周星驰台词

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周星驰台词范文第1篇

2、“还有谁？”出自周星驰执导的《功夫》，由周星驰、梁小龙、元华等主演，该片于2004年12月23日在中国上映。又是一部周星驰的搞笑电影，电影一开局鳄鱼帮老大闯进警察局说的一句台词，不料成了网友们的口头禅。

3、“我叫山鸡，鸡BA的鸡”出自《古惑仔2之猛龙过江》，由刘伟强指导，郑伊健、陈小春主演的，此片于1996年3月30日在中国香港上映。影片中山鸡在送丁瑶回家的时候介绍自己的时候说的一句搞笑台词，多少年以后看还是笑死了。

4、“不给钱就不算卖咯”出自《九品芝麻官》，由王晶执导，徐锦江，张敏，吴孟达，周星驰于1994年联合主演的喜剧电影。大内高手去妓院玩，不想给钱跟老鸨说的。

周星驰台词范文第2篇

[关键词]周星驰电影；语言特点；地域文化

香特的地理历史背景给香港文化增添了一份中西交融的多元化气息。一方面，中国传统文化是香港文化的根源，传统的儒家思想、道德规范都深深扎根于社会的方方面面；另一方面，近代以来的西方文化又给这片土地带来了强烈的冲击，曾经推行的殖民主义和资本主义不可忽视，这使得如今这座国际化的大都市在政治、经济和文化上展现了自由与包容的一面。同时香港还具有浓厚的地方色彩，粤语是当地的主要交际语言之一，土生土长的人民一代代传承着岭南文化。以上的种种形成了香特的文化特色，也为香港电影文化的形成与发展打下了基础。

香港电影在华语电影圈里有着举足轻重的地位，使得粤语也受到了观众们的关注。粤语区的观众觉得粤语电影亲切，有着普通话配音所不能替代的表达效果和地域特色，非粤语区的观众也对此给予了一定的热情。本文在总结周星驰电影语言特点的基础上，试图挖掘语言表象下其内在渗透着的文化内涵。

一、生活化的语言

艺术来源于生活，生活是艺术的源泉。一说起周星驰的电影作品，人们总会津津乐道，无论是题材的运用，还是人物形象塑造，又或者是电影对白，因为他开创了一种全新的电影风格，也影响了人们对香港电影的看法。周星驰的电影之所以能从众多的香港电影中脱颖而出，得到方言区和方言区以外的观众的喜爱，有一个重要的原因是他立足于小人物、普通人的生活，以他们的视角来展现人们的生活状态和喜怒哀乐，这在他的一系列经典现代作品中都可以看到。

《逃学威龙》讲述的是飞虎队队长周星星不受上司赏识，被派往学校当卧底查案的故事。影片虽不乏周星星与黑社会组织展开恶战，差点引爆军火等千钧一发的情节，但更多的是描述周星星查案过程中如何一步步适应校园环境，逐步洞察黑社会阴谋并最终获得胜利的情节。电影并没有给他安排一个高大威猛的形象，相反让他忍受不了学校的种种制度而屡受惩罚，状况百出。此外还穿插了周星星被学校女老师吸引，大追女仔的幽默搞笑镜头。从飞虎队队长到学校问题学生前后的大反差，在遇到美女时作为男人会垂涎三尺等，一个如此饱满鲜活的人物形象便站在了人们的面前。《喜剧之王》中不知名的演员尹天仇酷爱演戏，经常到电影片场争取演出机会，无奈只有跑龙套的机会，还常遭到奚落，但他并未因此而气馁，终于通过自己的努力说服大众接受自己对演技的理解。片中尹天仇为了演戏寻找小剧场排练话剧，可惜街坊反映冷淡，无人问津；好不容易获得演出机会又因种种原因被搞砸；收工后的酬劳只是奢望能得到一个盒饭。特别是尹天仇与导演、场务、杜鹃的对话表现出了现实生活中演艺圈的冷漠和残酷，想想时下那些为演艺事业而奋斗的人们，又何尝不是像尹天仇一样承受着这些不为人知的压力和磨练。还有另一部作品《功夫》，背景设置为20世纪40年代一个叫做猪笼城寨的贫民窟，这里有许多形形的人物形象，如厉害刻薄的包租婆、怕老婆的包租公、隐居市井的苦力强，还有哑女芳、裁缝、小混混、理发师等，他们为生存和恶势力斗争。电影中首次出现贫民窟时众人的对白，没有优雅的措辞，也没有煽情的语言，都是一些稀松平常的生活对话，如包租公和大家打招呼、占小贩便宜、偷亲女孩，包租婆开口闭口都是钱等，恰到好处地为观众展现了一幅栩栩如生的生活画卷。

周星驰电影之所以成为普通大众的代言人，将这些各色的小人物刻画得惟妙惟肖，这与香港市民文化是分不开的，嘈杂又安宁的街市，各色各样忙碌的人们，都弥漫着浓郁的生活气息。电影中人物调侃、自嘲的语言方式，玩世不恭的生活态度，都成为现代人生存现实与文化形态的深刻缩影，角色的语言唤起了观众强烈的归属感。在那个特定的环境中，人民大众仍是社会的主体，普通民众更需要受到关注，抓住了小人物的生活现状也就是抓住了社会的脉搏。为小人物特写，塑造典型人物正是周星驰电影喜中有悲、立足现实、获得成功的重要因素。

二、个性化的语言

周星驰电影成为香港电影一个时代的标志，与他独树一帜的电影风格是密不可分的。一说起他的作品，人们最先联想到的就是无厘头和搞笑，表现这种风格最直观的方式就是以语言为载体呈现到观众的眼前。从周星驰参演的几十部作品中，我们可以随意举出许多经典人物形象，聪明机灵的韦小宝、风流倜傥的唐伯虎、情圣至尊宝、发明高手零零发、食神史蒂芬周、怀才不遇的尹天仇、参透武功绝学的阿星，等等。这些人物形象有古有今，有喜有悲，但在形象塑造上始终离不开无厘头和幽默搞笑的台词，许多经典的台词被影迷所传诵，更有甚者将其在网络上恶搞。这些个性化的语言造就了周星驰与众不同的个性化电影。

无厘头式的语言多表现为脱离大众的话语范式，从词语的选择、句式结构甚至到语气语调都具有一定的自我角色意识。周星驰的电影擅长将角色塑造为说话油腔滑调、想法天马行空的形象，在有意无意间通过夸张、幽默的方式表达出来。《食神》史蒂芬周形容自己做的攋尿牛丸是“弹牙到可以打乒乓波嘅牛丸”。《国产凌凌漆》取子弹时凌凌漆的台词“古时有关云长全神贯注捉象棋刮骨疗毒，今日有我凌凌漆聚精会神睇咸带凿骨攞弹头。”同样是治疗重症，一个是人们心中的英雄一个是几乎被人遗忘的特工，前者正经后者不正经，对比强烈。《鹿鼎记》中有一段韦小宝向众人描述陈近南“身高八尺，腰围又係八尺”，“一掌打出，方圆百里之内，无论人畜、虾蟹、虱乸全部都要化为飞灰”，正好符合韦小宝爱吹牛、耍小聪明的性格。这些语言看似夸张，有时甚至不符合逻辑，但想象力丰富，生动形象，喜剧感强，确实达到了很好的艺术效果，让人捧腹大笑。

除了上面的例子，电影的人物还总能创造出一些看似无理，仔细琢磨又不无道理的话来，让观众一想起这些经典对白便能马上想到人物形象，彰显人物个性。如《大话西游》中至尊宝说：“曾经有一份至真嘅爱情摆喺我面前，我冇珍惜。到冇咗嘅时候，先至后悔莫及。尘世间最痛苦莫过于此。如果个天可以畀个机会我返转头嘅话，我会同个女仔讲三个字：我爱你。如果係都要喺呢份爱加上一个期限，我希望係……一万年！”这段荡气回肠的爱情宣言怎么能够不令女子为之动容，正好凸显了他情圣的特质。《唐伯虎点秋香》中唐伯虎：“小强你唔好死呀！我同你相依为命、同甘共苦咗咁多年，一直将你当做係亲生骨肉来供书教学，恁唔到今日白头人送黑头人！”这样的台词本应是用在人身上的，殊不知小强是只在大众眼里让人厌恶的蟑螂，电影用拟人的手法来表现既让观众大跌眼镜，又不禁赞叹编剧的过人才智，使得江南才子唐伯虎的个性鲜明、幽默，为影片增色不少。这样的语言不胜枚举，由于篇幅关系不再过多举例。

在周星驰之前少有创作者运用这样的表达方式让人叫好，迄今也难有人超越这种无厘头的模式，这种个性化的语言背后是香港文化自由、开明，主张人个性解放的表现。从百年前起，香港就是一个自由港，在这里中国与西方各国之间的贸易往来频繁，自然更有优势接收外来的思想和观念。香港社会一直推行着自由开放的政策，在港人的观念中也崇尚民主自由，有个性的新奇事物也容易被人们接受。周星驰电影的独特风格在这样的文化背景下不但不会成为异类，反而被人们所推崇，创造了一个又一个的票房奇迹。

三、多元化的语言

周星驰电影的语言又一特点是语言多元化。由于历史地理原因，在香港有着不一样的文化体验，人们既可以感受到时尚现代的建筑，也可以感受到当地质朴的民居，既有现代文明，又有历史痕迹。作为沿海城市，香港将亚洲和欧洲的文化元素结合起来，东西方文化在这片土地上生根发展，互相影响上百年之久，从最初的猛烈碰撞到如今的相互融合，在不断吸收融合了各种文化的过程中显示了颇具特色的文化特征。这使得香港文化呈现出多元化发展的方向，也正是在这片土壤里萌芽了周星驰电影语言的多元化。

在香港日常生活中使用最多的是中文和英语，后政府的语文政策是两文三语，即粤语、普通话和英语，因此在电影中中英文都很常见。如对警察的称呼通常男的称为“阿sir”，女的称为“madam”，片中女性次要角色的名字通常是英文名。一些英文日常用语也自如地被运用于电影中，如“sorry”“help”“get out”等。还有较为突出的一点是，文化水平不高或生活在底层的角色喜欢使用中英文混合的港式英语，如“book房（订房）”“唔啱feel（感觉不对）”“好man（很男人）” “总台call啦”“你cheap唔cheap啲呀”等。在《大话西游》中唐僧唱起了改编自英文歌的Only you堪称经典。口语化的对白中还使用了很多香港当地的俗语。如尹天仇被场务骂“冚家铲（全家死光）”，称呼外国人“鬼佬”，还有“茄哩啡（临时演员）”“扑街（去死）”“死蠢（蠢到无药可救）”“孤寒（小气）”“quali（资格）”等，这些俗语都承载了地域文化的历史。再者，电影中的人物常常不拘泥于影片中生活的年代，台词有时穿越古今、跨越时空，将古代、现代和外国的语言混合在一起。如前文提到的唐僧也现代人了一把，大唱英文歌Only you。《唐伯虎点秋香》中华夫人欲捉拿唐伯虎时，两人一唱一和炫耀各自的毒药，模仿当时电视上一则有名的药品广告，滑稽搞笑。其他作品也不乏这种不受时空限制、调侃人生的人物台词，这些都为电影的幽默效果起到了重要作用。当然，他的电影并不只有像《破坏之王》中黑熊用何金银沾满粪便的双手擦脸的疯狂喜剧套路，还尝试加入了一些黑色幽默的元素，如《喜剧之王》中的场务骂尹天仇是一摊屎，这正是片中那位空怀抱负却被人看做废物的临时演员的心情写照。同样是以“屎”为桥段，这让喜剧的语言多元化。

值得一提的是，周星驰电影译成普通话后在内地也广为流传，电影创作者准备的笑料、亮点也被观众接受。普通话版在忠于粤语版的基础上，还借用和创造了不少有趣的词汇和语句，如“秀逗”“我kao”“I服了You”“有没有搞错”等，有的已经成为年轻人的日常交际用语。这些语词虽然算不上原汁原味，但也不失无厘头和搞笑的本质，存在差异的两种版本的比较研究也非常值得我们关注。

[参考文献]

[1] 魏君子. 香港电影演义[M].北京：文化艺术出版社，2010.

[2] 张燕.代言人·无厘头·温情——阅读周星驰电影[J].北京电影学院学报，2000（03）.

周星驰台词范文第3篇

他是那种最没有前途的龙套演员。虽然参加过许多影视剧的拍摄，但在字幕上从来看不到他的名字。默默无闻，招之即来，挥之即去，微薄的收入仅能糊口，他的名字从来不被人记起。因为名不见经传，他在片场混迹多年，只扮演过一种角色，没有台词，看不到表情，更没有发挥的空间。可他热爱演艺事业，从不怨天尤人，也不奢望什么，只是兢兢业业地演好每一个角色，包括“死尸”。

上世纪90年代初，周星驰已经大红大紫，电影《唐伯虎点秋香》在香港开机。那天在片场，刀光剑影中，正邪两派高手打得难解难分。正在此时，横空飞来一具“死尸”，重重地砸在地上，一动不动。那具“死尸”就是他扮演的。这时，周星驰忽然童心大发，恶作剧起来，朝“死尸”踢了一脚。他躺在地上没反应。周星驰加了把劲，又踩了他一脚，还没动静。于是，周星驰又拿起手中的霸王枪（道具）对准他的大腿戳了两枪，他依然纹丝不动。不好，可能演员发生意外了！周星驰吓得不轻，赶紧叫大家停下，然后亲手把他扶起来。

这时他才睁开眼睛，因为脸上涂满了泥巴，样子极为滑稽。原来是虚惊一场，周星驰面有愠色，质问他：“你刚才为何一声不吭，把我吓了一跳。”气氛骤然紧张起来，有好心人立即上来提醒他：“快给星爷认个错吧，不然的话，你的饭碗就砸了，今后连死尸也别想演了。”他抹去脸上的泥巴，解释道：“我演的是死尸，只要导演没喊停，就不能动啊！”周星驰愣住了，半晌才开口：“你叫什么名字？以后就跟着我开工吧。”“田启文。”他高声回答。后来，这一幕被周星驰搬进了电影《喜剧之王》中。

一个跑龙套的能把“死尸”演绎得“活灵活现”，还有什么角色演不好？田启文的敬业精神感动了周星驰，同时也为自己敲开了成功的大门。此后，在周星驰的每一部影片中，都能看到他的出色表演。

世界是个大舞台，上帝赐予每个人不同的角色，有主角、配角，当然还得有人跑龙套。既然出身无法决定，何不把握未来？或许我们暂时只是个小角色，微乎其微。与其怨天尤人、一事无成，不如全力以赴、专心致志演好每一个角色。

周星驰台词范文第4篇

即将登陆明年春节档的电影《美人鱼》被周星驰称为是一部“无敌的电影”。尽管他三缄其口，除了公布了“四海翻腾”版海报和“兴风作浪”版预告片外，没有透露一丝的电影内容信息。但是随着邓超、罗志祥、张雨绮、林允、张美娥等主演组成的“无敌帮”首度集体亮相，这颗“无敌烟雾弹”仍然勾起人们对《美人鱼》的无限遐想。

抠门“不提前透露一丝影片内容”

进入十二月，电影市场异常火爆。接连上映的几部大片都号称要刷新票房纪录。但可能很多人不知道，至今仍然稳居内地影史春节档票房冠军宝座的其实是三年前周星驰的《西游降魔篇》。该片曾创造了12.48亿的票房，至今无人能撼动。而如今，他的新作也要来参与打擂，自然引来不少关注。

作为重磅物料，片方公布了“四海翻腾”版海报和“兴风作浪”版预告片。在海报上，不见“美人鱼”影踪，倒是“四海翻腾云水怒，五洲震荡风雷激”的词句霸气十足。而这句话其实是周星驰从的《满江红》中援引过来的。“全词内容我并不是很懂，但这两句与电影非常配，所以就用上了。你们难道不觉得很配吗？”

相比之下，“兴风作浪”版预告片让在场人算是对《美人鱼》有了直观感受。尽管没有出现真正的“美人鱼”，但几位笑星演员的表现让在场观众饱足了眼福。片中，邓超慌张到警局报案“被美人鱼绑架”，焦急不安的神情和“不是左边和右边”、“头呢？”等简单几句台词，让人们特别期待看到这个大活宝的表演，尤其是最后一句“美人鱼”的台词，仿佛听到了星爷少许的口气。李尚正主演的警察冷漠淡定，出示的几张美人鱼速写画作，让人瞬间捧腹。预告片中最终亮相的猥琐人鱼大叔最终让人控制不住笑喷。记者注意到，预告片播放的时候，一旁的星爷一直捂嘴窃笑，后来干脆转过身去哈哈笑了起来。

不过，令人意外的是，周星驰对《美人鱼》的内容没有―丝透露。这洋的做法符合他一向以来的“饥饿营销”，片场演员们不知道剧情是什么，电影上映前也没有完整剧情出炉。即便是在会上，星爷更是言简意赅，想了解剧情，门都没有！

耐心“三年已经很快了”

会当天，周星驰依然保持他驰骋影坛三十年的“冷面笑匠”之大师风范，脸始终隐藏在宽大无比的帽檐里，想看清他的眼睛尤为困难，主持人数次请他面对镜头说话，星爷故意左右转动，用他代表性的动作――右脚在前，左脚坐步的姿态回答问题，1999年出演的喜剧之王身影再次回归。然而，对影片内容，他却惜字如金。“美人鱼不光是美人鱼的故事。它是一部无敌的电影，无敌也代表着寂寞和空虚，相信大家看完这个寂寞的故事之后，你就不会寂寞了。”

此前有报道称，《美人鱼》讲述一艘船不幸遇劫，美人鱼挺身而出，船上的一位英俊青年对她一见钟情，并由此衍生出一段惊心动魄的“人鱼恋”。不过这样一部电影，何以会耗费3年时间拍摄，周星驰解释称：“拍电影对我来说越来越困难了，片中还有大量特效，3年已经是很快了。”

满意一无敌帮，绝对无敌”

周星驰表示，《美人鱼》拥有着他作为导演这么多年来最满意的演员组合。他称这个组合是“无敌帮”。邓超、罗志祥、吴亦凡、张雨绮、林允、李尚正、张美娥等人的亮相将会推向了。根据已经公布的角色信息，林允饰演人鱼女一号，张雨绮和邓超是夫妻，她更是片中大反派；罗志祥的角色是八爪鱼，似为美人鱼同类。

对于周星驰的评价，每个演员都有自己的想法。主演邓超表示：“基因里有星爷的基因。没有人行的时候，就看星爷的录像带。入行当演员，就想一辈子跟星爷合作一下。终于完成了这个愿望，事儿大了！他是喜剧大师，非常荣幸。”通过12万人海选脱颖而出的林允在片中出演美人鱼，她表示：“星爷就是神一样的人物，跟他合作，压力特别大。”而罗志祥则表示：“拍摄《西游降魔篇》的时候时间短，这次接触时间长，也很紧张。他是真正的大师，拍戏的时候你只要看到他笑，就说明OK了。”

当天的会现场，预告片中几幅逗趣人鱼画作也成为“无敌帮”的讨论焦点。主持人也惊喜透露：这几幅画作正是由周星驰导演亲笔绘制的。其中的三幅“神作”更是以导演手绘版海报的身份，成为影片的重磅物料之一，如此无厘头的海报除了周星驰绝无二家。当天，“无敌帮”成员也向星爷学习，于现场手绘心中的“美人鱼”形象，而众人的画作依然大走“猜不透”风骨，爆笑全场。

神秘新任“星女郎”终亮相

新一任“星女郎”当天首次亮相，她的名字叫林允，浙江湖州人，今年18岁，是一名签约模特，她拥有170的身高，面容清秀，一对甜甜的小酒窝非常惹人喜爱。会现场，林允始终保持着一对甜甜的酒窝，让星爷也忍不住多看几眼这位千里挑一出来的星女郎，以至于主持人请星爷提问题，星爷都忘记回答问题。对于第一次和星爷合作有什么感受时，林允说：“自己是通过比赛赢得的机会，自己从来没演过电影，压力很大，从小看星爷，他就像神一样的存在。”该电影自筹备以来备受关注，主角人选更是引发各方猜测，早前有媒体爆料，女主角则通过选秀产生。拥有33C“青筋胸”的香港嫩模郭奕芯就曾扬言，“如果星爷找我做美人鱼，就算都没有所谓”。据了解，《美人鱼》是一部融合浪漫与惊险的爱情大片，故事讲述的是在海上航行的时候突然不幸遇劫，美人鱼挺身而出，船上的一名英俊青年对她一见钟情，并由此谱写出一段惊心动魄的人鱼恋曲。

周星驰台词范文第5篇

喜剧，独一无二的风格

人人都爱周星驰，这话对观众来说并不夸张。上世纪八九十年代，香港电影正值黄金时期，当时被称作东方好莱坞的香江影坛中，票房上称王称霸的即是“双周一成”（周星驰、周润发、成龙）。1992年，周星驰主演的五部电影《审死官》、《家有喜事》、《鹿鼎记》、《武状元苏乞儿》、《鹿鼎记Ⅱ神龙教》，依次位居当年港片票房榜前五位，风头一时无两。后来，香港电影由盛转衰，成龙、周润发等人也远走好莱坞，港片生存形势每况愈下，但唯独周星驰电影依旧强势吸金，新世纪的《少林足球》、《功夫》都刷新过票房纪录，《长江七号》也取得了超5000万的骄人票房。

在内地，对于看港片长大的一代观众来说，周星驰电影同样具有无法抗拒的吸引力。录像带利VCD时代，“周星驰主演”就意味着这部电影一定好看，或租或买，一定不能错过它，一定要听一听星爷那夸张的笑声。后来网络兴起，以《大话西游》为代表的周星驰电影催生了一股蔚为壮观的大话文化，年轻人趋之若鹜，以往一切传统的、权威的、神圣的东西都可以拿来被恶搞被颠覆，这是一场真正的属于草根的狂欢。直到现在，诸如“我对你的敬仰犹如滔滔江水连绵不绝”这样的经典台词，很多人依旧能顺口拈来。对于喜爱周星驰的观众来说，他那些癫狂恶搞的喜剧作品早就超出了电影的范畴，上升为一种文化层面上的精神图腾，图腾上面刻着三个如雷贯耳的大字——无厘头。无厘头是周星驰电影的标签，它来自草根，藐视权威；它调侃自嘲，玩世不恭；它有时天马行空，恣意；有时又莫名其妙，毫无逻辑；它是一种搞笑方式，更是一种生活态度。过去二十多年来，周星驰和他的无厘头喜剧风靡华人世界，在给观众带去欢乐的同时，也潜移默化的影响了很多人的思维观念。

孤独，无法忽视的的存在

他的成功和他拥有的权力，与他表现出的孤独感同样让人印象深刻。他的朋友和搭档田启文说：周星驰像武侠小说里的孤独老人，让别人无法靠近。他所举的一个旨在表现周星驰与人疏离的事例是：“星辉公司曾有位工作五六年的会计，但周星驰居然连对方的名字都叫不出来，他经常想太多别的事，而忽略了身边的人。”另一个朋友宋子文说：他心里有壁垒保护自己，“他没有派系，没有拢着一帮兄弟当大哥。他一直是孤家寡人，单打独斗，他一直很封闭”。人们难免好奇这个喜剧演员如何成长为一个孤独的巨人，如何用一颗心抵挡所有的心。他的秘密藏在往事里。与那类看重“座上客常满樽中酒不空”的成功者不同，周星驰并不是一个愿意呼朋引伴的人。最极端的例证也许是他在2004年的生日，据媒体报道说“没有一个人为他捧场道贺”，他自己喝酒，直到酩酊大醉。事实上，他关于朋友的定义足以让大多数人望而却步。“知心朋友不用多，也不需要多。做知心朋友需要时间，要有考验才可以。”他在1992年说，“我几个聊得来的朋友，起码都认识了10年或以上时间。”两年后，这个正当红的演员又这样剖析自我：“我相信没有太多人会喜欢我的为人。”将近20年后回看，这句话有种一语成谶的宿命感，时间已经证明并将继续证明他的准确。宋子文眼里的周星驰，无论跟多熟的人开玩笑，也会很紧张地先盯着对方眼睛，看他的反应，“他把自己想得卑微”。“他过分讲原则，私下里要跟他讲人情，他无法接受。连利用贩卖他的可能性都没有。他从来不参加活动。整天能把自己关起来个把月，哪怕只叫外卖也没关系，”宋子文说，“所以他绝对没有朋友。”