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16世纪末17世纪初,欧洲对瓷尚处于懵懂无知的地步。意大利锡釉陶已然代表着欧洲大陆陶艺的最高水平。在这以前一直沿用烧成温度700℃900℃以氧化铅为主熔剂的低温釉陶工艺;产品虽然已经能够做到光滑亮丽,但品质粗疏。
锡釉是一种含锡的不透明白釉,9世纪诞生于巴格达,13世纪随阿拉伯人入侵西班牙而传入欧洲,逐步发展成欧洲陶器重要的装饰手段。锡釉陶器色白体轻强度好,综合性能比铅釉陶器更进一步。带有伊斯兰风格的锡釉陶器,通常经由意大利马约利卡岛(Majolica)登陆欧洲,因此有马约利卡陶器之称。
荷 兰 的 锡 釉 彩 绘 陶 起 始 于1512年的安特卫普(Antwerp)。1 5 6 0 年 , 锡 釉 彩 绘 陶 从 荷 兰 南部向北部延伸,1570年扩展到米德尔堡(Middelburg)和哈勒姆(Haarlem),到1580年,阿姆斯特丹、高德(Gouda)、鹿特丹和多德雷赫特(Dordrecht)等城市也加入制造行列。不过,它们多半只能生产质朴的日用陶,而水平相对较高的艺术陶,则仅由陶都代尔夫特生产。
1654年,代尔夫特城内一个弹药库意外爆炸,周边多家啤酒厂被付之一炬。正处于发展时期的代尔夫特制陶业抓住这一契机,大量购买因厂房烧毁而被闲置的土地,扩大生产规模。到17世纪末,代尔夫特市内的陶艺作坊多达33家;一批具有高水平烧成技术和绘画技能的陶艺技师极受推崇。1640年到1740年的百年中,仅代尔夫特从事彩画的陶工,就有十余名出类拔萃者作为特例,被创建于15世纪、只有艺术家才有资格参加的行会组织圣路加公会(Guild of SaintLuke)吸纳为会员,荣耀一方。这一时期的代尔夫特陶器作为一项朝阳产业,其影响一直延伸到英伦半岛和爱尔兰,甚至衍生出了英国代尔夫特陶,直至被本土的韦奇伍德骨瓷(Wedgwood Bone china)取代。
自从精美的中国瓷器杀进欧陆,加之迈森(Meissen)陶瓷工坊于1708年成功烧制出欧洲第一炉真正意义上的瓷器,后又在德国北部发现制瓷不可或缺的原料高岭土,代尔夫特制陶业从繁花似锦的暖春一下子跌入万物肃杀的寒冬,曾经的辉煌难以为继。到19世纪中叶,代尔夫特市内的陶业作坊被中国瓷器挤压得几乎消失殆尽。陶工们认识到,在无法破解中国制瓷秘笈的情况下,唯一的出路只有以中国青花瓷为榜样进行仿制。
齐白石大师有一句名言,叫做学我者生,似我者死。即好的东西要学,不能仿。艺术的心灵是相通的。远隔千山万水的代尔夫特陶业艺人大概也悟出了这个道理。与其一味埋头去模仿别人,做自己不熟悉、不适应的东西,倒不如发挥自身特长,力求借他人之力,图自己翻身。代尔夫特陶艺家不失时机地在保持传统青花基本特征的基础上,灵活融入西方绘画技巧和荷兰特有元素,用另类表现手法打造全新的青花产品,从而使踟蹰不前的代尔夫特蓝陶摆脱困境,重归繁荣。因此,坚定不移地走民族路线是代尔夫特蓝陶起死回生的不二选择。
首先,器型必须入乡随俗。传统的花瓶通常只有一个口,特别是中国式梅瓶,虽然外形亭亭玉立,但用来插荷兰人引以为豪的单朵顶生大型而艳丽的郁金香就显得力不从心,难堪重负。于是,代尔夫特陶艺家们别出心裁地开发出不同样式的多层多口郁金香专用花瓶,有的形似奖杯,有的如同宝塔,一朵朵花头硕大的郁金香插在朝向四面八方的多个瓶口上,在蓝白相间的青花纹饰衬托下,越发显得雍容华贵、庄重美丽。这种造型奇特、融东西文化于一体的杰作,可谓匠心独具,世界无双。绘画题材的变革也是重要一环。他们不再醉心于模仿自己并不熟悉的东方景色,而是仅仅依赖那深浅变化的一抹幽蓝,把教堂、街道、风车、渔船、狩猎、航海、郁金香等具有荷兰风情的题材,作为主体画面,恰到好处地移植到陶品上。
画西洋景色,当然得用西洋技法。中国青花沿用以线描为主的传统绘画表现方法,而西洋绘画则强调光影以营造体积感、纵深感。代尔夫特陶艺家一改初期拘泥于单线平涂的中国画法,主题图案应用欧洲人熟悉的光影效果、焦点透视、阴阳块面等西洋技法,而边饰则尽量保留中国青花传统样式。中西合璧得体,照样能相映成趣。
为了加强画面的层次,代尔夫特画师们通过控制画笔上所蘸钴料的含水量,把中国青花纹饰仅用三到四个层次的简约式渲染方法,扩展成浓淡变化无穷无尽的多色阶模式,细腻到可以惟妙惟肖地描绘人像,或再现油画写实厚重风采的地步。即便是中国式孔雀牡丹传统题材,其形象的表现力和绘画的精细程度亦能做到与中国工笔画异曲同工,这是初期的仿品无法比肩的。
2011年8月19日,张柏芝回到米兰接受特训,为how101台拍摄的《Lifetival》的特别篇《Lifetival-Cinderella's Story》。从特辑拍摄到游走米兰,张柏芝都进入了忘我的境界。她说这是近半年以来第一次享受灿烂而轻松的时光。
时尚:“顶级奢华”的战场
乍看之下,米兰就像一位迈着优雅猫步的模特向我们款款走来魔鬼般的身材、奢华的品味与慵懒的内心合二为一。作为世界时装圣地之一,如今的米兰聚集了时尚界顶尖人物,上千家专业买手,来自世界各地的专业媒体和风格潮流,独占鳌头。
Prada:Marie Prada于1913年创办,其设计与现代人的生活型态水乳相融,精细与粗糙,天然与人造,不同质材、肌理的面料统一于自然的色彩中,艺术气质极浓。PRADA直至1989年才推出首次秋冬服装秀,简约、制服美学般的设计一反当时潮流而赢得赞美,更是奠定了意大利时装简约、自由、不做作的设计风格。
Gucci:意大利殿堂级时尚品牌。经营高级男女时装、香水、包包皮具、鞋履、手表等昂贵的奢侈品,以高档、豪华、性感而闻名于世。
Dolce&Gabbana:作风非常独特,创业之初就坚持自己制版、裁缝、样品和装饰配件及所有服装,还只任用非职业模特儿走秀,这对于当时讲究排场的时装界,是相当独树一格的。
Salvatore Ferragamo 1927:自品牌成立开始,历经全球经济大衰退、第二次世界大战,依然屹立不倒,成为意大利经典时装品牌。
Versace 1978:代表着一个品牌家族,一个时尚帝国。它的设计风格鲜明,是独特的美感、极强的先锋艺术的象征。其中魅力独具的是那些展示具有文艺复兴时期特色的华丽的充满丰富想象力的款式。
这里毫无疑问地聚集了世界最妩媚性感、神色傲慢与冷艳的美丽模特。她们走在全球最为挑剔的T形台上,让时尚魔头的毒辣眼光任意扫射。
与柏芝同行的向导Francesca就是其中之一,她从成千上万前往米兰追梦的青春女孩中脱颖而出,她说,这里的竞争惨烈得不亚于一场战争。在这里,时常可以看到各种肤色的高挑漂亮女子留恋在模特公司林立的咖啡店中,和其他400个同样美丽的女子去争夺一份工作。在这里,红颜争宠而导致的各种黑幕在时刻上演,奢华外露的时尚之都也暗藏黑暗,真心难求。
建筑:大理石写成的诗歌
徜徉在米兰的街头,街道两旁的古老建筑披上了一层淡淡的金色阳光,它在蔚蓝天空的映衬下显得格外的温情脉脉。它们这样默默的站立了多少年呢?几十年?还是上百年?它们又这样默默地俯视了多少发生在这里的人间悲喜?站在广场上环顾四周,欧洲古典建筑的磅礴气势与精致之美就会扑面而来。
对哥特式建筑迷而言,它是装饰精致的杰作,被马克吐温称为“用大理石写成的一首诗”。多姆大教堂于1386年落成。庞大的规模令人难忘――长515英尺、宽301英尺(157米、92米),是世界最大的哥特式建筑,排在梵蒂冈的圣彼得大教堂与西班牙的塞维利亚大教堂之后的欧洲第三大教堂。拿破仑曾干1805年在这里举行举世闻名的加冕仪式。它所使用的彩色玻璃可追溯到15世纪,是欧洲用得最广泛的建筑材料,而嵌在入口附近的教堂中殿上的玻璃是全世界最大的日晷(1786)。其它主要的艺术作品包括教堂北耳堂中由7个部分组成的青铜蜡扦(14世纪),这种模式最早是在法国、德国出现。
大教堂广场北侧,矗立着被巨大拱门环绕的维托伊曼纽二世拱廊,是象征着米兰最美丽的长廊,这座华丽的购物长廊屋顶由玻璃和钢铁搭建而成,整体呈现十字架形状,观光价值极高。在中央拱廊下的Prada精品店,规模和橱窗布置都是米兰数一数二的,尤其橱窗布置天天更新,光是站在橱窗外欣赏也是一大乐事。
在斯卡拉歌剧院落成的前150年中,有350部歌剧的首演在那里举行。可以说歌剧院的每一次节日盛演开幕歌剧都被公认为意大利歌剧界的重大事件。这个外表看起来很普通的歌剧院,却拥有无比宽阔和金碧辉煌的内厅,无怪乎被誉为“意大利最伟大的歌剧院。”
18世纪拿破仑在米兰的临时官邸现演变成市立博物馆。这里收藏了大量19世纪的艺术作品,其中包括大量米兰新古典主义时期的作品。
用红砖砌成的斯夫尔扎科城堡是维斯康蒂统治时期的一座防御碉堡,之后成为庞大的斯夫尔扎家族的居所。城堡的防御工事有达芬奇规划设计,后来又经由拿破仑改造。
市井:惊艳的民间文艺
热情的时尚之都是淘宝客的乐园,在米兰,除了知名的设计师品牌店外,那些展销新品牌的精品店和别致的手工艺概念店在街道两侧林立。市内四大知名“跳蚤市场”更是令人流连忘返的“淘宝圣地”。
花样市场:想要了解这个最会享受生活的时尚之城。就千万不能错过这里充满生活气息的“花样市场”。这个城市非常贴心地为你准备了分类各异的四种市场。每个周末,都有一个大的市场全面开放,从书本到服装到电器到手工艺品……甚至一些摊位正在出售的古董奢侈品。便宜的价格与充满淘宝精神的时尚体验,绝对让你流连忘返。
手工作坊,神奇的米兰可以为你订做完全只属于你的个性化物品。从时装到帽饰、手套、鞋子,甚至家属用品到这些手工作坊去,你就能做自己的设计师。
跳蚤市场:古董市场、换物市场、美食市场……各式各样的“跳蚤市场”让人彻底走出奢侈品的豪华昂贵,平价与大量的诱惑非常迷人,成为淘宝客的心头最爱。
1609年的尼德兰革命,最终以荷兰建立起共和国而胜利结束,这是欧洲历史上第一个资产阶级共和国,也是当时欧洲最富强、最先进的国家。这场革命不仅为荷兰带来了资本主义制度,也使荷兰美术摆脱了宗教和宫廷的束缚,“荷兰小画派”得以应运而生。
17世纪的荷兰,是一个绘画风潮泛滥的时代,但绘画的主要功能是为各种阶层做肖像画,雇主的满意与否是一个画家成功的关键。当时,有一位成功的画家叫做伦勃朗,他的肖像画在荷兰十分受欢迎,伦勃朗将前人的明暗对比画法加以发展,形成了自己独特的画风,后人称之为伦勃朗式的明暗画法,其本人也成为了“荷兰小画派”的主要奠基人。
伦勃朗于1606年7月5日生于荷兰西部莱顿城,对艺术的强烈爱好使他14岁时便中断了学业转而学习绘画,19岁已独立创作绘画,回顾他充满戏剧性的艺术生涯,为人们留下的是575件油画,大约1000件素描,375件腐蚀版画,作品总计近2000件左右。在这其中,《杜普教授的解剖课》堪称他的成名作,这幅画突破了当时流行的罗列式构图法则,把人物按照情节需要,以杜普教授为中心,组织起完整的画面,生动细腻地描绘了各个人物的不同形象、性格特征以及当时的表情。此画一经面世,立刻好评如潮,那年他刚满26岁。
法国著名艺术理论家丹纳如此评价伦勃朗:“倘把人比作一根链条,那么他铸造了一头,希腊人铸造了另一头,所有佛罗伦萨、威尼斯、法兰德斯的艺术家们都在这两者之间”。他对艺术终生不渝的追求,和他对现实生活的深刻理解形成了他独具一格而又极丰富的绘画语言,伦勃朗所创造的明暗对比画法,用光线来塑造形体,表现空间和突出重点,富于质感,被人们称为“光影大师”。摄影界有一种所谓“伦勃朗式用光”,就是吸收了伦勃朗强化明暗对比的创作方法,在拍摄时使被摄者脸部阴影一侧对着相机,灯光照亮脸部的四分之三。以这种用光方法拍摄的人像酷似伦勃朗的人物肖像绘画。
随着荷兰资本主义的发展,商品价值观也进入了美术领域。而美术作品成为商品进入市场后,画家的创作从内容到形式就必须迎合买画人的审美需要,这也决定了荷兰绘画的内容和形式向“小”发展。今天,与哈尔斯、伦勃朗和维米尔同时代的画家们都被习惯性地称作“荷兰小画派”。之所以被称为“荷兰小画派”,原因有二:第一,作品的画幅比较小,适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用;第二,不表现重大的社会题材,特别注重对生活细节的描述,迎合市民阶层的审美趣味。
1654年,荷兰的德尔夫特发生过一件历史上有名的火药库爆炸事件,画家卡雷尔·法布里蒂乌斯当即被倒塌的房屋压死。这位画家是伦勃朗最有才华的学生,当时已有相当的名望。他的死于非命,促使他的朋友一印刷商人阿诺尔德·邦为他写下一首表示悼念的四行诗:呜呼哀哉,凤凰在熊熊烈火中涅,归天的法布里蒂乌斯正处在光荣的顶端,幸而维米尔追踪他的足迹奋力向前,是从他的尸灰里飞出的新凤,高蹈翩然。维米尔的作品,往往在平凡中现出悠远的寓意和深刻的哲理,既通俗朴实,又神秘莫测。他的作品中所流露出的和煦与宁静足以让他在自己的时代中显现出耀眼的光芒。然而,这位涅的凤凰却被人们遗忘了长达两个世纪之久,在维米尔生活的年代里,德尔夫特对他的创作持歧视的态度。当时的德尔夫特虽是个只有23000人的中小城市,比阿姆斯特丹等世界大都会不免逊色一些,但也算繁荣富足。据一张1649年镌版刻制的德尔夫特城地图可以看到,这是一座十分整齐、清洁的城市;市中心是一座古老的教堂,教堂前便是全市商业中心的市场广场——维米尔的杰作《德尔夫特风景》即在此诞生。
从《德尔夫特风景》中可以看出,维米尔采用了点彩法表现明亮闪烁的光斑。他的点彩法在画面上产生了明暗和虚实的奇妙效果。由于它与摄影中的某种效果——不在焦点上的物象发虚,其受光部位即出现光斑——十分相似,人们便推测维米尔很可能借助于某种带透镜的机械装置(暗箱),作为取景的手段,并且把远处的景象投影到画布上。《德尔夫特》是人类灵巧双手的完美创造,对后人而言,这些各种各样的绘画处理都是不可预知的——堆积的颜料、轻抹的色彩,有着粗糙肌理(或颗粒状)的细部以及其他效果。
而在英国导演彼得·韦伯根据维米尔画作《戴珍珠耳环的少女》的故事改编而成的影片里,维米尔说:“我要画我第一次见到你的样子,葛丽叶,仅仅只是你。”当葛丽叶最终戴上了属于女主人的珍珠耳环,侧身静坐,微转过头来凝视画家的时候,慢慢拉近的镜头中,少女的蓝色头巾和银白耳环闪耀出无尽光华。那一刻,绘画艺术和电影影像产生了奇妙的融合。
关键词:连续刚构桥;悬臂浇筑;菱形挂篮;优化
1. 概述
挂篮是预制应力砼连续刚构桥梁体悬臂浇筑的专用设备,随着施工技术的不断改进,挂篮已由过去的压重平衡式发展成现在通用的自锚平衡式。自锚平衡式施工挂篮主要有三角斜拉式、菱形桁架式和贝雷桁片组合式挂篮三种。菱形挂篮具有受力明确、结构简单的特点,因此,在施工中得到了广泛的应用。
菱形挂篮的不足是挂篮外宽尺寸大于桥面宽度,当两幅桥分隔间距很小时,挂篮整体移动较为困难。
2. 挂篮基本组成
桂澜大桥主桥为预应力混凝土连续箱梁桥,跨径布置为63+90+63m,主梁为单箱双室截面,垂直腹板。单箱顶宽19.3m,底宽12.3m,翼缘板长3.5m,支点处梁高5.5m,跨中梁高2.8m,梁底缘按1.8次抛物线变化,最大梁段重量为180吨;梁段划分节段长度为三种,分别为3米、3.5米和4米。经过比选,施工中选用菱形挂篮。
挂篮设计的主要参数如下:适用的最大梁段重量180吨;适用的最长梁段4m;梁高的变化2.3~4.3m,最大的梁宽为顶板21.5m,底板11.8m;采用无平衡重走行,挂篮设计的总重量70吨;挂篮利用效率系数2.6。
挂篮形式如图1示,各主要系统的组成如下:
(1)主桁架系统 采用型钢组件拼装成“口”字形并拴接和焊接而成菱形主构架。
(2)吊挂及锚固系统 吊带采用φ32精轧螺纹钢,吊挂在支承在主桁架上的前上横梁上,锚固采用φ32精轧螺纹直接锚固在已经浇筑完成的混凝梁段上。
(3)模板底平台系统 采用由钢模板平铺于纵横型钢梁所组成的网架上。
(4)走行系统 采用钢板和槽钢组焊轨道,上接轴承走行轮。
3. 挂篮的评价
3.1 主要构件强度、刚度检算
(1)底平台分配梁
分配梁计算结果如表1 所示,从表中可以看出,各分配梁截面最大应力均不超过规范允许值215 ,说明各分配梁强度满足要求。
表1 分配量计算结果表
分配梁 最大弯矩
() 截面最大应力
() 最大挠度(mm)
分配梁K1 47.5 84 9.3
边腹板分配梁K2 112 100 4.6
中腹板分配梁K2 193 110 7.7
(2)上横梁
上横梁最大弯矩为209kNm,故横梁的最大弯曲正应力为
;
最大剪力为:258kN,故横梁的最大剪应力为:
;
取边支点上横梁截面作为验算截面,该截面正应力:,剪应力,换算应力:。
上横梁强度满足要求。
(3)吊带
吊带设计为直径32的精轧螺纹钢,设计荷载为600KN,前吊带所承受的最大拉力为158kN,吊带最大变形量为:
,满足强度刚度要求。
(4)后下横梁
行走时后下横梁最大截面弯曲应力:;
后上横梁的最大拉应力为;
立柱桁架P1的最大拉应力;
立柱桁架P3最大应力:。
后下横梁满足强度要求。
(5)主桁架
由以上前横梁的计算可得到作用于三片主桁架上的作用力分别为:393kN,379kN,393kN,400kN作用于主桁架前支点处,各杆件的轴力如图2所示:
图2 主桁架受力分析图
立柱B压应力为:;
斜撑E压应力为:;
C杆拉应力为:;
D杆拉应力为:;
A杆压应力为:。
各杆件均满足强度要求。
由上面检算可以得知:各构件的强度、刚度均能满足要求。
3.2挂篮整体刚度和稳定性评定
(1)挂篮整体刚度
在挂篮自重浇筑梁段的作用下,总变形量(不包括前横梁在吊带作用下的变形)为26.5mm, 其中主桁架的变形量为16.5mm,吊带的变形量为10mm。按以往经验,挂篮自重产生的变形量约占25%,因此,挂篮在浇筑梁段作用下的变形量为26.5mm×0.75=19.88mm
(2)抗倾覆性
为克服挂篮前倾覆荷载,采用直径为32mm的精轧螺纹钢作为后锚筋,锚固在以浇好的箱梁顶板上。1根直径为32mm的螺纹钢筋的最大抗力为600kN吨。后端采用2根精轧螺纹钢来抵抗挂篮在荷载作用下的前倾,其抗倾覆系数为120/40=3>2,满足稳定要求。
从上面的分析可以得知:整体满足稳定要求。挂篮的总变形量基本能满足刚度要求,刚度储备较小。
3.3 行走系统评价
桁架走行系统按如下布置:在3片桁架下的箱梁顶面铺设3条用钢板和槽钢组焊的工字形轨道,轨道用精轧螺纹钢锚固于已经浇筑好的梁段上,而主桁架通过设有轴承走行轮与轨道相连接(见图3)。这种设计轨道走行方便,但由于走行轮是机加工件,加工费用较高,工地加工困难。
3.4 锚固系统
挂篮锚固系统采用φ32精扎螺纹钢将挂篮锚固于已经浇筑好的梁段上,这种锚固方式操作方便,安全可靠。
3.5 模板底平台系统
模板底平台系统由钢模板和纵横型钢组成。钢模板平铺于纵横型钢梁所组成的网架上,其中在底板采用普通2[25b型钢纵梁来承受底板的荷载,而在腹板处,由于腹板的荷载较大,因此采用2[40a组成的加强型钢纵梁来承受腹板荷载。另外,为适应阶段前后端梁底标高的变化,分配梁通过支承铰座与横梁连接。此外,为加强底平台整体性,分配梁设置平面连接系。综上所述,模板底平台系统设计合理,考虑全面。
4. 挂篮的优化
通过上面评价可知:挂篮各构件的强度、刚度均能满足要求,整体满足稳定要求。挂篮的总变形量基本能满足刚度要求,挂篮设计轨道走行方便,锚固系统及模板底平台系统设计合理。但尚存两点不足:第一,挂篮总变形量虽然基本能满足刚度要求,但刚度储备较小(与规范规定值差0.12mm),存在一定的安全隐患;第二,行走系统设有轴承走行轮,设计轨道行走方便,但由于走行轮是机加工件,加工费用较高,工地加工困难。
针对上述两点不足,我们对挂篮进行优化。
4.1 加强挂篮整体刚度
加强挂篮整体刚度时采取两个措施,第一,改变主桁架的D、B杆的型钢规格。 D杆原采用2[22b,改为2[28b;B杆原采用2[20b,改为2[25b,改进后,主桁架的变形量为12.5mm;第二、增加中间吊带的根数。原来设计采用4根吊带,改进后采用6根,按1、2、2、1的方式分布,将中间吊带两根并在一起,以达不减少前端的工作空间的目的,改进后,吊带的变形减少为5.07mm。挂篮的总变形量为17.5mm×0.75=13.12mm
4.2 行走系统改进
在参照和借鉴了其它挂篮的成功经验的基础上,将轴承走行轮改为后钩板的形式(见图4)。后钩板用[22b和[10钢和厚10 mm的钢板竖肋焊接而成,后钩板的强度,由其竖肋来调整。使用时将轨道上缘下面涂上黄油。试用结果表明,改动后挂篮的移动速度较改动前稍慢,但安全可靠,加工费用低,经济上存在优势。
5. 结论
该菱形挂篮各构件的强度、刚度均能满足要求,整体满足稳定要求。挂篮的总变形量基本能满足刚度要求,挂篮设计轨道走行方便,锚固系统及模板底平台系统设计合理。但尚存两点不足:第一,挂篮总变形量虽然基本能满足刚度要求,但刚度储备较小(与规范规定值差0.12mm),存在一定的安全隐患;第二,行走系统设有轴承走行轮,设计轨道行走方便,但由于走行轮是机加工件,加工费用较高,工地加工困难。针对这两点不足,本文对挂篮进行了优化。首先通过增加主桁架B、D杆的型钢规格和增加吊带根数以提高挂篮的整体刚度;其次将轴承走行轮改为后钩板,降低加工费用。
参考文献 :
[1] GB50017―2003.钢结构设计规范[S]
[2] JTJ041-2000.公路桥涵施工技术规范[S]
大年初一,我和爱人去朋友家拜年,进门就被朋友家扑面而来的香气惊呆。环顾四周,发现朋友的花架上,摆放着一盆不知名的花草。碧绿的叶子中伸展出几支花箭,花箭上对称盛开着紫色的花朵,花蕾中吐放出淡淡的幽香。那花就像一位亭亭玉立的少女,是那样的清新脱俗、高雅秀丽。听朋友介绍才知道,它是兰花中的一种―报岁兰(也称墨兰)。那清新、高雅的花姿和怡人的香气,顿时让爱人产生了浓厚的兴致。朋友见他如此欣赏,当时就送了一盆给他。这是爱人的第一盆兰花,也就从那时起,夫君与兰花结下了不解之缘……
在爱人的眼里,兰花是非常有灵性的。从春到秋,从冬到夏,他把大部分业余时间都给了他的兰花“MM”。每天早晨起来的第一件事,就是要向他的兰花“问候”;晚上回来的再晚,也要去看一下他的“宝贝”。由于他对兰花如此钟情,他养的兰花也给了他最高的回报。在他们一群养兰的朋友中,他的兰花总是那么争气,向世人展示她独特的魅力:春天芳香的春兰、春剑,迎夏的惠兰、建兰,冬日送暖的寒兰、墨兰……看到这一切,的确不能不让人为兰花的灵气和养兰人的付出而感动。
说起爱人爱兰、养兰的痴迷,还有好多故事。有一次,爱人出差要去南方,走时我嘱咐此去的时间和路线较长,一定要注意自己的饮食和休息,注意旅途安全。十几天以后,又黑又瘦、风尘仆仆的他,一瘸一拐地回来了,手中除了简单的行李以外,还拎着一个大大的草筐,一看便知又拎着他的“宝贝”。看着他又红又肿的脚,我问爱人,才知道了他的“寻兰历险”记。