创意设计

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇创意设计范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

创意设计范文第1篇

西方经济学家托夫勒在30年前便已做出“制造业—服务业—体验业”这种独特的产业演进划分。享誉世界的迪斯尼主题游乐园，遍布世界各地，是孩子们的梦幻城堡，更让很多成年人喜爱不已。耐克城、阿迪达斯体验中心更是运动爱好者的圣地，跟随其后的索尼探梦带给人们对未来的憧憬。在中国，联想、海尔、国美都有着各自的体验中心。各大品牌纷纷打出体验中心的宣传噱头，消费者亲身与其接触，切身感受品牌文化，其中的体验感受良莠不齐，但是不可否定的是，基于优秀设计理念的体验中心能够愉悦受众的心情，使消费者感受“产品”与“设计”的每个细节，同时还可以给品牌的创新设计带来更多的灵感。

对于创意产业的设计领域而言，构成“游戏文化”的两大最基本的特征是相对于现实世界的虚拟性与作为一种自主活动的自娱性。德国美学家弗里德里希•席勒曾说：“只有当人充分意义上是人的时候，他才游戏；只有当人游戏的时候，他才是完美的人。②”

通过游戏，寻找能够引起受众兴趣的点，吸引受众产生消费的理由。纵观全球创意产业下的国际品牌推广，创意设计中趣味的游戏精神比比皆是，互动性、幽默性、娱乐性更是新时期创意经济的主题。艺术设计中的好创意总是会让人兴奋。艺术设计的游戏精神借人们的兴趣而发挥，创意人和观众一起“沉浸于一个巨大游戏的迷醉当中”。毋庸置疑，有趣是游戏的灵魂所在，人们对于有趣的喜好应该是贯穿一生的，但创意设计形态下的游戏规则也要进行不断创新、改良，才能延续游戏的趣味性和可看性。

当创意不再拘泥于产品的诉求，而是力图走进受众的情感世界，并引起设计师和受众心灵的呼应时，游戏才有可能真正地获得自由，同时带给设计师意想不到的原创效果。游戏强调的是创意设计两端的互动，让设计师和受众的情感产生波动，并付诸行动，也同样是一种互动。一个好的创意设计不管是在现实生活还是在虚拟平台，在强调创意的游戏精神时，设计师渴望与观众进行互动的愿望，是通过游戏而得以实现的，好的创意设计是设计师、品牌产品和受众一起构成“游戏的共同体”。对某些品牌来说，“寓品牌于乐”是一种引导受众对品牌认知的方式，只要创意设计的各方把握这个设计核心，品牌的推广就是一场没有输家的游戏。

创意设计范文第2篇

与前几年注重追求特色与各种风格不同，近一两年来，在文化创意日益成为一种产业的大背景下，无论是个人用品还是家居用品，都逐渐呈现出一种“创意为王”的特色，那些突破人们常规思维、具备一定科技含量，能让人眼前一亮的商品总能博得更多眼球，赢得市场青睐。

在北京朝阳大悦城四层，有家名为“魔法·家”的创意个人用品和家居用品店，店里商品大部分是店主从世界各地淘来，新颖而有创意，每件商品不经店员介绍，顾客很难想象出它的功用所在。开业第一个月店里就实现了盈利。

时尚家居和生活用品

在商场四层，“魔法·家”的店铺很打眼，也很养眼。店里环境优雅，货架别致，商品摆放讲究。

记者到店里采访时，正好赶上两个年轻的女孩在店里挑选商品，一会这个女孩问店员：这是做什么的，一会那边的女孩又喊：哦，这个是什么？这也是记者的感受，在店里浏览时，如果没有店员介绍，很多东西都无法猜出用途或者到底是一件什么东西。

店主李先生介绍，店里的商品主要有灯具、玩具、家饰品、电子产品以及各种好玩有意思的小用品等，比如太阳能的计算器、铁皮日历等等。这些创意产品大部分是他和朋友从世界各地搜罗来的，还有少部分是国内原创，来自境外的产品占到七成左右。

店里无论是家居用品还是时尚个人用品，最大的特色就是创意。李先生介绍，店名之所以叫“魔法·家”，也充分体现了这一点。

“通过‘魔法’这个字眼，我们想传递给顾客的是，这个东西，你拿到了，你使用，它真的像魔法一样神奇，会带给你新的视野，带给你比较绚烂的生活；至于‘家’，当然是指这个东西和你的个人生活、家居有密切关系。”

吉他CD机是店里很经典的一款来自香港地区的产品。这款CD机的外形和吉他一模一样，但是又不像吉他那么单调，它的色彩和图案很丰富。功能方面，除了能播放CD外，它还有USB接口，可以听收音机，并且是调频的。同时，放在家里时，既可以立在地上（有支架），也可以挂在墙上（有相应配件）。

“CD机的创意主要体现在造型上，除了吉他造型外，还有可乐罐、摩托车、足球、橄榄球造型等。这是典型的年轻人喜欢的时尚产品，既有多种功能，摆放在家里还很潮。”

羽毛灯的设计理念背后有一则古希腊故事。灯具没有开关，属于触控型，使用时轻拍底座，便有三档亮度。

与我们常见钟表相比，店里钟表的最大特色是具有主题性。像一款名为“幸福之家”的表，表盘上有爸爸妈妈，表坠则有男孩女孩可以选择。“纪念日”表的表盘分两圈，一圈像正常钟表一样，而另一圈则可以活动，把钟表定格在特殊的日子。

李先生介绍，他们为“魔法·家”这些创意用品设定的目标消费群是有一定经济基础、有一定品味和个性的中青年，以女性为主。开店以来的主力消费人群则是年龄在20～45岁之间的白领，男女比例没有太大差别。这很出乎李先生他们的意料，不过，经过深入分析后他认为，这也是情理之中的事情，因为创意本身就比较符合男性的风格。

记者了解到，店里商品价格从几十元到上千元，大部分在200～400元。“之前价格定位比较高，后来根据市场不断调整后确定了目前的价格体系。”

选址朝阳大悦城

店主李先生和朋友们是一群比较热爱生活的人，加之搞设计的背景，特别善于发现生活中一些有创意的东西。

“见到后喜欢得不得了，想着自己这样喜欢，别人肯定也会喜欢。”于是大家想着要做些事情，自然而然就有了这家店。

“魔法·家”店面在朝阳大悦城商场的四层。

朝阳大悦城位于东四环外朝阳北路与青年路交叉的黄金地段，是中粮集团旗下的商业地产品牌。在此之前，中粮成功开发并运营了西单大悦城，西单大悦城用了仅仅不到4年的时间，就成为西单地区的时尚商业地标。

谈到选择朝阳大悦城的理由，李先生说，当初正好赶上大悦城商场在招商，感觉这里时尚高端的定位和自己的想法比较贴近。而且，自己对这一片区域比较熟悉，知道这周边有比较密集的中高档社区，社区人群具有一定的消费能力。

李先生看重的还有，这里离CBD很近，未来CBD很可能会东扩到这里，规划中直达商场地下的地铁6号线也在建设中，这一地段极具发展潜力。自然地，中粮的品牌也是一种吸引力。

开业之初，朝阳大悦城根据周围中高档社区密集的特点，推出了“家庭购物”理念，也逐步构筑了一个“家庭城”的定位。

店铺跟着商场调整

据介绍，本来店里产品定位主要有三类：商务礼品、创意家居以及时尚个人用品。刚开店时，产品偏重商务和家居类，因为他们看好商务礼品的广阔市场前景。但是实际上，朝阳大悦城的商务氛围并不浓，周边都是中高档社区，以家庭消费为主，于是相应地，店里弱化了商务礼品一块，慢慢偏重创意个人时尚用品和家居用品。

然而，从去年以来，大悦城开始对店内的100多个品牌进行大幅调整，引入不少潮流品牌，与之相对应的是，其定位也开始强化“年轻、时尚、潮流”的特色，意欲打造一个北京、至少是京城东部地区时尚年轻人的消费目的地。

商场的定位调整影响到诸多品牌。“五一”前夕记者采访时，店里正在做促销。他们面临着重新选择：是等商场调整完毕继续在这里找店面，还是干脆撤离这里。

当然，问题还不只是简单的店址选择，和选址密切相关的是他们关于“魔法·家”定位的选择：是偏重创意商务礼品，还是偏重个人时尚用品。这决定着未来不同的选址标准和方向。

给会员提供增值服务

在顾客维护方面，“魔法·家”同样实行的是会员制。不过，与通常一些店让会员累积积分不同，李先生称，他们会给会员最直接的利益，让他们享受折扣优惠。

与此同时，他们还会给会员提供一些附加值服务。比如说，店里经常会播放一些精心挑选的歌曲，一些会员特别欢喜那些歌曲，又不了解谁唱的等相关资料，店里就会把歌曲刻碟送给会员。

还比如，有时候顾客会根据自己的需求想象一些东西，但是却不知道市场上到底有没有，店里会依托自己的渠道，免费帮会员去找。

把握住“实用”口味

对于创意用品店来说，不断推出新品至关重要。李先生介绍，店里小件商品几乎每天或者每周就有更新，而大件的经典商品更新周期会长一些，一方面它们适应市场还需要一个过程，另一方面厂商推新品也会有一个周期。

调整商品时，选择什么样的新品才能符合大家的需求和审美，这是一个最重要的问题，也是如何适应市场的大问题。根据两年来总结的经验，他认为要把握住大众口味，最后还是归结为两个字“实用”，即商品光有创意不行，最好还要有实用性。创意与实用结合的商品，才是最有市场的商品。

创业分析与风险提示

前期投入：投资开一创意生活用品店的前期投入主要包括首期租金、前期装修以及首批存货。据介绍，“魔法·家”店面有50多平方米，两年前的开店投入大概在40万～50万元。而现在开店成本会相应地提高。

记者了解到，两年前大悦城的店铺租金大概在20元每平方米每天，现在已经达到平均30元每天每平方米。按此租金水平，通常商场都要求给付半年的押金加租金，首期租金投入要27万元左右。店里没有做特别的精装修，纯白墙面恰好突出了产品，但是各种造型的货架等硬件投入比较高，估算这部分投入在5万元左右。加上首期存货估算30万元，前期投入大概要62万元左右。

利 润：开这样一家店每月最大的成本支出就是租金，大概要4.5万元左右。其余支出包括人员工资、水电、税收以及其他一些费用等，50平方米的店面通常2个左右店员即可，但是据李先生介绍，创意店几乎所有产品都需要店员介绍，一对一服务特性比较突出，这也决定了店里店员数量要多于一般店，需要4名左右。通常店面店员工资在2000～2500元，我们按照稍高的2500元计算的话，每月人员工资支出要1万元，加上水电、税收以及其他费用估算5000元，开这样一家店每月的成本估算要6万元左右。如果按照通常的毛利50％计算的话，每月要做到12万元的营业额才能不赔不赚。按照每月30天计算，每天要实现营业额4000元才能保本。

选 址：朝阳大悦城的新定位强调“年轻、时尚、潮流”，如果“魔法·家”的定位还是偏重创意家居和个人时尚用品，这里应该还是一个不错的选址。但是如果想偏重创意商务礼品一块，那就需要寻找写字楼比较集中的商圈。

创意设计范文第3篇

胡歌野调:

俺老胡一不小心混入动漫大军,忍不住拿起笔杆“胡歌乱道”一番,算不上什么高见,权当“胡说”。

人物:

中国动漫集团总会计师,长期从事演出管理、动漫经管、大型文化会展活动及文化产业的理论探索与实践工作,担任多所高校客座教授和艺术管理硕士研究生导师,著有《演出经纪人》《演出营销》《连环画情缘》等。

在日本和美国,我非常留意动漫玩具和衍生品的样式,每回都要拍数百张产品照片,对许多产品都爱不释手。有意思的是,绝大多数的产品都标注着“Made in China”。因而问题也在这里出来了,虽标着Made in China,但这些产品都不在中国销售,中国只是委托加工。细看这些产品,造型别致、工艺精美、功能多用,可谓质量上乘。回国看看内地的产品,就感觉差一个层次,说这些绝对不是崇洋,由此可以分析出国内产品和衍生品的关键问题在于产品设计上。

我曾和一位做加工的朋友讨论这种现象,他的回答基本验证了我的判断,同时他补充一些业内原因,对于这些国外委托加工的产品,其条件要求都很苛刻,质量要求详细并且验收严格,还有加工成本也高于国内动漫企业开出来的价格,在产品设计上更是严之又严、细之又细。

国外对于衍生品设计方面的精益求精,我深有体会。一位日本动漫产品设计师来中国谈合作,送我一袋子他自己设计的产品样品,我们全家人都很喜欢,女儿一见便急三火四地抢走了,可见设计的成功。我向这位日本设计师讨教设计的要求,他很简明地总结了三点:一是要别致,二是要有温馨的情感,三是要有实用功能,另外颜色和材料也很重要。我推测他可能有所保留。但主要原则还是不错的——产品设计是产品形象成功的关键。我这里不谈如何设计的原则问题,只想说说设计工作的重要性。

在国外出差的空闲时间,我最喜欢去逛书店,给我最强烈冲击感的就是设计类图书的丰富,我对设计完全是外行,前些年还很诧异为什么有如此多的设计类图书,现在想起来就是和这些国家和地区整个设计力量的雄厚有密切关系。

台湾最大艺术陶瓷企业之一的世拿公司,其董事长给我讲述了他的企业转型过程,很耐人寻味。世拿公司一直做高档青花瓷,一个很偶然的机会,为电脑企业设计了主机艺术外壳,后来又成功设计了高粱酒收藏版酒瓶,于是企业意识到生活用品设计的市场需求,如今他们企业招聘了很多设计师,正是他们带动了企业成功转型,用其董事长的话讲,文化内容产业其核心就在创意设计。

我至今也不完全理解国内的设计人才培养途径,它们是不是还停留在工业设计或建筑设计的领域。但现在我已经模糊地意识到创意设计、艺术生活设计及造型设计、应用设计应该是设计行业的发展方向。

创意设计范文第4篇

Brick“砖块”坐椅

来自丹麦哥本哈根的设计团队KiBiSi今年设计了一系列由一大堆枕头“堆砌”而成的“砖块”(Brick)坐椅。这款产品将由丹麦软体家具公司Versus在本月推出。砖块系列包括椅垫、单人椅、双人椅及三人椅等多款产品，KiBiSi试图设计一款体现建筑元素的沙发，因为他们的合伙人Bjarke Ingels总是想为自己的住所找一款合适的“建筑风情”沙发。砖块系列坐椅的各个椅垫模块元素经按扣连接在一起，这些按扣同样由KiBiSi设计，并经纤维增强混凝土材料铸模制成――显然又是一个建筑感十足的元素。

最简单的基本元素往往能打造最复杂和丰富的变化形式，正像这一套砖块坐椅，它为使用者提供的东西已经远远超出了“就坐”的范畴，或许这也正是极简主义设计的本质。

Bookseat兼具书架和椅子功能

加拿大Fishbol工作室设计了一款独特的Bookseat椅，将椅子和书架融为一体。Bookseat椅的设计相当简洁，但是却比任何椅子都实用。书架嵌在椅子背部的弧线内，实现了书架和椅子的完美融合。Bookseat椅采用加拿大桦木胶合板制成，并配有一个毛毡垫。毛毡垫的颜色可以定制。在现代都市生活中，可以满足多功能空间的需要。对于那些空间不够大，但喜欢读书的人来说，这款椅子应是其生活空间利用的最佳解决方案。

现代生活促生了许多多功能家具。但是这款将椅子和书架结合在一起的家具设计仍然让人惊叹不已。将自己喜欢的书就放在椅子上，不会再为了跑到其他地方翻箱倒柜地找书这样的事情打扰了自己读书的雅兴。

Sittable可以坐的桌子

可以“坐”的桌子――“Sittable桌可以坐”的桌子端坐，斜倚，仰坐，移动，工作，阅读，休息，一个人或是有人相伴，人们总是通过不同的方式进行彼此间的交流，为了更直观地体现这一点，来自荷兰的设计工作室UNstudio今年设计了这款独特而有趣的Sittable桌。

正像它的名字暗示的那样，这是一款可以让你“就坐”的桌子，换句话说，Sittable桌其实是桌子与椅子的混血产品，而其独特而又考虑周到的空间设置为使用者提供了更为便利的交流方式，这款产品展出于今年的比利时Interieur室内设计展。

Sittable桌中间凹陷下去的坐椅部分给人一种非常新鲜的感觉，与其错综的暗色调桌腿搭配起来，就像是黑白相片中出现了一抹彩色，让人眼前一亮。而这背后呈现的，正是设计师那种不寻常的“跳脱”思想。

Split personality“人格分裂”的沙发

丹麦设计师Ditte Maigaard今年设计了一款名为“人格分裂”(Split Personality)的沙发，设计师介绍说，一款新的家具取决于一段关系之中的不同之处，比如他喜欢咖啡，她喜欢茶；他喜欢阅读传记，而她喜欢惊险小说；他是灰色的，而她是五颜六色的；她喜欢变化，他却不喜欢……

日本可折叠的橡胶椅

来自日本的设计工作室h220430今年利用回收橡胶设计制造了一款橡胶凳。来自该工作室的设计师介绍说：“橡胶材料的使用历史非常悠久，而随着材料科学的进行，人们对橡胶的研究和发展也在逐步深入。而眼下，由人工合成的橡胶材料也开始被人们广泛地运用，并在橡胶产品领域扮演起了重要的角色。而在另一方面，天然橡胶的需求也在逐步扩大，因为在材质特征以及成本方面，天然橡胶要优于人工橡胶。这就导致大规模的橡胶树种植产业诞生，也使得森林砍伐导致环境破坏等现象越来越严重，特别是在东南亚地区。”

尽管使用回收橡胶可以解决这个问题，但这种工艺目前还没有取得特别大的进展。我们用回收橡胶来制造这款凳子也是考虑到了这一现状，尽管这款凳子的框架非常简单，只需将一个平面的橡胶片弯曲起来，并用螺栓将凳腿固定在一起，但凳子的整体形状仍十分优雅，并且带有弹性的橡胶材料也保证了它的舒适度。这款橡胶凳非常节省贮放空间，在不使用时只需将其卷起来即可。

其实就算这款橡胶凳不打“环保”这张牌，它的创意也足够让人欣赏和回味，而设计师对环境问题的关注也给人留下了深刻的印象――将设计的起点延伸到材料的来源上，这应该也将成为未来产品设计的一个趋势吧。

Loopie“弹簧”公共坐椅

澳大利亚设计师Louisa Kwan今年设计了一款名为Loopie的公共座椅。这款看上去就像一根巨大弹簧的坐椅的设计灵感来自于人们在公共等候区域的表现，设计师希望Loopie椅能给人们的等待时间带来一些趣味性。设计师对人们在公共场所就坐并且互相交谈时的坐姿进行了仔细的观察，并以此为基础设计出了Loopie椅的形态。从某种程度上来说，Loopie椅可以算作一款模块家具，因为它可以变化出多种形态。这款椅子没有固定的就坐区域，也就是说你可以随意坐在它的任意部位，面向任意的方向，如果你的身形足够小巧，你甚至可以钻到它内部的“隧道”中。Loopie椅鼓励人们以可以想到的最舒适的姿势就坐。

像是五颜六色的糖果，又像是一条巨大毛毛虫的这款Loopie椅似乎更像是出现在动漫或是幻想世界里的产物，但话又说回来，设计师不就是给我们的现实生活平添幻想色彩的这么一群人吗?

Hopeless Diamond小东西，大智慧

创意设计范文第5篇

崔晓红

上海菲扬化妆品有限公司总经理

这个问题不应该一概而论，现在中国有些品牌，她们的创意设计都有很多自己的特色个性在里面，其中也融入了文化和精神，在国际上也有很高的评价。但是就目前中国品牌在产品的创意设计上的整个平均水平来说，还是弱于国际品牌，这是社会发展、文化教育、意识形态、思维方式等综合因素共同作用的结果。

创意设计是一个自发主动性的行为特征，首先要调动主观能动性，只有从意识思维上认知，才能在行动上实施。大家都认为创意设计对于品牌很重要，但是需要做什么呢？创意设计的来源：设计师。伟大的创意都是来源于最自由的灵魂，所以需要培养自己的创意设计师，给设计师足够的自由思维创意发展空间，不断为他们营造学习机会环境，当然也需要包容和鼓励。

想做好创意设计，要打开思路。我们公司非常重视设计师，会给她们多创造一些学习的机会，让她们去接触各种艺术展，去国外看设计展，让她们走出去。只有让她们多接收信息，开阔视野，才能打开思路。只有人的思路打开了，才有可能创造出好的产品。

钟悦

名门闺秀化妆品有限公司董事长

十年前，在国内只要谈到创意和设计，就会唯西方马首是瞻。而今天，情况正在发生根本性的改变，中国品牌在创意设计领域正在摆脱西方的影响，它们运用设计和创意的能力越来越强，开始自信地使用中国文化的东西。这一类作品也越来越被国际上认可，最鲜活的例子就是第一夫人出访穿戴的民族品牌所彰显的中国魅力。因此，我认为中国品牌在创意设计领域比肩国际品牌的时代已经到来，并形成自己的风格。

市场的竞争，最终是品牌与品牌之间的竞争。要打造强大的品牌，需要时间的沉淀，更需要用创意，设计出引起消费者强烈共鸣的品牌文化。改革开放以来的中国，可能最缺的是美学素养和用当代的设计语言演绎中国文化。中国品牌最应该提升的一是对美的整体把握能力，尤其是对高格调的东方之美的创造能力；二是用时尚的元素和现代设计语言来演绎中国文化的能力，万万不可把中国文化的东西弄成对历史的复制，这是最忌讳的。

找到和坚持自己的风格是最重要的。名门闺秀是中国顶级的宫廷御方护肤品，中国文化是我们的立牌之本，我理解的化妆品是美丽产业、时尚产业和文化产业的集合体。因此名门闺秀已经形成高格调的东方之美设计风格。名门闺秀品牌传承了五千年宫廷御方驻颜文化，以书法家王羲之的书法为蓝本，完美地将“名门闺秀”四个大字呈现出典雅格调宫廷御方抗衰驻颜护肤品的独有笔势。而使用具有宫廷奢美感的琉璃金和寓意神秘珍贵的典雅褐，使名门闺秀色彩设计饱含历史气质，体现品牌高雅尊贵的价值。再加上将牡丹绽放运用在整体设计之中，传承了东方美学的高雅操行，形成名门闺秀独一无二的品牌形象，而这一形象已成为名门闺秀的核心竞争优势之一。

谢一铭、谢玲

三草两木品牌创始人

如果单从品牌创意来看，目前本土品牌比肩国际品牌的可能性很小，但这种可能也在加强。品牌的创意设计是一项综合的系统设计，本土品牌如果想从狭义的视觉单项设计比肩国际品牌还是容易做到的。

中国民族品牌好多创意已经都有国际范儿了。但在品牌设计领域，这样的例子还不多见。

这并不是说中国没有创新设计的能力，设计本身就是感性的东西，可能在一定的时间段内，它没有引起人们的注意。从某个角度，它确实不是实现短期利润的最佳方法。但随着企业品牌意识的不断加强，加上本土品牌更容易理解中国消费者的习惯，未来一定会有超越国界的本土品牌大创意。

现阶段中国品牌的创意升级首先是主观的升级，也就是品牌基因的升级。品牌应该有以下步骤：

1 找到品牌基因，强化品牌个性，并趁早描绘出未来品牌大树的样子；

2 通过设计和传播，让消费者理解你的倡导；

3 品牌坚持做好一件事，一个产品，一种方式！然后再发展；

4 除非品牌定位进入彻底的蓝海，不要考虑“转基因”的事情！品牌的发展与销量有关，但单纯销量成就不了品牌；

还有一点，其实品牌老板们不妨多看一些艺术、品牌和设计的书。

三草两木在创意设计的观点：

1 品牌建设重在过程。三草两木品牌从筹划到上市历经2年时间，品牌就像孩子，孕育和成长的过程必不可少，因为只有品牌过程才能与消费者亲密互动，持续关注消费者才是品牌设计的真谛。

2 品牌设计是为品牌创造蓝海。三草两木最早提出生态护肤的概念。“减法生活，回归本初”是三草两木表达的态度。而品牌设计把这种思想转化为“少就是多，自然就好”的理念和有机护肤的产品结构，为这个思想创造蓝海。

3 同样的市场，比定位；同样的定位，比设计。三草两木是获得欧盟认证的有机护肤品牌。我们通过不使用金属材质工艺的设计将环保组成事实，将“如何便于消费者认知，节约时间”的设计理念用在包装上。

范侃

男性主义品牌创始人

中国不缺乏创造力，也不缺乏顶尖的创造能力，只是在过去，中国缺乏培育创造的土壤。这几年，随着消费者越来越高的鉴赏力和独立判断力，他们越来越懂得如何选择自己喜欢的产品，而非人云亦云。所以，这几年，广告影响力其实是在下降，而有效的创新越来越得到消费者的青睐。三年内，我相信我们可以看到中国品牌在某些方面的创新会更让消费者更加认可，毕竟中国品牌了解中国消费者。

我们对消费品的理解，就是所有产品和品牌的价值，都应该围绕消费者体验来展开。例如，通过产品设计和陈列道具的创新，来提升消费者购买体验。通过产品外观创新和配方创新，提升消费者的使用体验。例如，我们在包装上的显眼位置标注T1，T代表去油光，1代表使用步骤，让消费者更快识别产品功能，以及使用的步骤。

我们所有努力，都围绕如何提升消费者体验。例如，我们发现75%的男士都在淋浴时洗脸，所以，我们开发一键开启的洁面乳包装，让消费者可以便利操作。男士相对比较粗心，我们每个瓶子都有一个切面，即便是瓶子倒下，都不会翻滚。针对男士的偏油性皮肤，我们开发了水基配方的喱，清爽不油腻。尽管这些全部都是细节，但一点一滴的积累，消费者体验在不断上升，越来越多的消费者会喜欢这个品牌。

刘强

所望集团董事长

应该可以的。目前，本土品牌有好的创意设计与理念，但是这个理念还没有完全体现出来。一方面是因为品牌不敢冒险去做大的突破，另一方面一些产品的出产周期较短，在较短的时间内品牌的创意设计难以完全体现。即便在这样的情况下，一些彩妆品牌已经做出自己的个性创意，因此在创意设计领域我们还是可以比肩国际品牌。

最重要的是不能继续停留在模仿与跟随的层面。品牌在做创意设计的时候，要首先了解目标人群的消费特点及购买习惯，然后再从消费者的使用习惯、视觉感受等方面形成独特的创意思维能力。不然消费者会永远感觉我们的品牌设计是在山寨国际大牌。

首先在瓶型设计上，所望集团旗下的宫品、自然而然、花男子三个品牌都是使用的“私模”，每一套瓶型的模具模仿起来都比较难。其次，品牌创意设计要紧贴市场未来的趋势，例如自然而然品牌紧贴时下风靡的环保生态理念，产品定位天然植物护肤。第三，我们在做创意设计的时候首先考虑消费者的使用习惯，每一个瓶体的设计都是迎合消费者的触摸感，甚至连泵头的按压力度都依据女性消费者的手感。除此之外，我们在品牌创意表达的时候非常注重消费者对创意设计的接收程度，确保消费者能够理解产品传达的信息。

曾勇

广州九美仟惠化妆品有限公司总经理

我觉得这是完全有可能的。

首先，几乎在所有领域正急剧缩小与世界的差距，并且很多领域当今的中国，已经超越世界水平，创意设计当然也不例外。

其次，中国国内涌现出了一大批有想法、不受条条框框束缚的设计团队，并且有品位、敢于接受创意、敢于走在时尚前线的企业主也越来越多。两者的结合，将是诞生创意品牌的绝佳机会。

第三，中国企业与世界资源的结合越来越紧密。许多中国企业与国际顶尖设计团队合作。

中国品牌在创意设计方面，最缺少的是本土文化与国际时尚的巧妙融合，很容易画虎不成反类犬。要么把走传统文化背景的品牌设计得像出土文物，要么把走国际路线的品牌设计得像假洋鬼子。中国品牌的创意设计，应该由既有传统文化底蕴，又有国际视野的人来担纲。中国品牌的创意设计，应该是国际时尚风格的躯壳里，游走着中国古老传统文化的灵魂。

九美仟惠公司从诞生之日起，就一直把品牌的创意设计作为重中之重。从九美子第一代美白产品开始，就一直与最新锐的设计团队合作，从最初的天一，到后来的黑马、奥美、BBDO等等。除了九美子，我们另外两个品牌和汉花和泊朵，也充分反映出这一点。当然，有外部的好资源是一部分，但与外部资源实现匹配尤为重要。不断吸收设计界最新资讯、揣摩国际大牌的最新设计，定期组织团队到港台、国外考察，都是我们实现自我提升的重要途径。同时，我们更加强对内部设计师的培养，帮助他们成长，建立设计人才储备库。

关斌

修花堂品牌总经理

在短时间内，中国品牌在创意设计领域还有许多地方需要向国际品牌学习。首先，目前市场上与国际品牌竞争的中国化妆品品牌历史短，品牌文化和内涵方面还需时间的沉淀和酝酿；其次，现阶段中国品牌创意设计师多是中国本土设计师，他们所接受的教育和视野与国际品牌的设计师相比还有一定的差距。

迄今为止，我们做过多次的市场调研，走访过韩国、日本等多个化妆品强国，其实就单品设计而言，中国品牌并不输于日韩，但就整体氛围打造这方面，日韩品牌能够给到消费者更宽松、自在、舒适的感觉，在细节设计方面，韩国品牌崇尚的是“自然、美与科学并重”，店内摆放的一些小道具处处体现着原生态的气息。我们需要强化的就是整体氛围打造和细节设计这两方面。

我们的设计师具备很高专业水准，充分理解修花堂品牌“修颜，修心，修花堂”的丰厚中国文化底蕴――中国禅文化，将专业与品牌文化和谐地糅合，并得到精通中国文化的国际大师的指导。

邓春林

深圳大杰化妆品有限公司总经理

较短时期怎么定义？是3年？个人认为不太可能。中国品牌在创意设计领域要达到和国际品牌比肩的能力我认为要6到10年时间。

1 思维方向。创意设计应该是艺术与商业的完美结合，国内品牌在设计思路上普遍只做到了―个方面；

2 消费者心智。必须梳理出品牌的目标消费者是谁？他们的特性与心理需求是什么？品牌的特性与主张是否能够满足？

1 根据俊杰品牌字号传递的寓意做延展关联思考，确立品牌特性及主张；

2 契合目标消费者心智需求。筛选目标消费群，围绕消费者需求做多维度分析；

3 根据自有独特产品技术属性，展开艺术创意联想。

王国安

广州十长生化妆品有限公司董事长

这是完全有可能的。韩后品牌的创意设计能够媲美资生堂的泊美。本土品牌一直被价格与成本的观念所左右，认为一条裤子的使用价值是5元，它的价格就是5元。而创意设计颠覆了传统的观念，原来产品的包装就是包装，而现在创意设计的包装带给我们的是品牌感。虽然创意设计致使产品成本提高，但它与消费者建立起好感度，能够提升品牌的价值。中国的品牌只要能意识到创意设计的隐形价值，就能够摆脱成本控制的束缚，与国际品牌同台共舞。

本土品牌设计最重要的是从工业设计上找回自己的魂，做出区隔于他人的东西。美与品牌有魂是两码事，包装设计的漂亮并不代表品牌有魂，没有灵魂的品牌设计也不是真正的美，因此本土品牌创意设计升级的第一步是找到品牌自己的魂。此外，品牌在创意设计上要尝试跨界，与服装、奢侈品进行跨界合作。

十长生的韩后及川品牌在包材供应商方面一直要求和国际品牌接轨。我们看品牌的发展前途，要看它的供应商是谁。做品牌没有什么诀窍，品牌一定要耐得住寂寞，用一流的包材供应商虽然成本很高，但是我们在产品美感度方面已经与消费者建立信任。在创意设计领域，韩后及川品牌一直坚持与国际同步，做中国首发。

李炜

富程优家健康产品武汉有限公司总经理

我相信每一个拥有中国心的品牌一直是将世界的舞台作为企业发展的终极目标，所以，纵观各行各业，层出不穷的品牌已经进入国际市场，通过不断创新的设计展示了中国悠久的文化与世界的融合，中国风风靡国际早已是不争的事实。但是平心而论，国际品牌经过几十年甚至上百年的沉淀是远远久于我们的国内品牌，我们只有继续加强品牌价值的积累，持续创新，才能创造出更多比肩国际品牌的创意设计，才能像他们一样，用视觉驱动来打开文化差异，成为中国范的世界主流。

中国的企业想要由“中国制造”改变为“中国创造”，首先是要建立企业的品牌战略，也就需要重视跟品牌战略相关的创意设计，要持开放和包容的心态引进专业机构结合品牌理念来完成创意设计；其次，创意设计需化整为零，将复杂的信息转化为多视觉传达，让消费者更直观地接触和记忆；第三，合理运用视觉载体，通过研究技术、工艺及材质来完成设计从平面到立体的创意执行。围绕这三个核心，中国品牌才能不断延展创意思维，提高创意能力，突破激烈的竞争围栏，收获理想的创意成果。

梵萃作为2013年行业关注度最高的原液添加型个人护理品牌，我们永远站在消费者视角，创造美的情感关联，让创意设计给自己代言，来改变目前行业内非常严重的同质化产品的现状。梵萃无论是从品牌的命名、文化、定位、形象、传播还是产品的组合、功能、价格、促销、陈列等各个方面都进行了持续创新，并采用聚焦的设计策略让消费者快速记忆和关联需求，以此在品牌塑造、产品诉求上达到有效的聚客与关注。我们的梦想就是行业的品类筑梦家，创意设计的先行者！创新改变世界，合力赢取未来！

曹瑞安

广州薇美姿个人护理用品有限公司副总经理

这个命题比较大，我不敢妄自去作定论。就谈谈中国品牌设计的现状吧。有个别的中国品牌和设计师团队，已经走向国际。中国浓厚的文化底蕴，会为设计带来很多灵感和素材，要比肩是可以的，但是也受很多因素的制约。一些企业过于追求眼前利益而缺乏长远规划，有的企业为了与国际接轨，全照搬国际大牌，无法形成独有的品牌形象。我们的企业在很大程度上停留在加工制造层面，如果企业设计能够结合品牌实质，沉下心去自主钻研，实现从“中国制造”到“中国创造”，中国品牌在创意设计领域才有可能比肩国际品牌。

设计，是思想的艺术化输出，不能为设计而设计。有内涵和故事的设计，才能和消费者产生共鸣，才能有经久不衰的生命力。