谢娜背后的故事

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇谢娜背后的故事范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

谢娜背后的故事范文第1篇

不知不觉中，《艺术人生》已经13岁了。13年来，《艺术人生》采访过无数德艺双馨的艺术家，端庄大气是它的主旋律，朱军的煽情是它的典型符号。今夏，作为制片人兼主持人的朱军大胆给13岁“高龄”的《艺术人生》焕发青春，请来60岁“高龄”的濮存昕，不惑之年的沈培艺、侯勇、张子健、迪克牛仔、成方圆，70后的黄豆豆、叶蓓、萨顶顶、金池，80后的常石磊、尚雯婕、秦岚、金铭还有90后杨紫，15位明星回忆青春故事，畅谈青春感悟。节目更是打破“独角戏”的传统，请来与朱军主持风格迥然不同的谢娜联袂主持。以往煽情的朱军总能让嘉宾“哭”，这一次，他们会让嘉宾和观众笑个不停。正如主编马宁所言：这是《艺术人生》一次心灵的“美容”，一次突破自我的大胆尝试。尝试的结果如何？用朱军的话说：“赌赢了。”

朱军的主持一贯正统，而谢娜以疯癫和古灵精怪著称。两个主持风格完全不搭的人为何会走到一起？为何会邀请谢娜加盟主持？面对记者的发问，朱军称：“因为我们都是好人，没有别的理由！”说是没理由，其实朱军是有理由的。今年初，谢娜曾作为受邀嘉宾来录制《艺术人生》特别节目《温暖2013》。朱军回忆说：“第一次跟谢娜而对面交谈时，我对她的评价就是：善良、真诚。从那时候起我就想，有机会一定要找娜娜合作。我想通过《艺术人生》这个平台让大家了解娜娜蹦蹦跳眺的背后是有思考、有思想的，希望大家能看到娜娜的内心，看到她的善良、真诚。”于是有了这一次的合作。

不过，毕竟两人从未搭档主持过，谢娜也没有主持访谈节目的经验，所以，节目录制之前，朱军心里还是有几分忐忑的，他说：“当我们的微博了我们两个人将共同主持本季特别节目的时候，一天时间，我的微博有四五千条@我的信息，我逐一看了，有人表示怀疑，更多的人表示期待。那时候我更加不安，我不知道我们的合作会擦出什么样的火花、产生什么样的化学反应，但我心里又有特别强烈的期待。所以，录像前几天，我有点躁动，脾气也比往常大，直到第一天录像结束后，深夜回到家里，老婆问我怎么样，我回答她：真好，赌赢了！”为什么用赌这个字眼？“因为我觉得，每个人的青春都是在赌，就是看你有没有勇气、够不够智慧。所以，我觉得这次合作真好，赌赢了。”

跟朱军一样，谢娜对此次合作也有过怀疑：“接到朱军的邀请，觉得他胆子太大了，因为在大多数人眼里，台上的我就是疯疯癫癫、嘻嘻哈哈的，我不知道我跟朱军合作主持《艺术人生》会是什么样。但我想，朱军胆子这么大，我有什么好怕的，所以就来了，也是在赌，只是不知道后果会怎样。第一天化完妆，我去朱军的化妆间，有些忐忑，因为我们不拿稿，就是脱口秀，我不知该怎么使劲。但我心里觉得，朱军是个很真的人，我一定可以跟他合作好。我之所来，就是想让大家看到，信任我没错！”

谢娜背后的故事范文第2篇

在中国，有一个国产婚纱品牌卖得比CHANEL还要贵，它是LAN―YU，是兰玉的独立设计师品牌，也是明星嫁衣，成为众多平民女孩和艺人的喜爱，就像《分手合约》中的白百何一般，甚至把拥有一件LAN―YU婚纱作为恒量爱情的标准。

一个好的服装设计会赋予衣服全新的灵魂，会像一枚书签一样，不论多久以后，看到它，依旧会拥有曾经经历的感觉。

设计始于爱的故事

人如其名，见到兰玉，你自然而然会想到“兰心蕙质”，一贯的披肩长发，会时不时着跟旁边的人互动，让你很放心地和她交谈，而这些爱的故事和细节，便成为她设计的灵感来源。她喜欢和每一位客人聊天，她是一贯的倾听者，听客人们的故事，了解他们的真实想法，来激发她的灵感，设计出他们最喜欢也最适合的作品。兰玉说她是准新娘的圆梦师，也很享受当下的状态，每每看见客户幸福洋溢的表情，就会很幸福。

她坚信每一对睛侣都会有浪漫温馨的小故事和感人的片段，可能是坚持每天的早饭，或者每晚睡觉前的晚安，有不同的爱在里面，这些点点滴滴都会影响到她的创作，这些爱就是最重要的灵感。从设计到打扮到剪裁，兰玉都会很细致，每个环节对她来说都非常重要，也会有让她印象深刻的事情。她最喜欢客人跟她分享他们的爱情故事，她曾经听到过一段离奇的经历：女孩左手无名指上有个5MM的胎记，男孩左手无名指同样位置上有块相同大小的疤痕，是他8岁时落下的，那年女孩出生了！她说：“当因为这些爱情有了一些设计想法时，首先把它落实到设计图稿和客户沟通交流，之后通过什么样的面料，什么样的剪裁方式才能最好地体现它，又是需要不断思考的事情，直到新娘穿着完成后的婚纱在婚礼当天亮相。每一件婚纱的制作过程都让人很难忘，我也能和新娘们成为很好的朋友，让我很享受这个过程。”

公主梦的缔造者

作为中国最有影响力的婚纱设计师，兰玉的名字已经被越来越多的人熟知，她也是许多明星嫁衣的缔造者，李小璐、董璇、胡可、谢娜等都曾穿上她亲手设计的婚纱，走向婚姻的殿堂。兰玉认为每个女孩心中都有一个公主梦，不管是平民还是明星，内心最柔软的地方总是希望自己就是王子的公主，而她的设计让每个女孩子心中的公主梦变得唯美温暖。

兰玉喜欢和朋友们聊天，他们的喜怒哀乐都是她创作的源泉。她也会经常出外旅游，将自己融入山水之间，从自然中获取灵感。在每一次的婚纱设计中，她会从每个女生的爱情故事中找寻灵感，这既有可能是某一个让她们定情的感人信物，也有可能是她们感人的爱情故事，这种具象和抽象的东西往往都是结合在一起构思的。对她来说，服装设计最大的挑战不是把服装设计出来，而是把服装的理念和意义表达出来，让每件衣服都有其特有的故事或者价值意义。人一生会有很多属于自己的衣服，但不见得所有衣服都会让你铭记。一个好的服装设计会赋予衣服全新的灵魂，就会像一枚书签一样，不论多久以后，看到它，依旧会拥有曾经经历的感觉。兰玉说：“作为一个设计师，最大的成就是看到主人对衣服的爱，而这份爱不会因为时间的变更而改变，那就要求设计必须有意义、有灵魂，我觉得这就是服装设计最大的挑战。”

兰玉说她的设计受家人的影响比较大，因为妈妈是苏州人，又是第一代制版师，兰玉从小受她的影响颇深，所以就会在设计中大量运用中国传统的苏绣工艺。她说：“我的婚纱高定品牌LAN-YU的LOGO就是以一片放大蕾丝构成的，我喜欢蕾丝带给人们的这种浪漫唯美的感受，也希望通过对这种面料和剪裁的融合，形成我独特的个人风格，让每个女孩子心中的公主梦都变得唯美温暖。”

明星嫁衣的背后之手

其实在做设计师之前，兰玉是学舞蹈的，从舞蹈到设计，看似跨度挺大的两个行业，不过兰玉觉得“正因为学过舞蹈，看这些服装的时候，会对人的体型、身体构造有不一样的认识。”到了16岁，兰玉才走上设计之路，那时候的兰玉特别迷张曼玉的《花样年华》，很喜欢里面的旗袍，就让妈妈每一款都复制了一件，她特别喜欢穿上街，而且回头率非常高。于是她觉得应该开一家店来试验一下自己在这方面是不是有天分，那一年她在老家开了一家叫“红依”的店，店面才不到10平米，正式开始了她的服装设计生涯。

兰玉刚开始并没有想要通过给明星做婚纱来赢得知名度，她也一直认为“明星是没有忠诚度的，因为她们只选最好的，如果你想让她们选择，你就要成为最好的”。兰玉最开始的一件婚纱，也是真正开始做婚纱的原因就是海琼。她说：“当时很多人觉得我给她设计的就是一件抹胸的蓬裙，但是很多人不知道的是，她的下摆其实特别沉，但是穿了一天都不累，这对我们来说是非常大的挑战，另外怎么让她的身形显得更加纤细，这都是要考虑的问题，最后她穿上之后的腰围是一尺六，其实越简单的东西有时候真的越难。我是被海琼打动了，因为在她之前，我的视野里好像很少有人去在意婚礼上新娘的婚纱是什么样子的。但是海琼结婚的时候就有很多媒体和现场朋友说她的婚纱很美，我当时就被感动了。觉得一生一次的嫁衣还是非常值得好好去做设计的。”

后来，她便成为了谢娜、李小璐、董璇、胡可等艺人梦幻嫁衣的背后之手。当然，和兰玉绑在―起的还有刘亦菲、杨幂、刘诗诗、安以轩、张雨绮、黄圣依、江一燕、霍思燕等知名女星，她们都曾穿着过兰玉亲自设计的礼服。如今的兰玉，已经在国际舞台上崭露头角，在巴黎进行了LAN-YU高级定制服装预览，将苏绣和西服结合，并赢得了老外的一致认可。

对话兰玉

iTALK：你的一项特别嗜好是什么？

兰玉：收集手珠。

iTALK：什么礼物能最快俘获你的心？

兰玉：我喜欢鲜花，不仅因为它们拥有美丽的外表和醉人的香味，更因为鲜花能够带给我创作上很好的灵感。其次我特别喜欢hellokitty，我有很多饰品都是hellokitty样式的，我觉得女人不仅可以性感，也要可爱。

iTALK：你喜欢在什么样的环境中做设计？

兰玉：自由的空气，鸟语花香，鲜花布满，书香弥漫，只要一个画板足矣。

iTALK：设计制作中，最需要花心思的是哪一步？

兰玉：就是与客人沟通，把客人的爱情故事融入到婚纱设计中。我特别喜欢跟客人聊天，我是一个倾听者，听客人们的故事，了解他们的真实想法，来激发我的灵感，设计出他们最喜欢也最适合的作品。我也是准新娘的圆梦师，很享受当下的状态，每每看见客户幸福洋溢的表情，就会很幸福。

iTALK：能够打动您的服装设计，需要具备哪些特质？

兰玉：能体现设计者的个性以及理念，还必须有灵魂，充分发挥自己的设计才华，有自己的特色，有创新，有丰富的内涵。

iTALK：你梦想中自己的婚纱会是怎样的？

兰玉：好像到目前为止从来没考虑过自己的婚纱会是怎么样的设计，因为我觉得和爱的人在一起，穿一件白衬衫也是幸福的。

iTALK：如何把中国风结合到现代礼服中去？

兰玉：我个人会把中国的传统面料、传统针法和西方的面料相结合。

iTALK：如何让兰玉高定能够在国际舞台上也有一席之地？

兰玉：首先是能自由地去做我认为对自己最好的事，做自己喜欢做的事。前不久我在巴黎进行了自己的高级定制预览，邀请了当地的时尚界人士前来参观，并把大量的传统手工工艺运用于西式的礼服中，苏绣与礼服相结合的理念一直是我在践行的想法，也希望能够将具有独特中国风格的高级定制带到国际舞台。

谢娜背后的故事范文第3篇

@朱永新：教师是一个冒险甚至危险的职业。伟人和罪人都可能在他的手中形成。因此，教师必须如履薄冰，尽最大努力让自己和自己的学生走向崇高。教师的幸福也不仅仅是学生的成功，同时应该是自己的充实与成功。教师可以利用的时间与空间决定了教师是一个幸福的人。他完全可以让自己的精神世界更加丰富，光彩照人。

@开心的桂花鱼：对于教与学方式转变后的课堂，我们常常都是从学生的角度进行评价，因为这样的课堂你所观察到的更多的是学生的精彩表现。由于教师退到了幕后，所以对教师的评价并不多。其实这种课堂的背后，教师付出的更多。教师需要指导并训练学生预习、小组合作和展示汇报，需要充分预设课堂，需要海量阅读，等等。

@马福龙：现在很多公司、学校、机构想尽办法给学生提供更优越的生活条件和硬件学习条件，家长择校也很看重这些。为了孩子的未来，让孩子吃点苦吧!多给孩子提升能力和社会适应力的机会吧!

@葛红兵：离婚妨碍孩子成长的说法严重错误，严重误导民众。你这种说法彻底错误。没有任何证据证明单亲家庭不能抚养好孩子。记住：孔子、岳飞等都是单亲家庭抚养出来的。

@儿童教育专家谭老师：不少父母工作繁忙，对自己的孩子缺少拥抱、亲吻，使得部分孩子患上“皮肤饥饿症”。尤其女孩比男孩的触觉敏感，会通过父母对自己的拥抱来感受自己的重要性，她需要父母的，这种需求是物质无法替代的。若孩子长期得不到这种满足，容易发育不良，智力衰退，迟钝。据观察，缺乏父母爱的孩子容易早恋。

@胡敏老师：一份执著，两心相照；三尺讲台，四季播撒。伟大的教师能够于细微之处点拨心灵，改变孩子的一生！少年时中学教师用英语激发我进取，给了我信心……而今我一直致力于“用英语点亮人生”的教育战线。好的教师不仅仅是知识的传播者，更是人生的领路人！

@陈老宇工作室：当周宏军带着广西大山里的达佑屯小学校的全部五个学生来到演播厅时，当孩子们在山区女教师曹瑾的遗照下唱起怀念她的歌时，许多人着实流下了眼泪。爱自己的孩子是人，爱别人的孩子是神。这就是教师这个职业的神圣。

@朱寅年：曾和一些老师、校长聊，他们对应试教育很苦恼，对自己以及学生的阅读现状很悲观。很多人说，校园里阅读之风气太弱，虽如今孩子们不愁升学，但人们却总是感叹有学历没知识、有知识没文化、有文化没思想、有思想没道德的孩子越来越多。我们可以看看身边很多大学生的文化素质，则可知其是否有阅读能力。

@彭立：教学，不全都是“科学”，而是一门“人学”。从某种程度说，课程的内容都是相同的，不同的人讲却有不同的效果。因而，在实际上，所谓好的教学，就是你得到了学生对你这个人的认同。

@梁晓松：大部分小孩的养育过程是训练，而不是鼓励个人发展。他们被教导要有合宜的行为，学习可以依赖什么人、如何区分对错，了解感激和内疚的意义。但没有人告诉他们如何成为一个人，他们尽可能凡事做到最好，有好的成就，努力扮演社会认可的角色，成为好孩子，好学生、好员工、好丈夫、好妻子……

谢娜背后的故事范文第4篇

在信息技术快速发展的背景下，观众不再满足传统中单一的播音主持语言风格，同时，在当今语境的影响下，我国播音主持语言艺术开始趋向口语化、个性化、时尚化、多元化和简明化，这些语言艺术的形成，都为我国电台节目注入了新鲜元素，让我国电台节目的发展上升了一个层次。

【关键词】

播音主持；语言艺术；语言特征

一、前言

播音主持集合了新闻传播、语言文学、艺术、美学等多学科于一体，而播音主持最明显也最主要的特色，即是语言艺术。在当今语境的影响下，我国播音主持语言艺术主要受到五大特征影响，即口语化、个性化、时尚化、多元化、简明化，以下笔者就这几个特征，简要阐述当今播音主持语言艺术。

二、基于当今语境下的播音主持语言艺术和特征

1、口语化。播音主持中实际包含了两种职位，一是播音，二是主持，播音员每日播报的语言更加的准确性和制约性，而主持人更多的注重语言的灵活和自由，但随着时代的发展，网络用语的影响，无论是播音员还是主持人，两者的语言艺术特征开始趋向口语化。但因为主持工作的不同，口语化对主持人的主持语言影响更深。如在众多的电台综艺节目中，无论是主持人和嘉宾的谈话还是主持人和观众的互动，为了活跃氛围，主持人的语言风格更加的亲民性和口语化。而在电台的新闻联播中，播音员虽然时不时的插入那么一两句略显口语的流行词，但总体来说，播音员所播报的内容还是以准确性、严谨性为主。但总之，和过去的播音主持语言特征相比，现代的播音主持语言艺术在当今语境的影响下，开始从严谨的“西装革履”中蜕变为生活中的“落落大方”[1]。

2、个性化。个性化一直是现今教学课堂中的教学要求，在播音主持的教学课堂中也不例外，同时，深受时代特色和当今语境的影响，播音主持语音艺术开始趋向于个性化。所谓个性化，即播音员或主持人在主持节目中，开始展现自己独具一格、非同寻常的一面[2]。但从某些方面而言，与其说播音员或主持人语言风格受当今语境影响而开始个性化，不如说是播音员或主持人为了谋求发展在竞争激烈的环境中脱颖而出而选择个性化。但无论是深受语境影响还是播音员或主持人选择个性化，两者的前提都是时代特色需求。个性化是现今语境影响下播音主持语言艺术最鲜明的特点之一，在众多的综艺节目中，我们不难发现众多主持人都有自己的主持风格特点，其中又以广受网友欢迎的汪涵、何炅、谢娜等人为代表。

3、时尚化。时尚化即流行化，在现今语境的影响下，尤其是网络用语的崛起，播音主持语言风格开始由传统中的“端肃”、“朴实”趋向于现当代的“流行”和“时尚”。同时，时代的发展让人们对美的追求上升到了新的高度，播音主持语言风格时尚化也是“审美观”发展的需求。以当今新崛起的各种时尚综艺节目为例，主持人不再满足于同一类型节目，而是开始变化风格的同时主持多种节目，如何炅，活跃可主持《快乐大本营》，情感可主持《背后的故事》，严谨可主持《金鹰艺术节》，时尚可主持《我是大美人》。

4、多元化。播音主持语言的多元化指的是播音员或主持人不再使用同一种风格语言播音主持，而是结合当时氛围和语境，使用不同的语言风格。如在主持某一节目中，观众氛围过于低沉，主持人会运用妙趣幽默的语言活跃全场气氛，如观众过于激动欢呼，主持人又适当的采用端肃的语言抑制全场氛围。但播音主持的语言风格除了在节目中展示多元化之外，在各种影视配音中也开始展示多元化。如又以何炅为例，何炅在主持之外，更给动画《马达加斯加》的马蒂配音，动画《料理鼠王》小米配音等。当今播音主持语言艺术多元化是时展需求，随着经济的发展，观众越来越不满足单一的、呆板的播音主持风格，多元化的播音主持语言艺术满足了观众需求，更展现了播音员和主持人非凡的魅力，因此，多元化的必然趋势。

5、简明化。简明化主要体现为：在当今语境的影响下，播音主持语言呈现高度概括化。如过去播音员或主持人在主持节目中想表达某种意思，往往需要大量的形容词和动词来表达，而在当今语境的影响下，只需一句话或一个词就可表达所有的意思。如形容某件事令人喜悦，且值得告知周围的群众，一个“喜大普奔”就概括了所有的意思。而形容一个人及其困顿，某些事情就不要拆穿他，可以直接使用“人艰不拆”。播音主持的语言艺术趋向简明化既带了当今网络用语的俏皮感，在顺应时代的同时又满足了观众需求。

三、结语

总之，随着时代的发展，特别是随着网络平台和网络社区的发展，我国播音主持语言开始趋向口语化、个性化、多元化、时尚化和简明化，这些特征的发展都是播音主持语言在当今语境下影响的必然结果，但需提出的一点是，我国播音主持语言风格虽然越来越完善且呈现多样性，但在各种网络用语的影响下，我国播音主持语言也不免的受到低俗化的影响，因此，播音员或主持人在完善自身语言风格中，应当懂得扬精华弃糟粕，只有这样，才能提高电视节目质量。

作者：王欣欣 单位：黑龙江省北安市电视台

参考文献

谢娜背后的故事范文第5篇

“在一个故事中，有人做了一个梦；在那梦中，有人说了一个故事。”赖声川在笔记本里写下这句话时，并没有想过将《如梦之梦》搬上舞台。那是1990年，距《如梦之梦》首次在台湾演出还有10年之遥。又过了23年，“浮生若梦，若梦非梦；浮生何如，如梦之梦”的偈语被赖声川带到内地。

从来没有一部戏的时长被如此关注：近8个小时这成了这部被公认为赖声川巅峰剧作的重要标签。罗马展览宫的“画中画”、法国驻意大利大使的古堡、伦敦近郊的火车相撞事件、印度菩提迦叶的灵修……赖声川经历、琢磨过的诸多意象被组织到一起，它们“‘砰’地一下子都来了”。层层相套的故事中，他想人生、思禅、做梦。

有理由相信，他对这部戏观众的回馈是底气十足的。这位在全国讲授编剧经验的创意大师，跟学生们强调最多的一点，就是“创作者应首先从自我出发”：“自己想要看到什么，自己觉得什么样的作品才会受欢迎，就从这个答案出发，只要有足够的自信，用心执行，就一定能够成功”。

实际上，完全发自赖声川私人的这个梦，的确招致不小讨论。收获诸多敬仰和褒奖的同时，也有人怀疑“一个人梦呓”的虚幻、追问新奇形式下裹包情节的必要性。 在架构中寄情

今年的这轮巡演，演的是《如梦之梦》的第四个版本。其中饰演“江红”的徐堰铃曾是赖声川的学生，参加过2000年版和2005年版的演出。回想最初的排练，徐堰铃觉得“很好玩，排练场上人永远都很多，工作的时候永远有打字机的声音”。当时，赖声川在加州大学伯克利分校客座讲学，他与学生一起发展了《如梦之梦》的最初片段，戏长3个多小时。之后，他回到台湾，带领台北艺术大学的学生组成庞大剧组，为戏的背景做调研，发展故事。5月，《如梦之梦》在台北艺术大学首演。那次参演的学生有26位，徐堰铃不停换装，几乎没有休息时间。台下观众也不过200多个。

然而同北京的演出一样，观众坐在旋转椅上，位于舞台中央。演员围着观众进行8个方位的演出。后来加入《如梦之梦》的演员金士杰曾说起那次观影体会：“一切都在急转着发生，这让人有点害怕，好像一个人走进了一个庙里，看到整个世界在你眼前旋转。这个感觉把我惊到了，好像你穿越了，回到了舞台发源的地方，回到古老的剧场，有一种庄重的仪式感。那种旋转，又仿佛能看到整个人生。”他评价说：“只有疯子才会做这个戏，它是非常自我的疯狂之作。” “好像你穿越了，回到了舞台发源的地方，回到古老的剧场，有一种庄重的仪式感。”

编剧、导演赖声川显然不像个疯子，他给人印象儒雅、温和，从不发脾气。即便遇到难题，他也给《如梦之梦》制作人可然“稳定的力量”，“他（语气平缓地）说‘给我点点时间，我会解决的’”。这个12岁前都在美国度过的台湾人，24岁因缘际会又来到美国读戏剧艺术在台湾现代戏剧空白的背景下。赖声川曾把这次选择认为是“命运”，“对于不可知的一些未来，先做一些决定，会有一些路会开”。

29岁，赖声川回到台湾开路。在没有任何参照的情形下，赖声川“聆听自己，聆听自然”，寻求创作灵感，正如他经常引用心理学家荣格的一句话：“向外看的人在做梦，向内看的人可以觉醒。”

他的戏剧总能在形式上取胜。他曾用单人表演《台湾怪谈》；也尝试在“相声”系列中用一个大的主题、特别设定的时序架构串起数个段子；《暗恋桃花源》悲喜剧“并置”又最终融为一体；《宝岛一村》洗练的框架就代表整个眷村……

“你要是说一个戏剧的结构是什么，大家也说不太出来，房子结构是什么？也不一定说得出来；但是我在美国学的这个东西是很扎实的，可能我在这方面的基础比较好一点。所以，我在思考一个故事的时候其实是在看它的架构，不只是在看它的情感，情感是在一个架构里面的。就是说，如果这个故事的情感这么浓，这个情感在什么时候释放出来？第一分钟、第五分钟、第一百分钟，这都不一样。”

于是，直到现在，赖声川习惯把戏以每分钟为单位画在表格上，每分钟演员在台上的状态是展开还是释放都用符号标出来。这种架构还体现在赖声川的舞台装置中。在他随身携带的10公斤重的行李中，有一把尺。他对建筑很有兴趣，曾自己设计房子，并对剧作的空间设计格外上心。这点与香港戏剧导演荣念曾极为相似。 用喜剧说严肃

虽然是一部“史诗”巨制，但《如梦之梦》笑点不断。上半场，李宇春给“五号病人”拿出一根超夸张的蜡烛，胡歌自创日语，许晴演的“顾香兰”听不懂法语只说“醉鸡”；下半场，“没钱别想谈恋爱”赢得掌声一片……

用喜剧说严肃，这是赖声川舞台剧的一大特色。“关于人生，悲与喜不应当视为相反词，而是人生一体的两面。悲到极限与喜到极限，人的脸部表情会是一样的；两个完全不同的方向，却达到同样的结果一样的忘我。净化便产生在这种忘我的情境中。”赖声川曾如此回应《宝岛一村》给人带来的笑中带泪。

“如果我把这个叫‘策略’的话，好像我有意为之。实际上，这是人物身上自然而然发生的。”在赖声川看来，越来越走向娱乐的剧场恰恰忘了，面对现实才能让观众深刻了解。他把对社会和当下的关注用吸引人的方式表达出来，并加诸笑声背后，剧评人周黎明说赖声川：“与众不同，既是大俗，又是大雅，很高的境界。”

让赖声川成名的作品《那一夜，我们说相声》，被台湾相声演员冯翊纲评价为“真正让‘相声’这个名词在台湾获有尊严”。由5个相声段子组成的“相声剧场”，借由消失中的艺术形式反映现代社会中许多事物与观念的消逝。而后，赖声川发展了一系列说相声的剧，质量并不齐平，他也自我解读说相声不过是创作元素，无非想让大家欢乐一点。 许久不见的许晴担任《如梦之梦》下半场的主要角色顾香兰，这是她首次出演舞台剧。

曾经，戏剧在台湾扮演“社会论坛”的角色，很多议题都通过剧场散播后发酵。赖声川早期的话剧也多关照政治，但自2000年排演《如梦之梦》开始，赖声川觉得比起单纯的政治本身，个人更能完成对社会的改变。他其后的作品《十三角关系》、《千禧夜，我们说相声》都体现了赖声川视角的扩大。 “枯燥”和“高不可及”

2006年，《暗恋桃花源》进入大陆，综艺节目主持人谢娜、何炅被选为演员，媒体一片哗然“我当时就有一个理由，我们的喜剧已经发展20多年了，但一直都不发达。除相声之外，几乎没有特别的喜剧形式。当时综艺节目反而更契合我想找的喜剧节奏。合作之后，发现确实非常好，有新的火花。”

其实，林青霞、汪明荃等明星早就出演过赖声川的台湾版话剧。而2006年起，赖声川剧中的明星越来越多，袁泉、黄磊、宋少卿、、邓家佳……到《如梦之梦》，许晴、胡歌、史可等都加入进来，李宇春的粉丝甚至于北京演出的每天，都在剧院大厅摆满祝福花篮。

《如梦之梦》制作人可然说，出现在赖声川剧中的明星实际多为制作人推荐，“每次一个大明星出现，我总会反复解释为什么他（她）能演。赖老师的心态很开放，他不在意你是不是大明星或者是不是明星，但如果我又解释他们的加入会让戏剧局面更推进一步，（带动明星的粉丝看戏）他（赖声川）就更愿意接受”。

在创作了40多部舞台剧作的赖声川眼里，创意是一场人生修行。即将59岁的他已从台北艺术大学退休，把教学从讲台推到全国，在各地开设导演课程。“我教书教了20多年，现在没那么啰嗦了，看能不能在短时间内告诉已经是导演的人或正在学导演的人，导演是什么，有什么事情要做，这是一个很务实的事情。”

这基于他将“戏剧创作‘工艺性’”的理念，他说：“做舞台剧导演同样需要香奈儿女士一样的精准手艺，比如你对时间的控制，对矛盾的把握等等……需要时间来锤炼。” 李宇春的戏份主要集中在上半场，她扮演的医生严小梅出场时，台下总有粉丝按捺不住热情（上图）。《如梦之梦》的主观众席在舞台中央，演员的舞台则在四边（下图）。

有听过他讲课的著名剧评人私下称他的课“枯燥”，而在不少学生眼里，赖声川“高不可及”。周黎明把他与同样有中西文化背景的李安做比较，说赖声川自陈“内心很羞涩”，“这样就会给人错觉，他见了你就不会很热络。他其实内心很平和、小心，你让他去评论某个同行，即便他觉得很好，他也不说”。