多媒体设计
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多媒体设计范文第1篇
产业设计是一门综合性极强的学科,它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素,其审美标写作论文准也随着这诸多因素的变化而改变。随着信息化技术在社会各个领域的不断扩展和延伸,现代设计艺术也找到了一个全新的载体。与以纯艺术、绘画、雕塑等为主要内容的视觉欣赏相对应,现代设计艺术的视觉传达带有明确的目的性,更正确而快捷地把所需的信息传递给大众。其中视觉信息是其传达的精髓,或者也可将现代设计艺术称之为一门信息处理的艺术。
作为多媒体艺术的信息设计,拥有无限复制和瞬时传播的功能,使艺术设计从传统的个体创造向现代群体复制拓展,“制作”成了一个重要的艺术概念。现代高科技替代了传统精细、繁琐的手工劳作,减少了设计中的重复劳动,减轻了设计者的劳动强度,提高了设计工作的效率,艺术载体也从“作品”转向“超文本”、“超媒体”。例如,信息设计者在娴熟运用传统艺术表现手段的同时,又在信息技术的引导和支撑下,通过综合文字、图片、动画、声音、视频等各种表现手段,全方位、多角度、生动地表达设计意图,真正达到了图、文、声、像并茂的设计效果。这种新的多媒体艺术在形式上模糊了艺术和技术的界限,构成了科学与艺术高度融合的新的艺术形式,形成了新的审美趋向。
一、信息设计的起源与定义
当今的人类社会至少已经经历了几次意义重大的信息传播革命,每一次信息传播革命都把人类文明推向一个新的发展阶段。互联网的发明是迄今为止人类历史上最伟大的发明。可以说PC时代的数字化是个人的,互联网时代的数字化则是全球的。互联网使时空的距离成为零,整个地球被它收缩成一个新的世界,我们可以在互联网上周游世界,大大地降低了信息的传播费用,实现了社会化和信息迅速广泛的传播。与传统的传媒方式相比较,互联网具有鲜明的优势。以计算机二进制语言处理的数字化信息,构成了信息社会的最基本原子,20世纪90年代以来,先进的计算机技术不仅征服了文字数字化的难题,而且征服了比文字更复杂的声音世界。如今,表现和记录人类物质和精神世界的数字、语言、文字、声音、图画和影像等过去相互之间界限分明的各种信息传播方式,都可以用计算机的二进制语言来作数字化处理;许多计算机软件具有绘图、三维动画、数据统计、资料检索功能,交互式传播媒体使得传播者与接受者之间的传统的相互关系正面临着巨大的变化,人类逐步进入了真正的信息化社会。[1]随着人类生活向信息化社会转型,设计艺术也在一些表现形式和设计理念上发生了很大的变化。进入信息化社会的设计艺术始于20世纪90年代。大卫·斯莱斯在1990年提出信息设计关注于使信息易于获得并为人所用。国际信息设计学会认为对信息设计很难下定义,因为它是跨学科的,它综合了平面设计、写作和编辑、插画和人因学的方法,信息设计师试图综合以上领域的技能,使复杂的信息更易于接受。彼特·邦戈兹在2009年提出信息设计是带有特定目标的过程。通过这个过程,与某一群体的人以及相关的信息被转化为适合这一群体理解和接受的表达形式。罗伯特·霍姆在2009年提出信息设计是加工信息的艺术和科学,使信息被人高效地利用。卢内·彼得森在2009年的解说更为详细,他认为,为了满足目标受众的信息需要,信息设计综合了对信息内容、语言、形式的分析、策划、表达和理解。无论信息的载体是哪一种媒体,优秀的信息设计作品都应该满足美观、有效、人因工程和受众的其他要求。2009年在日本多摩美术大学举行的国际信息设计学术研讨会上,使用了英文“Informa-tionDesign”,它是信息(Information)和设计(de-sign)的合成语。但对于这个新兴并布满活力、不断处于发展中的交叉学科领域,也许不宜过早地给出定义,我们可从以往学者对它的描述和认识中把握这个领域的一些非凡性。内森·舍卓夫在2009年针对信息设计的发展,指出信息设计不是要取代图形设计或其他“视觉传达”学科,而是一种使上述学科通过信息设计这一平台更好地发挥各自的作用。论证“利用图像沟通科学和技术信息”的耶鲁大学爱德华·图弗特教授,在关于可视化信息设计的开创性著作中指出好的设计是“将清晰的思想可视化”,这一认识可以作为信息设计功能的另一解说。总地来说,信息艺术设计是信息化社会高科技的产物,也是在现代设计艺术发展过程中感性艺术与理性科学完美结合的历史性成果。信息设计主要为了进一步提高信息的效应度和符合目的的交流,充分利用信息和通信技术,把文字、图片、动画、声音、视频等信息转换成数码信号,并进行储存、加工、处理、供给,让使用者利用更多样的信息,实现信息的可视化(Visualized)、智能化(Intelligent)、个别化(Personalized),带给使用者多样的、立体的、游戏式的快乐。
二、信息设计的时代性
多媒体艺术信息设计成为当代信息化社会中的一员,在社会发展和经济建造中扮演着越来越重要的角色。设计艺术本身具有一定的流行性,其主要功能在于正确无误地传递信息,紧随社会流行文化的变迁,反映社会发展中的大众审美趣味,所以以文字、图片、动画、声音、视频为综合的信息设计,作为一种信息化时代公众性的艺术形式,有着明显的时代特性。
(一)信息设计的类型以信息设计表现出的实质性形式和使用者认知的特性为中央,笔者将信息设计分为五种类型。1.基于信息与设计的构造化信息集合体。它是信息设计的最基本的形态,将事实和数据进行构造化转换为信息,主要使用于私人信息系统、电子地图、航空旅客时间表,具有使用者为了自身目的很容易地查找信息等直观性特性。2.以状况、顺序、流程、构造的表现为前提的信息设计类型。这主要使用于导游指南、使用说明书、processdiagram等,具有反映信息使用者的逻辑性认知特性。3.基于信息与设计的控制系统操作。它和汽车导航系统及PDA相似,是将系统操作的信息传达给信息使用者。在产品设计领域中,主要以使用者的计算机图形界面的体现为主要目的,具有为了产品和系统操作的安全性,并更多地提供给使用者直观性或逻辑性的特性。4.基于信息与设计的通信传播系统操作。这包括文字、数据、声音、图形、图像、动画等视讯信息于一体的网站、交互式视频、多媒体扇页等以信息传达表现为主的设计形式。这样的信息设计形式具有顺畅而便利的通信交流、使用者进行反馈的前提下的反映性认知特性。5.属于文化性操作的信息设计。这是到目前为止在信息设计中最有扩张性和整合性的形态,其中包括服务于互联网共同体的信息设计、表达文化象征的信息设计、评价大众反应而出现的信息设计等设计形态,在当代文化性设计艺术中,最具代表性的是微软互联网、understandingUSA、Seattle’smod-ernodysseys等。
(二)信息设计对当代社会的影响信息设计对当代信息化社会的影响表现为内容的数字艺术化、设计形式的虚拟化、设计过程的无纸化以及设计服务的个人化。1.设计内容的数字艺术化在信息社会,设计的形式、实质和内容都有所改变。设计的重心已经不再是某种有形的物质产品,而是逐渐地脱离了物质层面向纯精神的方面靠拢。设计从静态的、理性的、单一的、物质的创造向动态的、感性的、复合的、非物质的创造转变。诸如网络艺术设计、智能化界面设计、氛围设计、互动媒体设计、信息娱乐服务以及数字艺术的设计,均是着重于调动消费者的感觉系统并试图在人与非物质的互动中实现设计的功能,其结果具有不确定性。它突破了传统艺术设计表达方式的限制,创造出新的设计形式以满足人类在信息社会生活与工作中的新需要。2.设计形式的虚拟化虚拟现实(virtualreality)技术的发展使设计形式由现实走向了虚拟。虚拟现实技术又称仿真技术,20世纪90年代在全球获得了长足发展。作为一种新的人机界面形式,它与用键盘、鼠标等传统人机交互方式不同,是根据人的生理与心理的特点,运用图形学和人机交互技术制造一个三维仿真环境,使人在与计算机沟通时能产生立体视觉、听觉和触觉等反馈。虚拟现实打破了人与机器的对立,为人与计算机的交流寻找到了一种最好的方式。虚拟现实技术应用范围非常广泛,从军事练习、航空航天、远程医疗、建筑设计、展示设计到商业、通讯和娱乐业,几乎任何一个领域都可以借助虚拟现实技术产生本质的变化。3.设计过程的无纸化集文字、数据、声音、图形、图像、动画等视讯信息于一体的多媒体技术,基于数字信息网络的跨国境的设计协同,从视觉、触觉、嗅觉上,多维地模仿虚幻世界的虚拟现实技术,彻底地实现了设计表达和交流过程的无纸化。传统设计表达的方式是静态的图纸或几何模型,而多媒体技术可以设置产品的模仿装配过程、模仿拆卸过程和模仿运行过程,将三维设计实现动态的可视化,将产品设计横向延伸至制作作业,纵向延伸至产品维护以及市场销售过程,从而增进企业内和企业之间的信息交流,加速对正在进行的设计达成一致认识,以完成真正意义的创新。4.设计服务的个人化以机器化大生产为标志的工业时代,是在一个特定的时间和地点以统一的操作化方式生产的经济形态。以电脑为特征的信息时代,减弱了时间和空间与经济的相关性。在信息化社会的大环境中,信息变得极其个人化了,产品与人就如同人与人之间一样熟识,产品对人的了解和人与人之间的默契不相上下。这些变化要求设计师面对的设计对象是包含智慧的产品,并应努力以电脑语言的工具和技巧来寻求科学与艺术之间的平衡支点。[2]
三、信息设计的产业概况多媒体艺术之信息设计是现代社会不可缺少的产业。目前世界各国在科技和产业发展的诸多领域对信息设计方面的需求都十分强烈。信息交流与互动类的产品已经逐步进入人们的日常生活,如何从信息媒介交流的角度构筑全新的、简洁而优美的信息环境,已成为高科技人性化和生活化的要害。例如,美国以2%的人口生产的粮食就能够满足全体国民的需要,假如再以2%的人口生产家庭其他用品就能够满足全体国民的需要,那么,人类的精神需求如文化和艺术的需求将会出现一个什么样的局面呢?对此,未来学者们认为,在一个物质文明高度发展的“数字时代”,人们的精神生产包括艺术生产必将发生“出人意料”的“革命”性的新变化。[3]数字革命正在形成新的产业,正在成为新的经济基础。以多媒体技术为核心所生产出来的数字内容催生了当今众多的朝阳产业,以数字娱乐、动画和游戏产业为例:全球现有150亿美元的电子游戏市场(并仍在持续快速增长);美国娱乐界中第一大行业是数字娱乐业;2009年全球数字娱乐业的规模和产值已经超过了电影;日本经济的1/5由数字娱乐及动漫画产业所创造;韩国数字娱乐业近几年增长率高达40%,成为最具盈利前景的一个产业;在我国,游戏也已被列入“863”国家发展规划。2015年前后发达国家将进入休闲娱乐时代,信息技术发展将使数字娱乐超越传统娱乐方式,数字化游戏将是21世纪最重要的娱乐产品,数字娱乐产业推动着体验经济时代的到来。随着经济的飞速发展,像中国这样的发展中国家信息革命的进展也是相称惊人的。以中国互联网的发展与应用情况为例,2009年1月,CNNIC了“第21次中国互联网络发展状况统计报告”,报告指出,截至2009年12月,网民数已增至2.1亿人。中国网民数增长迅速,比2009年6月增加了4800万人,2009年一年就增加了7300万人,年增长率达到53.3%,在过去一年中平均天天增加网民20万人。[4]中国有着巨大且竞争激烈的娱乐市场,拥有优秀的信息化人才和极为丰富的数字化题材,为了避免成为国外信息和文化产业的“来料加工厂”,我们必须着眼未来,开发、设计、创立有自主知识产权的优秀数字内容产品,为我国巨大的信息和文化产业市场提供丰富、健康的现代数字内容体验。这不仅将对我国未来的可持续发展产生深远的影响,而且更有利于将创意文化产业的“话语权”把握在自己手中,同时还能产生巨大的经济效益与社会效益。其应用研究领域包括信息产品界面的开发、设计与评价;软件信息界面的开发、设计与评价,数字娱乐、游戏的开发、设计制作与评价(项目系统策划设计、角色、情节设计和界面设计),远程互动教学产品的制作、开发、设计与评价,网站设计的制作、开发、设计与评测,展示空间的信息界面的制作、开发、设计与评测,以解决问题为目标的图形图像系统设计(如图表、地图、手册、路标、符号等),数字化环境的制作、开发、设计与评价,存储介质(如光盘)的互动产品(如以知识、文化传播、促销等为目的的多媒体产品),视频技术及应用,虚拟现实技术及应用以及声音与图像等12个方面。综上所述,多媒体艺术之信息设计是理性科学与感性艺术的结合体,是前沿的科学技术与历史悠久的审美传统亲密接触的产物。信息设计的诞生与发展,将得益于信息技术、电子技术的发展,而数字化信息技术的发展和现代设计艺术的完美结合,使信息设计由平面设计扩展到立体、由纯粹的视觉艺术扩展到空间听觉艺术,信息传达效果不再近似于书籍或报刊杂志等印刷媒体,而更接近于电影或电视的观赏效果。同时,印刷业、摄影业、出版业的进一步发展,使整个设计程序构成了构思、设计、绘制、印刷的统一体,加快了信息传递的速度。然而这从另一个意义上却产生了消极的一面,主要表现在:不少设计者沉溺于计算机系统和软件中,忽视艺术设计的真正目的,即设计观念的创新,缺乏人机共同创造意识;设计的作品偏重于理性表现,忽视作者的主观体现。另外,随着计算机技术的高速发展,各种操作系统和设计应用软件相继推出,设计专业系统层出不穷,在使设计资源与治理规范化、科学化的同时,设计方法与程序也变得简朴化与模式化,客观上影响了设计创造性的挖掘与原创性的发展。笔者希望今后有关艺术设计界和文化艺术治理部门在此方面进行全方位的调动,并给予重视,使中国的信息设计和产业更加专业化、市场化,让当今信息化社会的设计师有别于纯粹的艺术家和纯粹的工程师,他们是科学和艺术间创造新神话的时代创造者。
[参考文献]
[1]中国艺术设计联盟.网络形象设计(IVIS)与视觉文化时代[EB/OL]./redirect.php?tid=177419&goto=lastpost.
多媒体设计范文第2篇
中文摘要：
X-SPY是一款桌面多媒体音箱系统，它可以支持音频输出，内建了USB接口、SD插口。外形很酷、很扎眼，棱角分明的它像一个侦探，从视觉上看更有冲击力，通体金属喷漆处理，配上金属烤漆设计，外形设计考究。顶部设有开关按钮，前部设有音量调节旋钮，通电使用时，按钮周围蓝色光圈把使用状态一目了然的显现出来。背部接口各司其职、各有其用，共同组成了强大的整体功能，插口用不同颜色区别及文字标识，细节体现人性化的设计。
英文摘要：
Desktop X-SPY is a multimedia speaker system, it can support audio output, built-in USB interfaces, SD slot. Shape cool, very loud, angular it is like a detective, from the visual point of view more impact, whole body metal paint handling, coupled with metallic paint design, elegant shape design. Top with switch button, the front with the volume knob, power use, the buttons surrounding the use of blue iris state glance revealed. Back interface to perform their duties, each has its use, together form a strong overall function, jack distinguish different colors and text logo, details of the humanization design.
目录
设计简介 1
市场调查和分析 3
设计构想 7
草图 10
2D方案 13
色彩分析 14
色彩选择 15
材料 16
方案六视图 17
方案尺寸图 18
模型制作 19
商业摄影 20
版面设计 21
设计进度表 23
设计小结 24
参考文献 28
致谢 29
市场调查和分析
背景：
音响，在众多家电产品中始终站在消费类产品的行列中纹丝不动。不论贵贱，百姓对于它的认识更多的是定义为提高生活品位的“奢侈品”，音乐对于人们来说就是建立在物质满足基础上的精神享受，因此音响天生也就只是为那些希望提高生活品位，丰富生活内容的人们所制造的。多媒体音箱，作为现代人必需品之一，有电脑就有它的存在，在日趋完善的现今，音响已经不再是单纯的音乐播放器，人们更多的是追求一种更完美音质体现，由于市场上的多媒体音箱品种繁多，就用途而言，多媒体音箱主要用来听音乐、看影片、玩游戏等，我的多媒体音响是为桌面电脑而设计的，由于多媒体电脑音箱系统包括环绕音箱和重低音箱两部分，所以在音箱结构设计上我也分两部分来设计。
设计进度表
第一阶段：
方向
2009年12月中旬－2010年3月1日
1）设计趋势调查（一周）
2）市场研究（一周）
3）资料收集，填写文献综述（一周）
4）理念草图（两周）
第二阶段：
确定
2010年3月1日－2010年3月21日
1）草图草模阶段（三周）
2）确定设计方向（一周）
第三阶段：
实施
2010年3月22日－2010年4月11日
1)优化方案、细节设计（一周）
2)效果图、设计制图（两周）
3）中期检查 （4月12日 ）
第四阶段：
模型阶段
2010年4月14日－2010年5月10日
1)模型（三周）
2)申请专利，准备好申请专利所需文件，由系里邀请专利事务所进校统一受理
3)版面、设计报告、过程管理材料（两周）
第五阶段：
展前准备
2010年5月11日—5月31日
1)多媒体制作，5月底前完成
2)展前工作（喷绘、运输、展位布置）
3)毕业设计校内展示（5月30日）
第六阶段：
毕业答辩
2010年6月12日
毕业设计答辩（学院组织）
设计小结
设计前奏
音乐对于人们来说就是建立在物质满足基础上的精神享受，因此音响天生也就只是为那些希望提高生活品位，丰富生活内容的人们所制造的。在众多家电产品中始终站在消费类产品的行列中纹丝不动。不论贵贱，百姓对于它的认识更多的是定义为提高生活品位的“奢侈品”，多媒体音箱，作为现代人必需品之一，有电脑就有它的存在，在日趋完善的现今，音响已经不再是单纯的音乐播放器，人们更多的是追求一种更完美音质体现。
为什么要选择多媒体音箱这个课题呢？记得去年毕业的时候，我参观了学院的校外展，一进展馆，我就对眼前琳琅满目的设计吸引住了，因为之前学工业设计不到一年的时间，对工业设计的兴趣不大，正是这次毕业展览，看到了许多的优秀设计，看到了工业设计的魅力，我暗自下决心，一定要好好学工业设计，等待明年拿出满意的作品，当然对于选择多媒体音箱的原由，多半是受了陈孜孜学姐的影响，应为她的作品就是音响，一个完整、成熟的产品，那悦耳的曲调通过她的设计回荡在整个展区，整个展区都显得生意盎然，所以，对于这次课题的选择，我毅然选择了多媒体音箱的设计。
音响、音箱、多媒体音箱，这三者之间有什么联系？如何区分呢？其实三者作为音乐播放的载体，有一脉相承的关系。
音响是指除了人的语言、音乐之外的其他声响，包括自然环境的声响、动物的声音、机器工具的音响、人的动作发出的各种声音等。音响大概包括功放、周遍设备（包括压限器、效果器、均衡器、VCD、DVD等）、扬声器（音箱、喇叭）调音台、麦克风、显示设备等等加起来一套。其中，音箱就是声音输出设备、喇叭、低音炮等等。一个音箱里包括高、低、中三种扬声器，三种但不一定就三个。
音箱指将音频信号变换为声音的一种设备。通俗的讲就是指音箱主机箱体或低音炮箱体内自带功率放大器，对音频信号进行放大处理后由音箱本身回放出声音。
多媒体音箱，也就是通常所称的“电脑音箱”。是有源音箱，简单的说似乎可以理解为需要电源输入的音箱。但实际上，有源音箱的严格定义，指的是音响系统中自身包含功放电路的音箱。某些特殊的音箱并不具有功放电路，但仍然需要电源输入，这样的音箱就不能称之为有源音箱。
我的多媒体音响是为桌面电脑而设计的，由于多媒体电脑音箱系统包括环绕音箱和重低音箱两部分，所以在音箱结构设计上我也分两部分来设计。
设计过程
1、市场调查：设计趋势调查、市场研究、资料收集，填写文献综述、理念草图，拿出产品最初的概念图。
2、方案确定：草图草模阶段、确定设计方向，作为一个复杂的过程，多媒体音箱本身的设计最开始是有着无数方案的，在经过激烈的脑力碰撞之后，才会最终将脑力风暴的结果画进各种草图当中。在这当中，草图的绘制是非常重要的，当然老师的意见也是必要的，这样会使以后的设计道路少走很多弯路。
3、 优化方案：细节设计、效果图、设计制图，画出草图之后，从中挑选出少数的但是的确值得保留的进入后面的设计步骤。取精华、去糟粕是主要的目的
4、草模型的制作：纸上谈兵总归是比较虚，一个设计概念要对人们产生最直接的影响必须是真实存在的，这同样对经验丰富的设计人员们适用。实际上，根据设计草图而制作的模型是非常重要的，通过它，人们可以非常直接地评估设计的形状、外观、体积以及基本的可操作感——这些细节只通过设计草图来判断可行与否是非常困难的。
5、犀牛建模、渲染：一旦通过模型定型之后，就是将其用犀牛建模，最后选择材质，进行渲染。
6、实物模型制作：制作模型是一个非常好的用来评估外形大小、体积以及手感等等细节的好方法
7、用户界面：根据人机工程学理论，结合人们实际操作习惯，设计合理的功能界面。可以采用丝网印刷工艺来完成。
设计体会
通过这次系统的毕业设计，我对多媒体音箱从无知到了解到深入，可以说是一个艰辛的历程，深刻体会到了作为一个工业设计师的艰辛，同时也学到了很多知识，开了眼界，纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行，增加的不仅仅是专业知识，思想也成熟不少，感觉一下子成长了，懂得了什么叫责任，一个设计师所要担当的责任，对设计负责，对产品负责，对使用者负责。
从选定课题开始，我就一刻也没闲下来，前期准备中收集了大量资料。从外形到内部原理，到各种生产音箱牌子，其中还收集了有关家具设计及建筑设计，为的是有助于思维的发散。我知道自己在工业设计方面很弱，起步晚、基础差，毕业设计注定是一场困难的硬仗，希望前期的努力能帮助自己在最后有个满意的作品。
进入选定方案，大量绘制草图阶段，这是一个相当考验设计感的阶段，对于多媒体音响来说，本来它的市场就相当成熟，设计的种类、形式、功能用法都层出不穷。如何在原有的基础上突破现状，设计出不同凡响、独一无二的多媒体音箱来，对我来说无疑是种挑战，面对困境我只有迎头而上，前期的草图都是定位在以偏现实的产品为主，而我想突破市场上多媒体音箱传统的形式。所以设计了一些概念为主的或者是仿生为主的形态，结果不甚理想，这时老师给我思想上的点拨，要有产品的理念、具有可行性并非天马行空的就是概念。
中期答辩让我第一次感觉到前所未有的恐慌，也许是对自己的设计不自信、心虚吧，答辩的时候面对老师的提问我哑口无言，走出教室的一刹那，很想哭，虽然老师并没有指责我什么，但是我自己觉得脸上火辣辣的，之后我加入了设计论坛，犀牛建模不好，有什么问题找书本、问老师、高手、同学，闻道有先后、术业有专攻，在这么多“老师”的帮助下，自己学会了不少原先不会的知识，尤其是软件方面。
模型制作同样也是个难题，材料的选择，颜色的选择样样都是学问，在模型公司我又上了生动的一课，关于ABS板材的知识，ABS树脂是五大合成树脂之一，其抗冲击性、耐热性、耐低温性、耐化学药品性及电气性能优良，还具有易加工、制品尺寸稳定、表面光泽性好等特点，容易涂装、着色，还可以进行表面喷镀金属、电镀、焊接、热压和粘接等二次加工，广泛应用于机械、汽车、电子电器、仪器仪表、纺织和建筑等工业领域，是一种用途极广的热塑性工程塑料。关于丝网印刷，丝网印刷是将丝织物、合成纤维织物或金属丝网绷在网框上，采用手工刻漆膜或光化学制版的方法制作丝网印版。现代丝网印刷技术，则是利用感光材料通过照相制版的方法制作丝网印版(使丝网印版上图文部分的丝网孔为通孔，而非图文部分的丝网孔被堵住)。印刷时通过刮板的挤压，使油墨通过图文部分的网孔转移到承印物上，形成与原稿一样的图文。关于电镀，电镀就是利用电解原理在某些金属表面上镀上一薄层其它金属或合金的过程，是利用电解作用使金属或其它材料制件的表面附着一层金属膜的工艺从而起到防止腐蚀,提高耐磨性、导电性、反光性及增进美观等作用。关于喷漆，颜色的选择是关键，其中参照了不少现有的产品，思前想后最终确定了白色与银色，反差不大，但落在干净大方。
对于这次多媒体音箱的外观设计，个人基本上满意。不满意的是，对于一些结构性问题，比方说内部线路安置、发声原理还不是很了解，所以在功能设计、人机方面还存在一些问题，
宝剑锋自磨砺出,梅花香自苦寒来，一切辛苦付出都是值得的，使我懂得了不少知识，我明白了学校学习只是一个基础。真正的学习是在企业在工作上。现在毕业设计已经接近尾声，接下来社会才是真正的战场。希望我能将所学到的理论知识应用到实际的工作中去，用饱满的热情投入到设计中去，实现自身的价值。最后感谢老师们对我的教诲，感谢在这期间帮助过我的人。
致谢
衷心感谢学校的培养！
衷心感谢老师们的辛勤栽培、谆谆教诲！
衷心感谢江南老师的辛勤指导！
真挚感谢父母、同学和朋友们！
参考文献
[1] 《工业产品造型设计》 武汉大学出版社2003 编著：杨正
[2] 《人机工程学》 北京理工大学出版社2000 编著：丁玉兰
[3] 《人机界面设计》 机械工业出版社2002 编著：罗仕鉴、孙守迁
[4] 红点Red-Dot2009 德国红点设计大奖2009年
多媒体设计范文第3篇
重要性与创造性
近年来，随着计算机网络技术、数字电视技术和通信技术日益成熟，极大地推动了多媒体产业的兴起。目前，多媒体产业已经形成了以影像、动画、图形、声音等技术为核心，以数字化媒介为载体，内容涵盖信息、传播、广告、通讯、电子娱乐产品、网络教育、娱乐、出版等多个领域，涉及计算机、影视、传媒、教育等多行业的产业集合，被称为21世纪知识经济的核心产业。毫无疑问对人类交流来说，它的重要性不亚于拥有500年历史的印刷术，它不但改变我们学习和理解问题的方式，而且还改变我们对自己和他人原有的认识。
多媒体设计与制作，使设计师的设计表现更加生动，在面对投资方讲解设计方案时会更有说服力，以前的设计方案多以手绘与模型表现为主。表现的角度形态大大的受到了限制。如今多媒体设计和制作的诞生，可以提高设计师的工作效益，运用计算机、数码技术、录像和胶片技术相结合完成的艺术作品，它既是纯艺术的一种，也是电影、电视、广告和音乐画面的常用手段之一。以数码技术为基点，兼容摄影、录像、视频、声音、装置、互动等综合手段进行创作的“多媒体艺术”，在世界各个大型工程的投标方案中，都会有设计多媒体互动的环节。通过动态渐进的手法，使承办方对设计理解更透彻，清楚的作出决定。
例如上海世博会中国馆投标方案多媒体设计制作。多媒体的设计制作对我们的社会生活影响很大。人们对新鲜事物更容易接受，也使该个领域迅速成长，并受到社会特别是艺术界的关注，相对于传统艺术而言，多媒体艺术设计利用了电影、电视、摄影、网络等技术，形成自己的独特艺术场，当代科技的进步积极推动了多媒体设计的发展。
它是一个“能够使人产生许多联想的设计形式，它建立了一个人性化地亲密接近设计和技术的环境和态度，意味着我们可以把设计师看做是网络的调解人和探索者。
多媒体设计的发展与技术的发展是相互促进的。
首先，科技发展促进艺术设计的繁荣。社会观念大变革、大解放为艺术设计的应用和发展提供了广阔的思想和思维空间。与科学技术结合，有利于克服设计师个人在设计中的激进和片面，从而全方位地表现和反映社会生活，多媒体设计的介入可以从不同角度，不同领域，不同空间已收到有利的信息。以前的设计只是二维的平面展开联想，如今可以通过三维，触觉，听觉等方面一同接收信息开拓了思路。能够更好地的为人们的社会生活服务。因此现代科学技术为设计提供了新的物质手段，促进新的艺术种类和艺术形式的产生、为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段。同时也有利于设计师进一步开拓视野，提高创作水平，加深对艺术规律和本质的认识。科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响。
多媒体艺术设计又促进科技的发展。表现在它不仅满足了人们不断增长的物质需求，也满足了人们的精神需求。它可以改变人们的生活方式。如，动画设计就是把预期目的和观念具体化、实体化的手段，这种设想和筹划是进步的、发展的，甚至是超前的。电脑图像和音乐、无线技术、普遍存在的运算处理（比如工业设计、建筑设计、景观设计等等）以及智能界面都为我们提供了新的表现方式。媒体提供给我们那些看不到，但渴望了解的事物。这种对美好事物的向往与追求，成为推动科技进步、社会经济发展的强大动力。
因此，我们看到多媒体设计艺术与制作技术的关系是相互融合、相互渗透和相互促进的。
多媒体艺术设计对社会生活的影响
科学技术的最高境界是合理性，艺术设计的最高境界是多样性，合理而多样的人生是人类今天挑战性的理想。透视画法、摄影技术、电影、计算机图像和动画的发明，都是艺术与科学技术的综合产物。移动图像与声音的语言，也是基于对波通过空气的传动产生声音，对持久视觉的感知和理解，他们共同的基础是在感觉和基于感觉的媒体之间形成了连续统一体。都对人们理解设计，体会设计，提供便捷的途径。
多媒体艺术设计利用电视、录像、互联网等多种手段积极地投入到大众文化与消费文化之中，走出了个人的私密性与狭隘感，对公共文化具有极强的影响力；例如现在的人们看电影不只是局限在二维银幕上，开始追求3D体验，这种多媒体技术，画面震撼使人们对电影本身产生共鸣 ，让人们“耳目一新”。这种现代多媒体技术通过艺术手段，使人们的社会生活丰富多彩。同时多媒体艺术设计往往善于抓住时髦的话题与文化热点问题，及时有效、快捷地进行报道与传播，它的艺术符号极易与流行文化接轨，从而成为一种带有先锋性与前卫感的艺术样式。具有时代感，对社会生活有一定的引领作用。
多媒体设计范文第4篇
一、根据教学目标和媒体的功能选择、应用多媒体
生物教学过程就是教师根据教学目标借助媒体传递知识信息的过程。因此，在生物教学中设计多媒体必须根据教学目标和媒体的功能来选择。如初中植物的《光合作用》一节的教学目标是使学生掌握一个概念（光合作用）、发展一个能力（分析问题和解决问题）、学会一个写法（光合作用公式）。根据这个目标和媒体的功能。我选择的逻辑思路是(1)在教学中首先演示三个实验。验证光合作用的原料（二氧化碳和水）、产物（淀粉和氧气）、条件（光和叶绿体）。从而，引出光合作用的概念。(2)为了帮助学生理解光合作用的概念，观看光合作用的录像片，将感性认识上升到理性认识，进而分析出光合作用包括物质转化过程和能量转化过程两个方面，得出光合作用的实质。从而提高了学生的分析问题和解决问题的能力。(3)运用投影片醒目地打出光合作用的公式，使学生熟练地写出光合作用的公式。这样由实验提供“现象”，录像深化“概念”，投影示范“公式”。在课堂上我将多媒体在目标导向下协调配合、各展所长、互为补充，运用多种手段方法向学生传递知识信息，使学生感知全面、理解深刻，既掌握了知识，又培养了能力。
二、根据不同课型的教学结构和学生的认知过程组合媒体
在生物教学中，多媒体的组合并不是随意地凑合，而是要根据不同课型的教学结构和学生的认识过程去组合。现将常见课型组合媒体的方法介绍如下：
1.绪言课：其关键是使学生懂得生物研究什么和研究的意义，怎样让学生爱上这门课。组合媒体：(1)用实验展现一些有趣的生命现象，激发学生学习生物的兴趣。(2)用投影片和录像片提供史料。介绍生物科学史和成就。与此同时，向学生渗透思想教育。(3)生动、具体地讲述生物学的研究对象及学习的目的和意义。增强学生的学习信心。(4)板书学习要点。
2.形态结构课：在初中生物课程中，形态结构课是上好生理功能课的基础。因此在教学中占有很重要的地位。(1)传统媒体：挂图、标本、模型等直观媒体，能够提供具体形象的教学信息。对上好形态结构课是必不可少的。(2)电教媒体：投影、幻灯、电影和录像等电教媒体，能够克服传统媒体在时间和空间上的限制，化静为动；提供信息量大、图像生动、音响逼真。(3)通过板书、口述、习题等形式对形态结构课的知识加以整理和巩固。我们在“草履虫的形态结构”教学内容中，首先运用模型展示草履虫的形态。接着用挂图（或投影片）讲述草履虫的内部结构。然后放映有关草履虫的录像。最后提问归纳板书，这样使肉眼无法看清的草履虫，活生生地展现在学生们的眼前。为继续学好草履虫的生理内容打下良好的基础。
3.生理功能课：在初中生物课程中，生理功能课是教学的重点，也是难点。因此，如何设计多媒体突出教学重点，突破教学难点，尤为重要。为此，我运用了组合媒体：(1)用语言配合投影片准确地讲授生理特点。并用投影板书进行分析、强调重点。如家鸽的双重呼吸特点。运用此教法效果良好。(2)通过录像对较抽象、较难理解的生理现象进行具体化、形象化演示。(3)对易混淆的概念要用黑板或用投影片的图表分析它们的异同。指出它们的内在联系和区别。如在家鸽“循环系统”的教学，先用投影片讲述家鸽心脏结构特点、血液循环路线及其对环境的适应。然后放映有关录像片断。应用录像的各种不同功能键（快进、慢放、定格）变看不见为看得见、看得清。使学生对家鸽的循环系统知识有深刻的认识。最后，用投影片映出鲫鱼、青蛙、蜥蜴和家鸽等四种动物心脏结构简图，比较四种脊椎动物的心脏结构特点，从而认识动物进化的过程。
转贴于 4.理论课：理论课是高中生物知识的核心，它起着贯穿全书的指导作用，通过理论教学，既要使学生掌握理论的内容，产生过程和应用，又要培养他们观察、综合归纳、演绎推理的能力。此教学任务组合媒体易于完成：(1)运用投影、实验、模型、图表等展现理论产生的典型事实。力求变抽象为具体。(2)运用语言质疑引导学生对观察到的现象作深入地分析。并用演绎推理或类比的方法作出科学判断。(3)用录像片介绍科学家发现真理的事实。使学生受到熏陶。如基因的分离规律和基因的自由组合规律是孟德尔经过整整八年的不懈探索所揭示的。其理论知识抽象难懂。在教学中先通过投影片介绍孟德尔的豌豆杂交实验过程，提生理论的事实。然后结合图解，由现象到本质地分析豌豆的遗传特点。介绍有关生物术语。力求变抽象为具体，帮助学生实现由特殊到一般，由现象到本质，由感性上升到理性认识的飞跃，最后科学地导出遗传基本规律。
5.实验课：实验课要引导学生动脑、动手、独立操作，才能达到巩固知识、培养技能、提高分析观察能力的目的。为达到此教学目的，我这样去组合媒体：(1)指导学生重点阅读教材，使其掌握实验目的和操作要领(2)用语言或板书进行质疑，了解学生对实验的准备情况。(3)用录像片示范基本操作、展示装置结构，提示实验步骤。(4)用投影片分析实验原理，指导填写实验报告。
6.单元习题课：一单元的教学任务完成之后，必须组织学生从不同角度练习不同形式的习题，使学生掌握和运用已学的知识。组合媒体的要点是：(1)用投影片浓缩单元教学内容。建立良好的认知结构。(2)用板书提示重点、难点或易出错之处。(3)采用笔、口、板书、投影等多种形式结合进行练习。(4)设计小型书面测验题进行教学反馈。评价教学效果。
三、遵循感知、注意等心理活动规律控制使用多媒体
多媒体设计范文第5篇
多媒体艺术设计实验室空间设计是科学技术与艺术的紧密结合，在其能够实现应用功能的前提下，对其空间特性、空间设计原则以及空间设计的方法等方面进行探索研究，为艺术设计类实验室建设带来一定的参照与借鉴作用。
关键词:空间设计；空间特性；设计原则；设计方法
在科技快速发展的信息时代，传统的设计艺术手段面临着新的挑战和机遇，多媒体艺术设计实验室作为高校艺术设计教育不可或缺的组成部分，越来越受到人们的广泛关注。它以一种新的教育理念来推动艺术设计，有效地提高艺术设计工作效率，对艺术设计教育起到良好的辅助效果，因此，对于其空间设计的研究具有重要的现实意义。
一、多媒体艺术设计实验室的空间特性
多媒体艺术设计实验室是各种设备仪器与人员工作学习并存的小型公共空间，需充分合理的布置设计实验室空间，才能发挥适应现代社会的艺术设计实验室的优势与作用。多媒体艺术设计实验室的空间设计依赖其建筑空间本身而存在，其主要功能是为艺术设计的不同需求提供必要的相应空间，其空间应具有以下特性：首先是设备陈设。多媒体艺术设计实验室配备各类仪器设备，如高性能工作站、计算机、服务机、三维激光测量仪、Vicon三维运动捕捉系统、高清录播一体机等设备，各种类型的设备由于操作方式的不同，在陈设时需根据其特性和先后顺序按照人体工学合理摆设，为设计实验人员的创作提供舒适的操作空间。其次是艺术氛围。多媒体艺术设计实验室体现较为强烈的艺术设计属性，空间的形式与风格和使用者群体的文化修养密不可分。在其空间设计和艺术展示形式上应灵活合理地处理，在设计时应多注重实际使用者精神上和心理上的体验，有机融合历史和文化内涵，文化和空间之间的相互影响、相互渗透、相互交融共同促进文明和谐空间的设计，将艺术与技术相结合，从而更好地激发设计灵感。再次是互动交流。艺术创作是感性的创作，优秀的多媒体艺术设计更是一个团队协作的结果。在实际的工作中，一个良好的空间设计有利于人员之间的信息互换与共享。一个具有包容、开放的实验室讨论区域，能够让使用者充分的表达自己的创作思路，并接收他人的建议，使艺术设计创作过程得以顺利、轻松的完成。
二、多媒体艺术设计实验室的空间设计原则
1、功能布局“以人为本”原则
物理环境是实验室空间的物质基础。多媒体艺术设计实验室所需的功能空间各异，若不能对实验室空间进行较为合适的布局安排，可能会导致空间功能和组织功能上的混乱，进而影响工作效率。一个实验室的合理布局，不但要方便使用者的操作方式，也要注意他们的个性喜好，通过“以人为本”的人性化空间设计使人们享受到舒适的工作学习空间，最大程度上提高使用者的工作效率，获得更多的工作学习上带来的精神愉悦感。
2、空间比例关系协调原则
空间是由建筑、室内空间、色彩、光照、材质等要素构成的整体空间环境。好的视觉效果要求设计师对设计元素按照形式美的法则处理其相互之间的关系，获得更造型形态、空间结构和色彩的审美统一。在多媒体艺术设计实验室中的空间比例关系，一方面是指功能区域空间比例的合理划分，它是一种开放、半封闭或封闭空间并存的空间形态，包涵了一种敞开式人际交流场所精神，如工作学习空间、公共空间、讨论空间等，根据不同功能区域及实验室需求按照相应比例分配空间尺度。另一方面实验室空间过低会给人以压抑的感觉，过高会让人感到拘谨，这就需要根据室内空间的面积、顶棚的处理方式、门窗位置高低、采光等多种因素来整体筹划，从空间性质入手考虑如何组织放置办公家具及设备仪器，组织划分出科学性与艺术性、理性与感性的理想空间设计，在功能和美学上达到协调统一。
3、安全性原则
实验室即进行实验的场所，是从事科学研究、实验教学的日常工作研究的场所。因此，除了加强实验室的安全管理工作外，多媒体艺术设计实验室空间设计的结构、布局、设备的存放位置等许多方面，都需要在设计时严谨求实，时时将安全放于首位，坚持安全第一、预防为主的原则，提前将实验室中潜藏的危险因素降到最低，尽量避免安全事故的发生。多媒体艺术设计实验室设备仪器多为较精密的电子数码产品，电源的布设在满足实验室工作的同时，应尽量避开门窗、人员流动路线、水槽等区域，以免发生漏电短路。人员流动路线畅通，地面采用绝缘地板，墙壁采用绝缘吸音材料，在保证安全的同时也不影响他人的正常工作。仪器设备的陈设简洁，一些设备不用时可放于储物柜中，便于保存和打扫室内卫生。
三、多媒体艺术设计实验室的空间设计方法
空间设计可以看作比建筑设计小的概念，设计时可采用导向的手法是引导人们行动的方向，使人们进入该空间后随着陈设空间布置随其行动，从而满足实验室的物质功能和精神功能。设计时可运用形式美法则构图，具有方向性的摆设作为空间导向的手法。此外，对于实验室空间划分，在功能区域大格局不变的情况下，如遇临时情况我们也可以利用组合式家具、植物等来灵活处理室内空间，但要注意各空间之间要有明确的的区域和主从关系。多媒体艺术设计实验室空间设计是光、色、环境、空间的综合考虑。利用视觉属性中的形状、尺寸、方位、采光、色彩等等也会影响到空间形态的塑造，将这些形态要素综合起来会产生多种多样的组合方式，设计时应注意统一中有变化，避免过于强烈的造型对比、色彩反差、超常比例等，造成较大的情绪波动，产生不佳的视觉效果和空间感。在设计中能够将四者之间的关系协调好、处理好，就会设计出让使用者心理和生理都满意的空间设计作品。设计改变空间，多媒体艺术设计实验室的空间设计只满足其基本使用功能是远远不够的，实验室不应再是冷冰冰的设备摆设，它是严谨科学技术与艺术文化相结合的现代设计，在舒适的工作环境中有效提高工作效率，使人们感受到空间设计魅力的同时不断迸发创意与灵感，推动促进艺术设计创作的发展。
参考文献
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