宣传片策划
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宣传片策划范文第1篇
中图分类号：G210 文献标识码：A 文章编号：1009-8631(2010)05-0014-02
随着中国经济的飞速发展。城市建设也呈现出日新月异的新面貌。各个地区和城市都越来越重视自己的形象宣传与推介，而制作一部高质量的城市电视形象宣传片。不仅能提升城市的品味和影响力，而且也能吸引投资者的目光，促进本地区和城市经济的高速发展。
城市形象宣传片作为一种电视传媒形式和手段，首先以强烈的视觉冲击力和影像震撼力树立城市形象，概括性的展现一座城市历史文化和地域文化特色，被称作一个城市或地域宣传的视觉名片。
城市形象宣传片就是一个城市广告宣传片，和一般的广告片不同的是城市形象宣传片包含的内容要丰富很多；它绝不同于一般的电视专题片。而具有更高的艺术和唯美表现。城市形象宣传片长度一般在5分钟左右，最多8或10分钟，比一般广告片要长得多，比电视专题片则短很多。
一部成功的城市形象宣传片应综合该城市历史和文化、自然地理特色、风土人情，更应注重该城市的发展和未来。城市形象宣传片的制作者需要具备社会学、科学、哲学、艺术学、政治学等多方面的知识，同时对表现对象有足够深入的了解和热爱，具备充足的创作激情和欲望。
任何一部优秀的城市形象宣传片都离不开前期的精心策划创意，精心拍摄，以及后期的精心编辑制作三个重要环节。
在前期策划创意的基础上，用先进的摄像设备精心拍摄。获得高质量的镜头画面，最后使用非线性编辑技术细心剪辑，并根据需要使用高水平特技制作。同时，在一部好的城市形象宣传片中。优美的音乐和镜头及其鱼水般的音画结合是成功的关键。
一、城市形象宣传片的策划创意
对于城市形象宣传片来说。要把大量的宣传内容压缩在很短的片子里，还要给观众带来强烈的视觉冲击力和审美感受，这就需要巧妙的策划和创意。
首先。要对城市发展的历史、建筑、文化、人文、风俗和产业经济情况，及下一步发展方向做综合调研，确定城市形象宣传的定位，然后根据题材选择合适的艺术表现手段，制定策划方案。
每个地区和城市都有自己独有的特征。深入广泛的调研，是所有制作工作的基础。而在众多的表现内容当中选择重中之重。制定出能够充分展现城市特色的方案，在影片的前期策划中起着决定性的作用。
然后，确定影片创意和艺术表现手法是一个宣传片的策划精髓。根据城市的宣传侧重点和文化特点选择不同的表现手法，比如带有简单故事情节的叙事风格，或者散文式表现形式以及其它多种形式的表现方法。
宣传片《了解中国，从陕西开始》就采用了叙事法，用一个旅行者偶遇并不断寻找一个当地女孩的故事作为主线。把陕西的古老文化和现代文明贯穿起来。影片运用了不同变奏风格的陕北民间音乐《兰花花》作为主旋律，通片没有一句解说词，完全用音乐和音效组织划分段落内容。既表现出了一个有着深厚文化底蕴和传承的陕西，又将一个生气勃勃、经济快速发展的现代化的陕西呈现给了观众。而另一部宣传片《绿色陕西》则采用了散文式的抒情手法，全片优美的自然风光、绚烂的地方文化和极具地域特色的音乐，把观众带到了一个不是江南胜似江南的美丽陕西。
二、城市形象宣传片的前期拍摄
前期素材拍摄是后期制作的基础。没有拍摄出好的镜头画面。再好的后期技术和设备也无法圆满完成片子的最终制作。
为了提升宣传片中画面表现力，在拍摄时要用专业摄像机(一般使用高清摄像机甚至胶片)，利用广角、长焦、鱼眼镜头，配合大小摇臂、轨道等设备，多角度进行拍摄，使画面更有层次和感染力。同时，由于高清以上的设备对于光线的要求更加苛刻，所以，一个好的灯光师及其灯光设备也是极为重要的。
除了一般拍摄所具备的最起码的画面清晰、构图讲究以外。形象宣传片更追求镜头的角度，色彩以及光影的表现，画面唯美和视觉冲击力是这类题材拍摄的最高追求。实际上形象宣传片就是一个大的广告片，每一条素材的拍摄，基本上就是按照广告拍摄要求来完成。为了使影片的拍摄更加完美。提高观赏性，精心组织一些画面，通过特定演员的穿插表演，展现出人景相容的境界，是拍摄中必不可少的。需要说明的是，摆拍在影片中的运用一定要力求自然，不漏痕迹，否则将会起到相反的效果。
一个好的镜头拍摄必须要预先做好充足的准备。对于要拍摄的对象，要有充分理解和认识，提前踩点，选择拍摄角度、拍摄时间、拍摄环境。制定完善的拍摄方案。
《了解中国，从陕西开始》和《绿色陕西》这两部片子，都采取了多角度拍摄和组织镜头的拍摄，使拍摄画面更有层次感和感染力。如在幽幽的竹林中，一位穿着旗袍的少女缓缓步流入竹林，又渐渐远去，使原本平常的竹林透出了诗情画意，突出了陕南特色；而茶山上美丽的采茶女。采茶时快乐的笑容，则反映出了陕南人民的幸福生活。
三、城市形象宣传片的后期制作
后期制作时实现导演意图的最终环节，主要包括对拍摄的素材进行剪辑，音乐和音效的制作编辑，以及平面和三维特技制作等工作。
后期制作对一部城市形象宣传片是否成功起决定性作用，就好像是足球比赛中的“临门一脚”。许多影片在策划创意和拍摄阶段都不错，但就是在最后的制作环节未能实现最终要表现的效果，使整个影片功亏一篑。
首先如何在大量的素材里选择适合表现主题的画面，对剪辑制作人员是很大的挑战。镜头画面的选择，可以最大程度的表现出一个制作人员对于影片主题思想的认识程度和对于知识层面的掌握程度，以及自身的阅历、想象力甚至世界观。
通过对于各种知识的综合运用，产生丰富的想象力，结合前后内容和对位音乐，合理的选择和分配、组织恰当的镜头画面，提高影片的表现力和观赏性，同时避免了“看图说话”。
其次，音乐音效的选择，以及音画对位也是形象片制作的重要环节。选择和制作、编排合适的音乐音效，可以直接提升整个影片的表现效果和感染力。
一个影片的主旋律可以加强影片的整体性。音乐的各种变换也可以连接段落的划分，节奏的变化使得影片的表现力更加丰富。伴随着不同的音乐音效，安排和剪辑合理的画面，使画面与音乐的旋律、节奏相一致，将会产生强烈的艺术效果。
随着计算机技术突飞猛进的发展和数字视频技术的不断更新，非线性编辑技术和各种特技制作、三维制作软件，使得在影视剪辑和特效制作时更加如鱼得水。不论效率和质量都有质的飞跃。然而，制作者个人的因素是影片的关键，将先进的视频技术和艺术性完美结合。决定着一部影片的艺术品味。
现在的视频软件功能越来越强大，非线性编辑、各种合成软件和特技效果一应俱全。形象宣传片中运用大量快慢镜头、三维和平面特技制作处理，使画面更加唯美，利用丰富的剪辑技术、蒙太奇镜头语言和特效，结合合适的音乐音效，在虚实结合中彰显艺术张力。
宣传片策划范文第2篇
关键词：形象宣传片；常规生活；生动细节
一、引 言
在当前影视文化无比兴盛的时代，对一所企事业单位或社会公益组织、一项活动盛事甚至一件文化艺术作品而言，创作一部形象宣传片来提高自己的知名度是十分必要的。具有代表性的漂亮画面、简洁有力的诠释解说、加上引人入胜的音响或音乐……这一切很适合现代人的视听习惯。因此，近几年来，我国的形象宣传片制作事业取得了突飞猛进的发展。城市形象宣传片、单位部门宣传片、活动赛事宣传片、甚至影视艺术作品的预告片都在荧屏或网络上吸引着人们的眼球，专业的宣传片制作机构也在社会上如雨后春笋般出现。
毋庸置疑，形象宣传片制作事业有着明显的商业功利目的。当要确定制作一部形象宣传片的时候，宣传方一般会草拟出解说词，或把枯燥的文字材料交给制作方，而制作方接受任务后，则要在短时间内对解说词或文字材料进行消化，进而在两方商定好的期限内完成摄制。在这种商业化流程中，形象宣传片往往会沦为单纯的宣介性作品，艺术含量也大打折扣。当然也不可否认，一些形象宣传片对各种元素（如光影、声音等）的运用极为考究，走的是精致、精美、大气的路子，但在一轮又一轮华丽色彩面前，观众们或是审美疲劳，或是觉得眼前的作品言之无物，离自己的距离太远。人们普遍觉得事与愿违，创作形象宣传片的目的也就难以实现。形象宣传片的创作层次亟待提高，以下三条原则可供人们借鉴。
二、秉持纪录精神
其实，“宣传片”这一概念和“纪录片”的含义大相径庭。形象宣传片是有目的的、表现自身优秀的一面，树立美好形象，达到宣传的目的。而纪录片则以展现现实为原则，通过揭示社会历史问题，以期引发人们思考，唤起人们的关注。但是若把“宣传片”放入到更为广泛的“艺术创作”这一领域内来思考，则形象宣传片的创作就会符合艺术创作的一些基本规律，比如来源于生活，高于生活等。
在纪录片的拍摄中，人们以再现真实生活为最高宗旨，若有可能，凡事无巨细，都要摄入到自己的镜头中。就在研究这些镜头画面中，原定的拍摄主题或深化，或****，随着素材的积累，终于可以锤炼出“接近真实”或“代表真实”的思想，是为“纪录精神”。可见，这是一种理念，也是一种依据摄像机技术特性而生发出的创作理论，它并非为纪录片拍摄所独有。凡是影视艺术创作，哪怕是纯属虚构的影视剧作品创作，均可采用秉持这种“纪录精神”，更何况是在形象宣传片创作当中？
目前形象纪录片的拍摄，都陷入了这样的误区：为了体现“美”，而放弃了实际存在的“实”，为了体现“高贵”，而失却了本应存在的“平凡”。殊不知，“实”中才蕴含着“美”，“平凡”中才见到“高贵”的价值。若只是根据一厢情愿的臆想来炫耀自身的优势，刻意的模拟照搬，则只会导致最后的作品虚假失真，无可信之处。在形象宣传片创作中，极为可行的方法是扛着摄像机深入现实生活，发现人们富有情趣但是稍纵即逝的生活或学习瞬间，抓拍下来，多积累这样的视频素材，在最后的剪辑合成过程中，材料就会很丰富，所要突出的主题也就很饱满，实际操作起来也就游刃有余，人们观赏起来也就很有兴致。笔者曾参与过一部某教育部门形象宣传片的制作工作，拍摄期间，到校园内反复观察，偶然看到两位学生把校园门前坠落的国旗升至旗杆顶部，随即抓拍，结果用在成片中，效果极佳。
总而言之，通过纪录片拍摄方式而不是通过影视剧拍摄方式，来拍摄形象宣传片，会使作品更富有人情味。在这种情况下，人们所看到的不是生硬的字幕，听到的不是干巴巴的数字，而是值得艳羡向往的生活方式。当然秉持纪录精神，并不是杜绝先前的策划创意，恰恰相反，通过拍摄现实生活素材，会使原先的策划创意更加生动得体。
三、倾注人文思考
如果说拍摄纪录片的目的是为了让人们分担关注某一问题，那么创作形象宣传片的目的就是和人们共同分享某一成就。假如认可了这一点，形象宣传片和纪录片就又有了共同点：离不开对人文精神的思考。
企事业单位和社会公益组织的发展壮大、活动赛事的举办、文化艺术作品的发行，除商业盈利外，还要勇于承担社会责任。人们在制作形象宣传片时，若能在作品中充分展现宣传方不仅是为了自身的生存与整理发展，还能够服务于社会，这样就能够为最后的作品赢得较好的收视，进而为宣传方打造优良形象。因此，形象宣传片不仅要宣介单位部门的硬件设施、活动赛事的日程安排、文化艺术作品的编作流程等，更要对宣传方的精神层面加以重视，给予表达。比如旅游部门摄制的宣传片，展现了山川江河的壮丽、古城小街的秀美以及现代都市的繁华，呼唤人们在烦劳的工作之余，一定要抽出时间，来到那些诱人的地方来愉悦自己的身心。而绿色和平组织制作的宣传片，要么反对战争、呼吁和平，要么关怀穷困、主张和谐，要么抵制污染、提倡环保，在宣告了自身的工作多么重要的同时，也教导了人们多关注环境问题。
当前的社会正是一个重视人文之道的社会，“以人为本”、“科学发展”、“和谐”等原则统领社会建设的方方面面。在这种情况下，怀着人文思考去创作形象宣传片更尤为迫切。只要创作者有了人文视角，形象宣传片才会有人文气息，才有可能赋予宣传方以较高的文化品位。但是创作形象宣传片要倾注人文思考，并不仅是一个宏观的概念，也是如何处理艺术细节的问题。宣传片毕竟不同于广告片，让人觉得只是为了宣传某事或某物，它无论在镜头上，还是在剪辑结构上，都要让人看了之后，觉得有意味，正所谓“余音绕梁，三日不绝”。只有这样，人们才可以说，作者在创作这部片子时，有自己的“人文思考”在里面。
创作形象宣传片的过程，也是宣传方积极反省自身使命的过程。在这个过程中，随着形象宣传片的最终形成，宣传方的文化形象也得到了积淀和定位，它也同时迫使自己承担更多的社会责任，纠正自身的发展方向，明确自身的市场定位。更重要的是，随着有人文深度的形象宣传片的大量出现，社会上也会形成较为良好的风气，各个单位、组织、企事业等会良性竞争，鞭策自己朝着更好的方向迈进，这也是创作形象宣传片的积极意义。
带着“人文思考”去创作形象宣传片，与“秉持纪录精神”可谓一脉相承，因为文化往往就体现在现实生活中不经意的细节上。在承担了创作形象宣传片的任务后，创作者若把自己封闭起来，一味炮制虚无缥缈的美好镜像，岂非缘木求鱼？
四、追求活泼叙事
在制作形象宣传片时，如果说“秉持纪录精神”是为了抓取周围物质生活的生动，“倾注人文思考”是为了追求思想主题的超越，那么“追求活泼叙事”就是为了提高作品本身的趣味性，以期给观众带来精神上的愉悦感。
比如2012年伦敦申奥宣传片，讲的是一位女运动员在伦敦各大街小巷跑过，周围的路人（由许多体育明星扮演）看见她后，都纷纷加入到运动的行列中来；而2004年奥运会美国代表队宣传片也是由他们的优秀队员代表参演，讲述了他们聚集在一起，各显超人般的神通，共同奔向新目标的故事。这两部宣传片恢弘大气，而又不失轻松幽默，可谓“亦庄亦谐”，前者为伦敦成功申奥贡献了一份力量，而后者成为了2003年莫比广告奖得主。相比之下，纵观中国大部分形象宣传片，正统有余，幽默不足，可以说是“庄而不谐”。
形象宣传片若要打动观众的内心，除了唯美的画面外，还得依靠一个相对完整的叙事。壮美华丽的画面固然重要，但是将它们组合起来却十分容易，幻灯片也能做到。而无论电影还是电视，都是表现时空流动的艺术，它们能够表现动态的东西，能够挖掘生活中深层次的内涵，所以在形象宣传片里，最好能创作一条情节线索，从头至尾将各种场景贯穿起来。只有这样，才能让人觉得这部片子有意思，很耐看。
这就允许形象宣传片在风格上“不纪实”，要善于以幽默的眼光去发现各个事物之间的联系。当然，值得一提的是，这种活泼与幽默不是剧情片里的“无厘头幽默”，而是以真实存在的东西为基础，安排一些巧合和夸大，再给予相对低调的处理，加以集中的表现。这种幽默还应该是充满善意和温情的，正所谓“随风潜入夜，润物细无声”。形象宣传片中的“活泼叙事”，应该成为我们的创作追求，因为它是对作品所要表现内容的有益补充，也是提高作品情趣，解决观众审美疲劳的有效法宝。
总而言之，从业人员在创作形象宣传片时，多一些发现，少一些炮制；多一些追求，少一些媚俗；多一些幽默，少一些刻板，我们的宣传片事业就会越来越繁荣。
参考文献
[1] 张普.电视宣传片的个性特征[J].新闻爱好者，2010(3).
宣传片策划范文第3篇
即使这样，他们的生意依旧很惨淡，“去年的两三个活儿都是上半年做的，下半年到现在几乎没有活儿。”杨明（化名）说。
杨明的公司主要做两项业务：企业宣传片和晚会策划。他们并没有营销团队，主要靠以前在电视台积累的人脉，接一些单子。他们的服务对象也很多样，有政府部门、国企、大型私企，等等。
“这一年多来变化特别明显，原来很多长期合作的老客户都不做了。”杨明说。
杨明接触过的企业客户对于宣传片的要求很高。有些是供特定活动使用，例如企业庆典；有些则是企业形象宣传片，“谈业务或者是领导来参观的时候就能直接拿出来用。”
老客户每年基本上都有宣传片内容更新的需要，一年仅这一项就有十几万元甚至几十万元的预算，“如今不行了，像有一家老客户一共拿出40万元，计划要在未来5年花。”杨明说。
业务萎缩不仅仅体现在宣传片上，另外一大块业务—晚会更是暗淡。
杨明的工作室借助以前电视台的工作经历，无论是企业还是政府部门的晚会，都能以“播出级”的标准完成。
这样的晚会服务曾经非常有市场，“有时候观众席中会出现一些领导，在节目的审核上就有相应的标准。”杨明说。
一场高规格的晚会也对应着高价格。这样一场晚会，从策划到举办，花费几十万元是最基本的，一百多万元的也常有。“我们其实并不很会做营销，只是给中间联系人一些介绍费，一般两三万元。”
杨明团队中，最多的时候有10个做后期工作的人员，今年只剩下两个。“今年他们几乎都在放假。”
在中央“八项规定”、“厉行节俭”的政策下，很多企事业单位都取消了年会预订，大型企业的晚会就更不必说了。
“我们这种公司，超级‘大活儿’已经没有了，掉活儿掉得太厉害了。”2011年，杨明的公司接了四五个大单子；2012年总共接了两个，集中在上半年；而今年一个都没有。
在杨明看来，往年晚会、宣传片市场的红火确实养了一批人。“十年前一个好摄像一天才300元，现在是一天3000元。”
宣传片策划范文第4篇
《肚子痛的核电站君》
日本福岛大地震后，除了各类大大小小的复原工作，最受的必然就是核电站泄漏事件了。虽然对大人们来说，核辐射是件浅见易懂的事情，毕竟我们部听说过当年那场“切尔诺贝利”的大灾难，但对于宝宝们――他们之中有些甚至不明白核电站到底是个何种东东，如果你很直白的告诉他们，核泄漏会死很多人、会让人留下断胳膊断腿的后遗症，那恐怕会让宝宝们天天哭喊着做恶梦吧!
所以，精打细算的日本人把核泄漏事件做成了超卡通版的宣传片，以“肚子痛的核电站君”为主题，用十分“萌”的手法(其实就是核电站君拉肚肚啦!)讲述了核电泄漏的原理和可能导致的不良结果，但同时也十分强调，即使灾难来临，那也真的是无法抗拒的事情，重要的是我们如何坚强地站起来，携手抵抗这突如其来的危难。所以不单单是核电站君，我们每个人都要好好地加油呢!
《神户与我》神と私
《神户与我》是去年5月初在神户市邀请独立动画导演山元隼一制作的旅游推广动画。其实这段视频除了在日本播放外，在上海世博会日本馆内也有播放。视频的内容讲述了一位女大学生无目的地在神户漫步时，遇见风见鸡为她介绍神户各种景点的故事。在神户，有西日本最大的中华街“南京町”，还有铁人28号以及神户的“千万夜景”。此前东京都政府曾邀请了Studio4℃(国际知名日本独立动画制作工作室。也就是我们下面要介绍的!)打造了一段宣传东京景点的宣传片，看来准备发展城市旅游业的宣传片都是不可小瞧呢!并且，神户市的市长大人也被恶搞了一番。
《东京观光冒险》八二一东京
为了拓展地区观光、振兴地方经济，东京都的宣传动画也绝不输于任何地方!同样在去年，东京都政府与知名动画公司STUDIo4℃共同策划，不仅推出了专属推广网站“Welcome to ToKYo”，而目，还制作一段名为《东京观光冒险》(HoneyTokyo)的短篇动画呈献给全世界。与神户的宣传片大尽相同的是，该片也以“领游”的角度介绍了风光景色各个不同的日本，男主角及来自未来的女孩，在收集幸福碎片的过程中豁然发现，原来东京充满了五光十色的幸福碎片。
日本电通制作动画吸引中国旅游者
日本三大广告公司之一的电通公关公司(Dentsu Public Relations)日前宣布，他们将和影像制作公司Fanworks联手启动一个广告动画制作项目，向中国媒体提供介绍日本旅游的动画宣传片，以协助日本旅游业的复兴。
电通公司称，在很多中国年轻人眼中，“日本”和“动画”是划等号的。因此，用动画形式进行宣传，比较符合中国观众的审美需求。
项目计划显示，电通公司将面向日本各地的行业协会、观光酒店及疗养设施等旅游相关部门征集制作委托，然后由Fanworks公司制作出广告动画，最后再由电通公司近期在北京成立的合资企业“电通蓝标”提供给中国的网站及电视台进行播出。
宣传片策划范文第5篇
作为地方公益宣传的重要力量，宁波电视台对公益广告宣传的力度逐年增加，创作手法不断创新，产生了一大批精品佳作。本文以《创新之路 宁波有我》为例，浅析在公益广告创新中的一些尝试。
《创新之路 宁波有我》是宁波电视台2008年推出的大型主题宣传活动，也是我们尝试以系列宣传片方式展开公益宣传的开始。该系列宣传片力图以电视传媒的热情与影响力为创新型城市建设呐喊助力。该系列宣传片尝试置身于宏大主题，以平民视角、用细节展现主题，以现在展望未来。选择观众熟悉的知名主持人以及创新型城市建设中各行业的代表人物，用他们的视角展开宁波自主创新的视角，知微见著，以小见大，通过他们把“自主创新”的概念向观众推介，加深市民对于自主创新的理解，让创新融入城市、融入生活，增进每个人的认同感和使命感，争取更多的人参与到建设中来。
策划初期，我们就考虑用新手法来创作这个创新型城市建设题材的公益广告，这并不是为了创新而创新，而是出于实际的宣传效果考虑而做出的决定。因为题材的关系，这一类宣传容易让观众感觉枯燥乏味。在以往的宣传中，也经常能看到类似的主题宣传片，看似大气磅礴，实则空洞无物，看完以后留不下印象，更别说应有的宣传效果了。所以创新的出发点就是实实在在提高宣传的效果，想办法让观众记住节目。
编织同一主题下的立体宣传网络
《创新之路 宁波有我》采用总分式结构，包含一个总版和四个分版。总版宣传片从主题出发，选取在观众中具有
一定亲和力、影响力的宁波电视台主持人作为宁波创新型城市建设的代言人，揭示自主创新对于宁波发展以及生活在这里的每个人之间密不可分的关系，动员每个市民都参与到创新型城市建设中来；四个分篇则从各个方面描述创新型城市建设对宁波带来的显著变化以及未来的美好前景，每篇都独立成章，依次点亮主题《创新之路 宁波有我》。一总四分的系列化宣传使得主题的表达有了更大的空间，而各个宣传片根据自己的不同角度结合起来又使得主题更加丰满和生动；同时系列化宣传可以在观众中形成记忆效应，有利于帮助整套宣传片形成品牌化印象，强化宣传效果；再者，系列化宣传还可以增强宣传的厚度，拉长宣传周期，避免观众出现同主题长时间宣传容易引起的收视疲劳现象。对于《创新之路 宁波有我》这种主题较大，又不易于表现的宣传题材来说，系列化宣传是适合的一种方式。
公众人物的群体利用、合理利用
公众人物亦称公共人物，是指一定范围内具有重要影响，为人们所广泛知晓和关注，并与社会公众利益密切相关的人物。公众人物一般具有较高的知名度和较强的社会影响力，利用其来宣传往往能够取得事半功倍的效果，而群体化利用更能提升整套宣传片的层次和影响力。在公众人物的选取上，我们按照要求进行了严格的挑选，最终确定宁波电视台新闻主播李飒、雅戈尔集团董事长李如成、万里集团董事长徐亚芬、路宝集团董事长徐斌、宁波港桥吊司机竺士杰作为代言人。这些人物的各方面都跟宣传片的要求高度统一：总版的李飒是宁波电视台知名新闻主播，兼具知性气质与亲和力，在宁波百姓中具有良好的观众缘；分版的四个代言人是来自宁波各行各业创新的代表人物，这些人物在各自行业中都取得了骄人成绩而且广为宁波各界熟识，由他们出任代言人无疑具有很强的示范性、权威性和带动性。但是，在发挥这些公众人物群体作用的同时，也注意对每个人的角色定位严格区分，做到既发挥公众人物的宣传作用，又不滥用公众人物的影响力。正因为如此，每个公众人物在《创新之路 宁波有我》里都个性鲜明，展现了各自独特的魅力，提升了整体的宣传效果。
新闻点睛，让公益广告更“新鲜”
在以往的公益广告中，新闻并不是一个非常受到重视的元素，很多主题的表达并不具备时效性。而《创新之路 宁波有我》中则突出了新闻的重要性。我们选择的人物，除了总版的代言人李飒是宁波电视台新闻主播以外，其他人物都是在宁波甚至在全国都很有影响力的新闻人物，与之相伴的是一系列经由创新受到关注的新闻事件。比如李如成在经营企业上的创新之举、徐亚芬在教育领域的大刀阔斧、徐斌在桥梁伸缩装置上打破国外技术垄断、竺士杰独创集装箱高效率作业方式――“竺士杰操作法”，这些都是近年来经常被媒体反复提及的新闻热点。这些新闻人物引导的新闻事件本身就具备很强的说服力，再加上被媒体反复关注，累积了一定的传播效应，这不仅给宣传奠定了基础，同时赋予了宣传片一定的时效性，观众很容易从宣传片中识别出每个新闻人物。加上精工细作，让人物以全新的形象出现，这样的新鲜感观众自然不会拒绝。
紧扣主题的开放式表达
系列宣传片经常会出现个体风格与整体风格如何协调的问题，如果这个问题处理不好，整套宣传就会如一盘散沙，极大地削弱整体的宣传效果。收与放、紧和松，这是我们采取的对策。该收的地方就收，该紧的地方决不放松。比如说主题的高度统一、包装的高度统一、风格的高度统一，这些给了《创新之路 宁波有我》鲜明的识别标志，观众一看就知道这是《创新之路 宁波有我》。为了让每个版本与整体宣传风格相统一，我们在拍摄前做了详细的备案，每个宣传片的分镜头脚本一字一句都经过反复讨论，尽量不因某一人而破坏宣传的整体风格，让每个公众人物在各自的宣传角度里得到与片子主题恰当的表达。在整体的框架下，采取相对开放的方式，尽量放开对于每个人物的限制，深入挖掘每个人的个性，让每个人物都尽量以真实的自己来现身说法，这样的表达自然、真实，具备了打动人的力量。这种紧扣主题的开放式表达让系列宣传片在共性与个性之间取得了较好的平衡。
贴近地域、贴近百姓、寻求共鸣
公益宣传片不能让观众认可，它的传播价值即为零。作为宁波创新型城市建设的宣传片，首先就要取得宁波本地观众的认可。《创新之路 宁波有我》尝试了大主题下的小表达，把看似高高在上的主题通过剖解化作每个观众都能理解和接受的视角，从一个普通市民也是城市建设一分子的角度来讨论创新给每个人和这座城市带来的变化。在制片过程中，我们始终把宁波市民作为倾诉对象，努力寻求他们的理解和共鸣。在人物的选取上，挑选的是观众熟悉的；在语言组织上，尽量用浅显易懂的；在包装上，摒弃了华而不实，把重点放在了构图、剪辑、调色等方面，使得整套宣传片通俗易懂，同时呈现出一种清雅的气质，便于在社会各阶层观众中都能得到共鸣。
