服饰设计
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇服饰设计范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
服饰设计范文第1篇
服饰广告,是服饰企业为宣传自己的品牌、服饰产品、营销方式等而进行的一系列的宣传性活动。现代服饰广告在创意与表现上越来越注重对文化的渲染,这是服饰广告的文化属性所决定的,也是现代服饰市场的需要。当今社会人们已不再仅仅将服饰作为物质必需品,而是更重视服饰中体现出的精神价值与文化特色,这样的特点同样体现在服饰广告之中。
每则服饰广告必须拥有一个文化战略,这是现代服饰广告战略的基本思路。服饰广告需要体现出的不仅是产品的文化内涵、企业的价值趋向,更是对生活理念、生活态度与方法的诠释。纵览历年来优秀服饰广告作品,不难看出:任何一则优秀的作品都是一种文化理念的展现。服饰包装是文化产业之一,文化本身是一种有个性,有特点的东西。如同中国的书法,在形象创作上倡导灵活的表现,倡导独特的个性,服饰包装同样如此。
一、服饰广告美学中的包装美学
人们是按照美的规律来塑造东西的。包装装潢作为人的一种美的创造有着特殊的商品消费效用,其设计是人们对于商品审美掌握的最直观的形式,是消费者通过自己的审美观念对商品进行选择的重要依据。
审美的一个基本特征是它的形象性。对于美的感知,其根本目的就是要感知形象,消费者通过视觉审美中第一印象的刺激而感知商品的形象,将其深深地停留在潜意识里,从新鲜的、最初的接触中得出对包装设计的整体感受,同时形成对商品美好的第一印象,为消费者进入理性的认识和接纳商品奠定基础。
消费者在现实生活中感受美,并按照美的基本规律去认识商品。在消费者中,由于年龄、性别、文化、经济、民族和信仰等的不同,他们对美的原则也有重大的差别。但是,人们对商品的审美掌握大多依靠形象思维来完成。因此,包装设计应该充分注意人们的图形心理和色彩心理的感受与接纳的研究,将具有时代精神形象与标志以及人们对色彩的好恶与认同进行充分的遴选和表现,达到正确反映商品的美与引领人们走进商品消费的美的境界。
服饰的包装设计作为人们视觉和客观物体的一部分,除了它为商品传递信息、保护和促销之外,就必须在设计中做到合理、实用与审美的统一,也就是客观地、充分地展示商品的内在品质与外观效果的完美形象。功能性和实用性是大多数消费者对商品品质的第一要求,而有品位的外观设计则是塑造商品完整而鲜明的形象,使消费者不但获得货真价实的商品,更能从外观设计中产生美感、愉悦之情 ,犹如春时之雨 ,“随风潜入夜 ,润物细无声”。
随着社会的进步和为生活设计的理念不断增强,使人们的物质生活越来越富裕;同时,受外来文化和艺术思想的影响,更使消费者的求变求新心理愈为鲜明,需要更为迫切,这就让设计家在这种涌动中去发现新的审美情趣,真切体验人们的消费冲动,潜心进行产品的形态和外观设计;站在时代审美激流的前列,提高商品的艺术品位,极大地满足消费者的需求,不断地改善人们的生活质量。优秀的包装设计作品应该使人实现美的愿望,获得美的和享受。
二、服饰广告美学中的包装色彩
颜色是包装有力的工具之一,眼球活动的研究显示,各种包装因素中,人对于色彩的反应最快。包装所具有的力量可能取决于如何调和对比――在商店里要活泼而抢眼,买回家后要柔和而不刺眼。三角形和其他的图形一向引人注意,但一如试验所显示的,人的视线易为三角形所吸引并不等于我们喜欢三角形,柔性形状例如圆形和椭圆形都象征着完美、接纳与包容,这是多种包装的基调,因为这类形状具有正面含义。但若要发挥效果,必须与别的形象相互为用。用色方面有同样困扰。专家们认为,最显眼的按色是黄色,但某些产品一旦用上了黄色会有反效果。你到商店浏览,会看到许多教你不得不看、形状尖锐、爆炸式的、刚性的标签印在包装上,而且往往是鲜黄色的,形状刺眼惹人注意,其上印的是表示体贴用户的字句,如:“最新改良”或“免费赠送”。这些标签和字句并非基本包装设计的一部分,在业内叫做“反常动作”。这些“反常动作”供消费者选择时衡量参考。
三、服饰广告美学中的包装策略
包装是促进销售的工具,新颖美观,设计一流的包装,能起到使消费者注意,使消费者发生兴趣,增强消费者购买欲望。为此,工商企业不仅要研究包装的基本功能,同时还要研究包装的策略。
以服饰包装为例,现今衬衫、西装等服饰包装也是丰富多彩。不少服饰包装与品牌装扮相结合,随着名牌形象的深入人心,不管是创造名牌,还是消费名牌,都要打上深深的传统文化烙印,显露出鲜明的时代特征。再与包装商标相结合,如红豆服饰既有品牌形象、又有美观的包装,从而远销国内外市场。如浙江报喜鸟集团以“报喜鸟,喜报千万家”一句简洁的语言,却打动了众多消费者心弦,迅速传遍了神洲,成了人们皆知的口头禅。正如报喜鸟品牌民族文化与报喜鸟服装赢得了市场机遇,加上与之相适应的“报喜鸟”包装,这一象征吉祥幸福的品牌才展开双翅、翱翔蓝天。由此可见,改变包装犹如老面孔变为新容貌。我们要针对消费者心理,包装也象时式产品一样,要求工商企业生产商品时,包装也要适应时代潮流。除适应人们的物质上的满足之外,还要迎合精神上、心理上的满足。
参考文献:
[1]吴静:服装广告.北京:中国纺织出版社,2006.4
[2]戴蒙德:时装广告与促销.北京:中国纺织出版社,1998.9
服饰设计范文第2篇
关键词：传统纹样；服饰文化；设计运用
中国传统服饰纹样是一种特殊的装饰符号，是人们表达情感生活或意愿的一种方式，在中国服装发展史中以其丰富多彩的形式呈现在服装上，现今又以其特殊的艺术魅力成为中外设计师汲取灵感的主要来源之一。
1 中国传统服饰纹样的形式美
从早期的原始图腾纹样开始到先秦的几何纹，汉代的夔凤纹，唐宋的缠枝花纹以及清代的凤穿牡丹花纹无不以丰富的题材和绚丽的色彩在衣饰上，其不仅反映了当时的风土人情和社会风貌，同时也表达了当时人们的审美情趣以及彰显了当时的社会等级制度。
中国的传统服饰纹样大体分为：珍禽瑞兽，花鸟虫鱼，山水人物以及几何纹样这几大类，这几类纹样从自身的角度以及受当时哲学伦理思想以及民间审美意识等多方面的影响，共同构成了我国独特的传统纹样的文化魅力。
1.1 珍禽瑞兽
在传统服饰纹样中珍禽主要是指珍贵奇异的鸟类，像鸳鸯纹或仙鹤纹以及锦鸡纹等，珍禽纹样往往与花卉山水一起进行构图，如十二章纹样中的华虫纹，清代的团鹤花卉蝴蝶纹等。古代把具有吉祥寓意的动物称为瑞兽，主要是斗牛纹，飞鱼纹和麒麟纹等，在宋清时期的官员补子纹样中文官绣飞禽纹样，如一品文官着仙鹤纹的补子，武官绣猛兽纹样，如七品武官着犀牛纹的补子，此外还有明代锦衣卫的蟒衣、飞鱼服、斗牛服和麒麟服等。
1.2 花鸟虫鱼
传统纹样中的花鸟虫鱼多以具象形式或多重组合风格出现在服饰上。如唐代的宝相花纹，其中“宝相”一词出自佛教，称佛像庄严 之相，所谓“神仪内莹，宝相外宣”。盛唐时代的莫高窟，流行一些富于寓意性的图案，譬如“宝相”，这是象征佛、法、僧三宝的 “庄严相”。[1]宝相花以牡丹，莲花等花卉为主体，经艺术渲染变化而成的团窠花卉纹，造型层叠繁复，雍容华贵；明清的团花牡丹纹，纹样以圆形团状为主，其中添加花鸟，植物或文字等，形状饱满且华丽；此外还有蝴蝶纹多以花卉或虫鱼组合，蝙蝠纹多与龙凤纹或几何纹样组合等，造型优美并寓意美好。
1.3 山水人物
人物纹样在传统纹样早期多是和宗教艺术融合，反映宗教题材，直至宋代以后由于各种丰富多样的节日庆典活动，为服饰纹样的设计提供了广泛的题材，人物山水纹样开始被大量运用，如鱼樵耕读纹和骑士狩猎纹等。
1.4 几何纹样
常用的几何纹样有万字纹，盘长纹，云纹，如意纹等，其在服饰中单独或组合使用来表达丰富的内涵。如：如意纹中“如意”一词来源于一N吉祥件的名称，在北宋时期僧人释道诚所著的《释氏要览》中记载有：“如意，梵名阿那律，秦言如意。《指归》云，古之抓仗也。或骨、角、竹、木，刻作人手指状，用以搔抓，如人之意，顾曰如意。”[2]一般其通过外在轮廓造型的提取与“蝙蝠纹或寿字纹”的进行组合，代表“福寿如意”的吉祥寓意。衣袖或下摆处的万字纹以二方连续连绵不断均衡纹样，蕴含了长长久久，福寿绵延的吉祥寓意。
2 中国传统服饰纹样在现代服饰设计中的应用
现今，在东西方文化的对接和碰撞下，艺术的多元性使服装审美越来越多的体现在传统文化与现在艺术的融合，很多的西方设计师开始关注中国的传统文化，特别是服装的纹样装饰上对中国的传统装饰纹样尤为注重。时尚界许多设计大师善于从中国传统纹样元素中汲取灵感，如Giorgio Armani、DRIOR等设计大师，几乎每一次的定制作品中都会或多或少运用其为服装的造型做装饰。如下图1 Vivienne Tam2015春夏会中的礼服，整身的纹样就采用了中国传统的水纹造型，以补花的手法将纹样缝制在尼龙材料上，轮廓分明，纹样奔放热情充满活力。图2中 Armani2015年春夏高级定制则以中国传统的竹子纹样为主要设计元素贯穿以整个系列，通过严谨的裁剪和精致的刺绣体现了华服的优雅与沉稳。
此外，也有很多中国设计师们也越来越注重对本土的传统艺术文化的传承与创新，如：郭培、张肇达、张志峰等，他们主张将传统艺术文化与时尚流行相结合，对其进行重新定义，将中国的时装设计向国际时装界展示了其独特的魅力和潜力。如图上3NE・TIGER 2012“唐境”高级定制华服会中的作品，将中国传统纹样造型与西式服装廓形相结合，将传统与时尚融合，整体形象内敛而不失性感。图4中郭培“中国嫁衣”的作品之一，大量运用传统的服饰纹样例如“喜登枝”，“凤穿牡丹”等纹样造型的综合运用，通过独特的廓形和精致的工艺将中式嫁衣的华丽绚烂之美体现得淋漓尽致。
综上所述，中国的传统服饰纹样，作为世界传统服饰文化的分支，在当前面临着传承与创新融合。所以，如何一方面承载中华民族优秀的文化精神和审美精髓，另一方兼顾时尚流行，将传统服饰纹样在服装设计领域里以创新的形势发展下去，是当下每一位服装设计师面临的全新挑战，同时也是摆在设计师面前的大好机遇。
参考文献：
服饰设计范文第3篇
[论文摘要]唐代是中国封建社会服饰妆靥文化的鼎盛时期，它为华夏文化史留下了浓墨重彩的一笔。文章分析唐代服饰妆靥繁华的基础条件，梳理唐代服装、头部装饰的种类、特点，从艺术方面窥见盛唐大国风范。
人类最初赤身地在森林里穿行，后来学会用树叶、兽皮做衣服保暖，随着征服改造自然能力的提高萌生了审美意识。爱美之心人皆有之，越来越精致的衣服及其丰富的装饰物反映出社会进步和人类的审美时尚，这在唐代服饰妆靥文化中体现得尤其明显。
一、唐代服饰妆靥繁华的基础条件
唐代被称为一个“万国衣冠拜冕旒”的王朝，我们仅从唐代丝绸的生产和消费能力就可以了解服饰奢华的物质基础。赵丰在《唐代丝绸与丝绸之路》一文中研究唐朝官方贡赋，发现丝织品产量是空前的，人均消费量也很高。仅天宝某年官方的庸调丝绸收入量就达740余万匹，而当时仅课丁户的产丝量即为8484吨，人均耗丝量0.16公斤。[1]而且所用的产品不乏“齐纨鲁缟，蜀锦楚练，越罗吴绫”等各地的优秀丝绸。关于衣服成品，唐诗中多有描写服装华丽宽大和修长的句子，如白居易《和梦游春诗一百韵》:“风流薄梳洗，时世宽妆束。袖软异文绫，裾轻单丝縠。裙腰银线压，梳掌金筐蹙。带襭紫蒲萄，袴花红石竹。”[2]元稹《叙诗寄乐天书》:“近世妇人，晕淡眉目，绾约头髻，衣服修长之度及匹配色泽，尤剧怪艳。”[3]根据现存的唐代墓室壁画和敦煌壁画，初唐至盛唐早期的服饰，无论民间还是宫廷服饰都较为窄小简朴，从盛唐中期至晚唐服饰愈加宽大，头饰、配饰愈加繁复。综合起来看，唐朝一代面料织造精巧，造价昂贵；面料使用铺张，服装宽大；首饰珠宝繁多。
二、华丽宽大的服装
唐代妇女服饰花样繁多，五光十色，具有艳丽、华美、自由、潇洒的艺术风格。通过这些服饰展现女性秀美丰满的姿韵，洋溢着积极健康、雍容华美的气息。
女性裙装袒露，展示人体美，被当时诗人称之为“时世妆”，后世将它视为唐代服饰文化的主流。这种袒胸大袖衫襦是贵族妇女在庭院散步、采花、捉蝶、戏犬时常穿的服装式样。该服装袒露半胸，大袖，对襟衫，长裙，肩披批帛，饰有织纹和绣纹。裙腰高度接近乳部，以大带系结，大胆地夸张了女子的胸部，犹如现在朝鲜妇女所穿的裙，上短下长，面料一般是纱罗织品。所谓唐代妇女服饰“绮罗纤缕见肌肤”，即仅以轻纱蔽体，这种装束体现了唐代文化开放的特点。裙子的色彩多以绯、紫、黄、青等色彩为主。据说杨贵妃最爱穿一种郁金香草染成的黄裙，色泽鲜艳，且发出馥郁的清香。上有所好，下有所效，这种黄裙逐渐在宫室嫔妃、官宦贵族女子中流行。唐朝诗人李商隐的诗句“折腰多舞郁金裙”就说明了这一点。普通女子的裙装也腰高至胸部，半袒化，裙长可拖地，并且造型瘦俏。从现存唐代壁画中可以看到女子穿裙衫时亭亭玉立的秀美形象。
在唐代绘画或陶俑等艺术遗存物中都可以见到妇女穿着窄袖的衣服，袒着胸口，露出半只臂膊，系着束到以上的长裙。在她们的肩背上还披着一条长长的披巾，它就是“帔帛”。敦煌莫高窟许多唐代女供养人形象上都有帔帛，除此之外陕西乾县永泰公主墓壁画及石椁线刻画宫女图，周昉所作《簪花仕女图》、张萱所作《虢国夫人游春图》、唐人的《宫乐图》也画出了帔帛的各种花色和披戴的方式。帔帛两端垂在臂旁，有些一头垂得长些，一头垂得短些。有时把帔帛两头用手捧在胸前，长度可垂至膝下。有时把右边一头固定束在裙子系带上，左边一头由前胸绕过肩背，搭着左臂下垂。有时把披在两肩膀的垂端凑在胸前，好像穿着一件马甲。从战国秦汉到东晋，妇女服装常常做成长袖或飞动的带饰，用来美化妇女柔美轻盈的身姿。帔帛正是发展了传统服饰艺术以虚代实、以动育静的艺术法则，吸入西域服饰的特点为我所用，使汉民族服饰更加丰富。女着男装，胡服盛行，这是唐代服饰的一个奇观。盛唐时期，来自西域服饰的影响十分明显，这和数量巨大的异域人士留居中国有关。代宗时，“先是回纥留京师者常千人，商胡伪服而杂居者又倍之。”[4]“天宝初，贵游士庶好衣胡服，为豹皮帽，妇人则簪步摇，衩衣之制度，衿袖窄小。识者窃怪之，知其戎矣。”女子喜着男装，主要是男子常服戎装与半臂，戎装即头戴软脚幞头，身穿翻领或圆领胯袍，腰间系蹀躞带，下穿小口裤，脚穿黑、红皮革靴或锦履。半臂，即半袖短身衣。女着男装大概受胡服的启发，因胡人本就男女同装，而更为深刻的社会原因则离不开大唐经济富足、国家极度昌盛而衍生出的宽厚与开放。此时胡服的领、袖和下摆处有锦边装饰，硬边衬襟，折领式圆领窄袖，头戴高顶毡帽，系束带且其上有多种饰物，下身穿戴精细的小口裤，脚穿考究的鞋子。
唐代男子除政府官员按制度穿用规定花色的官服之外，达官贵人和平民百姓日常生活服装的图案花式很少受到限制，概括起来大体有联珠团窠纹、宝相花纹、瑞锦纹、散点式小簇花、小朵花、穿枝花、鸟衔花草纹、狩猎纹、几何纹等几大类。加之布料、图案的色彩变化多端，可谓异彩纷呈。
三、丰富的头部装饰
从艺术效果来看，服装必须与头部的装饰造型相协调才能产生总体格调，因此唐时妇女对头部的装饰十分重视。西安开元六年（公元718年）韦顼墓和永泰公主墓石椁线刻画，西安武氏圣历元年（公元698年）独孤思贞墓女俑，咸阳唐景龙四年（公元710年）薛氏墓壁画，西安唐开元二十八年（公元740年）杨思勖墓女俑，敦煌130窟唐开元五年至十四年（公元746年至755年）壁画都督夫人太原王氏供养像，西安唐开元十一年（公元723年）鲜于庭诲墓女俑，还有唐代绘画如《簪花仕女图》、《捣练图》、《虢国夫人游春图》、《宫乐图》等，都保留了大量唐代妇女发型的形象资料。流传至今的诸多文献资料也记载了唐髻众多式样，有倭堕髻、螺髻、反绾髻、半翻髻、惊鹄髻、双鬟望仙髻、抛家髻、乌蛮髻、盘桓髻、同心髻、交心髻、拔丛髻、回鹘髻、归顺髻、闹扫妆髻、反绾乐游髻、丛梳百叶髻、高髻、低髻、凤髻、小髻、侧髻、囚髻、偏髻、花髻、云髻、双髻、宝髻、飞髻等。在各种发式上插戴簪、钗、金叶、银篦、珠玉、宝石及鲜花，簪、钗质地有玳瑁、牙质、玉、翡翠、翠羽、金、银、铜等，既承袭前代遗风，又有锐意创新，从一个侧面透露出时代的活力。
唐代妇女面部化妆，一般是敷铅粉、抹胭脂、涂鹅黄、画黛眉、点口脂、描面靥、贴花钿。铅粉古称粉锡或铅华，夏商时已经出现，为我国古老的化妆品。汉以前胭脂主要产于河西走廊焉支山，主要原料为红蓝花。汉武帝击败匈奴后，红蓝花开始在内地大量种植。唐代妇女用青黑色颜料将眉毛画浓，叫做黛眉，描成细而长的叫蛾眉，粗而宽的叫广眉。面靥原是用来掩饰面颊上的斑痕的，后和贴花钿都作为妇女面部的装饰。
总的说来，唐代是中国封建社会服饰妆靥文化的鼎盛时期，它上承历史冠服制度的源头，下启后世冠服制的径道，为华夏文化史留下了浓墨重彩的一笔。衣料质地考究、造型雍容华贵、装扮配饰富丽堂皇等特点充分展现了大唐平等容物、广收博采、青春自由的大国风范。
参考文献
[1]赵丰，唐代丝绸与丝绸之路[M]，陕西，三秦出版社，1992
[2]林德保.详注全唐诗[M]，大连，大连出版社，1997
服饰设计范文第4篇
服饰图案设计顾名思义是针对或是应用于服饰的装饰设计和纹样是图案这一实用美术专门学科的重要分支。它是某一民族的哲学、思想、文化、审美意识的反应，各地区由于自然环境、文化宗教的不同，形成独具特色的审美情趣，从而形成异彩缤纷的服饰图案题材，它包含广阔，容纳百川，涵盖了大自然与社会，物质与精神等多个方面。服饰图案设计同时也是服装设计的重要因素，对服装有极大的装饰作用，能增强服装的艺术性和时尚性，是人们追求服饰美的一种特殊要求，它也越来越多的融入到当代服装设计之中，成为服装风格中的重要组成部分。
二、服饰图案分类及表现形式
1.服饰图案分类。在服装和饰品上凡是有图形或构成一定形式美感的肌理现象，无论是平面的还是立体的，具象的还是抽象的，这些视觉效果都是图案，都属于服饰图案设计的范畴。图案的范围很广，一个简单的图形，一朵纯色的花卉，甚至一个文字都可以构成纹样，大致可以分为花卉图案（包括各种形式的花朵纹样，展示花朵的肌理，形态，色彩）、动物图案（因其具有形态美，花纹美）、人物图案（有如照片的写实，也有点线面构成的抽象表现手法，或是在色彩上进行变化，有色彩的，单色的，黑白灰的构成等）、风景图案（用以抒感，风景图案使得图案设计的形式美法则达到面料的完美性）、文字符号（如英文单词、拼音、汉字，还有中国传统文化，如甲骨文、小篆、书法等）、几何抽象图案（规则或不规则的几何图形，有时仅仅几个色块相互流动、渗透、模糊不清、背白混淆带来视觉美感）、佩兹利图案（因似火腿造型，被称为“火腿纹样”，造型有水滴状、卷草状、旋涡状等，是一种带有一定宗教性吉祥纹样，豪华气派）、格纹图案（运用线条组成大小、粗细变化的格纹）、动物纹图案（各种飞禽走兽身上的色彩花纹）、其他纹样（自然和社会中一切美好的东西作为设计元素，大到如汽车、飞机、船，小到鞋子、石头、昆虫等，而在飞速发展的现代社会更是五花八门）2.服饰图案的表现形式。从空间形态划分可以分为平面图案和立体图案，其中平面图案包括手绘，印染，喷绘，扎染，蜡染，编织等制作在其材料上的平面图案效果；立体图案包括一定的手工艺或机械加工等方法在造型材料上制作出有凹凸感图案纹样，包括服装结构形成的褶皱、凹凸镂空和附在其上的立体花、立体纹饰、纽扣等，有浮雕、立体效果的装饰及挂饰装饰灯，刺绣、面料拼贴，面料再造、镂空、钉珠、挑花编织等手法制作出来的图案纹样。
三、服饰图案应用部位
不同的人体部位曲线不同，服装附着其上产生不同效果，恰当的图案用到合适的位置会产生强烈的视觉节奏感。最常被设计师装饰的首先是颈部，衣领是装饰颈部的主要零部件，能突出颈部的美感，同时衣领接近人的头部，可以很好的装饰人的面部，最容易成为视觉中心点；其次是肩部，这常常可以说是与衣袖的设计紧密联系在一起，从不同角度丰富肩部图案的视觉效果，或立体造型，或浮雕效果，为肩部设计增加不一样的内涵；然后是胸部，其处于人们的视线中心，面积比其他部位要大，因此图案可以进行较完整的呈现，多采用单独的纹样，这往往决定了服饰的整体风格；再来是衣摆，主要指服装的边缘，如下摆，门襟等，此处的设计往往区别于服装整体色调起到强调的作用，突出表现服装的廓型感。四、服饰图案设计的原则由于服饰图案设计是在图案设计基础上实施的，因此服饰图案设计中要遵循图案设计艺术规律，也包括服饰图案形式美、造型、色彩、设计等规律，要求和所遵循的规律是一致的，而服装图案设计的审美意识及美学理念可以从形式上进行美的创造，也可以从意识上进行鉴赏。五、服饰图案设计美感体系与美学理念一个优秀的服饰图案设计之所以吸引人的眼球，在人的脑海中留下深刻的印象是因为设计的和谐与融洽，给人一种美的享受，让人的审美感官受到冲击，主要可以从以下几个方面展现出它的美感。
服饰设计范文第5篇
**服饰设计有限公司创立于2013年，公司前身是服装设计工作室，于2018年初入驻常熟富莲商务广场21楼，目前公司办公和生产总面积达2000平米以上，其中办公面积近1000平米。
公司专注棉麻系列设计，是集研发、设计、生产和销售于一体的多元化服饰设计公司，未来几年，我们将围绕公司“黄家出品”的棉麻品牌战略方针、本着“素雅而简洁，个性而不张扬”的服装设计理念，为消费者提供高品质、独具中国文化特色的高品味产品，为今后迈向世界棉麻生活品牌不懈努力！
“黄家出品”立足中国传统文化，是在常熟萌芽并深耕的本地化品牌，产品定位符合当下回归自然，追求真我的趋势，走轻复古文艺路线，以宽松、透气、舒适度为特点，强调中国元素，在产品的设计上运用了现代扎染和刺绣、印花等工艺，从而使得产品不仅回归自然也引领时尚，为消费者提供高品质、独具中国文化特色的高品味产品。
公司现有人员40人，其中设计师及技术人员占40%，营销人员占37%，未来公司将继续加大人才引进步伐，坚持培养与引进并举，为公司持续、健康发展提供人才保障。
公司一直以“诚信服务，创新发展”为经营理念，开拓进取，务实创新，2017年，在公司所有伙伴的共同努力下，我们的产品得到了越来越多人的熟知和认可，公司的设计作品也在“江南国际时装周”、“北京DHUB设计汇”和“上海CHIC现场会”等服装展会上得以展示,在2017年，“品出家黄”荣幸入选“中国服装成长型品牌”；2018年荣获常熟服装城女装协会“副会长单位”和第24届中国国际羽绒博览会“新秀设计师”称号！
