蜀道难赏析

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蜀道难赏析范文第1篇

关键词：李白 诗歌 艺术特点 夸张

李白是中国诗歌史上最杰出的浪漫主义诗人，其性格豪放不羁、感情爱憎分明、想象力高深莫测，他继承和弘扬了前代浪漫主义诗人的创作成就，通过惊世骇俗、不拘一格的笔墨，抒发诗人在理想和现实之间的犹豫、徘徊，心中无法排遣的愤懑、忧虑，同时对当时腐朽的封建社会及黑暗政治进行了猛烈抨击。以下我们将分析《蜀道难》这首诗中李白的创作特点。

一、《蜀道难》创作背景

开元十八年，三十岁的李白因为在地方怀才不遇，于是第一次只身来到繁华的长安城，他认为自己满腔才华，可凌驾相如之上，朝廷又在广纳贤才、广开才路，必然会有自己施展的空间。他满怀热忱地在长安拜见了当朝宰相张说，竟然遭到了一番愚弄，张说父子嫉贤妒能，有意将李白幽禁在终南山玉真公主别馆。李白苦闷至极，多次奔走于王侯将相之门，却无人收留他。后来几乎误入歧途，幸得友人陆调搭救。李白落魄潦倒之时，那些达官显贵的子孙们尽管碌碌无为，却扶摇直上，仕途得意。李白以身许国、怀才抱玉，却投报无门，最后败兴而归。《蜀道难》创作背景，恰恰就是李白第一次入长安的经历。

二、从《蜀道难》看李白诗歌的艺术表现特点

（一）大胆的夸张

在艺术作品的创作中，夸张是最常使用的表现手法，夸张往往会给予读者心理和生理以极大的刺激，既能使事物的本来面貌真实地呈现出来，同时又产生了强烈的力量和动人的艺术效果。在《蜀道难》这首诗歌中，李白恰恰很好地运用了这种夸张的手法，充分体现了蜀地山川的巍峨险峻，通过夸张手法的运用，对山、水、情、事等进行淋漓尽致的刻画和描写，突出了山水的本质特征，在人们面前呈现出一种比原来的形象更加丰满和具体的姿态，产生了一种强烈的震撼效果和深刻的感受。现实生活中，其实不存在这种“连峰去天不盈尺”的景象的，但在艺术作品中却可以采用，这是艺术家们的权利，既不歪曲事物的形象特征，同时又达到一种“夸而有节，饰而不诬”的艺术魅力，将客观事物的本来面貌和客观事物的真实形象，通过夸张的表现手法，生动、真实、立体、鲜明地呈现在读者面前。

（二）神奇的想象

表现事物形象的基本手法就是想象，它是艺术构思的灵魂，所谓“规矩虚位，刻镂无形”，就是将艺术形象从无到有，通过丰富的想象力，成功地表现出来。杜甫曾给予李白的诗风以极高的评价“白也诗无敌，飘然思不群。”唐人殷瑶也曾这样评价李白的《蜀道难》，可谓是“推奇又之奇”。二人都认为在李白的诗歌中，具有非常奇特的想象力，可以用“纵逸”来形容，简直是超乎人的想象力，层出不穷、变幻莫测，他的想象空间辽阔深远、无所能及、忽而白昼、忽而月夜、忽而深谷、忽而高山，诗人纵横驰骋，借助于这种奇特、自由而又丰富的想象力，将蜀道山川间的黄鹤之飞、六龙回日、历史传说、神话故事等超乎寻常的艺术形象，淋漓尽致地呈现在读者面前，同时在自己的诗篇中，通过对这些艺术形象的组织和再现，很好地诠释了作品主题，诗歌也因此产生了一种飞腾神奇、直抵九霄的气势。

（三）浓烈的感情

想象和夸张的表现手法，都是在诗人的驾驭和主观情绪支配下进行的。作家对生活的细微观察，必须达到一种“观海则意溢于海”、“登山则情满于山”的意境，这样艺术作品的创作，才能达到一种鲜明、强烈的感彩的境界。纵观《蜀道难》全诗，字里行间都有一种惊异、赞叹的情绪流露出来。如诗的开始，就发出一声惊叹“噫――吁喊！危乎――高哉！”这种震撼人心的效果非常强烈的。其后通过描绘每一段具体的事物，每一句诗句都是诗人主观感受的抒发。先描绘，后感叹，在读者心上产生了强烈的共鸣，能更加清晰地认识自然事物的风貌。

（四）语言形式的灵活多变

作为乐府古体，《蜀道难》这样的诗歌主题，并没有严格限制韵脚、平仄、句数和字数，采用灵活多样的表现形式。李白对这种诗歌体裁的特点能充分地掌握和灵活地运用，使诗歌的语言风格和形式更加流畅生动、行云流水、活泼自由。全诗的句型长短错落有致，这是根据内容而定的。长句的运用，是前半部分诗的主要特色，通过运用夸张手法，形象地表现出蜀道的高山险峻、气势恢宏、畅达奔放。而后半部分多用四字短句来描写剑阁的险象环生、跌峦起伏、跳荡有力，通过这种语言节奏来释放作者紧张惊恐的情绪。诗人正是通过这种千句一律、平平板板、纵横崛奇的语言形式，表现出变化多端、动荡起伏、充沛强烈的情感，将内心丰富的情绪淋漓尽致地体现出来。

（五）诗歌节奏的和谐灵动

《蜀道难》这首诗，读起来朗朗上口、抑扬顿挫、音律和谐，从开篇的“使人听此凋朱颜”到诗歌的后半段，韵脚都在随着内容表达需要而发生改变，让整首诗读起来都动人、雄壮、极具诗歌的音韵美。七言句是句式的基本句，句式灵活多变，既有骈体，有着散文笔意，极好地服务于主题。诗人为了将蜀道之难更加突出的表现出来，写下了“蜀道之难难于上青天”，同时在诗首、诗中和诗末反复三次运用，言有尽而意无穷，读来荡气回肠、低回哀婉，寄寓了诗人对人生的无限感慨。

（六）铺述中融入传说和神话，使诗歌的纵深感增强

李白的诗歌，具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，在对蜀道的描绘时，将传说和神话融入进去，使诗的意境更加丰满，开篇连用一个夸张、两个惊呼、三个感叹，出语不凡，强烈地表达了诗人在面对险峻蜀道时所发出的由衷的赞叹。继而诗歌又峰回路转，开始铺设蜀道的传说和神话，“蚕丛及鱼凫，开国何茫然”。诗人将笔触伸向远古时代，对秦地沟通、蜀国开国的历史进行描述。“黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援”，诗人以空间为序，对中段的高峻险恶、北段的盘旋曲折进行了铺述，最后集中笔墨对剑阁进行描绘，体现了天下雄关的恐怖峥嵘，既使诗的意境进一步拓宽，又泾渭分明，使诗歌的纵深感进一步增强。

三、结语

李白是我国诗歌史上最杰出的浪漫主义诗人，他诗风自然、真诚、飘逸、雄浑，毫无矫揉造作，常常借助于雄伟瑰丽意境的描绘，折射出时代背景和诗人深沉的内心世界，对后代产生了巨大而深远的影响力。作为李白诗歌中的代表作《蜀道难》，有着气吞山河的宏伟气势，产生了扣人心弦的力量，其经久不衰的艺术魅力，一直以来都为后人所歌颂和赞美。

参考文献：

[1]韩伟芳.《蜀道难》深度赏析[J]. 职业技术，2008（06）：94.

[2]郭建伟，周梅.雄关蜀道真如铁，诗仙当年从头越――李白开元三至八年间由蜀道入长安说[J].昭通师范高等专科学校学报，2010（01）：13-15.

[3]陈定宏.李白《蜀道难》寓意考辩[J].湖南科技学院学报，2008（07）：24-25.

蜀道难赏析范文第2篇

【关键词】群文阅读；古诗词鉴赏；优化整合

一直以来，古典诗歌在高中语文教学中都有着举足轻重的地位，古诗词教学既是重点，也是难点。古诗词凝聚了古人的智慧和思考，展现了古人的爱恨情愁，语言凝练、情感含蓄隽永、意境朦胧，但又因为时间久远、远离当前的社会生活等特点，导致学生在学习和理解古诗词时兴致不高，出现陌生化的趋势。同时，教师在古诗词教学上存在的不足，也进一步加剧了学生学习的低效化。基于此，笔者试图在群文阅读背景下，围绕古诗词教学，就高中古诗词教学优化整合策略展开探究。

一、当前古诗词教学存在的问题

当前，古诗词阅读教学普遍存在赏析碎片化、训练模式化、教材单一化的问题，导致了古诗词教学的低效化。学生学习古诗词的兴趣不高，总是依赖“教师口若悬河地讲，自己一心做笔记”的方式进行学习，禁锢了思维，难以理解诗歌中含蓄的情感，更谈不上学习古诗词的思维发展。

1赏析碎片化，限制了学生学习古诗词的兴趣

在相当长的一个时期内，古诗词鉴赏的方法都存在单一乏味的弊病，基本上是教师按照教参提供的资料来进行讲授：先介绍写作背景和作者生平，接着逐字逐句解释古诗大意。另外，教师多采取单篇单赏的模式展开，缺乏必要的系统性，以致教师向学生灌输预先准备好的知识，成了课堂的主体；学生在课堂上没有调动其主观能动性，成了被动接受的客体。这种碎片化的赏析，难以培养学生的学习兴趣。

2教材单一化，训练模式化，限制了学生的思维发展

每本教材虽然都经过了科学论证、严格考量，却无法回避教材内容和教学时间的限制这一现实问题。在统编语文教材中，古诗词的编排普遍呈现出单人单篇、题材单一的特点。这种单人单篇、题材单一的诗歌篇目编排，使得学生的古诗词学习内容受限，也难以让学生获得真实、美好的诗歌体验。在传统的古诗词鉴赏训练上，为了帮助学生切实提高古诗词模块的得分，教师首先会为学生总结同一类题型的特点，并给出一个相对固定的答题模式；接着，让学生按照既定的答题模式进行作答；最后在题海战术中巩固，实现短期内提高古诗词鉴赏得分的目标。这种训练模式限制了学生独立鉴赏思维与审美鉴赏能力的发展。

二、古诗词教学优化整合策略

随着新课改的不断推进，古典诗歌教学也进入了探索与改革的时期，不少教师用尽浑身解数来提高古诗词的教学效果。笔者认为，不管新课改如何改革，都应以课本为原点，走出课本链接课外，优化整合课内外资源。针对古诗词教学中存在的主要问题，笔者尝试从群文阅读的角度对人教版高中语文教材必修3和必修4进行合理调整，优化整合。“群文阅读”是群文阅读教学的简称，是指在较短的时间内，教师围绕同一个议题，选择多个相关文本开展教学活动。王君说：“整合教学对师生的分析比较能力、概括推理能力、综合抽象能力、反思批判能力等思维能力都是最好的训练。”［1］基于此，笔者建议从以下三个方面进行古诗词教学探究：赏析同一诗人不同风格的诗词，激发学生阅读古诗词的兴趣；赏析同一诗人相同题材的诗词，打破学生鉴赏古诗词的惯常思维；赏析同一诗人同一风格的诗词，引导学生用发展的眼光来阅读诗词。

1赏析同一诗人不同风格的诗词，在对比学习中激发学生的阅读兴趣

在古诗词领域，每个著名的诗人基本都有其固有的标签。看到陶渊明，学生就会想到恬淡闲适；看到李白，学生就会想到浪漫飘逸；看到杜甫，学生就会想到忧国忧民。而教材编写的初衷，恰恰应该是通过最具代表性的作品让学生更好地认识诗人。但是，人本身是复杂多变的，同一诗人在面对不同的境遇时，其诗歌作品的风格也会发生变化。因此，如果局限于诗人相同风格的作品，就会在客观上限制学生的学习内容，无法让学生全面地认识诗人。群文阅读的优化整合，恰能弥补这个不足。因此，笔者从群文阅读的角度整合了人教版高中语文教材必修4第二单元柳永、辛弃疾和李清照的词作。在柳永词作的教学上，笔者在完成教材内《望海潮》和《雨霖铃》的基础上，课外增加了《蝶恋花•伫倚危楼风细细》。《望海潮》一改柳永以往的婉约风格，歌颂了杭州山水的美丽景色，赞美了杭州人民和平安定的欢乐生活，反映了北宋结束五代分裂局面以后，经过真宗、仁宗两朝休养生息后的繁荣、太平景象，与《雨霖铃》《蝶恋花•伫倚危楼风细细》形成对比。在辛弃疾词作的教学上，笔者在教学《水龙吟•登建康赏心亭》和《永遇乐•京口北固亭怀古》的基础上，补充了《青玉案•元夕》和《丑奴儿•书博山道中壁》。补充的两首词作均为婉约词，与辛弃疾常见的豪放风格截然不同。而李清照是婉约派的代表，课内的《醉花阴•薄雾浓云愁永昼》《声声慢•寻寻觅觅》都是婉约派的代表作品，最能体现李清照的写作风格与情感。然而李清照虽是婉约派的代表词人，但也有豪气冲天的豪放作品，如《渔家傲•天接云涛连晓雾》。该词一反李清照之常态，没有丝毫闺阁气，格调高远、意境广阔，通体浑成，更将词人的经历和感受与庄、骚结合起来，飘逸清奇而又意味深厚。把李清照的这首豪放词和婉约词放一起鉴赏，能让学生看到一个刚柔并济的女诗人形象。选择同一诗人不同风格的作品，实现群文整合，一方面丰富了学生的诗词积累，帮助学生跳出对诗人原有的认识，以全新的视角来观照诗人，激发学生新的思考。另一方面，可以让学生看到一个真实而立体的诗人形象。人都有多面特质，诗人也不例外。诗人的内心思想是丰富而多彩的，对世界的思考更是多层而复杂的。不同的诗作，可以帮助学生进一步走进诗人的内心世界。

2赏析同一诗人相同题材的诗词，拓展学生鉴赏古诗词的固有路子

为了便于理解和学习，后人依据古代诗人所描写的生活内涵和所表达出来的情感，将古诗词分成思乡怀人诗、送别抒怀诗、山水田园诗、边塞征战诗、咏史怀古诗、托物言志诗、爱情闺怨诗和人生哲理诗等类。一般来说，同一题材的诗词表达的思想感情相对比较集中而固定。如思乡怀远诗，或表现羁旅愁思，或表现思念亲友，或表达征人思乡，又或者是表达国破家亡的悲凉。而同一题材却不同主题的诗词相对较少。如果能通过同一题材而主题思想不同的诗词来开阔学生鉴赏诗词的思路，则不仅能让学生循着鉴赏古诗词优良的传统品读，还能让学生在常规的古诗词鉴赏中，拓宽鉴赏古诗词的固有路子。以人教版必修3第二单元李白和杜甫的作品教学为例。教学李白的作品时，教师可以在学习课内《蜀道难》的基础上补充课外的《送友人入蜀》，引导学生针对两首诗展开对比学习。两首诗都是写蜀道，但因其背景和对象不同，表达的侧重点也表现出不同。两首诗都是从蜀道的“传说”“见说”入题，着力虚拟夸说蜀道神奇迷离的色彩，突出蜀道的难和险；不同的是，一个是实写，一个是夸张。《送友人入蜀》着眼于“送别”，归结于“入蜀”，从诗歌的主旨考虑，不宜夸说、渲染蜀道之险与难；而《蜀道难》着意于“难”，寓情于“忧”，极写蜀道开辟之苦，行路之难，留居之险。在这两首诗中，虚写凸显李白的艺术张力，眼见则显示了李白的情感表现力。送别之情，劝慰之意，都展现了青莲居士的诗仙魅力。教学杜甫的作品时，笔者选取了课内的《秋兴八首》（其一）、《咏怀古迹》（其三）和《登高》三首诗。笔者在前面组诗的基础上，适当增加两首，让学生能从整体上把握这两组诗的格调和主题。在上述三首古诗中，《登高》最能体现杜甫沉郁顿挫的诗风，我们将其放在组诗学习的最后，帮助学生理解、感悟、总结杜甫的诗歌风格。这就拓宽了古诗词鉴赏的新途径。群文阅读视域下，同一诗人相同题材的诗词，能映射出诗歌的深层内涵，使教学纵横互补，诗仙、诗圣的诗作便是例证。

3赏析同一诗人同一风格的诗词，引导学生用相应的情愫来阅读诗词

每一位诗人都具有属于自己独特的诗歌风格。比如诗仙李白，他的风格特点是豪迈飘逸，属于浪漫主义；诗圣杜甫的风格特点是沉郁顿挫，属于现实主义；白居易的风格特点是通俗易懂等。而大多数作品呈现出来的共同风格，就可以被认为是诗人的主要风格特点。把握诗人的主要风格特点，可以帮助学生全面认识诗人，更准确地把握诗词的内容，用适当的情愫来阅读诗词。以苏轼诗词作品教学为例，笔者从群文阅读的角度整合了人教版高中语文教材必修4第二单元苏轼的词作。苏轼乐观旷达，是豪放派的代表词人。品读苏轼的豪放词是进一步认识苏轼的良好媒介。教材中的《念奴娇•赤壁怀古》和《定风波•莫听穿林打叶声》风格豪放，两首词都是苏轼被贬黄州时期的作品。前者通过“大江”“乱石”“惊涛”等雄壮有力的意象来展示富有气魄的画面，表达了词人超脱、旷达的胸襟；后者借出游途中遇雨的一件小事，表达了作者洒脱、放达的人生态度，更寄予了苏轼对自己在政治上所遭际遇的愤懑。在学习这两首词的基础上，教师还可带入课外的《水调歌头•黄州快哉亭赠张偓佺》。此篇亦是苏轼谪居黄州期间所作。苏轼借“白头翁”自比，写出了词人在人生的江海里遨游，不畏风雨、乐观坦荡的人生态度。统观三首词，学生可以看到一个饱受生活风雨却依然坚强、乐观的苏轼。群文阅读下的高中古诗词优化整合策略可让古诗词教学中存在的问题迎刃而解。当然，随着新课标的推进，古诗词教学对教师的教学把控能力以及诗词素养能力的要求越来越高。教师要提高自身的专业素养，针对古诗词教学中存在的不同问题，结合新课程标准和群文阅读的相关要求，优化整合课内课外的资源，做到课内为主、课外丰富，用群文阅读的方法，深度激发学生的学习兴趣，切实提高学生的古诗词阅读和鉴赏能力。

参考文献：

蜀道难赏析范文第3篇

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蜀道难赏析范文第4篇

关键词：古诗词；鉴赏；情景；朗诵；多元化教学

古诗词是中国民族传统文化的瑰宝，是中华文化的结晶。因此，在高中语文教学中古诗词鉴赏有着举足轻重的地位。所以，高中语文教学中应该重视古诗词鉴赏的教学，借此提高学生的素养。可惜，长期以来，因为高考的束缚，学生缺乏古诗词的文学修养，将古诗词鉴赏视为难题。由此，作为老师，应该注重培养学生对古诗词的爱好，同时通过多元化的教学方式，增加学生的文学修养。在此，笔者就古诗词鉴赏的课堂教学根据自己的教学经验进行了探究，提出以下几点见解以供参考。

一、语言描述，从情景到感情

老师在课堂讲述古诗词鉴赏时，需要让学生体会到古诗词的意境那么就应先让学生了解诗词的具体内容。这就需要老师稍作努力了，将语言凝练的诗歌化作富有文采，能够吸引学生的白话文字，让学生沉浸于意境之中。如杜甫的《登高》中对于景色的描述，那句“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”用白话文表述可以是：天高风急，猿啸声似乎蕴含着无尽的悲戚。孤洲沙白，只有沙鸥在不停地回旋。无边的落叶啊，纷纷飘零坠落，奔腾不息的长江，从天际滚滚而来。这样学生更好领略到诗人所要表达的意境。以此激发学生对诗歌阅读的兴趣，让学生更加重视诗歌背后的涵义，从更深的层次认识和了解每一首诗词。

二、小组合作，共同探索

每个学生对诗词的理解与体会深度都不尽相同，每一个人都有自己所擅长的方面，通过小组的合作与交流，可以集众人之长，从不同的角度看待同一首诗词。由此，老师在课堂上，讲述每一首诗歌前都可以鼓励同学先进行小组的讨论，让同学们表达自己对那首诗词的看法，对那位诗人的认识，说说诗歌有哪些突出之处。老师并不一定能够将一首诗歌的方方面面都讲述的到，很多学生所能看到的方面，老师不一定能够兼顾。因此，鼓励学生小组合作，可以更好地培养学生的团队合作，探究精神。例如在学白的《蜀道难》的时候，老师可以事先设置一些问题，引导学生进行小组讨论。因为李白是大家较为熟悉的诗人，那就需要学生通过阅读诗歌、探讨李白的认识，以及对蜀道的地理环境的认识，体会《蜀道难》“难于上青天”的艰险，同时通过对作者人生阶段的了解，领悟作者所要表达的情感和意境。一首诗歌理解的背景知识，鉴赏的切入角度都可以通过小组共同学习，吸取同学们的不同看法和观点，取长补短，提升个人的古诗词文学素养。

三、多元教学，多角度品味诗词

在过去的古诗词鉴赏课上，常用的形式是通过讲述诗歌后，在加大训练量，通过训练与记忆学会诗歌鉴赏的方法。如此课堂的讲述形式单一，长此以往会让学生倍感枯燥，大量的题海战术容易让学生感到厌烦。因此，在现在的多媒体教学方式的辅助下，老师进行古诗词鉴赏教学时，可以尝试多元化的教学方式。

1.可以结合流行元素品味诗词

诗词在古代都是以歌曲的形式广为传唱，脍炙人口的。虽然，到现今大部分已经丢失，但是，现代歌曲的中也有根据古诗词所编写的歌曲。例如，李煜的《虞美人》（春花秋月何时了），就有一首现代歌曲，可以让学生听并且让善于歌唱的学生试唱，可以加深学生对这一首诗词的内容的认识。音乐，可以让学生在轻松的环境中理解诗词的意境、情感。也可以结合绘画，通过画面，让学生感受到诗词所要表达的画面感，再进一步深入地了解诗词的意境与情感。

2.通过老师领读和朗诵比赛两种形式，加强对诗歌朗诵

许多同学在朗读诗歌时，都是不带有情感，干巴巴地进行背诵。可是，诗歌有其韵律，许多诗词，是可以通过带着感情的诵读领会到诗人所要抒发的情感。例如李清照的《声声慢》，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”这一系列叠字在朗诵时，可以体会到当时清冷悲凉的环境与诗人的心境。所以，老师在课堂上，可以领读，让同学在阅读声中体会到诗歌的意蕴。老师也可以通过多媒体播放的朗读资料，让学生尝试跟读。同时，尝试举办朗诵比赛，让同学们在竞技中提升朗读能力。在声情并茂的比赛中，学生能够表现自己的同时，对作品的赏析得到进一步感知。当然，老师对学生的比赛应有要求标准，要求学生吐字清晰，情感饱满，这样才能达到比赛的理想效果。

3.引导学生进行探讨性学习

每一首诗歌都有背后的故事，每个诗人都有独特的经历，所以造就了他们独特的诗歌风格。所以对于诗歌鉴赏来说，对于诗人以及历史背景的探求是一个很重要的部分。了解诗人的人生有助于了解他们的蕴含于诗歌精练的语言中千言万语，了解历史背景，有利于增强学生的文学素养。因此，老师应引导学生积极探索诗歌背后的故事，鼓励学生通过多方面的途径获取背景知识。阅读是获取背景知识的很好方式。同时，小组的讨论，团队共同的探索可以更好地深刻了解诗歌的相关背景。

总之，古诗词鉴赏的教学需要老师的努力，摒弃应试化、形式化的教学方式。在实际教学中，应该运用更为灵活的多元化的手段，让学生在各方面体会到诗歌的魅力，增加文学修养。

参考文献：

[1]周秋.浅析高中语文古典诗词鉴赏教学[J].学周刊，2013（16）.

蜀道难赏析范文第5篇

【关键词】思想内容 分析评价 观点态度

1.评价诗歌的思想内容，分析评价作品主题

1.1 了解背景、调用储备。《孟子・万章下》中说：“颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也。”意思是说，要正确理解一个人的作品，就必须了解作者的生平、思想以及他所处的时代背景。欣赏诗歌必须知人论世，这是因为诗歌离不开社会现实生活。而且，诗人的生平、思想、和性格等等，也都受他所处时代社会生活的制约，无不深深打上当时社会风气的烙印。例如：唐朝伟大的浪漫主义诗人李白的清新飘逸、热烈奔放的千古杰作，也只有在灿烂辉煌的盛唐文化的熏陶、培植下才会产生。所以，前人强调“由其世以知其人，由其人以逆其志”。

欣赏诗歌作品，不仅要全面了解诗人的个人经历、思想发展、个性气质等情况，而且还要具体了解写作某一首诗时的生活状况、思想情绪和创作意图，这样赏析起来才可能更准确。许多诗人都有在生活的不同时期形成不同风格的情况。如王维，前期创作以边塞诗为主，体现出强烈的进取精神，具有盛唐的浪漫豪情；后期转而以创作山水田园诗为主，渗透着佛家思想，艺术成就更高。

除了了解社会的时代背景、诗人生活思想背景、某一首诗的创作背景外，还要有必要的知识储备，对诗中所涉及的历史事件、历史人物、历史典故能有大略的了解。

1.2 透过诗歌题目了解作品内容的范畴。诗歌题目也同文章题目一样要涵盖作品的内容，否则就有文不对题的憋病。研读诗歌作品的题目，就能大致推断出作品的思想内容和作者的写作用意。诗歌题目多种多样，题目不同，内容的范畴也不同。或登临之作，多抒发今昔变迁的感慨，如陈子昂的《登幽州台歌》；或怀古之作，多借古喻今，抒发个人进退的思考，如苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》；或叙事之作，多借事抒情，如：白居易的《观刈麦》；或咏物之作，多托物言志，又如：陆游的《梅花》；或送别之作，多抒发“黯然消魂”，“旷达刚建”等不同的情感，如：王勃的《送杜少府之任蜀州》。不论是哪类题作，诗人都不可能单纯地为了叙事，咏物而写诗，诗人必定要“赋诗言志”，要抒发某种主观情感、人生体验对家国世事的认识与感悟。一接触诗题，心中就明白作品的内容范畴，这有利于较快地把握诗歌作品的主旨。如：白居易《观刈麦》，诗人叙写观刈麦的所见，抒发某种感受。这一层意思，要在一接触到题目时就明白，待读完诗作，就明确了诗人对自己“不事农桑”，而“吏禄三百石”深感惭愧，表达了他对农民的深切同情。这就抓住了诗歌的主旨。

此外，有一些常遇到的乐府旧题，考生也应粗略了解。如《出塞》，多写边塞生活；《入赛》，多写由边塞返归的情景；《关山月》，写士兵和家人离别的生活；《燕歌行》，多写征人怨妇的生活；《蜀道难》，表现蜀道的艰难。

1.3 整体体味，挖掘主旨。诗歌鉴赏始于鉴赏者对艺术形象的感受。我们在鉴赏作品时，首先阅读的是语言符号。在了解背景的基础上，我们必须具体地、逐句地阅读全篇。分清写什么、怎么写，这样去实现整体体味。体现的同时需要找出核心句。核心句可能是直露的，也可能是含蓄的，但它是主旨的所在。挖掘主旨时，要充分利用标题、注释和题干说明，从这些地方往往会得到提示。有些标题本身就具提示性，像杨炯的《从军行》、李白的《越中览古》《送孟浩然之广陵》、骆宾王的《在狱咏蝉》、杜甫的《春夜喜雨》等等。作为命题材料的诗作，一般都是能代表作者主要创作风格的，例如：辛弃疾、的豪放词，柳永、秦观的婉约词，李白的浪漫主义诗作，王维的“诗中有画”等等。注意到这一点，对整体鉴赏很有好处，注释是鉴赏中最值得注意的内容，虽短短几字，确实出题人给你的暗示，介绍写作背景，那是暗示本诗的思想内容；介绍相关诗句，那是暗示本诗的用典或其意境；介绍作者，那是暗示本诗的写作风格。所以，一定要仔细研读注释！

评价主旨要会选用不同的术语。深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美，意味深长、耐人寻味、言近旨远（语言浅近易懂，主旨深远）、言简意丰（语言简介，内容丰富）、意在言外（言在此而意无穷）、含蓄蕴籍（委婉、不著一字尽得风流、语意含而不露、耐人寻味）等等，都是常用术语。

1.4 把握基调，细评价值。一首诗歌一个基调，尽管题干没有要求你分析基调，但在分析评价作品思想内容时必须把握好基调，否则必然长生风牛马不相及的结果。用文艺心理学上的说法，这个阶段是文学鉴赏中的审美判断阶段。在这一阶段中，基调是分析的基础。只有基调把握准了，分析才能妥帖；只有分析妥帖了，才能对诗歌中的作者流露出的思想内容作出比较公允的评价。一首诗的基调主要有这几种：压抑、沉郁、欢快、雄阔、委婉、含蓄、空灵、直率、自然、风趣、平淡等等。如对韦应物《寄李儋元锡》思想内容的评价，“去年花里逢君别，今日花开又一年。世事茫茫难自料，春愁黯黯独成眠。身多疾病思田里，邑有流亡愧俸钱。闻道欲来相问迅，西楼望月几回圆。”这首诗中是否表现了关心人民疾苦的思想感情？表现了，但不同于杜甫的那种，这是一种人道主义的同情，也是一种无奈。它的基调是忧伤的，诗人感到了“愧俸钱”，但有什么办法呢?他没有办法，只是“思田里”――想辞官归隐。显然，从思想性这一点上说，这首诗是没法与杜甫相比的。

2.评价作者的“观点态度”指要

一般来说，古诗词中作者的态度和观点就是诗歌所表现的作者的思想感情，即诗人通过诗歌所表现的生活认识、个人思想和政治倾向。这些，在诗歌中往往不是直接表露的，而是借助于某一种文学手段（诗化的语言）曲折地、隐晦地表达的，它需要读者在解读过程中，通过各种鉴赏方法去体悟，去挖掘，去揭示。那么，鉴赏一首古诗词，应该如何去把握作者的观点态度呢？下面简要地谈一谈在把握作者的观点与态度时要注意的几个问题：

2.1 一首诗或诗的作者的观点与态度是建立在语言、形象、表达技巧等外在形式上的，因此，把握诗作者的观点态度也要注意从一首诗或词曲的整体上去考虑，不能忽略语言、形象、表达技巧等诗歌的外在形式的赏析而去架空分析。因为只有了解诗的形式美的内涵，才能深入地去探知作者的观点与态度。

2.2 对诗词作品的观点与态度的概括要准确、恰当、不夸大、不缩小、不绝对化。在这方面，我们常犯的错误是容易“拔高”，即用今天的眼光去评价古人的思想、观点和态度。评价常常不恰当，有失分寸。