登黄鹤楼作者

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇登黄鹤楼作者范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

登黄鹤楼作者范文第1篇

――李白《登金陵凤凰台》

据说《登金陵凤凰台》是作者李白在天宝年间，因被排挤而离开长安、南游金陵时所作。也有人认为是其流放夜郎遇赦返回后所作。不少人认为，李白在写法上有意仿效崔颢这首《黄鹤楼》诗：

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。

据《元和郡县志》记载：“鄂州城西临大江，西南角因矶名楼，为黄鹤楼。”武昌古时称鄂州，黄鹤楼旧址就在今湖北省武汉市长江大桥武昌桥头，相传始建于三国东吴黄武二年（223）。《齐谐志》载，仙人子安曾乘黄鹤过此。《寰宇记》云：“昔费文登仙，每乘黄鹤于此憩驾，故号为黄鹤楼。”这些传说使千年古楼蒙上了神奇色彩而闻名天下。引得文人墨客劲舞。崔颢的《黄鹤楼》就是其中一首享有盛名的七律诗。这首诗写的是他在仕途失意之际游览黄鹤楼的所见所感，抒发了吊古怀乡之情。宋代严羽《沧浪诗话・诗评》曰：“唐人七律，当以此为第一。”此当为过誉之论，但这首诗在艺术上确有特色。

《黄鹤楼》起句语言明白晓畅，但笔势突兀陡峭，寓奇崛于平易之中，引人入胜，而感情放纵恣肆。诗人借助于楼名的传说，一下子将人们带进一个神话境界，引发出无限遐思。颔联由神话传说回到现实感受。诗人登上古楼，纵目远眺，碧空浩渺、白云悠悠的空茫境界不免使仕途坎坷的诗人又生人世苍茫的无限惆怅。诗人在这里突破了格律的限制，没有苛求对仗工整，但读起来音节朗亮，一气贯注，全系自然流动，而并不着力。颈联两句对仗则非常精美工稳：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”诗人描绘出了一幅绚丽的大江景色。末联描绘的江面已是一片暮霭，“烟波”二字把水波渺茫，暮霭沉沉的景象形象自然地表现出来了，在极有深度的视觉形象中蕴含着醇厚的韵味。它与“日暮”一同构成一幅灰暗的背景，烘托出诗人的怀乡之情：黄昏时分，忙碌在外的人们都在回家了，可自己呢，却宦途失意，而面对浩浩大江，独立在苍茫暮色之中，异地飘泊之感尤增。“君子于役，不知其期，曷至哉？鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来，君子于役，如之何勿思？”（《诗经・王风・君子于役》）众鸟归林、牛羊下山的黄昏时刻，会令人蓦然而生羁旅之愁、怀人之感……中国古典诗歌中永恒的“日暮”情结，在游子的登临诗作中更为习见。结尾一个“愁”字点出了全篇的主旨。此诗虽言乡愁，但景色绚烂，境界开阔，在情感基调上并不颓唐。

《黄鹤楼》成诗之时，七律尚未定型，故此诗带有七古风调。一般认为它是一首七律破格之作。诗的前四句一气贯注，跌岩转折，连用三个“黄鹤”、两个“空”字，第三句几乎全用仄声，第四句又用三平调煞尾，完全摆脱格式和平仄的拘束，自然流泄，意到笔随，情跃纸上。对于这一七律中的离格奇绝之笔，沈德潜曾称赞它是“意得象先，神行语外，纵笔写去，遂擅千古之奇”。诗的前四句破格，后四句则力求整饬归正。因此它在整体上仍然给人以大气磅礴、一气呵成的感觉。所以，读来不仅没有“离格”之拙口，反而弥觉韵巧而新颖。

据说李白登上黄鹤楼，读了崔颢的《黄鹤楼》诗后，写下《鹦鹉洲》诗，想与崔颢一较长短：

鹦鹉来过吴江水，江上洲传鹦鹉名。鹦鹉西飞陇山去，芳洲之树何青青。烟开兰叶香风暖，岸夹桃花锦浪生。迁客此时徒极目，长洲孤月向谁明？

写完后，李白自觉比不上崔颢诗，便在黄鹤楼上题下一首打油诗：“一拳击碎黄鹤楼，两脚踢翻鹦鹉洲。眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”（《唐才子传》）掷笔而去。回家之后，越想越不甘心，于是又写了《登金陵凤凰台》，才觉满意。由于李白的作品发表于崔颢之后，两首诗又都同样是押平声尤韵的七言律诗，所以后人更认为李白有意与崔颢一比高下，因而有此传说。

豪气纵横，壮逸奔放的李白，不大愿意受格律诗的束缚，故李白很少写七律，有“太白不以七律见长”之说。有人认为李白《登金陵凤凰台》“全摹崔颢《黄鹤楼》，而终不及崔诗之超妙”。也有说未分胜负的。元代方回《瀛奎律髓》云：“格律气势，未易甲乙。”不管如何，不能失之偏颇。姑且不论其《鹦鹉洲》诗的艺术功力是否逊色于崔诗，但若将《登金陵凤凰台》与《黄鹤楼》相比，实功力悉敌，“未易甲乙”。《黄鹤楼》诗虽被认为“擅千古之奇”的名篇，但《登金陵凤凰台》也是唐代律诗中脍炙人口的杰作。

虽然两诗在形式上有相似之处，但律诗受格律声韵等艺术形式因素的影响，而形式上相似的作品并不少见，所以不能因此而断言，李白《登金陵凤凰台》系摹拟崔诗所为。就诗篇的立意之高、思想意义之深刻来看，可以说，崔诗不及李诗。

《登金陵凤凰台》一开始，诗人就凤凰台的由来而抒情。崔诗前三句连用三个“黄鹤”，李诗开头两句十四字中就连用了三个“凤”字，不仅不嫌重复，反而显得音节流转明快，极其优美。“凤凰台”在金陵凤凰山上，相传南朝刘宋永嘉年间有凤凰集于此山，乃筑台，山和台也由此得名。在古代，凤凰是一种祥瑞。当年凤凰来游象征着王朝的兴盛；如今凤去台空，六朝的繁华也一去不复返了，只有长江的水还在不停地流着，只有大自然才是永恒的。开头两句便给人一种人世沧桑、宇宙永恒之慨。

接着，三四句写极目之所见，就“凤去台空”之感进一步发挥。三国时的吴和后来的东晋都建都于金陵，可如今，吴国昔日繁华的宫廷已经荒芜，东晋的一代风流人物也早已进入坟墓。那一时的显赫，在历史上留下了什么有价值的东西呢？在这里，诗人明显在借古喻今。

登临之际，诗人并未让自己的感情一味沉浸在对历史的凭吊之中，而是把目光投向大自然，投向那不尽的江水：“三山半落青天外，一水中分白鹭洲。”在金陵西南长江边上，三峰并列，南北相连，谓之“三山”。陆游《入蜀记》云：“三山，自石头及凤凰山望之，杳杳有无中耳。及过其下，距金陵才五十余里。”“半落青天外”不正是“杳杳有无中”之写照吗？那半隐半现、若隐若现的“三山”被李白写得可谓恰到好处。“白鹭洲”，在金陵西长江中，把长江分割成两道，此之为“一水中分白鹭洲”也。这两句写景阔远明净，气象壮丽，对仗工整，是难得的佳句，并不比崔颢“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”两句逊色。

最后两句诗人借物抒怀。李白满怀的报国热情，使他总是关心现实国事。人虽然离开了长安，但是心里却时刻惦记着朝廷大事。抚今思昔，从六朝的金陵想到唐朝都城长安，百感交集之际，喟然叹曰：“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”李白感叹自己被放逐离开长安，而眼前浮云杳杳，恐怕自己再也没有机会到长安了――“长安不见使人愁”！亦或有人认为，因安史之乱，玄宗迁西蜀，太子即位灵武，唐室山河尚未收复，李白为长安城而忧伤。陆贾《新论・慎微篇》曰：“邪臣之蔽贤，犹浮云之障日月也。”长安是朝廷之所在，日是帝王的象征。诗人用这个典故暗示皇帝被奸臣包围，而自己报国无门，诗人沉痛的心情可感而知！晋代原都长安，永嘉大乱之后南渡，晋元帝时改都金陵，这与唐代因为安使之乱而迫使太子即位于灵武的情况相类似，因此李白诗末二句“浮云蔽日”也有人认为是指玄宗宠幸杨贵妃、杨国忠，荒废朝政，而导致安史之乱，使长安沦陷于胡人之手。这两句寓意深刻。

由此看来，李白这首诗纯粹是由怀古而引发怀君之思，加以感伤自己因遭小人谗言所害而被贬谪，登上凤凰台，望不见长安，一时触景伤情而写下的，并没有与崔颢争胜之意，两人争胜之说全是后人附会的。“不见长安”正暗点诗题的“登”字，触境生愁，表示了对李林甫、杨国忠等奸臣疾贤妒能，以及自己被排挤打击，政治理想不能实现的不满和愤慨。

事实上，据学者考证，前面那首打油诗并不是李白所为。据说李白被流放夜郎，中途又赦回，路过江夏时，曾写过一首《江夏赠韦南陵冰》诗：“我且为君谇黄鹤楼，君亦为吾倒却鹦鹉洲。赤壁争雄如梦里，且须歌舞宽离忧。”李白因心情忧愁郁闷，故意写这种豪快之语，以解心中不平之气。他后来又写了一首《醉后答丁十八》诗，以对应“碎黄鹤楼”诗：“黄鹤高楼已碎，黄鹤仙人无所依。黄鹤上天诉玉帝，却放黄鹤江南归。”为自己前首诗的狂放自我解嘲。这本只是文人的游戏文章，没想到唐末五代时有位禅僧经过黄鹤楼，便摘取李白这两首诗的句子写成“一拳击碎黄鹤楼，两脚踢翻鹦鹉洲。眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”的打油诗，旁边有一同来游玩的僧人也题了一句：“有意气时消意气，不风流处转风流。”另外一位僧人又加上一句：“酒逢知己，艺压当行。”从而使得后人误以为李白作《登金陵凤凰台》诗是与崔颢的《黄鹤楼》诗争意气、争长短，并留下这首有趣的打油诗。事实上全是后人穿凿附会的。

当然，在写法上两诗确有许多相似之处：其一，两诗均是先写游览地名之来历。诗歌前两联皆从地名来历展开想象，都是虚写。这种写法也是许多登临诗的常见写法。后两联均为实写。崔诗写登楼所见所感，李诗写登台极目所感所思。其二，两首诗在用韵上，均意到其间，天然成韵，而语言流畅自然，不事雕饰，潇洒清丽。

登黄鹤楼作者范文第2篇

【关键词】《黄鹤楼》；译者主体性；古诗词翻译

引 言

传统翻译研究主要是语文研究，即对文本本身的研究，评价译本好坏的标准就是“忠实”。“传声筒”、“媒婆”、“带着镣铐的舞者”等称呼无一不看出译者地位的低下。随着译学研究的纵深发展，尤其是70年代文化转向的引导，越来越多的学者意识到译者主体性的客观存在，并开始讨论其内涵、特性、制约因素等对翻译过程的影响。本文试图以崔颢的《黄鹤楼》为例，对比许渊冲和翟理思的不同译本，对中国古诗词翻译中主体性的影响进行探讨。

1、译者主体性

国内较早对翻译主体性做出界定与专门论述的学者杨武能（1998）认为：“同其他文学活动一样，文学翻译的主体同样是人，也即作家、翻译家和读者；原著和译本，都不过是他们之间进行思想和感情交流的工具或载体，都是他们的创造的客体。而在这整个的创造性活动中，翻译家无疑处于中心的枢纽地位，发挥着最积极的作用。”但学界长期未能对“翻译中的主体是谁”这一问题得出一个统一的答案。本文在论述过程中对翻译主题的定义采用了袁莉（2002）和陈大亮（2004）的观点，即译者才是翻译过程中的唯一主体。译者主体性由三部分组成，即能动性（subjective initiate）、受动性（passivity）、和为我性（purpose）。本文主要从能动性的文化先结构和双语文化能力两个角度对比不同译本进行分析。

2、文化先结构

译者的文化先结构是由地域环境、社会背景、民族特点及受教育背景等多重因素决定的。译者不同的文化结构对翻译结果有着显而易见的影响。

在许渊冲的译本中，“黄鹤楼”的“楼”被译成“tower”，而翟理斯的版本中则译成“kiosque”。在中国，塔、楼、阁指代的是类似的建筑，都是封闭的木结构建筑，檐牙高啄，琉璃瓦，红漆柱，如被誉为四大明楼的黄鹤楼、滕王阁、岳阳楼、蓬莱阁。所以中国的译者往往将古诗中的亭台楼阁翻译成 “tower” “temple” “pavilion”。但在西方，tower（塔）指代的是高度远大于宽度的建筑，且一般为另一个大型建筑或桥的附属。Temple（庙宇）则是来自罗马建筑中，是具有宗教含义的建筑。而翟理思所翻译的“kiosque”则和“gazebo”、“pavilion”一样，往往指的是亭建筑，基本上是简单而开敞带有屋顶的小建筑（胡朝平，2011：13）。翟理思的译本毫无疑问削弱了黄鹤楼雄浑稳健的气势。

两位译者对诗中“昔人”一词的不同翻译也耐人寻味。关于黄鹤楼有不少神话传说，其中有版本认为黄鹤楼为吕洞宾传教、修行、教化的道场。《道藏·历世真仙体道通鉴》言：“吕祖以五月二十日登黄鹤楼，午刻升天而去。故留成仙圣迹”。又有说是古代仙人子安曾乘黄鹤过此。许渊冲将“昔人”译为“sage”是因为中国古代传说中的神仙比如玉皇大帝、伏羲等都是不食人间烟火、长生不老的。而翟理思译成“mortal”则是因为在西方的神话传说中，神也和凡人一样，有生有死。或者可以理解为，许渊冲用第一个传说解释“昔人”，而翟理斯则用了第二个传说。

由上可知，译者的文化先结构影响了对原文本的理解和翻译过程中的选词，这种影响可能会削弱译本的忠实程度，或者更有利于目标读者对译本的接受。

3、双语文化能力

翻译既是文字的翻译，也是文化的翻译。作为作者和读者沟通的桥梁，合格的译者必须具备较强的双语文化能力。

1867年，翟里斯来到中国，成为英国驻华使馆的一名翻译学生。之后陆续出版了《佛国记》、《古文选珍》等翻译作品。但这位治学严谨的汉学家在《黄鹤楼》翻译中还是犯了个不小的错误。他将“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”，翻译成“Away to the east lie fair forests of trees， from flowers on the west comes a scent-laden breeze”。诗中的“晴川” 指代坐落在汉阳的“晴川阁” 而非翟翻译的“forest”。而文中的 “芳草” 是在中国古诗词中频繁出现的芳香的青草，而非“flowers” 。且译文中晴川阁与黄鹤楼的方位关系也并非是“to the east”。

可见，要在翻译中做到全面传达原文本信息，译者必须要提高双语文化能力，避免翻译中出现

4、结语

由上文的分析可以看出，译者主体性与忠实的标准是辩证统一的关系。译者主体性的存在，影响到了忠实性，而忠实性又一定程度上限制了主体性的发挥。但无论如何发挥主体性，都必须以忠实为底线，这样才能使译文最大程度地再现原文。

【参考文献】

[1] Giles H.A， trans. Gems of Chinese Literature[M]，New York： Paragon Book，1919

[2] Xu， Yuanchong. Song of the Immortals- An Anthology of Classical Chinese Poetry

[3]胡朝平.探析西方园林与亭建筑的发展史[J].安徽建筑，2011（1）：12-14.

登黄鹤楼作者范文第3篇

一、通过联想找相似点，融物、情、理于一体

把自己的情感借助物象来表现，所借助的物象就是意象的外在表象，要抓“意”，就需借助物象，而对物象的分析，最有效的方法是联想。通过联想，从物象到情感，从物象到哲理，由表及里，能更深层次地理解意象。

首先，可从外在形态上来进行联想。诗人在表达自己的“意”时，总要借助一定的物象，而所借助的这个物象和自己的“意”之间有一定的内在联系。如“月”的意象，由月亮的圆联想到团圆，而现实中无法团圆，也就有了思乡怀人之“意”。如李白《关山月》中“明月出天山，苍茫云海间”一句，对于边关的将士，月是他们的一种寄托和幻想，千里相共，愿随孤月，流照亲人。

其次，从内在情绪上进行联想。所谓内在情绪即诗人的内心情感和物象之间的契合的情感交汇点。同样是“月”的意象，由残月而联想到人缺，再到分离，于是，孤单寂寞，内心的凄凉也就从残月的物象中透露了出来。在诗歌鉴赏中就可抓住这一点进行分析。如2012年高考中对《梦江南》（温庭筠）中“山月不知心里事，水风空落眼前花”一句刻画了一位什么样的主人公形象的分析――主人公满腹哀怨，对月怀远，月却不解；临水看花，花自飘零，无人怜惜。一位孤独寂寞，自哀自怜的主人公形象就凸显了出来。

其三，从时间和空间意识上进行联想。从时间上看，诗人在刻画意象的过程中，总会雕刻上时间的印记，尤其是从时间线索来抓诗人的情感变化更为重要。以2009年高考中《满江红・登黄鹤楼有感》（岳飞）一题就问到“词的开头写作者登黄鹤楼遥望中原，结尾说‘再续汉阳游，骑黄鹤’，反映出作者的思想感情有何变化？”诗人由开头对昔盛今衰的悲慨，对外敌入侵践踏大好河山的愤恨，对统治阶层奢侈误国的隐隐痛心，对抗击敌人收复失地的决心，转到想象中“提锐旅”、“清河洛”之后再登黄鹤楼的舒畅心情。

二、抓住画面，联系背景，想象和感受

意象借助物象而呈现，于是，意象也就无形中有了可以观的面面。同时，诗人在意象的创造中，总是与自己的生活相联系，因此，在诗歌鉴赏中去了解诗人的创作背景也是关键的。

如《雨霖铃》（柳永）中“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”的句子本是想象旅途中的情状的，诗人乘船泛江，从醉酒中醒来，看习习微风吹拂着萧萧柳枝，一弯明月悄然而升，此时诗人心中不免有几分凄凉，因那客情之冷落，风景也随之清幽，离愁别恨也就油然而生了，而这些都凝聚在凄清的画面中。教学中，教师就需借助现代教育手段，如多媒体，用于呈现诗人所刻画的景象，让学生在欣赏画面的过程中结合诗人的写作背景进行讨论、交流，然后教师再进行点拨，这样效果会更佳。

三、把握常见意象的固定寓意

后来的作家会受到前面作家的影响，哪怕是不同国家之间的作家之间的影响也是相互的。而一个民族因地域、风俗等原因，在对同一类事物的表达上就具有了一定的相似点。这体现在诗歌中，诗人在刻画意象的过程中，总会将这个相似点纳入其中，于是，诗歌中的意象也就有了某些固定的寓意。在高中诗歌鉴赏中，了解并掌握常见意象的固定寓意，能较好地帮助学生对诗歌进行鉴赏，从而更深层次地理解诗歌的内涵。

以“寒蝉”的寓意为例，蝉在秋后不久就会死去，这是生物规律。而在诗人的眼中，当秋雨过后，蝉儿随着哀鸣而消逝，不免就有了悲凉的感慨。因此，寒蝉也就和悲凉、凄清相联系起来了。如《咏蝉》（骆宾王）中有“西陆蝉声唱，南冠客思深。”一句，诗人以蝉和自己的处境对应起来。西陆指秋天，按常理，在狱中的人对外界的四季变化是不甚了解的，但对声音却较为敏感，随着蝉声渐起，诗人心中也就不免多了几分悲凉。而“南冠”原谓楚囚，在此借来点明自己的身份，于是，自己朝不保夕的命运和蝉的生机将尽也就有了共同之处，作者对蝉的怜惜之情不用言表，而自己的悲凉也就随之呈现。此外如之坚贞、高洁，梧桐之愁思，杜鹃鸟之凄凉、哀伤等都是常见的意象寓意。

登黄鹤楼作者范文第4篇

登高诗:但将酩酊酬佳节,不用登临恨落晖

登高是我国古代文化中一种别具特色的民俗现象,中国古代文人有一种登高情结,这种情结又影响着文人的文学创作和审美心境。登高作为一种独特的文化活动,具有深厚的文化渊源。登高是一种精神境界,是一种看待世界的视角,文人在现实生活中常常遭到贬斥,不得志,他们所追求的自由的理想境界,只有在登高望远的时刻才可以使自己饱受束缚的心灵得到暂时的释放,使自身获得片刻的自由空间。我心飞扬,不能与鸟同飞,也要站到离天更近的地方,去品味飞翔的感觉。

那么,怎样鉴赏登高诗呢?

1. 抓取关键词,探究登高的目的

古代文人的登高,有其特有的文化氛围和情调。简而言之,主要有以下目的:

①应和节令。中国历代的一些文人雅士,每当重阳之时,常常登上高处,欣赏深秋的美景,一面赏菊饮酒,一面吟诗抒怀,留下了许多生动的诗篇。如杜牧的《九日齐山登高》:“江涵秋影雁初飞,与客携壶上翠微。尘世难逢开口笑,须插满头归。但将酩酊酬佳节,不用登临恨落晖。古往今来只如此,牛山何必独沾衣。”

②即席酬唱。如王勃的《滕王阁诗》、王羲之的《兰亭集序》等。浙江绍兴之兰亭,江西南昌之滕王阁,湖北武汉的黄鹤楼,湖南洞庭湖边的岳阳楼,均依山傍水,视野开阔,是历代文人登高宴饮的理想胜地。

③借景抒怀。正因为登高和古代文人心理契合,所以不管是仕宦出游,还是羁旅漂泊,文人异地登高的渴望总是在所难免,已成一种情结。登高一则可以饱览异地风光,尽情享受大自然的美丽;一则可以放松身心,或抒发心志,或排遣郁闷,可谓一举两得。

④登高怀古。今昔比照中表达对时世的关心和对个人处境的反省。如刘禹锡的《西塞山怀古》:“王楼船下益州,金陵王气黯然收。千寻铁索沉江底,一片降幡出石头。人世几回伤往事,山形依旧枕寒流。今逢四海为家日,故垒萧萧芦荻秋。”

⑤登高饯别。每逢家人故友外出远游,登高设宴,举杯畅叙离别之情和人生感慨,目送对方离去,已成古代文人最富有情调和畅诉衷情的告别形式。如李白的《宣州谢楼饯别校书叔云》:“弃我去者,昨日之日不可留,乱我心者,今日之日多烦忧。长风万里送秋雁,对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨,中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞,欲上青天揽明月。抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁。人生在世不称意,明朝散发弄扁舟。”

2. 知人论世,探究蕴含的思想感情

登高有时就是一次灵魂的洗礼,生活的再发现,感情的闸门在一刹那间被打开,宇宙、人生、国事、家事,眼前景、心中情,喜怒哀乐竞相涌来。古代文人在登高时阐发的情理常常有:

①盛赞风景之美,畅叙登高之乐。如“欲穷千里目,更上一层楼”(王之涣《登鹳雀楼》),只有登高,才能让更广阔的美景进入自己的视野,跳出狭小的生活圈子,给心灵自由的空间,尽情翱翔,寻觅登高之趣。

②悲羁旅流离之苦,抒思乡怀国之殷。对游子而言,登高便是寄托乡思的最佳场所。如:“高楼聊引望,杳杳一川平。野水无人渡,孤舟尽日横。荒村生断霭,古寺语流莺。旧业遥清渭,沉思忽自惊。”(宋・寇准《春日登楼怀归》)诗人登楼远望,只看见脉脉东去的江水,舟横渡口,人迹稀少,荒野里飘荡着几家没有生气的炊烟,寺庙古树上时而飞过一两只鸟儿,一切都显得寂寥。他想家了,想起了在八百里秦川渭水边上的家,到这远天远地来做官,究竟是为了什么?孤独漂泊的愁滋味一下占据了诗人的心。

③哀人生苦短多舛,发壮志难酬之忧。登高四望,放眼天地,顿觉宇宙之浩大,个人之渺小,人生之短促,曾经渴望建功立业的古代文人,也随岁月的磨砺和仕途的坎坷而生出许多感慨。功业未就的苦闷成了一生的心痛。如:“楚天千里清秋,水随天去秋无际。遥岑远目,献愁供恨,玉簪螺髻。落日楼头,断鸿声里,江南游子。把吴钩看了,栏杆拍遍,无人会,登临意。”(辛弃疾《水龙吟・登建康赏心亭》)夕阳快要西沉,孤雁的声声哀鸣不时传到赏心亭上,更加引起作者对沦陷的故乡的思念。他目睹腰中宝刀,却不能用来杀敌卫国,悲愤地拍打着亭上的栏杆。可又有谁能领会他此时的心情呢?词中通过看吴钩宝剑、拍遍栏杆的典型动作,生动表达了英雄无用武之地的悲愤心情。

④叹时事动荡之乱,表忧国忧民之志。身逢乱世,国恨家仇往往成了诗人登高时挥之不去的情思,少了闲暇登高的那份轻松和自得,袭上心头的忧国忧民之志让登高多了几分肃然。如:“风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客,百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。”(杜甫《登高》)诗人仰望萧萧而下的木叶,俯视奔流不息、滚滚而来的江水,在写景的同时,也无形中传达出韶光易逝、壮志难酬的感伤。后四句抒发了作者晚年的羁旅之思、怀乡之情、垂暮之叹、衰鬓之怨以及家国之恨,由异乡漂泊写到多病残生,又从白发日多,护病断饮,归结到时世艰难是潦倒不堪的根源,诗人忧国伤时的情操跃然纸上。

【高考链接】(2009年江苏卷)阅读下面这首宋词,然后回答问题。

满江红

登黄鹤楼有感

岳 飞

遥望中原,荒烟外,许多城郭。想当年,花遮柳护,凤楼龙阁。万岁山前珠翠绕,蓬壶殿里笙歌作。[注]到而今,铁骑满郊畿,风尘恶。

兵安在?膏锋锷。民安在?填沟壑。叹江山如故,千村寥落。何日请缨提锐旅,一鞭直渡清河洛。却归来,再续汉阳游,骑黄鹤。

[注]万岁山、蓬壶殿:指宋徽宗时构筑的土山苑囿、亭台宫殿。

⑴这首词中的对比是由哪两个句子领起的?“万岁山前珠翠绕”一句中用了哪种修辞手法?

⑵词中写了哪些“风尘恶”的景象?

⑶词的开头写作者登黄鹤楼遥望中原,结尾说“再续汉阳游,骑黄鹤”,反映出作者的思想感情有何变化?

【解析】全词采用散文化写法,层次分明。从篇首到“蓬壶殿里笙歌作”为第一段。写在黄鹤楼之上遥望北方失地,引起对故国往昔“繁华”的回忆。“想当年”三字点目。“花遮柳护”四句极其简练地道出北宋汴京宫苑之风月繁荣。“珠翠绕”“笙歌作”,极力写出了歌舞升平的壮观景象。第二段由“到而今”起笔(回应“想当年”),直到下片“千村寥落”句止。写北方遍布铁蹄的占领区,生活在水深火热中的人们的惨痛情景,与上段歌舞升平的景象形成强烈对比。“铁蹄满郊畿,风尘恶”二句,花柳楼阁、珠歌翠舞一扫而空,惊心动魄。接着是两组自成问答的短句。“兵安在?膏锋锷”,“民安在?填沟壑”。战士浴血奋战,却伤于锋刃,百姓饥寒交迫,无辜被戮,死无葬身之地。作者恨不得立即统兵北上解民于水火之中。最后三句,作者乐观地想象胜利后的欢乐,今日“靖康耻,犹未雪”,未能尽游兴,“待重新收拾旧山河”后,定再驾乘黄鹤归来,重续今日之游以尽兴。从“想当年”“到而今”“何日”说到“待归来”,以时间为序,结构严谨,层次分明,语言简练明快。

【参考答案】⑴想当年,到而今。借代。⑵铁骑满郊畿,士兵“膏锋锷”,百姓“填沟壑”,中原荒烟,千村寥落。⑶由开头对昔盛今衰的悲慨,对外敌入侵践踏大好河山的愤恨,对统治阶层奢侈误国的隐隐痛心,对抗击敌人收复失地的决心,转到想象中“提锐旅”“清河洛”之后再登黄鹤楼的舒畅心情。

唱和诗:故人惠思我,百里寄遥音

在中国文学史上,诗词唱和是一种极为普遍的现象。它源远流长,形式多样,独具特色。有联句、酬和、和答、分韵、和韵、次韵等。古人唱和多为赠答,其内容有思友怀人、相互劝勉、畅言志向、倾诉际遇、怀古忆旧、游景玩趣等。古人一唱一和以诗会友,格调高雅,气息清新,友情深厚。历代著名诗人大都有唱和之作传世,他们或者以唱酬相往来,或者寄和答于别后,或者忆前人而追和。以诗相唱和来增进诗人之间的交往,表达诗人们对生活,对时事,对自然的感受和认识,这是我国古典诗歌的优秀传统之一。

唱和诗鉴赏要点如下:

1. 要知人论世,熟悉写作背景

特别注意原诗后面的注释,它往往有助于对诗歌主题的理解。

2. 要明了产生唱和诗的原因

一般有以下几个原因:①因审美爱好与情趣方面的趋同而唱和;②因社会遭遇相同而唱和;③因生活经历和情感体验相似而唱和。

【高考链接】(2009年台湾大学入学考试国文试题)阅读下列甲、乙二诗,选出叙述正确的选项。

[甲]三月正当三十日,风光别我苦吟身。共君今夜不须睡,未到晓钟犹是春。(贾岛《三月晦日赠刘评事》)

[乙]节物相催各自新,痴心儿女挽留春。芳菲歇去何须恨,夏木阴阴正可人。(秦观《三月晦日偶题》)

A. 二诗均藉由描写景物的变化,具体呈现季节的交替、转换。

B. 二诗均藉由自己和他人态度的差异,深化面对春尽的感伤。

C. 甲诗以“犹是春”表示只要心中有春,即令春去亦无须伤感。

D. 乙诗以“何须恨”表示四季各有其美,当豁达迎接夏天到来。

【解析】古诗中保留了相当多的诗友间赠酬作诗作品,其中互表心志、互传关爱的很多。见之文字的是“赠”“见寄”“酬”等字样,这类诗作不同于一般的应制诗。古人习惯把每月的月初、月半、月末称作为朔、望、晦。诗题中的“晦日”即为月末三十日,过了这天,意味着时令进入夏季。春去的伤感,对于情感敏锐的人,不言而喻。一年之计在于春,“春宵一刻值千金”,暮春最后一天,犹为珍贵。联系甲诗文题及末句,诗人惜春、惜时、惜友情之旨昭然若揭。但乙诗却反其道而行之,写出了新意。“节物相催”,是自然规律,非人力所能为。因为新陈代谢,是自然运行的规律!但那些“痴心儿女”却想“挽留春”,不欲让春归去。这样写足了人们对春将逝去时的怅惘之感。诗的后两句翻出新意,做了充分的铺垫。后两句,反振一笔,如异峰突起,醒人耳目。繁花似锦(“芳菲”)的春天归去,又有什么值得留恋的呢?那“阴阴”的“夏木”同样“可人”呢!诗人的乐观、豪放、豁达,跃然纸上!

【参考答案】综观四个选项:A项错在“具体呈现季节的交替、转换”;B项错在“深化面对春尽的感伤”,乙诗没有感伤;C项错在“即令春去亦无须伤感”;D项正确。

哲理诗:不识庐山真面目,只缘身在此山中

哲理诗是一种通过对具体事物的描述、议论,来寄寓或阐发某种哲理的诗歌。有的直接点明主题,有的含而不露,引人思考。由于唐诗几乎把所有的艺术领域都挖掘完了,宋朝的诗人只能另辟蹊径,在诗歌领域开创了哲理诗这朵属于他们那个时代独特的智慧之花。宋朝人崇尚哲理,“好以议论为诗”,用诗歌来说理。宋代哲理诗的显著特点就是既有诗歌的特征,又有哲理的内涵,两者有机融合,高度统一。

哲理诗一般以理趣见长,耐人寻味,给人以教益。鉴赏时要注意:

1. 明了诗人表达哲理的形式

一般有三种形式:借景说理、即事说理、托物说理。哲理诗往往是在写景状物、写人叙事时,有意识地蕴含一些关于宇宙和人生的原理。这类作品往往是叙议结合,寓理于事,寓理于景。叙事、写景是手段,表现理趣才是目的。优秀的哲理诗都是以形象说理。因此,在解读哲理诗中的哲理时,首先要品味诗句,抓住形象(景、物、事)特点,进而联系社会现象、生活实际,由此及彼地联想,悟出其中蕴含的哲理。

2. 明了哲理诗视角的丰富性

哲理诗涉及自然、社会、人生、理想、爱情、艺术等方面。描写自然景物如叶绍翁的“春色满园关不住,一枝红杏出墙来”;描写社会政治的如白居易的“向使当初身便死,一生真伪有谁知”;描写人生理想的,如龚自珍的“落红不是无情物,化作春泥更护花”;描写文艺创作的如王安石的“看似寻常最奇崛,成如容易却艰辛”,陆游的“纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行”;描写爱情的如元稹的“曾经沧海难为水,除却巫山不是云”;等等。

【高考链接】(2009年湖南卷)阅读下面的诗词,根据提示,完成赏析。

三月晦日偶题

秦 观

节物相催各自新,

痴心儿女挽留春。

芳菲歇去何须恨,

夏木阴阴正可人。

点绛唇

元好问

醉里春归,绿窗犹唱留春住。问春何处,花落莺无语。

渺渺予怀,漠漠烟中树,西楼暮,一帘疏雨,梦里寻春去。

(1)词多富情趣,而宋诗多理趣。请从作品中作者对春逝态度的角度,分析秦诗之理趣、元词之情趣是如何表现的。

秦诗之理趣_______________________________

元词之情趣_______________________________

(2)《点绛唇》一词起句与结句颇有艺术特点。起句“醉里春归”深婉有致,“醉里”可见作者沉迷于春景,但“春归”却明确点出“春去也”之无奈,奠定了全词的基调。结句“梦里寻春去”_______________________________。

【解析】要抓住区别点“理”“情”入手,结合具体诗句分析;一般地,开头和结尾首尾呼应,结尾点题。

【参考答案】(1)秦诗之理趣:作者阐述了季节更替、风物变化乃自然之理,认为春天固然美好,“留春”的痴心儿女对春逝无需遗憾,夏天深幽的树荫也足以怡人。

登黄鹤楼作者范文第5篇

关键词：古诗词；情感；初中

古诗词是古人借以抒感，表达某种想法和愿望的载体，简简短短几行字传达出无尽意味的思绪与情感，描绘出祖国大好山河，是作者不满或兴奋的发泄……古诗词的魅力就在于此，初中古诗词的难点也在此，教师难教，学生难学。而对初中生而言，学习古诗词不仅要能通过诵读感受祖国语言的魅力，还要读准文本内心深处所要传达的情感。要想正确把握作者的情感，就要先理解清楚古诗词的大致内容，只有把古诗词理解透彻之后，才能通过古诗词找准古诗词背后所要传达的思想感情。如何让古诗词教学深入学生内心深处、调动学生的情感，理解作者的情感的境界是每位初中语文教师的理想与追求，也是古诗词教学的一种成功的境界。笔者认为，想要把握住作者所要传达的情感，品出古诗词的无限魅力，诗、情互相融合间铸就初中古诗词教学别样的美，可从以下几方面入手。

一、明背景

古人生活的背景与今天的生活有着天壤之别，今天的人难以想象和理解诗人“意恐匆匆说不尽，行人临发又开封”的悲苦，一个电话、一条短信、微信、QQ，无论你处在地球上哪个位置都能一秒钟联系上，能了解对方目前的心里动向。假如不放在特定的历史背景中去理解，学生可能会纳闷：为何要为寄一封信而那么折腾，还要写一首诗出来。孟子曾说过：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也。是尚友也。”所以在学习古诗词时引导学生了解作者写诗词的背景非常的重要，有利于学生正确把握作者传达的思想感情。假如让学生知晓古代交通不便，出行靠骑马，一天也赶不了几里路，今天人乘车一天就能到达的路程，在古代却要十天半个月，让学生忽略今天信息发达的生活，把自己还原成一个古代的人去理解这句话的话，就能读出里面的意味来，就能理解诗人内心深处的苦闷，进而找准作者的思想感情。

如“登楼第一诗”《登岳阳楼》这首诗，诗题为“登岳阳楼”，光从题目去看，不能体会到作者的任何情感，能获知的只是他登上岳阳楼而已。而从诗句的字面意思来看，我们能看到的是老年时诗人远离亲朋好友，独自一个人驾舟远行漂泊异乡。他看到关山以北战争烽烟袅袅，诗人胸怀家国而又报国无门，于是老泪纵横。假如我们再结合诗人的处境和时代背景去理解，就能找准诗人要表达的思想感情。杜甫一生颠沛流离，晚年举家东迁，漂泊鄂、湘一带，贫病而卒。这首诗作于公元768年，768离作者卒年770年仅两年的时间，此间正是他出三峡，漂泊流浪之际，自身坎坷的人身经历国家由盛转衰、战火连绵的境况，让他痛恨报国无门，心有余而力不从，心中不免为国而忧，爱国之情油然而生。在了解诗人写作背景的情况下，学生就能够正确把握作者所要传达的情感，诗人愈在个人不幸之时愈不忘政局国情的高尚爱国品格。

二、抓意象

想要对古诗词进行有效的赏析，把握诗人的思想感情，抓住古诗词中常用的一些意象非常的重要。古人在作诗时也是有规律可循的，要表达哪类思想感情就会用到表示相关情感的意象，常见的意象有：松柏、竹子、菊、梅是一种不屈和正直的典范，当出现这些词时，可以结合具体诗句从这个方面去考虑；杨柳的“柳”字与“留”字谐音，当诗中有“柳”字出现可以读读看，是不是送别诗的类别，假如是送别诗，作者一般要表达的就是一种依依惜别之情；“梧桐”和“芭蕉”是凄凉悲伤的象征；“西楼”以幽居西楼来寓意相思之苦情……

如，《十五夜望月》一诗中出现“明月”二字，明月表思乡、念亲，再结合具体的诗句“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”去理解，我们就能肯定地得出答案，它是一首写于中秋之夜，望月表达别离思绪的诗，进而找准诗人所要表达的思想感情。

有时，我们还要挖掘意向背后的文化背景来理解作者情感。如，李煜的《相见欢》中，“西楼”与“月”这两个意向在一起，为何往往表达一种孤独寂寞之情？原来月亮是从东升起的，照到西楼，此时已是大半夜了，可见词人夜深难眠，这样学生就能理解作者那种无以排解的离愁、亡国之思、被囚的孤苦……

三、赏画面

很多古诗词本身就是一幅幅生动的画，古代诗人在写诗时往往情景交融。所以在教学古诗词时，教师可以充分调动学生的形象思维，把古诗词的教学与具体的图画联系起来。通过赏析画面，不仅能加深对古诗词的理解与把握，还能通过想象画面走进诗人特定的诗的环境中去，站在诗人的角度，进而找准作者想要表达的思想感情。

如，被人们推崇为题“黄鹤楼”的绝唱的《黄鹤楼》一诗，教师在教学时，可以边读边引导学生赏析诗中画面，写景的诗句每一小句都是一幅优美的图画，从仙人骑着黄鹤远去到诗人独立黄鹤楼远望长江对面景物清晰美丽，景物虽美却是异地之景，接着是黄鹤楼烟波浩渺的画面呈现在学生的脑海，这样对最后一句抒情性的诗句的理解起到促进性的作用，学生就不难理解本诗是表达了诗人的思乡之愁。

四、知典故

在古诗词中，很多地方都运用了典故，教师在教学中要让学生知道这些典故，那么学生自然而然地就能够对古诗词的大意得以有效把握，再去体会诗人表达的思想感情就变得相对容易。

如，《酬乐天扬州初逢席上见赠》中的诗句“怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人”。学生如果知道这一句中“闻笛赋”是有关向秀思念嵇康的典故，那也就容易理解作者借用这个典故是为了表达诗人对自己死去友人的怀念之情。知道了“烂柯人”的这个典故就能感受到诗人被贬谪二十三年感慨人世沧桑、人事全非，暮年返乡恍如隔世的心情。

又如，《使至塞上》中“都护在燕然”一句，学生如果知道了有关“燕然”的典故：燕然即燕然山，是窦宪率军大破单于军，登燕然山，去刻石记功的地方，那学生就能感受到诗人年轻时勇猛威武的神采和渴望建功立业的雄心壮志。

五、品情字

想要让学生通过读一首诗去把握古诗词的大意，理解诗人的思想感情，可以引导学生品味古诗词中表“情”的关键字，去窥探诗人内心深处的点点思绪。

比如《泊秦淮》一诗，在教学时，可以引导学生抓住一个“恨”字对诗句再进一步理解，逐层解开全诗主题内容，学生就能明白那“恨”是亡国的恨，再联系当时杜牧对当时百孔千疮的唐王朝表示忧虑，他看到统治集团的腐朽昏庸，社会危机四伏，感到唐王朝前景可悲的时代背景，我们就能容易明白作者要表达的是自己忧时伤世的情怀，对国家命运的无比关怀和深切忧虑之情。

又如《龟虽寿》一诗，可引导学生抓住一个“志”字体会曹操老当益壮的雄心。

由此可见，引导学生去品味诗词中最凝练、最传神、最准确地表现情感意味、精神内涵的字，是把握住诗人所要表达的思想感情的一种有效的方法。

初中要学习的古诗词很多，加之要记要背的东西太多，教师在对古诗词的教学不要光是要求学生死记硬背，死记硬背的东西在学生脑海中保留的时间不会太长，尤其中考时涉及六册书的古诗词。教师要教给学生有效赏析古诗词的方法，明背景、赏画面、品情字、抓意向、知典故等，诗、情相融理解把握古诗词大意，引导学生正确把握理解古诗词所要传达的思想感情，以达到提高初中古诗词教学的目的。