十二芭蕾公主

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十二芭蕾公主范文第1篇

“为什么要灵芝草啊？”“我也不知道，好像是她受伤了，因为她好久都没来我们海底王国了。”“啊？仙仙受伤了？”“不得了了，那我们要去找灵芝……”紫冰又问：“灵芝草在哪里啊？”“在海底深渊，有的人的确找到了我们，可就是在海底深渊送了命！”“啊？那……我……我们应该会……会回来吧！”“呵呵，你们是仙子啊！和那些凡人不一样，你们可以使用魔法啊！”“呃？听你这么一说，我倒不怕了，姐姐，我们快走吧！”“等一下！”“干嘛？”“你们难道知道它长在深渊的哪里吗？”“不，不知道。”“它长在深渊的正中央哦！这是地图。”说完她们就走了：“再见！”“祝你们好运哦！”“再见！欣儿、芯儿公主！”

“海底深渊啊！”“大姐，在哪儿啊？”“跟我来吧！”“恩，好。”她们来到了一个地方，她们脚下有一个洞，“啊！”她们一失足，掉了下去，“姐姐，专心一点嘛！疼死我了。”“这儿就是海底深渊了。”突然，她们听到一阵声音，“好久没有吃东西了，真想冲出这个深渊，出去抓几个人来吃啊！”“就是！”“它们好象就是传说中的食人鱼！”“姐姐啊！怎么办？”“怎么办？干掉它们！”紫冰冲了出来，对食人鱼说：“可恶的食人鱼，看招——狂风暴雨——”“哈哈！搞定！”“我们快去找灵芝草吧！”她们拿到了灵芝草，可是，当她们回头时……“啊？这么多的食人鱼？”“不怕！看招——火光冲天——”“大姐，还有呢！”“看我的吧！——冰天雪地——”“姐姐！还有几只！”“紫菱！你还是把你那招男孩的绝招使出来吧！”“（无语）”“紫菱姐姐，你的那招可是最厉害的，我们不会笑你的！”“恩……好吧！——蛟龙戏水——”食人鱼死光光了，“紫菱姐姐你好厉害呵！”“（又是无语）”“好了好了！我们快点走吧！”紫莉催道。“又是紫莉姐姐催呀！”

她们好不容易出来了，又来到了海面上，又跋山涉水来到了仙仙家里，敲了敲门：“您好！请问有人吗？”“有，请进。”她们什么人也没有看见，而且里面只有一些娃娃大小的家具，“哇！姐姐，这里是娃娃屋啊？”“是呀！怎么一个人也没有啊？”“喂！我不是人是鬼呀！”从小屋子里传来一阵声音：“把灵芝草放进小屋吧！”她们照做了，然后一个小小的仙子飞了起来，“请问你就是仙仙吗？”“是的，什么事？”她们把事情和仙仙说了一遍，“哦，原来是这样啊！”“仙仙，你救救爱薇娜和爱迪娜吧！”“好的，你们只要把这朵花捣成药粉，熬成汤喂给她们喝，就行了。”“那……我们怎么进去？”“跳着芭蕾舞，飞进去呀！”“可是他们会看见我们的。”“爱迪娜没有告诉你们吗？这双舞鞋不但可以飞，还可以隐形。”“那紫倩的事……”“要靠你们自己了！”“还有！”仙仙在她们耳边说了几句话。“哦！我们知道了！再见！”“再见！”

请看下回：唤起紫倩的回忆

十二芭蕾公主范文第2篇

关键词：舞蹈；音乐；艺术形象

一、舞蹈音乐和艺术形象

从字面分析可知，艺术形象可分为两部分——艺术和形象。形象一般是指事物呈现的形态，并具有一定的思想内容和艺术感染力。艺术形象指的是艺术家在创作中渗透自身的情感和经验，使用多样的艺术手段和艺术形式，描绘出具有一定特征、思想、内涵的图景。艺术形象有三大统一：其一，客观和主观统一，即艺术形象皆以具体或抽象的客观形式呈现，但又都包含了一定的主观思想；其二，内容和形式统一，即艺术参观者入眼看到的艺术形式和其表达的思想内容相一致；其三，个性和共性统一，即成功的艺术作品既要拥有其独特的个性，也要具备社会共性。艺术形象在艺术作品的展现方式上可分为四类，视觉形象、听觉形象、文学形象和综合形象。视觉形象主要指由视觉直接感知的艺术形象，听觉形象主要指由听觉直接感知的艺术形象，文学形象主要指以语言作为媒介塑造的形象；综合形象则囊括了以上三种形象为一体。通常舞蹈音乐中的艺术形象主要包含视觉形象和听觉形象两种，舞蹈以人体姿态、动作和舞台灯光、道具等效果引发视觉形象，并辅以音乐产生的听觉形象形成生动具体的，可以引起人们共鸣却丰富人们思想情感的抽象艺术。舞蹈音乐是视听觉综合艺术结合的艺术形式，舞蹈音乐中的艺术形象简明的可概括为人体动作和音乐两大部分。舞蹈作品中的艺术形象也是视听觉综合艺术结合的表现出的总体艺术形式，听觉形象相对于艺术形象就如同舞蹈音乐相对于舞蹈作品，舞蹈音乐是舞蹈艺术创造艺术形象重要的组成部分。舞蹈音乐于舞蹈艺术主要的作用就是充分的利用音乐的效果描绘出形象生动的听觉形象，并与舞蹈本身具有的视觉形象相补充和融合，塑造出具有灵魂气息的舞蹈艺术形象，赋予高度的感染性。

二、舞蹈音乐中的“艺术形象”

1、表现型的艺术形象

1）情绪的体现

舞蹈和音乐这两种艺术形式和人们的日常生活息息相关。舞蹈音乐不仅以视觉形象和听觉形象表现出艺术的独特性，在欣赏和产生共鸣的同时，还为人们释放内心情感和升华思想情感。在舞蹈作品中，舞蹈音乐通常通过音乐的节奏、曲调、调式、速度、和声和力度等能直接影响人们情绪的方式来形成其所需表达的情感。情感的表现方式是深沉而稳固的，但是情感和情绪的表现不可分割，情绪通常以激昂的、外放的形式表现。深沉而稳固的情感的形成基于多次情绪起伏的积累。因此，情感的塑造依靠情绪的表达，情绪的表达对舞蹈音乐情感的基调起主导作用。著名的芭蕾舞剧《睡美人》的序幕：佛洛瑞斯坦王宫的国王和王后诞生下了可爱的公主（奥罗拉），他们宴请宾客，和紫丁香仙女和其他善良的仙女，宴会期间，邪恶的仙女（卡拉包斯）在典礼官的疏忽下参加了宴会，并因未受到邀请大发雷霆，且诅咒公主（奥罗拉）16年后将会被针刺破手指而死去，幸好紫丁香仙女减弱了她的预言。第一幕开场，可爱的公主（奥罗拉）长大了，她16岁生日宴会时，四位分别来自英国、印度、意大利和西班牙的王子都远道而来为她求婚，公主（奥罗拉）一一的拒绝了。在舞会的时，邪恶的仙女（卡拉包斯）伪装的老妇人出现了，她送给公主一束藏有纺锤的鲜花，公主非常的喜欢，并抱着鲜花翩翩起舞，结果被纺锤刺伤。此时的音乐节奏和速度连续且不断的加强，渲染了紧张、恐惧和窒息的气氛。此时的舞蹈动作和姿态呈现的情绪表现与音乐视觉形象完全相符，舞蹈动作快速的往后退，然后以手带动原地旋转的同时“涮胸腰”，完美的体现出公主（奥罗拉）的眩晕和紧张不安的情绪。

2）人物思想情感和人物性格的塑造

舞蹈音乐对人物性格的描写通常通过人物的情绪变化和表现来塑造。因为情绪的外露是表现性格的主要方式，是性格的外在形象。因此，舞蹈音乐中人物情绪的表现也直接的呈现出人物的性格。由柴可夫斯基编写的芭蕾舞剧《胡桃夹子》被评为世界上最优秀的芭蕾舞剧之一。德罗瑟迈厄的音乐主题所塑造的形象是严肃、神秘且偶尔带有小幽默的。作曲家在此主题音乐的初始采用有力、节奏感强的和弦，渲染出德罗瑟迈厄动作的粗鲁以及德罗瑟迈厄急切的心理特征，德罗瑟迈厄的急躁的性格只通过听觉形象就完美的呈现于人们的脑海里。在接下来的音乐发展中，升六级小调音阶以三十二分音符快速上行的方式和随后立即出现的八分休止、下行七级大跳以及五度、三度跳进的旋律走势，塑造了德罗瑟迈厄一种神秘又略带喜剧的性格。与之对应的减六度紧张音程和不稳定的节奏，再次将德罗瑟迈厄怪异、难以捉摸的性格淋漓尽致的表现出，舞剧音乐还插入了德罗瑟迈厄模仿猫头鹰闹钟时的阴森恐怖的叫声，此叫声不仅使舞剧中人物感到恐怖的氛围，也使观众感同身受体验到了恐惧的情绪，这种恐怖情绪的外放有力的塑造了德罗瑟迈厄神秘的性格色彩。

2、描绘型的艺术形象

音乐不仅具有表现型的艺术形象，包括情绪的体现和人物性格的塑造，还具有生动具体的描绘人物或事物特征的作用。描绘性的艺术形象主要指舞蹈音乐的创造者通过音乐的融入，模仿现实事物或需表现的事物，进行形象的描绘，使其具体生动化。主要包含以下三个部分：

1）描绘自然景物

独舞《昭君出塞》A部分是一个叙事性的舞蹈段落，但是实际上其通过了描绘性的手段叙述了王昭君为了国家嫁往遥远的匈奴，路途中冒着大漠的风沙坐着马车前行的故事。这一段舞蹈音乐为了表现塞外风沙的场景，应用了抽象的声音模仿和描摹手法，通过听觉形象为观众提供了无限的想象空间。首先，马的嘶叫声的音效使得人们的注意力集中于王昭君所乘坐的马车内；其次，利用规律性且平稳的16分音符的音效，让人不自觉的将视线转向于马车的车轮；然后借助长笛的高声、快速的上下音阶吹奏的旋律，人们仿佛置身于冷冽的塞外，饱受寒风摧残；宽广的音色响起，人们不禁联想到辽阔的沙漠场景；而通过快速扫弦的弹奏琵琶和快速上下音阶演奏的长笛音效，两者相辅相成，形成一幅黄沙漫天、狂风怒吼的塞外风光。通过不同乐器的有序的演奏，为观众在听觉形象上形成生动的、具体的自然景象。这部分的舞蹈也结合了舞蹈动作和音乐于一体，舞蹈动作采用了曲折绵延的脚步和平稳的16分音符的音效相结合，体现了马车车轮稳步向前；忧伤的蓝色灯光的视觉形象和长笛高声、快速的上下音阶吹奏的旋律相得益彰；大幅度的快速旋转的舞蹈动作和快速扫弦的弹奏琵琶以及快速上下音阶演奏的长笛形成鲜明的呼应效果，凸显黄沙漫天、狂风怒吼的凄凉塞外场景。

2）描绘动态场景和形象

著名的芭蕾舞剧《吉赛尔》有“芭蕾之冠”的美称。《吉赛尔》讲述了女主角是个美丽又单纯的姑娘（吉尔赛），爱上了来山村游玩的贵族（阿尔伯特），看林人（希来里昂）欲让吉尔赛醒悟爱上自己，搜出阿尔伯特象征贵族的剑和号角，最终阿尔伯特自己拿出订婚戒指，承认自己早已订婚，吉尔赛悲愤自杀身亡的故事。在此芭蕾舞剧的第一幕，作曲家简.克拉里和朱尔.佩罗灵活的应用长笛和弦乐器拨奏的音效形象的模仿出敲门声的听觉形象，并结合舞剧动作的动态表演，形象的呈现出阿尔伯特悄悄的敲凡尔赛家房门的动态场景。当爱而不得、被妒忌冲昏头脑的看林人（希来里昂）搜出阿尔伯特象征贵族身份的剑和号角时，此处以直接了当的和弦配合希来里昂的心里状态，呈现出质问的语调，强烈的塑造了看林人的嫉妒形象。

3）描绘人物或事物形象

黄豆豆的代表作品《醉鼓》，其开场的舞蹈音乐是一系列的击打音效，例如鼓、钹等，与之相一致的是出场者的舞蹈动作，黄豆豆模仿了一个民间的艺术家醉酒的形态和情态，如走路不稳、深一脚浅一脚的姿态，与击打音效模仿醉酒者肠胃蠕动的打嗝和咕噜声相得益彰，生动具体的描绘出醉酒者的形象特征。分析该舞蹈的舞蹈动作，黄豆豆以跌跌撞撞、走路不稳的方式表现出主角的醉酒状态；通过不停的打转的动作，显示出主角脑袋眩晕分不清东南西北的感觉；以双腿跪地双手着地身躯前倾的动作，描绘主角深度醉酒身体难以自控的场景；而主角的兰花指则是表演者特定的习惯动作，也演变成剧中主角的特征；舞蹈动作中表演者以屏住呼吸，上身痉挛的波动，描绘了醉酒人的打嗝的状态。此舞的音乐效果和舞蹈动作配合的天衣无缝，演绎的淋漓尽致，充分的描绘了醉酒者的全部体态、情态和形态。著名的芭蕾舞剧《睡美人》第二场时描述了公主阿芙罗娜被纺锤刺伤而沉睡的场景，此时的音效以管弦乐的弹奏模仿国王夫妇伤心欲绝的哭声和渲染国王夫妇悲痛沉重的心情，形象具体的音效模仿使得观众的听觉形象立体生动，画面感强，深刻的描绘出了国王夫妇的悲伤的形象。三、总结总而言之，舞蹈音乐中艺术形象的体现方式多种多样，可以分为描绘性艺术形象和表现性艺术形象，两者均可生动形象的刻画出人物的性格特征，场景的逼真效果，但是其中所表现出的内涵和思想情感必须和舞蹈音乐的主题相一致，舞蹈音乐与舞蹈动作需相互协调，既要有其独特性也要能引起共鸣，最重要的是融入中国元素，发扬中国的传统，感染更多的欣赏者.

参考文献

[1]王鸿昀.舞蹈音乐中的“艺术形象”[J].交响(西安音乐学院学报),2011,04:107-112.

[2]张海涛,黄姮.舞蹈音乐中的“艺术形象”初探[J].音乐时空,2013,17:71-72.

十二芭蕾公主范文第3篇

关键词：《千手观音》；手；突破

《千手观音》是一台新编舞剧，它突破了传统程式的全新舞剧创作理念，运用浪漫主义和超现实主义创作手法，彰显寓言、传奇、梦幻般艺术风格。人类是大地之子，我们依赖它，讴歌它，它是我们精神家园的象征，它赐予我们无穷尽的力量，更是人类天赋的酝酿。

舞剧看上去更像是一座圣殿，圣殿里回荡着十二首颂歌，悬挂着十二幅画卷，追求着东方文化特有的象征意境，营造出深邃、独特、新奇、意象的舞美效果，讲述着至真、至善之美的传说，唱响一曲弘扬真、善、美，礼赞人间和谐的精神颂歌。在人物刻画，氛围营造，舞蹈编排，音乐，舞美，服装等方面都独有特色，这种勇敢的探索创造了崭新的艺术形式，使千手观音作为一种文化深印在人们心间，具有极高的审美价值和社会价值。

以十二颂歌为段落构成是该剧的创新之一。故事如悄悄诉说般，一幅幅映入观众的眼帘：《请命寻莲》《长路漫漫》《蜻蜓引路》《慧心妙悟》《逼迫蜻蜓》《寻找莲花》《童子归善》《天地之爱》《降魔祛病》《人莲合一》《苦海慈航》《千手千眼》。舞剧中虽然没有俗套的生离死别，也不是靠矛盾情节，性格冲突堆积情感，但是仍令观者一阵阵波澜起伏。音乐，空间，舞蹈，扎实契合了人们的心理节奏和情感诉求，这是对人内心深处的抵达，甚至听得到自己的呼吸，心跳，一种安静悬浮在心间，淡淡的哀伤似乎下一秒就要破壳而出。

地域特色是编导张继刚独有的标签。在过去的作品中，《献给俺爹娘》《黄土黄》《一把酸枣》等一系列浓浓黄土情的作品打动了万千观众，与过去的舞剧《野斑马》《一把酸枣》等的不同，舞剧并没有跳出一般化的民间爱情故事的老套模式，却仍能够给予这些不新鲜的故事以真诚的深情和新鲜的意境，是因为张导将这对土地对大地的敬仰，寓于作品当中。

舞剧美术设计简洁现代，巨大而单纯。一块巨大LED屏幕组成舞台，长12.5米、宽9.5米、重达17吨的超大型屏幕倾斜着，按照一分为二的哲学理念，将画面和画框上下分离，演员与屏幕的默契配合，某种程度上实现了跟观众的交流和互动，跳下了舞台演绎的角色，这种形式着实冲击观众的的情感。

根据佛教典籍的记载，“千”为无量及圆满之义，以“千手”代表大慈悲的无量广大，以“千眼”代表智慧的圆满无碍。同时，千手观音的普度众生和慈悲，也是这个舞蹈想要表达出来的。每个舞段服装的设计都恰如其分地呼应着情节与内容，引领观者置情感于舞剧，共同感受人家大爱；服装的色彩基调大气恢宏，主演的服装与人物形象完美契合，更好地突出了人物形象的个性，为舞剧的表现力呈点睛之笔。

从舞蹈《千手观音》到舞剧《千手观音》，编导以“手”为主线，分别在手的形式表现、手舞的情感表现和东方文化审美方面有所突破。

1 突破一：手的形式表现

在限制中创新。在舞蹈千手观音中，是以借位的方式，使一面千手形象成为历史经典照片被永久珍藏，是在限制中创造出的经典。然而，在舞剧千手观音中的手，尾处的超大型群舞“千手千眼”，创造出与舞蹈“千手观音”全然不同的视觉感受，可以说是360度无死角，该部分作为三公主普度众生，脱凡入圣的场景，320位舞者摩肩接踵，平躺在舞台上，由此以双手营造紧密而充盈的视觉感官。在最质朴方式的恢弘中感受生命力，这众多舞者手中有眼的双手，丰富变换，活灵活现了千手观音的一些手位，让我们联想到千手观音为众生息灾、增益、敬爱、降伏的普度。这段舞蹈打破了司空见惯的模仿之风和常规的编舞理念，将舞蹈限制在一个特定的平面上，以立体式、多层次、交响化的编排，限制了一个作品基调情感变化的磨刀石，更突显了“出其类拔其萃”的艺术品格。同时，将手的意义上升至：只要心地善良，心中有爱，你就会伸出一千只手去帮助别人；只要心地善良，心中有爱，就会有一千只手来帮助你。

2 突破二：手舞的情感表现

编导另辟蹊径，全篇章以“静”渲染，别具一格。人们通常认为只有在最强音上做功课，才可以达到只抵心灵的震撼，张导反其道而行，力求做到“静”“净”“境”，让音乐有自己的美学，用独有的表现方式让音乐从心底里流淌出来，倾诉般沉醉了喧嚣。一开幕，仅有的一躲安详的莲花，美丽高贵，剧中的磬声环绕，清静而悠扬，更为主题内容附上特有的标签，编导借音乐之“静”，使情感流淌于肢体与空间的微妙之“境”中，如在舞剧中，每段音乐辅之以自然音响和画外音，为舞剧情感编制了独具特点的传达方式，更直接地感受大爱，感受编创者内心的执着与热情，如同山野间的天籁，抚摸着人们的心灵，纯正而纯粹。

通过“静”的表现方式，给人以空间、时间、情感的留白，在有限的实体空间中最大化想象空间。关于留白，笔者认为任何艺术的留白必须是有意义的，如在绘画中，留白是画面结构比例的重要因素，留白不仅仅是为了突出色彩部分，更是为了营造氛围，构建想象，舞蹈中亦是如此，有“无声胜有声的意味”。在这里就是用这种方式，把观众带入一种情景当中，就好像我们亲眼看到，亲手触摸到，亲身感受到三公主，甚至人性本质的慈悲、纯洁。第四幕慧心妙悟段落的荧光手，三公主前面端坐，音乐渐强（手之间的配合形成流动，层层递进的状态），到悠扬（手之间形成一种闭合的空间，展现顿悟前即将冲破的状态），到灵动（飞鸟状，感悟后的自由轻快），手和音乐密切配合，是三公主的内心外化，手是情感外化表现的具体载体，依靠丰富多样的形式变化，变现这一段落的内容。

十二芭蕾公主范文第4篇

我与学生年龄上相差不大，少有说教也不敢说教。我通常在每节语文课上留出10分钟，任学生自由讲演一些与语文相关的独特看法，譬如古诗讲述，歌词简介。轮到雯雯的那天，她带来的是精心准备的十二花神故事。她的声音不响，伴随着舒缓优美的轻音乐，劫下时间流逝中米粒般大小的间隙，演绎心中的绮丽梦幻，为大家娓娓道来沉埋的往事：寿阳公主，息夫人，西施，娥皇，女英……我站在边上安静地听着，从那时起，我对她上了心。关注她，就像回头凝望被岁月抛在身后的自己的影子。

她文思细腻，用词精巧，常透露出一种雍容与自如。多数时候，我觉得她的文字更适合在温暖的秋日午后静静品读。可她在学校活动中活跃能干，曾担任学校第九届学生会秘书部部长，并连续两次获得“市属级优秀团员”称号。生活在她的认知里更倾向于一种艺术。她愿意靠近美好的事物：学习长笛、吉他，喜爱舞蹈、主持。她在艺术方面很有天分，担任副班长兼文娱委员期问，组织班级参加学校合唱比赛获一等奖，她参与编排的舞蹈在校元旦文艺汇演中获二等奖。她如同白雪上跃动的芭蕾舞者，让人不由自主地受她影响，被她牵引。

热爱写作的人们似乎都有共同的爱好――读书，雯雯亦如此。“我刚上小学时，妈妈说，好孩子都会写一手好文章，于是我憋了一晚上写出了不到一百字的处女作。”童梦浅浅，容不下一尾鱼，却激发了她对写作的最初兴趣。自此她开始翻阅《绍兴晚报》小记者专刊。上了高中后，崭新的生活图景晾晒了潮湿的青春，汩汩流入时代的耳鼓，让她产生了对生活、社会、人性进行深入探究的兴趣。她学会了在年轻的心壁上，默默雕凿一种信仰。她涉猎的书多是名家的散文，新兴作家的小说和外国名著。竹里行厨，花下提壶，共友联诗，临水观鱼，派一种意念去与天地来往，携一种温馨去与旁人交谈。

她觉得与文字的邂逅，蛰伏于九月的一场雨中，一如玉壶冰心，于百转千回后，悄然落座。每个人都会有这样的一个情结，凝聚着几年的精华。譬如写作，灵魂深处的东西从指尖流出，铺就了一支支高低缓急的心曲。遇见了写作，她释放了自己。海明威说，那是流动的圣节。

我和她聊聊喜欢的作家，她报出一串名号：三毛，野村美月，张晓风，余秋雨。她觉得品读张晓风的散文是与智者的对话，它使人暂别琐碎与凡庸、浮躁与虚妄，而变得神清气爽、心灵宁静。对于这样一种大快乐是不该长久疏远的。选书就要选与自己心灵契合的书来读，读得透了，眼神都会盈满情感，言语也接近春风了。

“高中同学一个月居然买了五六十本书，读完就团扇见捐弃之不顾，”她眉头一皱，且不禁一哂，“这么多书能读完吗?即使囫囵吞枣看个梗概，又能消化吸收多少?朱光潜先生说与其读千卷万卷的诗集，不如读一部《国风》或《古诗十九首》，与其读千卷万卷的希腊哲学的书籍，不如读一部柏拉图的《理想国》。”她喜欢像田野拾穗那样买书，弯腰捡起来的都是沉甸甸的喜悦，而不是用书来装点门面。读书是为了懂得什么是真正的生活，倘若读书的结果是把自己也变成了一本了无情趣的书，那是非常可怕的事情。如果不满于自己头脑中的平庸见解泛滥、空洞思想舞蹈，还想跟上时代，保持精神生活的优势，须读“磨脑子”的书。只有稍微超过自己知识积累、认知水平、理解能力的书，才能激活感性，启发知性，磨炼理性。

十二芭蕾公主范文第5篇

关键词：茶元素音乐；中国茶文化；文化传播与推广

1茶元素音乐的概念界定

中国茶文化历史悠久，源远流长，伴随着茶文化的产生、发展和传播，从古至今产生了大量与茶相关的音乐作品。这些音乐作品或是由茶农和茶工创作的民歌，或是由历代文人编创、整理的茶谣、茶曲，抑或是由专业作曲家汲取茶文化元素创作而成的各种体裁的音乐作品。总之，笔者将所有与茶有关的音乐都称之为茶元素音乐。

2茶元素音乐分类

茶元素音乐与中国茶文化相伴相生，不同的作品产生于不同的地域和时代，这些作品数量众多，题材同源而体裁多样。按照传统音乐作品的体裁分类，所有的音乐可分为声乐体裁和器乐体裁，但是为了便于明晰各类型茶元素音乐的时代背景，笔者暂时摆脱了传统音乐分类法，将所有茶元素音乐归为五类。

2.1传统茶歌

根据2017年5月的《世界茶业蓝皮书：世界茶业发展报告（2017）》显示，我国是世界茶叶种植面积最大的国家。当前，全国分为四大茶区（华南茶区、西南茶区、江南茶区、江北茶区），有20个省（自治区、直辖市），共计1000多个县市产茶。茶区面积广阔，事茶者众多且茶叶生产千年不断，这是产生大量民歌的前提条件。历代茶农、茶工在生产劳动中产生了大量颂茶、咏茶、赞茶及与茶有关的民歌，称之为茶歌。这些茶歌反映了人民的生活，是劳动人民表达自己的思想、感情、意志和愿望的一种艺术形式。远在唐代，杜牧在《题茶山》诗中就写道：“舞袖岚侵涧，歌声谷答回。磬音藏叶鸟，雪艳照潭梅。”描写了采茶姑娘在茶山采茶时歌声飘荡山谷的热闹情景。千百年来，流传于全国各地的传统茶歌数量众多，目前影响较大、流传较广的茶歌有江西婺源民歌《十二月采茶》、江西永新民歌《茶山三月好风光》、安徽舒城民歌《茶山对唱》、湖南湘西民歌《采茶调》、贵州印江民歌《上茶山》、福建民歌《茶叶青》等。各地区茶歌一开始并未形成统一的曲调，后来才发展成专门的“采茶调”，使采茶调和山歌、盘歌、五更调、川江号子等并列，发展成为我国南方的一种传统民歌形式。

2.2原创茶歌

除了由劳动人民自己创作的传统茶歌以外，由专业的词曲作家精心创作的原创茶歌也不少，如江西民歌韵律的《请茶歌》、富有浓厚湖南乡土气息的《挑担茶叶上北京》、江南水乡风味的《采茶舞曲》以及甘藏地区风格的《请喝一杯酥油茶》等，并且这些原创茶歌也广为流传。20世纪末21世纪初，原创茶歌的创作不断推进，佳作频出，如《前门情思大碗茶》《龙井茶，虎跑水》《茶山情歌》《三月茶歌》《古丈茶歌》《爷爷泡的茶》《古茶》等茶歌也已传唱大江南北。近年来，随着相关茶产区的政府、茶企对茶品牌、茶文化宣传推广工作的日益重视，一些优秀音乐MV作品频频亮相央视和各网络多媒体平台。比如2014年，由王平久作词，常石磊作曲，谭晶演唱，首部以茶文化为主题的《飘香》MV正式，将茶乡安溪的乡土民情、秀美风光以音乐结合故事情节的方式呈现在亿万国民眼前，淋漓尽致地展现了安溪特有的茶文化。

2.3采茶

采茶是广泛流行在南方各省、与茶相关的汉族民间歌舞形式。广西叫“唱采茶”和“采茶歌”，江西叫“三脚班”“茶蓝灯”或“灯子”，湖南、湖北称为“采茶”或“茶歌”。各地采茶名称虽不尽相同，而内容和表演形式大体一样。采茶通常用三人表演，一男二女，边歌边舞，内容以表现茶农的劳动生活为多，如桂南的采茶有《恭贺》《十二月采茶》《开荒点茶》《烧茶山》《执茶》《摘茶》《炒茶》《卖茶》等过程。其中，《十二月采茶》是叙述茶农在一年12个月中的劳动情况。采茶伴奏乐器主要有二胡、笛子、唢呐、大锣、大钹等，过门或过场音乐以唢呐为主。

2.4茶元素歌剧

歌剧是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术。中外歌剧剧目题材众多，但是以中国茶文化为核心元素的歌剧只有一部，那就是由徐瑛编剧，谭盾作曲的歌剧《茶——心灵的明镜》。这部歌剧以中国最古老的茶文化为创作线索和素材，通过追述中国茶文化的起源和中国茶圣陆羽所著的《茶经》，从而引出中国唐朝公主与来唐学习茶道的日本王子之间的一段浪漫爱情故事。这部歌剧秉承多元文化融合的思想以及传统与现代和谐共容的创作理念，一经上映就引起了国际音乐界的强烈反响。

2.5器乐作品

与茶相关的器乐作品大致可分为三类：第一类为古曲，比如《苦雪烹茶》；第二类是直接用各种器乐来表现的茶歌或是把原来的茶歌曲调经过改编而成的各类器乐曲，比如中国钢琴曲《采茶扑蝶》、古筝曲《采茶扑蝶》等；第三类是专业作曲家以茶元素为核心创作素材创作而成，比如由我国著名作曲家张千一根据吴远之原创故事《凤凰求茶传奇》为蓝本而创作的大型管弦乐作品《春莱虹瀚•云南随想》。值得一提的是，《春莱虹瀚•云南随想》是全球首部以茶作为音乐创作题材的多乐章大型管弦乐作品，于2015年在国家大剧院首演。乐曲以云南少数民族地域自然、风俗和文化为切入点，描绘了上古先民世代生活的澜沧江边的春莱虹瀚——一座吉祥与幸福的世外茶园里发生的故事。春莱虹瀚在千年老茶树的护佑下，一直以茶为生，与茶为伴，人民安居乐业。部落英雄召诺罕与部落长的女儿娜西娜两情相悦并结为夫妻之际，家园却不幸遭遇澜沧江对岸的另一支部落毒龙族的入侵。为了拯救家园和族人，召诺罕经历九死一生，浴火涅槃变成“凤形”，打败了毒龙族，并衔来一束新生的茶枝，却无法再恢复人身。

3茶元素音乐对中国茶文化传播与推广的作用

茶，以及由此繁衍而生的茶文化源于中国，兴于亚洲，进而传播到世界各地。中国茶文化的传播经历了由原产地向全国扩展，再向外传播，走向世界的过程。世界各国的茶种以及饮茶习俗都直接或间接出自中国。中国的饮茶习俗传至国外后，受各国地理、历史、气候、民族、风俗、文化等的影响，变得更加多姿多彩。对西方而言，中国是茶叶原产地，但并不认同中国是茶文化大国。提到茶道，很多国家都知道日本茶道和韩国茶礼，而中国古老的茶经与茶道中蕴含的无数哲学和由此而生的种种生活智慧却并未获得进一步的彰显与更广泛的传播，这种状况与中国作为文化大国的地位是不相称的，中国茶文化需要在全世界持续传播与推广。茶文化的传播与推广离不开茶元素音乐为媒介。以歌曲《挑担茶叶上北京》为例，这首创作于1960年的歌曲，从著名歌唱家何纪光首唱后，在接下来的几十年中，几乎所有的著名男高音歌唱家都曾翻唱过或收录在不同的专辑中，并进入大中专院校音乐专业的声乐教材。每当人们唱起、听起这首经典茶歌时，都会想起家乡这种按传统工艺制造的烟香茶，这种独具主席家乡传统民俗特色的茶文化通过一首歌就获得了广泛的传播。作为茶文化物质载体的茶叶产品，如果其本身都无法获得大众的认知和较高的品牌识别度，那么它所承载的茶文化是不会被广泛认可的。以贵州茶为例，贵州茶园面积居全国第一，茶品质非常好，但是困于之前落后的交通状况和较弱的品牌营销能力，贵州茶在全国范围内的品牌认知度不高。好在现在贵州省从政府到企业充分认识到了茶品牌、茶文化推广的重要性，运用各种手段推动茶文化建设，其中一项就是推动贵州茶文化音乐的创作和传播。比如2015年亮相央视的《贵州茶香》，这部音乐MV由时任贵州省委副书记的李军执笔作词，我国著名作曲家孟庆云作曲，著名军旅歌唱家刘和刚演唱。《贵州茶香》MV以穿越的方式讲述了一对青年男女前世茶乡邂逅，今生再续前缘，并以此为主线，在MV拍摄中串起了贵州苗寨、茶区、孔学堂、青岩古镇、贵州大学等具有贵州符号的景点和建筑，把多彩贵州的茶文化和民族文化用现代的元素表现出来，充分展示了贵州茶叶生长优良的生态环境。类似这样的音乐作品在传统媒体和网络媒体广泛、持续推广后，全国人民逐渐认识了贵州茶，认识到贵州茶绿色、健康的品质和贵州多彩的茶文化。优秀的茶元素音乐作品可以使中国茶文化的传播获得更深远的时空持久性。以歌剧茶为例，谭盾先生在谈到歌剧《茶》的创作初衷时说：“我就说是不是我可以写一部音乐作品，让别人觉得日本的茶道其实是从中国这边传过去的？我讲一个歌剧，我讲一个故事，而事实上这个歌剧在全世界在流行、在演出，讲了一个茶经从中国传到日本，日本又以禅宗和佛学的角度去发展。”这部歌剧于2002年12月22日在东京三得利音乐厅做世界首演后，又相继在荷兰阿姆斯特丹音乐剧院、法国里昂歌剧院、新西兰及瑞典斯德哥尔摩音乐厅、中国国家大剧院上演，演出效果达到了谭盾先生的目标，那就是以西方人容易接受的方式，使西方社会重新认知中国茶文化。茶元素音乐的体裁是多样的，不管是茶歌、歌剧还是交响乐，在不断的演绎过程中，中国茶文化的艺术内涵也在不同音乐的展示过程中日益深邃。

4结语

人类历史的发展表明，任何一个大国的崛起，不仅伴随着经济的强盛，而且伴随着文化的兴盛。要想实现中华民族伟大复兴，需要中华文化的发展繁荣。中华茶文化是中华文化的重要组成部分，除了茶产业本身的不断发展，在当今的网络化、信息化时代，还需要借助与茶文化相伴相生却又不断创新发展的茶元素音乐的力量，使中华茶文化获得进一步的传播与推广，以此来充分彰显中华文化的独特魅力，最终走向文化强国之列。

参考文献：

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