般停留在读几遍,了解大意,泛泛然地分析一下中心思想、写作特点上。教学古诗词,有些教师还要把它翻译成白话,这样做,让那些优秀的作品变得味同嚼蜡。
像一束花,有人只看到它红红绿绿的颜色,有人却能嗅到它浓郁的芳香,还有人能够由一束花看到百花齐放的花园,看到五彩缤纷的春天。鉴赏文学作品,要借助读者的想象思维,对作品进行主观的艺术加工,或者凭借自己对作品的理解,借鉴前人的观点对所读作品作出一定评价。通过对相同主题或题材而不同作者的作品进行比照赏析,或者把相同作者的不同题材的作品进行比照赏析,就可以发现不同作者或不同作品的风格了。
人们常常把柳永的《雨霖铃・寒蝉凄切》和苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》进行比照,前者称为“婉约”派代表作,后者称为“豪放”派代表作。作品的豪放或者婉约和作者的性格、经历、处境及创作时的心境、情感都有一定关系。如,李白的作品绝大多数表现为豪放、浪漫,而与之同时的另一位大诗人杜甫的作品则表现出深沉、抑郁。李白一生狂放不羁,蔑视权贵,常常借酒述志,借酒抒怀,他的诗歌就运用大胆想象、无限夸张的笔调,写出了大量瑰丽的诗篇。“俱怀逸兴壮思飞,欲上青天揽明月”《宣州谢I楼饯别校书叔云》;“白发三千丈,缘愁似个长”《秋浦歌》;“斗鸡金宫里,蹴鞠瑶台边。举动摇白日,指挥回青天”《古诗五十九首之四十六》;“倚剑登高台,悠悠送春目,苍榛蔽层丘,琼草隐深谷”《古诗五十九首之五十四》;“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”《望庐山瀑布》;“人生得意须尽欢,莫使金樽空对月”《将尽酒》等等。从以上作品可以看出李白豪爽奔放的性格。而杜甫一生坎坷,精神压抑。在安史之乱中,他颠沛流离,亲身经历和亲眼目睹了战乱带给老百姓的痛苦,在他的诗里,表现了他忧国忧民的感情,其作品风格被称为现实主义。如,“爷娘妻子走相送,尘埃不见咸阳桥。牵衣顿足拦道哭,哭声直上干云霄……”《兵车行》;“乾坤含疮痍,忧虞何时毕”《北征》;“关中昔丧乱,兄弟遭杀戮。官吏何足论,不及收骨肉”《佳人》。同样是送别,在不同的诗人笔下,有的显得豪放洒脱,有的就显得忧伤哀愁,我们熟悉的王维《送元二使安西》,“劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人”就显得那么悲凉。对友人那么关切,那么留恋!而另一位诗人在送别朋友时,就显得特别洒脱豪迈:“千里黄云白日曛,北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己,天下谁人不识君。”《别董大》(高适);“执手相看泪眼,竟无语凝噎”《雨霖铃》(柳永),这就表现得很凄婉、很忧伤。但是豪放的李白还写过“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”《送孟浩然之广陵》,“浮云游子意,落日故人情。挥手从兹去,萧萧班马鸣”《别友人》;“泣与亲友别,欲语再三咽”《古诗五十九首之二十》等这些缠绵的诗句。判断一个表达同一主题的作品的风格相对容易,比如上面列举的送别诗,王维的婉约,高适的豪放,李白的缠绵,都是出于送别当时的情景和心情、被送的对象的情况等。王维送的朋友元二是从长安到西北边陲去,出阳关后就是一片荒凉的情景,再没有往日的欢乐,没有和那么多朋友在一起饮酒赋诗的惬意,被送人心情悲伤,也会感染送别者的;而高适送别的朋友董大是从边陲到内地,到生活条件好的地方去,朋友们自然要为他感到高兴的。
要分析一个作者的作品的总的风格,需要全方位考察、阅读、赏析他大量的作品。现在中学生阅读面比较狭窄(特别是农村学生),在教学中,教师要有目的地给学生推荐一些作品,提供一些有助于他们扩大阅读的资料、信息,比如要教学某个作者的某篇作品,应该先给学生布置阅读该作者的其他相关作品,或者其他作者同类型的作品,这样有比较才能鉴别。在中学语文课本中,还选了许多现、当代名家的作品和外国著名作家的作品。由于涉及面太宽,每位作者的作品入选的文章有限,在分析他们的作品风格的时候,老师需要注意进行横向和纵向的比较,把某个作家的许多作品前后纵向比较去判断他的风格,或者把他的作品跟同时代的其他作家的作品进行横向比较分析,就能判断出这个作者的风格了。或者先介绍某个作家的风格,再用一些相关的作品进行证明。
比如,鲁迅的风格是深刻、内蕴。常常以非常简洁的描写、点睛似的评论、平淡的叙述,就可以揭示一个非常深刻的社会问题,可以用《孔乙己》中“孔乙己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人”“听人家背地里说,孔乙己也读过书……”就这么一句介绍和侧面叙述,一个深受迫害的封建知识分子的形象就跃然纸上;再如,《故乡》中对中年闰土“木偶人”式形态的描写和“豆腐西施”杨二嫂“圆规”式的体形、尖利的语言的描写,简直入木三分!而且这些人物不是简单的个体,而是代表社会的某一个阶层。纵观选入初中语文课本的鲁迅的许多作品,无不深刻、发人深省。《从百草园到三味书屋》里写美女蛇的故事,《社戏》中在平桥村的孩子们的介绍时很自然地介绍乡下的风俗,《藤野先生》中则处处都有深刻的文字,如“中国是弱国,中国人当然是低能儿……”这样看似简单的内心独白,却深刻地揭示了弱国公民受辱时内心的愤怒。
再说还有冰心作品体现的母性、茅盾的博大、老舍的平易、郭沫若的浪漫。还有当代作家毕淑敏的敏锐、张晓风的纯真……还有外国作家的作品所反映的时代特征和他们自身作品的风格。也可以由老师提示,学生在自己的课外阅读中去体会。
作品的风格一般都可以从入选到课本里的作品里分析体会到,因为课本的编者在选文章的时候,是充分考虑作品的代表性的。
初中语文教学中,根据新课标的要求,对学生赏析式的阅读也提高了标准,教师在教学过程中要培养学生分析作品风格的习惯。由浅入深,细细体会。学会分享作家写作时的那种情感体念,分享作者用浪漫、豪放或者委婉、轻柔或者热烈的风格所抒发的感情,也可以在自己的写作中展示自己的风格。