现代诗欣赏

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇现代诗欣赏范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

现代诗欣赏范文第1篇

关键词：爱情 平等 《致橡树》 《古代骑士之梦》

古今中外没有文学不曾描绘爱情，没有诗歌不曾表达诗人们对爱的情感诉求，情诗主题大多相同，但有的奔放热烈，有的含蓄内敛，有的纠缠复杂，有的简单通俗，中国诗人舒婷所创作的一首《致橡树》脍炙人口，被认为是新时期文学的发轫之作，作者通过木棉对橡树的“告白”，来否定世俗又不平等的爱情观，诗中极力凸显女性对平等独立的呼唤。埃及诗人萨拉哈・阿卜杜・赛布尔以描写爱情诗而专长，这首《古代骑士之梦》就是其中之一，篇幅相比《致橡树》较长一些，诗中以男性的口吻描写爱情存在的常态，表达了与爱人共同创造美好生活的渴望，其中一些写作手法与意象描写颇为相似，但各有千秋。

一、诗人的写作背景比较

舒婷，1952年出生于中国福建，当代著名女诗人，朦胧诗派的代表人物，1979年4月《诗刊》选发了舒婷的这首《致橡树》，据舒婷回忆该诗的创作背景时提到，该诗是1977年3月舒婷陪蔡其矫先生在鼓 浪屿散步时，蔡先生感叹道他邂逅过的美女多数头脑简单，而才女多数长得不尽如人意，纵然有那既美丽又聪明的女性，必定是泼辣精明的女强人，望而生畏。而舒 婷因此曾与蔡先生争执不休，认为天下男人都要求女人兼智慧品行与美貌，于是当天晚上一口气创作了《致橡树》。当时正值结束，改革开放新时期，社会开始 快速发展，舒婷就属于从中惊醒的一代，社会等因素促使她不得不思考与探索，学术界认为这首诗是对当时现实社会的反思与批判，作者以新时代女性独特而细 腻的视角思考男女爱情到底应该是什么样的？从中透露出新时代知识女性对爱情的理性思考。

萨哈拉・阿卜杜・赛布尔，埃及当代著名诗人，属于古典诗风派。1931年出生于埃及扎加齐格市，被认为是阿拉伯自由诗派重要先驱之一，也是受西方先进思想所影响的代表人物之一，同时也被认为是少数为阿拉伯戏剧做出突出贡献的诗人之一。1964年在埃及图书总局出版了诗集《古代骑士之梦》，这是他唯一一本手写体诗集，其中包括十七首诗，后来以其中一首《古代骑士之梦》为之命名。

二、诗歌内容与情感诉求的比较

《致橡树》一开头就很直截了当，开门见山地表达出作者作为新时期女性对爱情的态度，以排比的手 法连用两次“我如果爱你，绝不……”，像要挣脱旧思想束缚的斗士一样立场坚定地呐喊“我”不愿“像攀援的凌霄花”，也“不学痴情的鸟儿”去攀附有“高 枝”，“绿荫”的橡树一样的男人，紧接着，作者又采用递进式描写“也不止像泉源”、“也不止像险峰”、“甚至日光，甚至春雨”，而作者提到的“泉源”、 “险峰”、“日光”、“春雨”等都是具有付出性质的事物，也借此来传统反映女性默默无闻，无私奉献的贤妻良母式的形象，旧时期的女性在特定的社会背景下大 多是依附于男人的，传统女性会有夫荣妻贵的思想，传统男性也认为女人是需要在男人的庇护下才得以生存的，女人只需要做到相夫教子、夫唱妇随。作者举了这么 多例子后还认为“这些都不够”！紧接着笔锋一转，又一次掷地有声地发出宣言“我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起”，如果说前半段是对传 统爱情观的摒弃，那么后半段则是作为独立女性对爱情真正意义的理智表达，也是对女性人格的理智定位。在以往的爱情诗歌中多把男性比作树，女性比作花，而此 时作者则把女性比作“木棉”，木棉又名英雄树，具有阳刚之美，表现出女性也是独立完整的个体，“你”有你的“根”和“叶”，“我”也有我的“根”和 “叶”，你是“橡树”，有着像刀剑般的“铜枝铁干”，我是“木棉”，有着火炬般的“红硕花朵”，男女双方都互为独具特色的生命个体，扮演者不同的角色，有 着不同的分工，但又彼此相爱，彼此坚贞，所以“我们”同甘共苦，相互陪伴，这种感觉就像是“仿佛永远分离，却又终身相依”，表现出爱的默契诚挚，却又有彼 此的自由空间，“爱，不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地”，这一句则体现出对爱情的热烈与至高的忠诚，而这个“位置”，这片“土地”也同 样是属于“木棉”的，所以也表达了作者爱伴侣，也同样懂得爱自己，不被爱情冲昏头脑的意识。

《古代骑士之梦》中，作者以呼唤大自然开头，“如果我们是两枝树杈，太阳会将我们一同普照，露 水也会浇灌我们，然后将我们浸染出一片鲜绿……”，接着描写了四季的交替及其状态，将自己和恋人比喻成树杈，秋天一起衰老脱落，春天又一起换上新衣。然后 作者又说“如果我们是海岸边的两朵浪花……从瞬间到永恒，从海洋到天穹，从天穹到海洋”，而这也预示着人生亦是如此地起起伏伏，紧接着说“然后我们重新归 于两朵浪花”就像生命结束时一样，归于平淡，还原本真。第三次作者说到“如果我们是比邻的双星”当灯火熄灭时“为路人和情侣们照明，朝着他们家的方向”， 但笔锋一转写到“亲爱的，当时间消逝，我们明白了消亡，我们的爱情长跑就此停息”，这一段则正体现出了诗人萨拉哈诗歌中的神秘苏菲主义与他大爱的思想，他 的爱情诗中通常会表现出个人的奉献精神，并且他强调爱人应该一起参与到奉献与追求、创造生活中。最后一次诗人说到“如果我们是海鸥的双翅，平滑而温柔，也 依然穿越海峡，在船头翱翔，为水手的归来报喜，唤醒爱人与祖国的思念……”海鸥意味着为水手报喜，诗人还是想表达一种与爱人共同为社会，为人民服务的伟大 理想，他有着一种超脱普通个人主义爱情观的博爱思想。接着诗人开始描述他严峻的处境和残酷的现实情形，并幻想着他曾经是征战沙场的勇猛骑士，但这里的“骑 士”并不是真正意义上的骑士，而是他对当时所处环境的一种意象表达，对周围环境的一种反抗。

最后，诗人以他与爱人的“分离”而结尾，“当我们相见时，我确信我们是分开的，但我会依然与你 站在一起，如果我对你全心的爱尚未准备好经受纯洁的考验，那是因为我们知道，爱就像两枝树杈，像比邻的双星，像孪生的浪花，也像海鸥的双翅。那时我们不再 分离，我们在路上同行，我们在路上同行！”而诗的开头也依次描写到“如果我们是两枝树杈”、“如果我们是海岸边的两朵浪花”、“如果我们是比邻的双星”、 “如果我们是海鸥的双翅”，诗歌首尾呼应，结尾看似与爱人分离，实则还是在一起，彼此支撑与陪伴，像是互相信任的朋友，也像共肩作战的战友，彼此依赖而忠 贞，平等相待，有着共同的理想并为之一起努力奋斗，这也正是诗人想要的理想矍槟J健

三、意象选取的比较与总结

现代诗欣赏范文第2篇

1.第一法宝：商事主体经营异常名录

根据《企业经营异常名录管理暂行办法》，明确规定了列入经营异常名录的四种情形。一是未按规定时间报送上一年度年度报告；二是具有应当公示信息而未按规定时间进行公示；三是企业信息隐瞒真实情况、弄虚作假；四是企业无法联系。企业被载入经营异常名录满三年的，列入严重违法企业名单，并向社会公示。列入严重违法企业名单的企业法定代表人或者负责人三年内不得担任其他企业的法定代表人或者负责人。通过深圳市市场监督管理局网站，银行可查询到商事主体是否被载入“经营异常名录”以及载入事由。以往银行的贷前调查主要通过到客户经营场所实地调查，对客户身份、业务主体资格、财务状况、违法记录进行资料核查，客户、员工直接面谈，银行同业、政府部门等外部调查再进行综合评估，需要耗费大量的人力、物力和时间。通过上网查询“经营异常名录”,可以掌握企业信息的真实性、准确性，以及企业的经营动态，有利于银行在短时间内对广大客户进行初步甄别筛选，提高对客户准入判断的准确性以及风险评估，也不用银行工作人员奔跑于各行政部门之间搜集各类企业信息，大大地节约了银行做好贷前资料收集工作、进行信贷审查的时间和审查成本，有效提高信贷审查效率。

2.第二法宝：年度报告制度

根据《企业信息公示暂行条例》（中华人民共和国国务院令第654号），明确规定企业于每年1月1日至6月30日，向工商部门提交上一年度年度报告，并通过企业信用信息平台向社会公示。企业对年度报告的真实性、合法性负责，接受社会监督。工商部门对企业的年度报告不定期开展抽查。一旦发现企业不按规定报送、或弄虚作假，载入企业经营异常名录。填报内容包括：企业联系方式、备案事项、对外投资、股东或者发起人出资情况、企业网站以及从事网络经营的网店名称、网址、经营情况、许可文件及委托证明。社会公众可通过深圳市市场监管局官网查询企业年度报告信息。据数据显示，2013年度深圳市应提交年度报告的商事主体共有559814户，其中内资企业53122户，外资企业28589户。内资企业提交率为92.59%，外资企业提交率为96.44%。可见，银行可通过查询企业年度报告公示信息掌握深圳市九成企业的“出勤率”，以及注册资本认缴实缴的增减，经营场所、法人股东、经营范围等登记事项的变动情况，有利于银行对企业进行动态评估，从而实现贷前调查评估、贷时审查核实、贷后跟踪管理，进一步监测企业信贷风险，控制化解风险。

3.第三法宝：商事主体信用信息平台

除了企业经营异常名录信息、年度报告信息，商事主体信用信息平台包括了商事主体登记及许可审批信息、备案信息、企业公示即时信息、商事主体信用信息以及行政处罚信息。工商部门将通过不定向抽查和定向抽查对企业年度报告信息和企业公示即时信息进行监督检查。抽查总量不少于3%-5%。经统计，深圳市商事主体信用信息平台现有3.8亿条企业信息，有关信息还在不断地充实完善中。银行通过商事主体信用信息平台，在掌握企业官方信息的同时，还可以查询企业的即时信息。信用信息平台的建立有利于银行掌握行业动态，制定相应的贷款计划；有利于银行更充分地进行贷前调查，对存在行政处罚信息的企业进行客观判断，杜绝违法企业蒙混过关的现象；有利于银行全面审核企业，通过对企业变更信息、动产抵押登记信息、股权出质登记信息把握企业的偿债能力及信用状况，提高审核效率；有利于深化企业信用守法意识，客观上达到褒扬诚信经营、惩戒失信行为的效果，对进一步提高我国的社会诚信建设水平具有重要意义。

二、总结

现代诗欣赏范文第3篇

【关键词】小微企业 现代商业银行 信贷

小微企业是小型企业、微型企业、家庭作坊式企业、个体工商户的统称。随着现代金融的发展，小微企业已经成为一股迅速崛起且不可忽视的新兴力量，它对国民经济的贡献能力正在急剧上升，对中国经济的长远未来具有不可替代的战略意义。

现代商业银行对小微企业的信贷政策正在逐年放开，近期银监会的《关于进一步做好小微企业金融服务工作的指导意见》，也加大了对小微金融服务的政策引导力度。其中银监会一再申明“两个不低于”目标，并首次将小微企业贷款覆盖率、小微企业综合金融服务覆盖率和小微企业申贷获得率这3项指标纳入监测指标体系中。各大银行也纷纷开展支持小微企业的活动，例如民生银行的特色小微发展之路和光大银行、工商银行、农业银行的各种优惠政策，已经向我们发出了小微企业不可忽视的强烈信号。

小微企业的覆盖率广，带动就业能力高。虽然没有大型企业的庞大规模和雄厚的资金实力。但积少成多的特性，使小微企业的重要性逐渐被人们意识到。据银监会业已公布的上半年统计数据，上半年小微企业信贷工作进展加快。其中统计显示，2013年上半年用于小微企业的贷款余额（含个体工商户和小微企业主贷款）16.3万亿元，比年初增加1.44万亿元，同比多增3029.1亿元，同比增长21.2%，比各项贷款平均增速高6.1个百分点。

大型国有企业和规模庞大的企业在贷款问题上通常享有优待，而对于散户经营的小微企业，或者小型公司而言，融资或贷款具有高门槛的难题。随着现代金融的形成，小微企业这块香饽饽被各大银行逐渐发现，因为经营小微企业的多为个体工商户或广大民众，贴近基层。只要占领一片市场的贷款覆盖率，也能为银行带来一笔不菲的收入。银行放开对小微企业的政策，创造了双赢的局面。既降低了微型企业的贷款门槛，也增加了银行的业务收入。

现代金融的特征是金融活动越来越市场化，资本市场在金融体系中的作用与地位获得了极大的提高。在全国金融会议中，建设适合小微企业的资本市场被重点提出，加强适合小型微型企业融资的资本市场建设，鼓励创业投资机构和股权投资机构投资小型微型企业等建议被提上日程。

小微企业在国民经济中的地位源于小微信贷所带来的巨大商业潜力，人们紧追小微企业和加大优惠政策，是因为星星之火足以燎原。小微企业虽然没有大型企业的明显可观利润，但其影响已经不可小觑。

随着金融活动的越来越市场化，现代金融理论正在往越来越技术化、实证化、微观化的方向发展。马克思有一句著名的话：“货币是经济运行的第一推动力。”小微企业这个市场每天都在创造巨大的价值，从单一方向看这并不意味着什么，但从双向来看，银行积极为小微企业提供贷款，帮助企业做大做强。这将为市场带来巨大的经济利益，这样不断流动的良性循环的市场，也是国民经济的一大幕后推手。在我看来，得小微者得天下，小微企业的巨大力量，将是日后国民经济不可或缺的顶梁柱。

2013年上海陆家嘴论坛上，魏启林提出：“小微企业是一个国家，也是一个经济体系所有创新的来源。今天的大企业，过去可能就是小微企业创新而来的，而且它也是一个国家就业体系，提升就业水准最大的提供就业机会的一个体系。但是小微企业也有一个很大的困难，就是它的信用质量不好，它的担保品不足，它的透明度不高，所以贷款给他的话，风险会非常高。”所以小微企业的发展仍然面临着一些很难克服的困难，虽然现在国内经济逐渐改革，但小微企业自身的完善问题与信用风险仍有待提高。

融资难，融资贵仍是现在小微企业面临的主要问题，中国支持小微企业，就一定要落实好近期出台的一系列创新措施。小微企业牵扯着民生，很多的巨头行业和新兴行业也是由小做大，由小微企业迅速膨胀而来。换言之促进小微企业的发展，也是对社会发展和技术创新的推进。现代金融的发展越来越重视小微企业是件令人欣喜的事情，但其中隐藏的问题还是令人担忧的。

政策近来加大了对小微融资倾斜，同时也提升了不良贷款的宽容忍度。这是对市场的积极得信号，《关于进一步做好小微企业金融服务工作的指导意见》明确提出，银行要适度提高对小微企业不良贷款的容忍度，银行业金融机构小微企业贷款不良率和全辖各项贷款不良率控制在两个百分点以内的，其中的两个百分点明显低于平常的不良贷款率。

中国人民银行的《金融业发展和改革“十二五”规划》明确提出要解决小型微型企业的融资困难问题，加大中小企业板、创业板、场外市场对小微企业的支持力度。这些改革措施的形成对小微企业的发展无疑起到了推动性的作用。

在2013年上半年。民生银行得小微贷款保持月均增量过百亿的速度，平安银行的贷款总量90%的部分投向了小微和零售，招商银行“两小”贷款余额比年初增长接近40%。在这场激烈的竞争中不难看出。以前毫不起眼的小微市场，已经慢慢变得壮大，其中隐藏的巨大利润渐渐被人们发现。

随着金融政策的改革，市场活跃度高涨。小微企业的增长速度也在逐年急剧增加，这些如同雨后春笋一样的小型、小微企业为银行业带来了甜头。

将时间向前推移十年，你会不难发现小微企业的贷款问题十分棘手，各大银行都不愿将钱贷给这些稳定性差、经营风险高、信用风险低的小型、微型企业。但随着金融趋势的改变，让形势了有了惊人的逆转，现在各大商有银行主动伸出友好的援手，希望帮助各类小微企业进行贷款。银行这类举动的背后，无疑揭示了这个市场的诱人性。

国家针对小微企业的一系列政策出台，一方面能够促进小型企业的成长，改善民生，增加就业和企业创新能力。另一方面也希望小微企业能够带动经济增速。这对于现代的商业银行而言，这个时机正是双方互利双赢的发展局面。各大银行加大贷款的发放量，抢食着这块开发尚浅的潜力市场。与此同时，小微贷款手续的简明化和“快速贷”等概念的出现，另小微企业更易获得帮助。

如今小微企业的数量仍在持续快速增长，而商业银行今年分别也比同期大、中型企业贷款增速几个百分点。我相信随着小微企业自身的进一步完善和信用度的提高，它所贡献的力量也将越来越大。而我国现代商业银行对小微企业的政策扶持，也是小微企业奠定良好基础的开始。随着现代商业银行的一系列积极政策的出台与落实，我相信中国将会有越来越多的小微企业走向大未来。

参考文献

[1]中国行业研究网 （）.

现代诗欣赏范文第4篇

但长期以来，由于受应试教育的影响，中国现代新诗在中学语文教学中没有受到应有的重视，中国现代新诗成了一块被人遗忘的角落，学生接受的是一种缺失性的教育，因此，我认为有必要对中国现代新诗鉴赏教学进行研究，弥补教学的不足。现谈几点我个人不成熟看法，以飨读者。

一、现代新诗鉴赏教学必须遵守“知人论世”原则

世界观和人生观的形成往往是由一个人的人生经历所决定的，一个作家的人生经历就直接决定了他对世界的认识和感知，而这种认识就决定了他的创作动机和创作风格。

布封说：“风格即是人。”作家的创作风格就直接或间接的反映了他的世界观和人生观，是一个作家人格的外化，一个品质恶劣的作家很难写出高尚主题的作品。因此，鉴赏一个作家的作品就必须要研究这个作家的人生经历，联系作家独特的个性和影响他人生发生转折的事件去解读他的作品，体会他的创作风格。

同时，“一个艺术家总是在某些社会条件下进行创作，也总是在某种文艺风气里创作。”（钱中书《中国诗与中国画》），人总是生活在一定的社会条件下的人，每一个人都是属于他的时代，作者的创作也是一定社会条件的活动，所以，研究作者生活的社会条件也是理解作者作品的必要条件。而这种社会条件，既包括社会政治条件，也包括文艺条件，即当时的文坛上占主导地位的文流和流派。

因此，中国现代新诗的鉴赏教学，就必须引导学生从了解作者的人生经历、社会背景入手，做到“知人论世”，从而理解作者的创作动机和创作意图，进而更深刻的把握作品的主题。

二、鉴赏诗歌的语言，在诗歌的语言中获得审美体验

诗歌是语言的艺术，诗人以精致的语言形式说出自己深刻独特的内视体验。诗歌语言从形式上创造了独特的节奏和韵律，在内容上突破了一般语言的用词方式、语法规范、修辞方式和抒情方式。

从形式上来看，诗歌语言创造了独特的节奏和韵律，音乐性是诗歌语言的最大特点。诗歌的音乐性包括：外在音乐性和内在音乐性。诗歌的外在音乐性是作者通过错落有致的语言形式，采用压韵等方式表达出来的节奏。诗歌的内在音乐性是作者在诗歌中所表达情绪的强弱起伏的变化。因此，对诗歌的音乐性的把握，就必须大声的反复的朗读和感悟，有口、耳、心去领悟和欣赏诗歌的音乐美。

当然，除了上面列举的诗歌共性以外，还有其它的表现形式，如俄国的诗歌中的“菱形诗”，新月派的“三美”等，无论那种形式，都离不开朗读和感悟，因此，鉴赏诗歌的语言，就必须通过朗读来感悟诗歌的语言美，从而获得主体性审美体验。

三、把握诗歌的意象，透视诗歌主题，感悟人生哲理

诗歌的意象是诗人用来要表达某种普视性意义的载体，也是读者理解诗歌的一把钥匙。五四以后，中西文化在碰撞、交流和融合的过程中，西方的象征主义手法走进了中国诗人的作品，许多作家大量采用象征手法来表现自己对宇宙人生的理解，朦胧诗派就是典型代表之一。

那么，什么是象征主义呢？最早提出“象征主义”一词的法国诗人让・莫雷阿司著文要求诗人摆脱描写外界事物的倾向，努力抒写精神生活，探求内心的“最高真实”。法国象征主义诗歌的奠基人波德莱尔认为，“整个看的见的宇宙不过是形象和符号的仓库而已，而这些形象和符号应由（诗人的）幻想力来给予相应的位置和价值。它们是（诗人的）幻想力应该消化和加以改造的。”（《波德莱尔相应说》，载《外国文学研究》1979年第4期）

简而言之，象征就是诗人通过诗歌中所描写的意象来表达某种普视性意义的方法或手段。因此，象征主义手法的采用，不仅极大的扩大了诗歌的容量，而且也有效的表达了诗人内心的“最高真实”，使诗歌的意象有了多种理解意义，它所承载的已不再局限于诗歌意象本身，而在于诗人内心所要表达的“其它言外之意”。所以，不同的读者对同一个诗歌就会产生了不同的理解，于是就形成了“一千个读者就有一千个哈姆雷特”的现象。

四、读者结合自己的人生经历，通过想象和联想，进行再创造

诗人在诗歌的创作过程中，带着特定的情感关照外物，外物被诗人进行了心灵的加工，物因心变，具象中有了抽象，在物象中渗透了诗人的人生体验，诗人用高度浓缩的语言把自己这种独特的人生体验传达给读者，完成了个人情感社会化的审美过程。读者阅读和鉴赏诗歌的过程，就是一个审美体验的过程，也是读

者再创造的过程。

其实，任何一个作者都不能干预读者对他的作品的理解，上面提到的 “一千个读者就有一千个哈姆雷特”的现象就是读者的再创作过程，因为，不同的读者有不同的人生经历，对世界有不同的人生感悟，每一个读者在阅读的过程中都加入了个人人生体验，都带着自己的“有色眼镜”，而且，任何作者都无力，也无权干预读者的理解，从某种意义上说，一旦作者把他的作品公布于世，作品就不在属于作家本人，而是属于读者了。

因此，在诗歌的阅读和鉴赏教学的过程中，我们要激发学生的再创造能力，帮助和引导学生调动自己的人生经验和知识积累自主的去感悟和理解诗歌，事实上，学生对诗歌的再创造是任何教师都无法代替的，我们只有学会“顺从”学生，才能使学生体会到读诗的乐趣。

现代诗欣赏范文第5篇

关键词:音乐欣赏 现代音乐

音乐欣赏是人类所特有的一种审美实践活动。确切地说,音乐欣赏指的是人们运用听觉去聆听音乐、运用心灵去感受音乐并从音乐中获得了审美享受的实践活动。

然而从当前专业音乐欣赏课程的教学实际和教材编排的情况来看,一个十分明显的特点就是西方古典音乐的欣赏曲目比例偏多,而现代音乐的欣赏曲目比例过低,造成了学生音乐欣赏知识结构和审美体验的不平衡、不完善,历史经典和旧传统与当代名作和新观念之间出现了断裂和分离。由于对现代音乐作品了解和欣赏的少,以至于学生在面对这类作品的时候出现了晕眩和困惑的感觉,在体验的同时却不能理解。

事实上,我们生活在当代的世界中,无时无刻不在以某种方式遭遇着现代文化,包括音乐文化。现代音乐作品本身是一个现实的存在,不论我们喜欢与否,都应该正视它的存在,感受它的音响形式并了解它的表现内涵,所以现代音乐的欣赏对于音乐学习者来说是有着现实的必要性的。

由于许多现代音乐作品本身的审美价值涵量相对于古典音乐来说大大降低,所以许多的音乐欣赏者在面对现代音乐时或是采取了慎重的回避态度――袖耳旁观;或是采取了极端的批判态度――彻底否定。这些做法实际上都是拒绝进入现代音乐世界的表现,而那些愿意进入现代音乐世界的欣赏者也因欣赏方式的不得当而未能深入体验和理解作品。所以本文在对现代音乐欣赏方式这个问题上尝试提出一套具体可行的关于现代音乐欣赏的操作方式,以期为现代音乐欣赏的教学提供一套程式化操作的方法。

一、首先是欣赏主体的积极介入。因为在现代音乐的欣赏过程中,欣赏者进入音乐作品的世界(包括音响世界和音乐世界)极易发生极大的困难,究其原因,主要是因为现代音乐的音响形态和音乐理念异于传统,在人们审美的耳朵习惯了古典音乐的感觉之后,现代音乐往往在音响形式上给人以怪异、荒诞的感觉,让人无从去捉摸潜藏在这些毫无美感的音响形式下的作品的深度表现理念,由此而产生的听觉排斥也就成为了现代音乐欣赏所面临的一个主要问题。所以对于现代音乐欣赏者而言,欣赏者首先要排除主观成见,将现代音乐作为一种现实存在的文化现象去感受,这种感性的体验将形成一种初步的认识,为尔后的音乐理解奠定必要的感性体验的基础。

需要进行说明的是,在面对现代音乐作品充分敞开听觉的同时,还要融合丰富的想象力于其中,通过充分的情感体验其探求音乐的意义。想象力是艺术实践活动所必不可少的一个重要因素,对于音乐欣赏来说同样如此,其重要性不低于音乐创作和音乐表演,只有在音响感知的直觉基础上充分发挥想象力,才能够在把握音乐作品的音响形式的基础上去推论出音乐作品的意义。

二、对于有关现代音乐的一些背景知识的了解也是充分理解作品的有效手段。对于这些背景知识的把握应该有以下的三个方面:

第一,基于社会环境方面的时代特征的感受。二十世纪以来的现代音乐作品之所以会和之前的传统音乐相比有着巨大的差异(包括形态差异和表现内容的差异),归根到底是因为二十世纪人类的社会生存环境的影响所致。

二十世纪是人类文明高度发展的世纪,同时也是人类历史上产生最大灾难的世纪,这样也就导致了作曲家的创作理念发生了根本的变化,音乐作品的创作成为了表达某种观念、思想甚至于哲学的载体,这样,作曲家不再关注音响的审美价值涵量,而专注于音乐意义的理性价值涵量,同时充分扩大音乐音响的区域范围,做出了一种音响形式新奇、音乐表现深奥的作品,由此也直接导致了听众的缺失。另一方面,二十世纪经历了两次世界大战和多次的地区局部战争。这些战争对于人类的物质文明和精神文明的毁灭性破坏是以往人类历史上的任何战争都无法比拟的。这一切都必将反映到艺术创作中,比如勋伯格的《一个华沙的幸运者》和诺诺的《飘零之歌》这类的作品,若没有对于时代特征的认识与感受是很难理解它们的。

第二,基于形式层面对于作曲家创作技法的了解。我们知道,现代作曲技术的出现本身是和作曲家新的表现意图联系在一起的,作曲家往往在表现要求上异于传统,如表现人的潜意识心理,如勋伯格的《期待》;表现一种灾难所带来的人的精神扭曲;如潘德雷茨基的《广岛受难者的哀歌》。诸如此类新的表现要求必然导致对于传统作曲技法手段的更新。20世纪的许多作曲家都自有一套独特的音响结构方式,在现代音乐的欣赏过程中,需要对这些作曲技法做一些初步的了解,以理性的方式去从形式层面解读音乐作品。20世纪的新音乐已经成为了一种“专家音乐”,作曲技术层面的选择趋于高度的理性化,作品的音响结构体系本身就可能在表达着某种智慧。所以欣赏现代音乐也要从了解作品的外部形式结构入手,比如对中国作曲家赵晓生的《太极》这一秩序井然的音响世界的欣赏和理解必须要从作曲技术层面做起。

第三,基于内容层面的对作曲家音乐创作的美学思想的把握。这一点是进入现代音乐欣赏最为重要的一步,因为作曲家所创作出的作品本身就是某种音乐表现思想的结果。

古典音乐的审美意识是以观审美好、美妙、美丽来进行的,它要求音乐作品的旋律符合人们歌唱声调的纯性美,节奏充满着律动感,曲式结构原则表现为对称、均衡,一切表现都反映为美好的,如:爱情、亲情、和平、歌颂英雄之类的主题常出现古典音乐的作品中。总之,古典音乐把哲理性与抒情性的统一,协调发展到了一种最为完美的境界。

而现代音乐是传统的古典音乐发展到现代的一种必然。从审美的角度来说,现代音乐不再着力表现美,而是着力去表现丑、战争、灾难等一些反方面的价值和事物。它了传统古典音乐的旋律、节奏和曲式诸原则,以噪音取代乐音,以声响代替音响,以理性取代感性,

中国当代作曲家贾达群教授认为,音乐的作用有两个方面,及承载情感和表达智慧。如果说古典音乐更多的是将音乐用于承载情感的话,那么现代音乐则更多的在表达着作曲家的智慧,这样一种事实说明,现代音乐与古典音乐在审美意识上存在着必然的差异。

三、以前面的论述可以看出,现代音乐欣赏的方式是异于传统的,要想真正地进入现代音乐欣赏,在音响体验中理解作品,需要对以上所谈到的时代特质、时代方法、音乐美学进行有效的把握,在了解具体作品的基础上投入充分的听觉体验,这样才能够较为全面地把握现代音乐作品,由此推之,现代音乐的欣赏需要付出必要的理性投入和充分的感性关切,因为现代音乐并不美,不能以一种自然的方式引起人的欣赏欲望.所以以上的欣赏方式也就是十分必要的。

参考文献:

[1]《音乐美学基础》[M]张前、王次葜人民音乐出版社1992年5月第1版

[2]《探索与狂热――现代西方音乐艺术》[M]庄署著 东方出版社中心2000年10月第1版