风景谈

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇风景谈范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

风景谈范文第1篇

清晨，人们迎着艳阳，骑着车子，嘴里哼着小歌，自由自在地去工作，买卖。瞧，有一条“龙”在健身，原来是人们在跑步，有的是身强体壮的青年，有的是白发苍苍的老人们，还有可爱的学生们，路旁的树也为他们招手。

中午，正是每家每户的烟囱冒出许多烟，成了一道风景线。

午餐过后，农民真是忙的不可开交。他们又扛起锄头，走向田野，开始工作了。从高处一看，就像个稻草人。

到了清明节的时候，山也不再寂寞。人们纷纷地爬上山，上山的人已经是摩肩接踵了。远远望去，犹如一条“龙”在山上巡逻，保护着每座山。

风景谈范文第2篇

【关键词】水彩风景画　取景教学　审美能力

水彩风景画，始于德国，成熟于18至19世纪的英国。水彩风景画是通过对自然景色的描绘，反映了人与自然的关系和大自然的美，激发人们对生活和自然的热爱。祖国的山山水水都是水彩风景画写生的题材。水彩风景画的创作和欣赏，不仅可以提高人们的审美情趣，而且对于爱国主义思想教育，具有广泛而深远的意义。加之水彩画特有的透明、轻快、润泽效果，因而令广大绘画者所喜爱。

当我们来到室外，放眼望去，远可以望到无限的远处，上、下、左、右的距离亦很开阔；景物内容非常丰富，但并非处处都很美丽，也不是到处的景物都能入画，必须经过适当的选择。该画什么，不该画什么，必须由绘画者主观地去取舍。这对初学者来说非常不容易，如果取舍不当，很容易使画面产生繁琐或空洞的严重毛病，根据多年的风景画授课经验，就景物的选取提出几方面建议。

一、从画者自身的审美角度去选取景物

生活中有很多美丽动人的景象，我们必须养成时刻注意观察周围景物的习惯，甚至在平凡的景物中找到别人未发现的美，把它描绘下来。随着绘画实践的深化、审美能力的提高，便能产生感人的作品。应强调一点，初学者把审美能力的范围仅仅局限在美术方面，认为画画得好，审美能力就提上去了。这是不恰当的。其实，好的影视、舞蹈、音乐、文学、戏曲等都应涉猎。

二、掌握光线、气候等条件的变化

某些景物在一定光线下取景比较好看，换一个时间光线变化了，取景就不一定好；气候条件也同样如此，某些景物在雨中或雾中很美，晴天未必美；有些景物在雪中非常壮观，雪花了以后就会晦涩杂乱。所以，取景必须考虑到具体的条件。同样的景物，画者立意不同，掌握的条件不同，画面能产生不同的效果。

三、在取景时应提前估计到构图均衡统一的问题

风景画中所描绘的对象，动的东西在感觉上往往比静止的东西重。例如，一幅画，右边是海边上沙滩及大的山坡，左边是海面及天空。从构图上看，大的山坡在画面上占的分量很重，左边空着一大块，显得很轻，左右不能均衡。如果在左边的海面上，出现一、二只船在行驶，虽然体积很小，却得到了平衡。动的东西很多。像车辆、船只、行人、飞鸟等等，都属动的一类，取景时可作适当安排。从色彩明暗对比方面来讲，以色彩明暗对比强的为重，以对比弱的为轻。

四、取景时应选择近、中、远三景的画面

在表现景物深远的空间感方面，取景时宜适当选择近、中、远三景的画面。即在近处、距离稍远处及较远处，都有景物可画，而且层次分明，这对空间距离的表达十分有利。有的取景仅有中景、远景，没有近景；或近景清楚，远景仅是一片天空，在表现空间上将产生一定难度。

五、取景时要着眼于对比关系

取景着眼于对比关系是十分重要的，画面上明与暗、疏与密、动与静、冷与暖、虚与实、软与硬、高与低、远与近、强与弱等，都属对比范围。巧妙地利用这些因素，画面才有生动的表现力；否则，将陷于枯燥乏味、没精打采的境地。有些画面平淡，其原因就在这里。比如，画原野，若只有天空和地平线，没有近处的景物作对比，就显得十分单调。若着眼于对比关系。为了使建筑物显得高大，在建筑物的附近适当安排些行人或车辆等，使高与低、大与小有个明显的对比，或利用背景与建筑物的明暗对比，使建筑物更加突出。高大水坝后面的天空，若有意识地衬上几朵轻柔的白云，会使水坝显得格外壮丽；描绘茂密的森林，疏密对比，密占优势，天空留得少一些，树木更显得茂盛、高大。诸如此类，不一一列举。总之，根据主题、内容表达的需要，画者在取景时有意识地利用这些因素是能取得良好效果的。

六、取景时要关注地平线的高低

地平线的高低与所表现的主题有关，取景不能不考虑。地平线是天空与地面的交界线，也是画面上所有物体平行透视的消失点所在。如果以表现天空的云彩为主，地平线可适当降低；如果表现河、海的宽阔，浪涛奔腾、浩瀚的气势，地平线必须适当提高。在风景画中一般不宜将地平线安排在画幅L/2的部位，否则，会造成画幅呆板或被切成两半的感觉。

七、取景还需选择较好或较典型的角度去描绘

某一处景物很美，并非每一角度都比较完美，必须有所选择。不妨上下、左右多观察，然后从某一角度去取景。带学生画山间瀑布，先到瀑布脚下观察，再到瀑布对面的山顶上去观察一下，最后在山腰取景构图，气势磅礴较为典型，结果这幅画画得很成功。所以取景并非易事，有时新到一地，先浏览观察，记住时间、地点、角度，然后找机会去画。其实，取景构图早在画者脑子里酝酿很久了。

八、确定画面的主体物或中心

主体物是写生的重点，它将是画者笔墨的焦点，也会是观众的视觉焦点。在画面上一般占据着较大位置，但最好不要放在正中心位置。如果主体物选择不理想，直接影响到画面的美感。对于初学者来说，往往画到最后也弄不清楚自己的画面中心是什么。

九、选择景物要考虑到具体写生条件

风景谈范文第3篇

关键词：住宅区：风景园林设计；理念；分析

引言

随着新城镇化进程不断发展，市民对人居环境质量要求也不断的提高，因此，住宅区绿化不再是简单地种草植树栽花。而是向往休闲娱乐，绿树成荫，自然健康的园林式小区。作为居住区中最大开放式空间的景观绿地园林便成为人们回归自然、亲近自然，改善人居环境质量的重要场所，同时还是促进人与人之间交往接触的一个平台，因此，住宅区绿化不再是简单功能化摆设，而要从和谐，可持续发展观战略出发，设计者应该着重考虑住宅区能否让居民感到自然、舒适、亲切“以人为本”的原则贯穿于空间景观规划的全过程，给居民创造一个既满足需求又亲切的生活空间，并认真的贯彻高效、低耗和节能的原则，以体现现代住宅园林景观的健康和舒适。

1风景园林景观的设计理念

当前物质文化不断提高，人们开始追求更高层次精神，人文关怀需求。因此，现代住宅区的园林设计不能停留在简单的功能化植物栽种，而要延伸园林设计的人文关怀，以人为本，可持续生态园林设计理念。所以现代住宅区的园林设计要遵循以下两点：①必须在物质层面满足人们对园林景观的的基本功能性、社会性需求。②风景园林景观设计能反映精神，人文关怀。3 园林设计是科学、可持续、自然生态景观。随着现代人们对住宅景观的文化品位和文化特色设计要求，可以在现代的生活里融入传统文化、本土文化和外来文化，并且是以传统文化、本土文化为主导的，这样就能使营造出多元文化的生活氛围。设计者要充分的熟悉居民的室外活动交流的需求，以满足不同年龄阶段、不同文化程度的居民的要求。在尊重生态环境基础上，风景园林景观的设计要把“天人合一”的理念体现出来，把绿色的概念引入大设计中，让人们在钢筋水泥的城市中也能充分的感受到大自然的气息，使景观更加具有观赏性。这样，景观不仅能体现一种形式美，还能给人们带来一种意境美。充分的挖掘景观中的艺术内涵，可以通过各类植物在不同季节的不同变化，灵活的运用色彩、形体以及质地来构造一副美妙的艺术图。同时，借鉴中国古典园林建筑的精美造型，利用现代表现手法，设计优美合适的园林建筑造型。

2 园林绿化设计要点

2.1 人性化设计

人是园林设计主体，风景园林设计是围绕着人与自然资源、景观建筑和谐共处。所以，风景园林设计要体现人文关怀，以人为本的理念。

设计时既要满足不同年龄结构特点，不同文化层次需求，又要体现安全，健康，自然性，还要有明确的功能分区，要形成动静有序、开敞和封闭相结合的空间结构，以满足不同人群的需要。住宅区居民使用绿地的行为可大致分为以下几大类：锻炼休闲与交往活动：群体与个体活动；安静与喧闹活动；儿童、青少年、中年与老人活动。这几类活动常常交叉进行，设计中应充分考虑到不同的活动类型，使居民各得其乐，才能使“家园”的概念落在实处。同时，应考虑到住区交往活动是丰富性，如不同年龄的人群、不同的事件模式并存 如老人遛鸟、小孩跳皮筋、青少年打羽毛球，大可不必给予人为分隔。同时通过小区中的交往空间，以此增进居民间的交流，使住区的物质环境融入更多的人文情趣。

2.2科学合理规划设计

现代都市化城市，土地资源与自然资源都是稀缺资源。所以，合理、科学、立体的园林设计显得很重要。现代的建筑物越来越向高度发展，体量越来越大，植物景观越来越少，小区住宅建筑也不例外。这样给人心理产生很大压抑感。住宅区环境是与人们日常生活密切相关的地点，也是人们平日活动的主要场所，所以住宅区外部空间设计的意义就是让巨大的城市达到人的尺度，将大空间划分和还原成小空间，并把空间充实得更富人情味。在景观设计尺度的设置上要以人的习惯尺度为标准，景观设计就是要调节这种尺度上的差异，从超尺度的城市空间到小尺度的个人空间，实现人与环境的尺度交流和亲和。在设计中合理的规划配置主要是尽量减少开阔的草坪面积，开辟大量林下活动空间。在有条件的地方开辟人工草坪。另外要参考实际地形，景观设计应充分考虑到建筑与地形的关系，使景观设计在具有多种建筑风格的情况下，能够对所有建筑进行整体的一个融合，实现自然统一的格调。其次是古风加现代元素的完美构思。它将古代高贵、典雅、古朴的设计元素或其思维方式巧妙地运用于现代的作品设计中摒弃冷酷的东西，学习古典园林的精髓，用最亲切、最自然的手法构筑居住区环境，就像现在的极简主义等设计风格。现今社会里，商品同质化严重、竞争日益激烈化的现状、使得越来越多的生产商积极寻找，甚至特地去塑造一些产品的附加值，以增加产品的价值，产品文化应运而生。对于居住环境而言，文化也是居民依靠的一个社区文化，是一个社区的灵魂所在。

3小区景观现阶段的设计误区

3.1小区景观设计的一个观念

现阶段大多数居住区环境设计，都没有很合理、科学区分人群、年龄结构、功能区给出一个合理的规划设计。有些开发商为了能满足30%的绿地率要求，对道路、停车场的用地，进行压制，把这些用地标准控制到最低的指标，抠出来的用地扩充为绿地，要不是被用来满足绿地率的指标，就是被开发商作为“高绿地率”来炫耀自己的实力以达到其商业目的。但现在也有不少开发商并不以生活便利为最终目的，而是相反，在绿化景观上一味追求所谓的高档、豪华、与众不同。人性化、绿色生态化的景观设计不仅要给生活带来方便，更重要的是，使居住者与景观之间的关系更加融洽。档次高一点的小区，看起来绿地是大了，植物配置和环境设计好像是有模有样了，而不考虑本小区应有的特色和如何为居民创建一些适应、舒适、恬静的室外活动空间。

3.2设计与施工没有完美的结合

优秀的设计要有科学、高质量的施工团队。如果一个难以充分理解设计者思想，甚至不结合实际随意更改设计而便于自己施工的施工队伍来说。有些复杂的施工要想达到理想的效果，是相当困难的，正所谓“三分设计，七分施工。一个良好的景观工程需要设计者与施工者共同完成，一个有创意的设计更需要精良的施工队伍来完成。

4 风景园林景观设计分析

目前，多数的设计太过于注重标志性建筑，挤占了本来就不多的绿化面积。在对住宅区的景观进行绿地规划时，要尽量保持城市绿地规划的统一。另外还要按照住宅区的区域特点进行合理规划布置。此外更需要去注意的是要方便居民出行，住宅区园林景观的规划最好能和商业中心以及公共场所接近。住宅区的园林景观设计涉及到很的有许多的方面，设计者应该着重考虑住宅区能否让居民感到舒适、愉悦和亲切，要始终将“以人为本”的原则贯穿于空间景观规划的全过程，给居民创造一个既满足需求又亲切的生活空间，并认真的贯彻高效、低耗和节能的原则，以体现现代住宅园林景观的健康和舒适。为提高居民区的环境质量应该以维护生态平衡为前提，结合植物的生态学原理比如说循环、植物作用以及植物种群生态学、生态位等进行空间艺术处理，根据不同植物的生物特性进行合理的配置，让住宅景观更具有层次感以及色彩感。充分安排非透水部分的比例关系，主要通过增加植物造景手段，利用植物覆盖部分，以提高单位面积的绿视率，加强物质和能量的循环。

风景谈范文第4篇

关键词：风景园林；设计；植物配置；手法

1 前言

风景园林建设由来己久，在过去，很多达官贵人、富贾豪绅等大户人家通过使用假山、怪石等非生命的物体来装饰他们的家园，营造出一种闹市与自然融合的恬静的美丽景观。风景园林设计中的植物配置与规划在很大程度上决定园林的绿化效果，以及整个园林生态的平衡，它是风景园林集观赏和实用功能得以最佳展示的重要环节，因此对其进行分析对于促进风景园林建设有非常重大意义。

2 设计园林过程中植物配置的方式

2.1 配置原则

不同植物具有的不同的特性决定了在园林设计过程中需要根据一定的原则来完成配置，从而才能够保证园林建设实现预期目标。具体配置原则如下：

2.1.1合适种类搭配

风景园林在设计时要选择合适的植物种类，每一种植物都有特定的设计位置，一般深颜色的高大植物应该作为整个园林的背景部分，以此来反衬园林中的具有更大观赏价值的花草；低矮且颜色鲜艳植物则应作为园林的主体部分，充分发挥他们的生态价值。

2.1.2 园林内所有要素合理配合

园林中除了各种各样的植物外，还包括假山、小径、喷泉等元素，每一种元素在园林中的作用都各不相同，且这些元素一同构成园林的整体美观。在植物配置时，每一种植物除了相互之间要合理搭配之外，还需要与园林中的其他元素合理配合，尽量使其呈现出一幅焕然天成的自然美景。

2.1.3 选择不同季节花果

四季均具有可观赏性是风景园林设计的一个最基本要求。在设计过程中，每个季节的植物都要有所选择，如选择各个季节中常见的花果，利用植物开花时间的不同，营造出不同季节的观赏植物的特有景观，四季都能够观赏到不同的景象。

2.1.4 花与树的合理搭配

有些花在开花时颜色比较暗淡或开花时期较短，因此，为了增加其观赏价值可以在这些花的周围种植较高观赏性的树木，如凤凰木、盆架子、香樟等等，通过利用树木的深绿来衬托出花的颜色。如园林景区中一个小区域中主要观赏牡丹，但是牡丹观赏周期比较短，因此，为了避免牡丹花凋谢后无观赏物，可以在牡丹周围种植一些枫树，从而确保在花谢后仍观赏到树木的风姿。

2.2 具体配置设计方式

2.2.1层次设计形式

层次设计包括植物高低配合的层次感和颜色配合的层次感。只有这两个方面在具有鲜明且不突兀的层次感，风景园林设计的目的才能够真正实现。植物高低配合一般是按照从低到高的方式进行，而颜色的配合一般是相近颜色配合，深浅颜色严谨搭配，且颜色搭配不可过多过乱，每两种颜色在拼接后应该体现出更加清晰的层次感。

2.2.2树木与花的结合设计方式

有树有花才能够体现“风景”这个关键词，且花与树的结合还能够在很大程度上增强整个园林景色的层次感，同时还具有延长整个观赏周期的作用。园林设计为了给观赏者更多的感官感受，多会使用颜色比较鲜艳的植物，如枫叶、银杏等，此外，为了让观赏者感受到不同植物的不同风情，还会选择柳树、梧桐等具有突出特征的植物。

2.3具体配置设计时的注意事项

2.3.1 以绿地为基础

园林设计均是为了让身处其中的人感觉到美好和惬意。绿色的植物能够让人感觉到干净、清爽以及大自然的感觉，而其中的绿地更是成为衬托整个园林美好景观的一个关键部分。因此，在园林植物配置设计过程中，将绿地当做一个最主要也是最基本的设计内容，对于确保园林设计的成功有重要作用。绿地的配置原则要根据不同植物具有的不同生长习性来配置，如一般是按照藤蔓、草、灌木、乔木来设计搭配，形成一个错落有致的植物群。

2.3.2 具有四季均可观赏的价值

园林植物配置设计的一个根本目的就是为了保证园林在四季中都能够拥有可观赏的植物。如亚热带地区的阔叶林在严寒时期一般都会开始出现落叶现象，造成整个园林形成一幅光秃秃的光景。因此，为了确保没有这种现象出现，在设计过程中应该同时具有针叶树和阔叶树，针叶树主要负责寒冷时期的观赏作用，而阔叶树则负责暖热时期的观赏作用。在搭配过程中应该有一个合适的比例，从而才能够保障园林四季入春，具有更大的观赏价值。

2.3.3设置可践踏草坪和加强病害防治

很多园林建设完成后均不可避免的受到人类的践踏，有些人是因为对大自然的好奇，有些是纯属故意，这些行为都在很大程度上直接造成园林整体美感的破坏。因此，为了避免这种现象的出现，在设计过程中，设计人员可专门设计一个供践踏的草坪。这样一来不但起到保护园林的目的，还能在很大程度上满足人们对大自然好奇心。除了需要建设一个可践踏草坪来保护园林植物外，还需要园林管理人员加强日常的病害防治。通过使用更安全环保的方法对植物的病虫害进行处理，防止病害大范围蔓延加重植物破坏力度。

2.3.4 选择合适的植物

园林植物的配置设计需要在充分了解当地的土地环境的基础上选择合适的植物，如高温多雨地区则多选择一些阔叶植物，如苦槠、石楠。寒冷少雨则可以选择一些针叶树，松柏类植物。如此不但可以减少植物运输、引种等造成的死亡，还能够在很大程度上提高植物引种的成功率。除此之外，选择当地范围内的植物进行种植，能够在一定程度上防止外来物种入侵。

3 常见艺术手法运用

3.1层次手法的运用错落有致，协调的层次感是园林景观设计的一个重要目标。为了避免由于植物层次过于单一导致整个园林给人呈现的是单调感，需要对园林植物进行多层次的搭配，且所有植物的搭配和

放置的角度都要求和谐自然，在错落有致间形成一幅层次饱满的美丽景观。此外，一般整个园林的背景树使用的多是一些颜色比较深且高大的植物，如旅人蕉、落羽杉、绿化芒等。这些深颜色的植物将园内颜色各异的植物衬托的更为突出和美丽，从而起到引人入胜的目的。

3.2 反衬手法的应用

园林植物配置设计过程中需要使用到大量的植物，而每一种植物都具有各自不同的特点，如高矮、大小、形态等。为了突出整个园林植物搭配的水平，需要根据每一种植物的特性进行合理安排，尽量使用反衬手法进行搭配，且以协调为主，不要有太多突兀的景观，如大块状植物和小块状植物搭配在一起。高大植物与低矮植物搭配在一起等。总之，通过使用反衬手法，让整个设计具有浑然天成的感觉，突出自然美。

3.3均衡手法的运用

一般而言，植物除了颜色、大小各有不同之外，很多相同的植物其形态的规整性也各不相同。所以，为了在设计时体现整个设计的合理均衡性，需要根据植物本身具有的不用形态进行合理配置，使所有不规则或规则的植物在搭配后均不会形成不平衡的现象。

4 结束语

总而言之，植物配置和规划设计对于风景园林设计来说具有重要作用，根据植物的不同属性进行合理的搭配，能够最大程度的利用每一种植被，使这些植被充分发挥其应有作用。同时，合理的植物配置，能够创造出如画般的园林景象，给人们的生活带来新的感受，让人们身处其中是感受到大自然的魅力，从而更加自觉的珍惜和保护自然。

参考文献：

风景谈范文第5篇

关键词：意境；水彩风景画；感受；营造

水彩风景画与中国上水画有异曲同工之处，这正是中国水彩艺术民族化的最佳切入点，将中国艺术精神渗透到水彩艺术创作中去，衍生为中国气派。水彩画也更加注重中国画所讲究的意境、神韵，近代中国水彩画家受到国画的影响，丰富了水彩画的艺术语言。

水彩风景画有绚丽的色彩，高雅的格调，水与彩的交融所产生的那种难以名状、自然天成、神奇美妙的艺术效果，这是水彩画特有的魅力。当今水彩画由于受到中国绘画潜移默化的影响，淋漓潇洒的东方神韵，古朴高雅的笔墨情趣，超凡脱俗的意向造型，便成了水彩风景画所独特的特点。

在中国绘画中，诗人强调诗情画意，在水彩画领域，也更加注重意境了。每个诗人的诗中都有一幅画，张继《枫桥夜泊》的姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。王维《使至塞上》的大漠孤烟直，长河落日圆等等，都是一幅完美的画面。而一幅画也只有有了意境，添入了自己的情感，才能使画有生命，才能感染人。意境要求把强烈的主体意识和主观因素、独特的艺术个性和气氛、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号、主观世界的审美情致、审美体验以及独创的美的形式构成等物化到作品中去。这种物化必然因创作主体的不同而有明显的差异，从而形成不同意境。意境的高雅与画家性格、品行、学养、素质、审美情趣、表现形式和技巧、价值观、人生观等有直接关联。

水彩风景画意境的呈现是情景交融、虚实相融而产生无穷韵律的如诗空间。从美学中去体会意境，可以分别从“意”和“境”两方面去理解，“意”指的是“意中之事”；“境”通常是指“眼前之景，心中之景”。

1 怎样感受水彩风景画的意境

（1）从水彩的特性中感受水彩风景画其意境之美。水彩的通透、秀薄、轻灵等性质，都赋予水彩独特的美的特征，尤其是它的酣畅、秀雅、淋漓等视觉效果，最能使人在静思默想中感受到那种幽深清远的东方神韵，并以多样化的风格引发出如诗如歌的审美意趣。画面中水的渗化作用，流动的性质，以及随机变化的笔触，让人感觉得到那种光波的流动。这正是水彩画与其他画种的区别。画家在创作水彩画时控制水份与颜料的比例为画面意境美的关键要素，这种意境是其他画种难以比拟的。

（2）从水彩画风景这一体裁来感受其意境之美。风景画是水彩主流表现体裁之一，在水彩发展处于的重要位置。因此，水彩风景画的意境表现更优于其他体裁。丰富的想象，点上几笔，纸上就会出现富有浪漫色彩的山石、密林、小桥、流水、房屋、原野和湖海等。陶世虎的水彩风景画《沂蒙山系列――秋韵》他独特的审美情趣所表达的自然景色，他笔下的风景不仅是摹拟四时的景物，而是对那博大深邃自然原野的真情感受，岁月的变迁、生活的纪事，再那万籁无声的大自然景象中，能使人忘却世间的喧嚣嘈杂，把你引入纯净的自然之中。

（3）从水彩风景画技法来感受其意境之美。从技法上来看，除了湿画法的烟雾缭绕，空灵悠远还有干画法的皴擦点勾所表现出来的苍劲有力，流畅顺快。水彩画还可以有刀刮法、蜡笔法、洒盐法、拓印法等多种多样的特殊技法，均可以产生不同的意境美效果。例如撒盐法，在没有干透的留有水迹的画面上撒上盐，可以成为摇曳的树叶和小草，或是石阶上翠绿的青苔，也可以是漫天飘舞的雪花。留白法，对画面元素的取舍安排鲜明地产生虚与实、神与形的对比感受，令观众进入无限的想象空间。

2 怎样营造水彩风景画的意境

（1）把主观情思灌注到水彩风景画艺术形象中去。创作主体本身要先完全沉浸在对美景的感动中，才能产生深切的真情。在心灵感动中，眼中见到的是已浸染了主观美感的画面，此时创作出的作品才能表达出景物精华的部分――意境，这也是水彩风景画成败的关键。”从艺术与现实生活的关系上来看，艺术创作就是把现实生活转化为艺术，艺术并非机械的复制现实生活，艺术表现了艺术家对现实生活的感受。所以艺术创作的进行，创作主体诸种心理因素的积极介入非常重要，才会有表现力。

（2）把情思（意象）借助于色彩、线条、块面等转化为水彩风景画艺术形象。就整个创作来说，“情思的灌注”并不是创作过程的完成。赵云龙的《威尼斯印象》系列在这些画中，虽然流水、粉墙和石桥俱在，但画面却明显有着超具象的形式美感。这种美感是通过笔力、色形、水渍和明度体现出来的，也就是说，在这幅画中，笔法、色彩、形状、构图的作用已大于具体物象的作用，主观表达明显多于客观记述。将创作主体对现实生活的体验和感受转化为艺术作品将情思（意象）借助于造型，技法、色彩等要素和表现形式来转化成能够产生审美意境的艺术形象。

（3）把“虚实相生”结合到水彩风景画艺术作品中去。虚实是中国古典美学中的一对重要范畴。它们相辅相成，对立统一，“实”指实体、实事、实物；“虚”指虚灵、虚幻、空白。在中国绘画中，实与虚还可以泛指详与略、密与疏、露与藏、显与隐、黑与白等相反相成的方面。水彩风景画中的山石树木属于实景的话，那么风雨云水属于虚景。自然风景本身就是虚与实的统一，所以表现天地万物生机活力的艺术也是虚与实的统一，虚实相生就是说：要表现虚景，不妨从实处着手，将实景处理好了，那么空景和虚境也就表现出来了。注重水彩风景画面的虚实气韵，洒脱的用笔、饱满的水分、唯美的色调、疏密得当的构图、或阳光明媚晴空万里无云、或飞流直下云飞山色空、或飘雪连天雨雾茫……人与自然造化浑如一体，无不显现着生命的韵与律。

对艺术探索与实践和对生活的体验与感受告诉画者在水彩风景画的表现创作中，要想更好地运用意境美掌握意境美，需要画者具有相当的艺术品格和素养的。从根本上讲，来自画者深厚的艺术沉积与生活感悟，来自对艺术表现形式和技能技巧、还有不断的刻苦探索与创新。艺术源于生活，但又高于生活，它是艺术家在审视客体后依据主观感受，运用主观情思对客体物象的再物化。当代艺术家只有在艺术中借匠心独的艺术手法熔铸成情景交融、虚实统一，能深刻表现宇宙生机活人生真谛，从而使审美主体之身心超越感性具体，物我贯通，当下进入无比广阔空间的那种艺术化境。

参考文献：

[1] 陈兴国.谈水彩画艺术语言的多样性.

[2] 丁毅.水彩画与中国水墨画的融合.

[3] 李杰.浅析水彩画在中学美术教育的发展苍梧中学.

[4] 贺建国.水彩画技法新探[M].天津人民美术出版社，2000.