八百影评

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八百影评范文第1篇

文/良石

柳春英年轻时也是十分困苦的，她不止一次说：“年轻时俺遭老罪了，吃不好、吃不饱，身体很弱。现在好了，天天能吃到饽饽，身体也越来越好了。”那种饥饿生活带给老人的除了积极的心态，就是吃饭八分饱的习惯。

柳老现在生活在四世同堂的大家庭里，有4儿1女，祖孙加起来有几十口人。现在生活虽然能够自理，但是为了方便照顾，还是跟年近70的儿子住在一起。老人虽然年轻时因为贫苦留下不少病根，但是年老了倒也算是健康，以前那些所谓的病根也都不算什么了，老人平时说话很慢，但是耳不聋、眼不花，耐心听的话，柳老的话也算是口齿清楚、思维清晰。

柳春英的生活非常有规律，每晚8点半就会按时睡觉，早晨5点半准时起床，中午肯定是要保持半个小时到1个小时的午休；柳老对自己的饮食也十分讲究，每天多以馒头、蛋类及萝卜、白菜等清淡蔬菜为主，基本不吃肉食。并且，柳春英老人强调，每顿饭只吃八成饱，不挑食、不暴食，这才能让自己的身子骨轻松。

老人八十多岁的时候还能跟着村里的老人一起跳秧歌，现在虽然腿脚不灵便了，还保留着饭后喜欢出去走走的习惯，也十分喜欢晒太阳，经常围着一件毛毯，坐在靠窗的土炕上，透过玻璃，享受温暖的阳光。

用柳老的话说：“俺年轻时能干在村里是出了名的，下坡种地、绣花缝织样样都行，现在老了，孩子们都不让俺做了。勤劳动，才能身体好啊。”

老人的儿子张行玺插话说，老娘虽然年迈，但从不愿意闲着，每年都要轮流帮儿子们摘花生、剥玉米皮，衣服、被褥都坚持自己洗、自己缝，不喜欢别人帮忙。老人的心态非常好，性格平和，从不嫉妒他人，也不会背后议论人，与儿媳、周围邻居的关系，一直相处得很融洽。

“4个儿媳，孙子们对俺很孝顺。可惜俺老了，成累赘了，不能帮他们做什么了。”老寿星感叹地说，“俺经常叫他们要忆苦思甜，不能被现在的乱七八糟的东西骗了，毁了肠胃不就是毁了身子？”

在老人看来，也许活这么大岁数是一件轻轻松松没怎么注意就发生的事情。也许就是因为老人的合理饮食，才会有健康的身体去做任何她想做的事情，达到长寿也不过是小菜一碟了。

李美筠：寻求“平衡”的营养学家

文/金芷雯

李美筠，女，1895年10月生于上海，现居南京市北东瓜市12号。李美筠是我国著名的营养学家，所著论文《营养不良对儿童智力和行为的影响》荣获1985年江苏省哲学社会科学优秀成果三等奖。

与一般高寿老人不同之处，是她一生没有组建过家庭，也没有收养过一男半女。但她有一位如同女儿般的保姆刘阿姨。老人进入高龄以来，肩部和腿部曾患过骨质疏松，大便困难，但经过保姆的精心照顾之后，上述疾病基本消失，后来她的身体状况很好，耳聪目明，生活自理程度较好，平日几乎没病，一直在服用钙片、养胃冲剂等药物来增强机体的抵抗力。

老人日常饮食起居科学而有规律，饮食上一般什么都吃，没有特殊的饮食嗜好，不沾烟酒。老人的日常饮食简单而有营养，易被吸收，口味偏淡，一日至少吃一个鸡蛋，坚持少吃多餐的饮食习惯。一般每天早晨6：00～7：00之间起床，吃完早饭后，由保姆陪同在室内做适当的运动，晚上看电视，看到10：00左右就睡觉，一般不外出。

八百影评范文第2篇

好片尚且如此，更别提大量的平庸之作了。近年来，港片的发展似乎遭遇了诸多瓶颈。内地市场为香港影人提供了广阔的机遇和发展空间，但各种迹象表明，香港电影所面临的形势却越来越严峻。正如香港影评人列孚所言，香港电影“不至苟延残喘，更非奄奄一息，但已危机四伏。”

2011年港片票房不很理想

提到香港电影的发展和前景，前些年专业电影人和影迷们会忧心忡忡。CEDA条款实施之后大批电影人北上拍片，香港特色逐渐失去。为了适应内地市场，香港影人受到各种束缚，不能再像以往那样天马行空、恣意挥洒，所以不时有人抱怨“香港电影已死”。

经过2011又一年电影的发展，这种忧虑还在深化，危机在蔓延。香港电影不但在承受着本港特色的丧失，本地市场的失守，而且在内地市场的奔走，步子迈得似乎也不是那么稳健。

2011年港片缺乏振奋人心、推陈出新的“黑马”之作。倒是台湾电影异军突起，杀出一个之前并不知名的九把刀：一部《那些年，我们一起追的女孩》在港取得了六千多万票房，刷新了星爷《功夫》的华语片最高卖座纪录。这对于香港影人来说多少有几分失落之感。

大多数的华语片，票房成绩也并不很理想，即便是投资达到一定规模的合拍片。陈嘉上导演的《画皮》当年上映时取得了一千万港币的票房，而《画壁》却一下就跌到了四五十万。《白蛇传说》《开心魔法》《竞雄女侠秋瑾》《倩女幽魂》等票房均不足五百万。

港片在内地市场的表现也较为疲软。2011年国产片票房前十的作品中，香港导演操刀的合拍片达到了半数，但“含金量”普遍不足，投资回报比并不突出。像《关云长》《画壁》口碑较差，即便是《龙门飞甲》《新少林寺》也被影迷认为新意缺乏，不及原作。另外一些影片，从上半年的《倩女幽魂》，到暑期档的《武侠》，到下半年的《杨门女将》《东成西就2011》，或者遭遇口碑危机，或者票房低于预期，很明显主流观众对这类作品已觉无趣。

曾经独树一帜的香港类型魅力下滑，已是不争的事实。比如武侠片，向来是香港影人的拿手绝活，陈可辛的《武侠》甚至发掘出了“微观武侠”、“科学武侠”的新颖概念，加之甄子丹、金城武等明星的联袂出演，观众仍然不太买账。喜剧片的成绩也快速下滑，王晶、刘镇伟、黄百鸣等的无厘头喜剧模式早已不再吃香。时装爱情片方面，有一些作品试图融入到内地的文化氛围之中，比如刘伟强的《不再让你孤单》，但票房令人失望。

2011年滕华搜一部《失恋33天》，以八百多万的投资取得了超过三亿的票房，让业内人士为之振奋。可是这部电影与香港无关。业内人士关雅荻如此评价：2011年，一头一尾，《将爱》与《失恋》，正式拉开内地影片与港片割断脐带的序幕。这一切的变化似乎来得太快了些，随着内地新势力的崛起，香港影人的“北上”之旅似乎再也不那么好混了。

多重的症结

香港电影面临的内忧外患已经不言而喻。内部是大经济气候的不景气，好莱坞电影的一家独大，媒体关注度的降低。曾看到一则关于今年金像奖的采访，一香港记者“恭维”谢霆锋“今年你被提名最佳男配，下一步目标就是拿影帝了吧。”谢少立马翻脸：“我去年就是了啊。”虽说这和媒体人员的素质有关，但从中也能微妙地折射出香港电影的尴尬境遇。

说起世道艰难，尔东升专门在《大魔术师》里设置了几场戏中戏，借以大倒苦水。片中吴刚说拍电影加了点预算，“金主”刘青云便感叹“拍电影太花钱了”；后来他甚至把导演炒了，还来一句“导演多的是，明天就换一个。”

过去，香港影人一向不太愿意受到束缚，在全盛时期，拳头枕头、怪力乱神、狐仙鬼怪充斥银幕，题材全不受限制。而到了内地，便常会遇到多种忌讳，文化差异也是很现实的原因。黄百鸣在接受采访时便列举了冯小刚的例子：《非诚勿扰》在香港遇冷，冯导气得骂观众没品味。其实喜剧在面对文化差异时是最难做的，周星驰头发都想白了，几年也出不了一部作品。

为了迎合自己不熟悉的内地口味，很多香港影人很容易失去自我。在没有自信、没有把握的情况下，盲目的市场跟风、翻拍经典炒冷饭就成了保守和保险的做法。《新倩女幽魂》《白蛇传说》《越光宝盒》《东成西就2011》《杨门女将》等等都是此类作品，借助原作在影迷心中的地位，借怀旧之情来赚得票房。这些吃老本、创家底的做法，即使在市场上有所斩获，香港导演也透支了自己的信誉。另外，关于跟风滥拍，导演徐克也指出资本方面的重要原因：从资方市场的供不应求变成了老板决定一切，几个高层讨论决定做什么电影。结果是外行指导内行，缺乏创意。

资深影评人魏君子说，看到平均年龄过五旬的大导演还在北上拍大片，真让影迷不禁唏嘘。确实，人才凋零是香港电影面临的又一症结。在内地有号召力的明星，成龙老了，甄子丹消费过度了，最年轻的谢霆锋一代出道也十来年了。女明星更是后继乏力。香港导演在合拍片中不得不使用内地演员担纲主演，如陈可辛锲而不舍地力邀李宇春出演《十月围城》，看中的就是“玉米们”的钱袋和追捧。有才华的导演方面，彭浩翔形成了自己特定的风格，在内地年轻人中有一定的影响力。而其他很多年轻导演，如郭子键、叶念琛、黄真真、岸西、麦曦茵等，尚属小众来日方长。

艰难中的探索

时至今日，对大多数香港影人而言，除了北上已经无路可走。即便是杜琪峰这样最坚守本港的导演，据说也正在置办自己的北京工作室。他曾说：“我们不能改变时代，但要想办法去适应。这都是时代演变的结果。”他理想中的运作方式，是在内地拍几部投合市场的片子，再回港拍一些自己喜欢的题材。黄百鸣也说道：“谁说香港电影已死?香港是中国的一部分，现在的影片要拍给全国人来观看，合拍是一种促进发展的手段。”

合拍之路虽非坦途，但也不是说香港影人困境中的探索没有成绩。在内地市场快速发展的进程中，他们是急行军和引路人，引领商业化和类型化的操作，在市场中占领了大量份额，这是显而易见的。其实，简洁、高效、商业化类型化的成熟运作，正是香港影人所擅长的，而这也是当下国内电影市场迫切需要的。

内地电影缺乏类型电影传统，香港导演对此则胸有成竹。钟继昌《孤岛惊魂》属于惊悚悬疑，叶伟民《人在途》是公路片的模式，这些尝试在内地都取得不错收益。前不久上映的《逆战》，刚开场的中东枪战及接二连三的动作场面，不亚于好莱坞同类级别的制作：反观内地导演，如今还拍不出这样火爆和激烈的场面。

八百影评范文第3篇

一把印着韩庚头像的塑料扇子、一份详细的剧情简介和主题曲歌词、一盒韩庚代言的优酸乳、两块饼干、两块巧克力和一片湿纸巾、一张《大武生》的电影票、一封呼吁各位“以开放的胸怀接纳这个一心想要奔向电影世界的青年”的信，被装在一个黄色的、同样印着韩庚生活头像与《大武生》中韩庚剧中形象的环保购物袋里，在《大武生》广州的点映礼上被送到了各位提前观影的媒体人员手中。这份礼包把日常观影所必备的都考虑了个周全，可以媲美参加婚礼的宾客待遇。若不是购物袋上赫然印着“韩庚吧广东分会全力推荐”的字样，拿到这份礼包的记者一定会觉得不知所云。不出所料，在北京、上海的媒体们，也在《大武生》当地的点映礼上收到了这份突如其来的礼包，除去包装上有些略微的差异，礼包的内容都大同小异。给媒体送礼包的韩庚的粉丝们称自己为“庚饭”。

据知情人透露，上海分会的庚饭们自掏腰包送出800张电影票，粗略估计达5.6万元，此外，当天他们还包下了5场《大武生》首映的电影票；武汉分会的庚饭们印制了800份《大武生》宣传册，在电影上映前期已经在武汉的一些大学发放，韩庚百度贴吧里反馈的成效是“很多热情的同学都表示会去看《大武生》”。

《大武生》是韩庚的第一部电影。早在今年6月份的上海电影节，《大武生》就举办了第一次电影会，当时的庚饭已经做出送礼的举动讨好媒体――为前来采访的媒体送上精心准备的早餐：一份咖啡、一份椰蓉，还有牛肉干，随早餐附送的是“请多多关照韩庚”。

如此庞大的粉丝团体为了个人偶像在一部电影的前期宣传频频出奇制胜，并且目的只有一个：帮偶像做宣传，而不是单纯地一睹偶像真容。这种粉丝团体的“进步”自然引来不少关注，也有观点认为这些粉丝团体是韩庚雇来的职业粉丝，又或者是中国特色。庚饭们是如何进升到能与韩庚如此贴身和公然宣传的地步？带着问题，周刊一一带你探究。

首映包场、派传单、赠送媒体大礼包

庚饭媒体公关行动全揭秘

前期构思专职策划的名人粉丝参与

庚饭们对日常事务的讨论集中在百度韩庚贴吧和QQ群里，到《大武生》会和点映现场给媒体们派礼包这一创意也是在QQ群里得到落实的。考虑到这次有一个观影的大环境，礼包内容中最先确定的是小零食和饮料，配以纸巾。随后是夏日观影条件炎热，庚饭们决定制作一把印着韩庚头像的扇子。庚饭里有一个不成文的规则，所有韩庚的图像必须自己制作。这次扇子上的韩庚Q版头像就是出自一位美术功底非常了得的粉丝之手。而令全国媒体印象深刻的那封粉丝致媒体书，则出自韩庚粉丝中的名人之手，乃硕士出身的专业策划。整个礼包中价值最高的要数《大武生》点映的一张电影票，送媒体电影票不光为电影贡献了票房，最重要的原因还是因为庚饭大范围向影院包场买票，影院可以让掏钱买票的庚饭们在影院里进行一些活动，比如摆放支持韩庚的花篮。

集资采购数目分明出示发票

韩庚吧和各后援会都有30元每年每人的会费积攒，这些会费一般都用来制作灯牌。这次遇到《大武生》援庚活动给媒体送礼包的情况，就需要集资。韩庚吧集资的途径是通过汇款，在贴吧中会有专人统计参加包场的观影人数，并会反复确定、收款、统一购买票。送给媒体的礼包也是庚饭集资，各分会庚饭们统一把钱汇集到各会的账户里，再由各分会会长派工作组的成员去和影院接洽、购票，以及购买礼包中的其他礼品。虽然粉丝集资踊跃，但面对全国这个庞大的宣传范围，庚饭在如何节约预算方面也绞尽脑汁，此次《大武生》援庚礼包除了小零食和饮料为各分会工作组的会员采购自超市外，扇子、宣传册的印制基本都是通过淘宝店印制，这种方式大大节省了时间和精力，也省去了人工成本。为了账目透明，韩庚贴吧和各分会在购买物品时都向所有庚饭会员出具采购发票，在淘宝店印制也不例外。这样“专业”的做法估计要让许多XX总会汗颜。

具体执行 各分会接力动员八百人

《大武生》援庚活动进入倒计时，活动的前一天，各分会会长和贴吧吧主会在贴吧里、群里发一次最后的确切活动公告，包括明天集合的时间、地点、活动安排等，每个分会具体会有一些差别，比如广州分会穿上统一定制的印有韩庚头像的T恤衫，还会包大巴车在某处集合成员统一开往活动地点。庚饭们知道《大武生》的宣传行程，信息来自于《大武生》的新浪官方微博，庚饭北京分会定制了很多花篮要送进在星美的首映会会场，自然需要征得片方的同意。一名庚饭告诉记者：“片方知道我们送花篮也可以为影片造势，所以也都同意，不过会限制我们所送花篮的数量，也会要求我们在红毯边上必须不能超过多少人。”而到了大礼包等派发现场，韩庚粉丝分会实行了接力策略。比如韩庚在北京首映当天的应援，分为三个部分，涉及多个粉丝组织，略估有800人。其中上午媒体在星美影院观影，是“牙膏妹”（某韩庚论坛成员总称）负责，下午在千禧大酒店的新闻会则由庚家联合应援群组织，到了晚上又回到星美首映礼和点映，则是韩庚吧北京分会接力。庚饭们都是在媒体场观影散场后才给媒体散发礼品，边发边说，“请支持韩庚……”

后续跟进 微博发力检测舆论导向

在《大武生》点映会上庚饭与媒体第一次亲密接触之后，援庚行动并没有结束，在韩庚百度贴吧上有这样一份给全国庚饭的温馨提示：“面对各种客观的不客观的、褒义的贬义的言论，庚饭该做什么？”这份温馨提示详细列了五条关于如何帮助韩庚制造正面舆论的建议，比如踊跃号召文笔好的庚饭到时光网、豆瓣网这些火热的影评网站去针对《大武生》写专业的影评……《大武生》上映前，很多粉丝已经主动改了自己的微博昵称，在名字中加入“韩庚主演大武生”等字样，充当免费宣传版。《大武生》首映后，微博上的庚饭们更集体发威，力挺偶像的电影处女作。化身“稀土部队”的章子怡，平时一条微博一般转发数在1000次左右，参加完《大武生》首映活动后，她在微博上@韩庚“一名有潜质的演员”，结果这条微博被转发过11000次，评论有3000多条。不但名人有此待遇，就连本刊影视版编辑，在参加完《大武生》首映后发了一条关于韩庚演技的点评，被转发和评点次数也多达四五十条，而他平时的微博回复一般只有四五条。

各方热评粉丝援庚行动

确实拉动了二三线城市的票房

业内经纪：欢迎这样成熟的粉丝

业内经纪人如何看待庚饭的这种反作用于艺人宣传方的行为？记者了解到业内经纪人士并不排斥粉丝跟随艺人做宣传，他们认为，如果是成熟的粉丝，对艺人是有好处的。某经纪公司人员小C告诉记者：“艺人的宣传团队和粉丝本身就是一种和谐的关系，很多时候主办方为了造势都会请粉丝去，像萧敬腾新专辑的会，中间座位就留给了粉丝。并且经纪公司的宣传们都会和艺人的后援会会长有一些联系，也都会在艺人的官方网站或微博上艺人的行程，实质上就是给粉丝看的。”曾带过一些年轻小生的经纪人小D也认为艺人少不了粉丝：“据我所知，韩庚身边的工作人员好像也是最多的。他的经纪公司也比较有钱。粉丝的心理是很疯狂的，他们希望能为偶像做任何事，好的经纪公司会善于利用这个资源，需要的时候组织粉丝，韩庚的经纪公司和粉丝团应该很紧密。”

媒体反应：不会因庚饭而笔下留情

随着电影上片，韩庚粉丝自发宣传以及公关媒体的做法，确实引起了媒体的关注和兴趣，但与此同时，几乎所有媒体记者都表态，不会因为粉丝的给力程度而影响自己对电影本身的评判，“没可能会笔下留情”。京城某日报记者告诉周刊，他依然认为电影有很多问题，即便不在稿件中写出，也会在其他渠道中发声。而另一个电视记者一方面对粉丝的礼物表示感谢，另一方面却依然提醒粉丝行为需要收敛，“会结束后的群访，依然有不少粉丝混进媒体区，十几个人冲上台拍照，实在很影响正常采访工作。”沪上记者则认为韩庚粉丝带来的是一种有趣的现象和话题，某种程度上转移了媒体对电影的常规关注点，“如果没有韩庚粉丝，媒体大概就只能对《大武生》本身做一些点评，这些点评很可能是负面的。如今，韩庚的粉丝现象，会引起记者新的兴趣点。”

影城意见：二三线城市冲击大

早在上海电影节期间，粉丝就已经让院线经理们感受到了威力，不少院线经理都表示，他们不断接到粉丝电话，指名道姓要求观看《大武生》，由于需求过大，以致院线在还未能完全确定《大武生》档期的8月，就在微博上回应粉丝，告知可以购买影院推出的兑换券，到时可以观看《大武生》。除了电话轰炸，粉丝还自发做海报、展架和宣传手册，在电影院门口直接“吆喝”，某影院经理告诉周刊，粉丝自发提供的宣传物料对电影票房是有作用的，他们也欢迎这样的做法，甚至看好该片能创《孤岛惊魂》那样的粉丝佳绩，并表示“院线排片相对之前来讲，应该有所增加”。但到目前为止，记者还无法从片方取得排片方面的准确数据。有知情人也对周刊表示，粉丝宣传一定程度上对二三线城市影院的冲击力更大。“北上广本来就是影片宣传的重镇，但再厉害的宣传团队也很难大规模地落地到二三线城市进行这么细致的活动，但粉丝就能办得到，他们可以帮影院做一些落地宣传，提供他们制作的宣传物料，这对票房的影响是实实在在的。”有反馈数据表明，在福州，就有影院同时开出《美国队长》和《大武生》的预售，几天下来，《美国队长》只卖掉几十张，而《大武生》却卖掉一个包场。

影片宣传：粉丝营销重要但不是全部

而《大武生》的宣传团队也从来不讳言他们对粉丝营销的看重，甚至是有意识地引导：“很早以前网络上一张流传甚广的粉丝自制电影海报，其实就是我们团队的宣传做的，在粉丝中间进行病毒性传播。”参与该片营销的内部人士对记者强调，粉丝营销只是电影营销中重要一环但不是全部：“《大武生》最早选择这样的主演阵容，其超高的人气肯定是原因之一，但也不能完全将票房押在粉丝身上，根本上还是要看电影本身。”记者在调查中得知，不少粉丝对片方宣传颇有微词，认为他们有捧一个打压一个的嫌疑，甚至有粉丝直截了当地说，“因为他们宣传不靠谱，我们才会这样卖力宣传。”对于这样的言论，该内部人士坚决否认，她给记者举了个例子，在《大武生》某款海报时，由于吴尊是正面照，而韩庚是侧面照，这引来韩庚粉丝的不满，“他们不知道，用这张照片其实是充分征求了韩庚意见的。”该内部人士表示，《大武生》片方非常看重粉丝意见，时常潜水贴吧、微博来了解粉丝的动态，但粉丝意见不会影响电影整体的宣传节奏计划，“何况韩庚的粉丝团体就有几十个，他们内部也会有不同声音。”

庚饭备忘录

送媒体礼包不是第一次

2008年，在韩庚还属于韩国偶像团体Super Junior中的一员时，他参演了央视的一部电视剧，早在那个时候，庚饭们就已经开始用“送礼物来让大家对韩庚产生好感，更进一步认识韩庚”为韩庚做宣传了，只不过当时庚饭们是将吃的喝的送给剧组的导演和各个工作人员，希望剧组的人能对韩庚好一点。

周边贩卖

八百影评范文第4篇

[关键词] 自然动画；《平成狸合战》；喜剧；日本风味

基金项目：本文系教育部2010年人文社科规划基金项目“大自然文学的动画改编研究”研究成果之一（项目编号：10YJA760076）。

1994年，吉卜力工作室第一次使用计算机绘图技术（CG）制作的作品《平成狸合战》，高畑勋导演选择了狸猫作为主要形象。在日本人心目中，狸猫是一种可爱、滑稽而有几分神秘的动物。日本的民间传说里是一种会魔法的顽皮生物，它们会使用一种类似障眼法的幻术，身体可以变成任意形状，还可以把树叶变成钱什么的用来捉弄人。在日本的许多商店门口可以看见手拿米酒瓶、下身的陶瓷狸猫雕像，寓意“招财进宝”，是多年来形成的风俗，也许和这一传说多少有些关系。犹如中国商店门口做招手状的“招财猫”一样，总是一副讨人喜的模样。值得一提的是，《平成狸合战》中导演让一只硕大的中国式招财猫造型昙花一现，透露了两者之间似有若无的联系。

一

人与自然的关系是永恒而常新的话题，《平成狸合战》以生动丰富的情节和性格鲜明的形象来演绎这一话题，选择了从狸猫的视角来观察思考，尽管是拟人化的狸猫形象，也是站在人类的对立面来分析评价人类所作所为，这就有了观察问题的另类视角。居住在东京郊区的这群狸猫原本在茂密的森林、优美的自然田园里过着和平宁静、悠然自得的生活。因为城市的拓展，人类要砍伐森林、占用田野，建设高楼林立的住宅区，狸猫们的生存环境受到侵蚀，家园被毁，眼看就没有他们的存身之地了。风铃森林和兀鹰森林的狸猫们为争夺最后的生存地域进行了一场大会战。双方手持刀枪棍棒从山坡冲向空地，在跑动中开始变成直立的人形，头领们还化身战国武士的装束。双方的厮杀难解难分之际，狸猫中的智者火球六婆打着手鼓唱着歌劝告双方：“不论红方胜还是蓝方胜，两方都是败方，兀鹰森林和风铃森林都会消失，大家都将无家可归到处流浪，都会死，因为森林已经不存在了。”在六婆的提示下，狸猫们爬上高压铁塔眺望，远处人类的建筑工程正蚕食森林，他们的家园已经越来越小。狸猫们意识到他们的主要威胁来自人类无止境的开发。

狸猫们团结起来，希冀运用传统的幻术来阻止人类的开发行动，保卫自己最后的家园。在我们看来，这场人与动物之争的结局毫无悬念，不论其间的过程如何，最终结果只能用“螳臂挡车”“蚍蜉撼树”之类的词汇来形容。但狸猫们起始并没有这么认为，外出三年寻找易容术大师的狸猫文太回来后已经找不到家乡的原本模样，对狸猫与人的抗争结局大惑不解：“人类怎会有这样的力量，他们也和狸猫一样是动物，他们居然将狸猫赶到走投无路？”在他们看来，狸猫是大自然的一个物种，人类也是大自然的一个物种，两者都是大自然的一部分。他们并没有影响人类的生存，只不过是在人类周围生活，希望能和人类和平共处，却被人驱赶得几乎无存身之地。

狸猫的困惑中表露的物种平等思想，对于人类来说，已经久违了。当人类处在原始阶段，生产力低下，在严酷的自然环境中处于弱势地位，与其他物种相比没有什么优势可言，在美国动画片《冰河世纪》中人类就是得到其他强大物种同情和帮助的对象。随着人类文明史的发展，生产力的提高，工业化进程的加速，科学技术的发展，在征服自然的道路上越过了一座又一座高峰，具有超越地球其他物种的强大力量。因而，人类开始以大自然的主人自居，将其他动物贬为低等动物，自诩智商发达的高等动物，把自己抬高到一个从高处俯视众生的角度，无形中赋予自己在自然界生杀予夺的权利。在维护人类社会的生存发展时，常常挤压了其他生物的生存空间，人类越多绿色越少。《平成狸合战》中的狸猫们就是在人类拓展开发城市，威胁到他们的生存时，发出了自己的呐喊。

二

影片中狸猫对人类的抗争构成了线索清晰又跌宕起伏的剧情结构，形成四大段落。其一，化学复兴，蓄势待发。由于城市扩张，生活环境被逐步蚕食，狸猫在一场激烈的内斗之后终于认清生存威胁来自人类。为了保卫家园，狸猫们达成共识，复兴早已式微的“易容术”，来对抗有先进科技的人类。其二，愚弄人类，首战告捷。狸猫们用辛苦练习掌握的“易容术”装神弄鬼戏弄工地工人，取得让人心恐慌的效果，狸猫们为之兴奋不已，却成效甚微。其三，百鬼夜行，白费心机。在三位外来的“易容术”高手的帮助下，狸猫们的“百鬼夜行”令人类大感震惊又被人巧妙地利用，前功尽弃。其四，黯然收场，悲剧结局。经过一番折腾，狸猫们终于发现自己是多么的弱小，人类似乎有着神佛般的力量，再大的反抗也无法阻止人类的开发，它们无奈地承认“人类才是兽中之王”。

这场与人类的对抗，其实并不具有你死我活的尖锐性，狸猫们的目标不是与人类一较短长，而只是在以弱者的方式努力维护自己生存家园的最后角落。请来的“易容术”高手认为只有使人产生对狸猫的敬畏才能阻止人类的开发，“让人类学会至少平等相处”，这是狸猫们使用秘术变形、发动妖怪大作战的最终目的。在对抗过程中，也不断显示出自己的特点和弱点。影片中出现的狸猫一个个圆滚滚胖乎乎，直立行走时一扭一扭，憨态可掬；棍棒相争时，畏畏缩缩又不甘败退的样子；易容时奇形怪状的造型，实在让人忍俊不禁。他们单纯、善良、憨厚，是天生的乐天派。他们有的相信：“我们这么肥嘟嘟又这么可爱，人类一定不会伤害我们的”；也有的认为“狸猫被人杀后并不是立即吃掉，而是做成美丽的皮毛”而多少有些自欺欺人地感到几分欣慰。毫不奇怪，这样的狸猫与人类的战斗，没有剑拔弩张的悲壮氛围，而是充满了轻松愉悦的气氛，或者是装神弄鬼的几分神秘。在讨论怎么对待人类时几乎所有的狸猫都只是想给人类一个教训，决非是赶尽杀绝。狸猫们欢欢喜喜进行战斗，挑战人类的手段也极具创意，仿佛只是一场游戏，一场孩子气的恶作剧。在剧情发展中，狸猫们处处充满会心的小欢喜，会为人类警察的惊恐发笑；会为建筑工人被吓退而兴奋；更会为百鬼夜行的壮观场面而欢呼雀跃。他们很容易欢喜，微不足道的胜利也给了他们足够的理由庆祝，马上全体开庆功会，聚在一起唱歌、跳舞。这时狸猫的脸和身体就像简笔画一样，笑容成了惟一的标志。关键时刻，狸猫们又显示出性格中的惰性。在讨论派谁去请大师时，与会的狸猫为了避免表态而一个个假装睡着，直到最后仍没有结果，只有寄希望于小狸猫长大再去完成任务。而汉堡大餐送到面前，又一个个喜笑颜开、毫不客气地大吃起来。最后还是用猜拳的方式才作出选择。

狸猫中也有言行激烈的强硬派，权太就是其中最强硬的。他曾提议要杀光人类：“人类是我们的天敌，是害兽，我们要将可恶的人类打死，夹生打死，彻底消灭，将他们赶离这片土地，不达目的，誓不罢休！”权太的强硬增添了戏剧性，形成剧情的起伏。妙的是狸猫们的态度，既不愿附和他的过激言论，又不失友好，而是大谈人类的美食，汉堡包、天妇罗，说得权太也流下了口水，马上软下来，同意留下部分人类，以便能够吃到美味的“炸鸡”，浓烈的火药味化解于无形。

三

这场抗争的结局无疑是悲剧性的，但这部动画片除了情节的第四部分略显得有几分沉重、几分感伤而外，总体却充满了喜剧甚至闹剧色彩。狸猫们总是快乐，包括一些应当悲伤的时刻也依然是喜庆情调。乘上老秃狸的七福宝船临要去西天了也不忘捣乱搞笑让你哭不出来。结尾处，失去了家园的狸猫们在公园的空地聚会，化身人类的狸猫也脱下衣服变回狸猫参与进来，他们仍然唱歌跳舞，似乎并没有留下什么阴影。第六代金长一语道破，没有娱乐精神的狸猫就不是狸猫。

这是一个用喜剧手法，甚至闹剧手法来描述的悲剧故事，表达了迷失家园的无奈和迷茫。狸猫们终于敌不过人类，敌不过人类的开发，不得不放弃自己的家园，有的退入越来越小、不知何时会完全消失的山林，会变身术的化身为人，融入城市。但已化身为人的正吉质问：“我们狸猫和狐狸可以凭着变化活下去，可是白兔和松鼠等小动物又怎样，真的绝种了吗？”这是动物们振聋发聩的“天问”。“化身为人”毕竟只是传说、假托，其真正内涵是动物们如果无法阻挡人类开发的步伐，他们就只能改变自己去适应这个社会，用影片中第六代金长的话说“成为远离人类的人类”。在现代化和都市化的进程中，人类为了自身的生存和发展大肆破坏自然生态的平衡，导致动植物的家园沦丧。随着现代化的工具无休无止的作业，人类失去的不仅是这个地球上不断锐减的其他生物，还在透支自己的未来。在人类尚未清醒之前，动物们已为地球唱起了挽歌，这是这部影片通过轻松愉快的喜剧进行的严肃探讨和深刻反思。

狸猫们的抗争和呐喊也起到一些作用，环保标志被悬挂起来，狸猫经常出没的地方被特意标上记号，提醒司机们减缓速度，生态保护区开始建立，电视新闻里也在提醒人们和狸猫友好相处。这也是高畑勋和吉卜力的美好希望。

影片的“日本风味”十足，在吉卜力工作室的动画片里并不常见——宫崎骏等人的电影很多是淡化了故事情节的时代、地域背景的，甚至还有好几个说得上“西化”的片子，比如“红猪”和“魔女宅急便”，《平成狸合战》则体现出鲜明的日本民族特色。浓重的日本味源自贯穿始终的民歌民谣和地域特征鲜明的田园风光，更主要地出自民俗风情特别是神怪民俗的展示。日本丰富多彩的鬼怪文化形成了本片的重要特色。首先拿狸猫做主角就是日本化的选择。中国的民间传说里最善变的当属狐狸，《聊斋志异》是狐狸幻化人形的集大成者，除此之外，就是《西游记》里的那些妖怪，无非是蛇精树怪。狸猫这种动物在中国的民间传说里除了闪烁其词的“狸猫换太子”外，很难寻觅踪迹。而狸猫放片叶子在头上就能变幻人形，应该是日本民间传说里特有的。狐狸在日本的传说里显然也是擅长幻术的动物之一，本片中也偶尔一露身手，但主角让位于狸猫。其次，影片的场景、细节化用了一些日本文化典籍。故事的大架构取材自日本江户时代的传统妖怪故事《八百八狸》。讲的是一个关于狸猫和狐狸在四国发生大战的故事。四国是日本古代妖怪中狸猫的分布地，动画片中狸猫们不惜路远迢迢要去四国向长老求援，是有原因的。六婆向狸猫们演示变身术的一段，翻个跟头的工夫就变成一个类似茶钵的东西，取材自《文釜茶壶》，讲的是一只狸子变成茶壶想耍弄人类，结果自食其果被烫伤逃跑的故事。再次，为了吓唬人类，以幻术作法，开展“妖怪大作战”的精彩场面更具有强烈的日本民俗气息，融汇了更多的民间传说，仿佛是一场神怪民俗的大展演。这一绚丽壮观的场景，也成为“日本风味”的重要来源。

[参考文献]

[1] 张先云，孙亮.自然动画：中外动画片比较研究的一个视角[J].世界美术，2011（02）.

[2] 孙亚.宫崎骏动画电影中的自然人文情怀[J].电影评介，2010（07）.

八百影评范文第5篇

终生美丽

跟办公室里90后的孩子提起郑秀文的时候，他们大多一脸茫然，或者平淡的一句“她不红了吧”草草带过，他们都没有经历过郑秀文最红的时期。

Sammi是香港乐坛最鼎盛时期的代表人物之一。她最辉煌的时间大概应该是1996年到2003年，期间她开了多场巡回演唱会，出演了至今脍炙人口的《孤男寡女》、《瘦身男女》等多部电影，拿奖更是拿到手软，很多70、80后对于她大红大紫的盛况至今印象深刻。她的歌迷大多不是太年轻的人，而她在最鼎盛的时期突然暂别，也错过了与年轻一辈分享他们的青春。

她很出名的的一首歌里唱道：“我们的故事爱就爱的值得，错也错的值得，是执著是洒脱留给别人去说。”歌词传达出的态度很能代表郑秀文的性格，她声名鹊起的方式，大胆出位的风格，以及峰回路转的爱情总是能让人津津乐道。她对事业投入百分百的热情和执著，最红的时候，电影、唱片、演唱会开个不停，自己累到昏倒，好像一天24小时都在公众的眼皮底下，可就算这样媒体却还是很难近她身，她的私人生活永远是个谜。我们好似从未看到过她的太多八卦，在香港这种连女明星买双鞋都会被偷拍的地方实属异类。郑秀文把自己包裹的很好，除了工作，她就是个谜一样的女郎。对于爱情，她表面上处之淡然，任何情绪都不露分毫。可惜，人的身体最过诚实，她表面上风平浪静，身体上却状况频频，甚至一度因为抑郁症离开了这个圈子好几年。她说是因为工作压力太大，一时之间没有调节好。可是，在几乎同一个时间，数十年的感情一夕崩塌，你真的相信她可以不在意?刀枪不入只是她的伪装，看似坚硬的外壳里，只是一个感情丰富的小女人。

郑秀文的性格跟幼年的经历有很大关系，或许这是她既自傲又自卑的性格来源。15岁的时候，她报名参加无线的新秀歌唱比赛，她说自己其实是想试试看唱歌比赛不是内定才参加，“原来真的要在舞台上最后一刻才知道结果，我夺得铜桨，有点喜出望外。”形象指导陪她买衣服，她看中的黑上衣，要1800元，她忍痛买下，但对她来说，这是非常昂贵的一件衣服，她搭配上台的是一条不足100元的廉价裤子。

当年她很土又带着婴儿肥，旁边站的是给新人颁奖的大姐大梅艳芳。她说自己当时“胖得拉链也拉不上，要用上衣盖着才敢出台。”

18岁，刚刚中学毕业的郑秀文出了自己第一张同名专辑。从那时起，她开始叫Sammi，她被公司包装成玉女，因为那个年代很流行照片都带着朦胧苹果光的女明星。

在圈子里摸爬滚打了2年，Sammi演出了人生中的第一部电视剧《浪族阔少爷》，如果你现在还找得到那时的画面，你可以看到一个有着婴儿肥的圆脸Sammi，在荧屏上和李克勤上演着最老土的王子灰姑娘情节。

满20岁以后，Sammi渐渐有了自己的想法，她不喜欢公司给她的玉女包装。当时市面上已经有了太多玉女，而且自己比其他女艺人要胖，上镜也不漂亮。因为胖，郑秀文很没有自信，“当时比较胖，有点自卑，要穿名牌才有信心见人，所以买衫买到有点失控，赚10元花8元。”后来，她开始减肥，据说很多年都没有吃米饭，甚至因为节食在家晕倒。后来，她瘦了，瘦得前胸贴后背，她开始尝试各种出位的风格，妖艳、中性、百变而有型。她是当时第一个敢把头发全部染金的人，甚至还一度带起了香港的染发热潮。她出的歌被电台禁播，因为歌词太过露骨，公司和她在发展路线上产生了很大分歧，她坚持自己的理念，于是被雪藏了快一年时间。

1995年处在低潮的她遇到了华纳唱片，她在金牌经纪人李进的帮助下，推出《舍不得你》，并囊括了当年所有颁奖礼的歌曲奖项。稳固了香港市场后，Sammi开始进军台湾乐坛。《值得》这张唱片当时简直卖疯了，主打歌《值得》至今仍在各大ktv的点唱排行榜上名列前茅。

1996年11月，郑秀文第一次在红馆开演唱会，连续8场。玫瑰花头+NIKE眉造型造成的震撼和轰动，到今天都难以超越的。她的舞台表现力与唱功也显出与年龄不一致的老练。那年她的成绩实在太突出太优秀，以至于颁奖礼上她第一次夺得最受欢迎女歌手奖时，竟是那么神情自若，颇有大将之风。1997年她气势如虹，稳坐一姐宝座。年底又开第2次演唱会，一连16场，这年的她只能用2个字形容：霸气。她成为了香港乐坛不可替代的灵魂人物之一，这种被他人认可的存在感对于一个没有太多安全感的人来说，或许才是平衡的好方法，她多了自信、少了时间，所以她更加勤力，拼到身边人都为她叫苦。现在回头看连她自己都说，“以前太拼了，而且太把所有的成功当做是我的生命一样。以前我的工作就是我的生命，但是现在工作只是工作而已。工作以外，我必须有一个很平衡的生命的状态。比如说我的感情生活，我的宗教、朋友、家人，我的兴趣。”

唯独你是不可取代

郑秀文跟杜琪峰导演合作的次数多到你数不完，《钟无艳》、《孤男寡女》、《瘦身男女》、《百年好合》、《龙凤斗》以及新片《高海拔之恋1》。最拉风的时候，她的好几部电影同时入围金像奖，自己跟自己争最佳女主角。那个时候还没有天然呆这个词，港人都喜欢她的傻大姐风格，晚她出道的杨千曾经一度被认为是在模仿她所以被媒体冠上了“小郑秀文”的头衔，她们所扮演的傻大姐总是能够得到最纯最真的爱情，这也让当时很多年轻的女孩以为男人总是喜欢有点傻气却善良的女人。类似风格的电影一部接一部的大卖，旁人看来爱笑爱闹的一副没心没肺的傻大姐形象，却不知郑秀文自己隐藏了一颗敏感而内涵的心。

别人只是演戏，看戏却当了真。

《钟无艳》是郑秀文和梅艳芳第一次合作，这部电影也为她们之后多年的友谊奠定了基础。郑秀文的演技很自然，自然到年轻时候的我们以为银幕上的傻女就是私下的郑秀文。她在戏中的表演丰富而又细腻，《钟无艳》中她可以是古典的贤淑女子，但转眼又穿上戎装打仗，电影里促使她犯这些傻的原因都是因为爱情，所以她的角色总是让人又爱又怜。

如果说《钟无艳》还要靠梅艳芳和张柏芝一同撑场，那《孤男寡女》就是她依靠自己独特的

个人风格和魅力脱颖而出的分水岭，这个故事里的郑秀文有股很强的傻气，扭伤了脚还一瘸一拐给华少送文件，郁闷的时候拼命擦马桶的画面多年之后还仍然让人印象深刻。后来的姐妹篇《瘦身男女》虽然让每天化妆N个小时的郑秀文吃尽了苦头，但电影的好成绩却绝对担得她吃的那些苦。《嫁个有钱人》、《孤男寡女》、《百年好合》等多部电影几乎都是灰姑娘遇到有钱王子的故事，大明星搭配的喜剧桥段最是讨喜。观众虽然很买账，但这也在某个程度上限制了她的发展，导致她参演的其他风格电影评价都不高。留在人们心里根深蒂固的傻女形象不是一朝一夕能够改变，这也为她后来患上忧郁症埋下了隐患。

她努力地想突破自己的形象，于是出演了《长恨歌》，这部电影很用力，导演很用力，演员也很用力，但是用力过了头。老实说，郑秀文的长相清瘦，本来就不适合民国时期的圆润丰满的名媛感觉，穿上旗袍的她比起摇曳生姿的张曼玉始终还是缺了几分风情。谁都知道她很努力，但是电影上映后风评不佳，这让付出了心血的郑秀文身心俱疲，于是，她躲起来自己疗伤。旅游、写专栏、学习作画，信教，远离公众的这几年，这些东西拯救了她，重新给了她力量。就像她聊起新电影里诠释的角色时说，人不能活在过去，当你必须要放下的事情，必须要放下的东西，你还是要放下，因为你不放下永远不能向前。

复出之后，她选择的第一部电影作品《高海拔之恋2》就是和老搭档杜琪峰、古天乐合作，他们在香格里拉，在海拔三千八百米之上，创作出一个凄美、神秘、难以触摸的爱情故事。导演说这个故事更成熟，有经历的人会有强烈感觉，年轻人入戏或许会慢一点，但这正是最适合郑秀文的作品，其实最了解她的还是这些老搭档老朋友。谈到新电影的时候，郑秀文说：“香格里拉是个令人依恋的地方，在这里发生的感情有一种很迷离浪漫的感觉，这部电影的剧本很好，想借由爱情带给人们希望，希望电影感动人，当然也能带给观众快乐，如果你曾经在爱情世界里失去希望，或是希望在爱情世界中得到伟大的精神，就一定要去看这部电影。”郑秀文这次不再扮傻，她在电影里是一个对爱情执著的女人，她化着最淡的妆，露出雀斑，并自觉这种天然的感觉很好。她说第一次看剧本的时候就很喜欢，故事中这个女人对爱情的坚持让人很感动。用导演的话说：“你为对方选择等待就是一种坚持，没人告诉你等到什么时候，可能你会给自己一个限期说二天，然后三天，然后半年或一年，其实是看自己能坚持多久，最奇妙的地方在于永远不会有人告诉你答案，这个过程最磨人。”

杜琪峰的爱情喜剧电影用了太多次郑秀文，说起郑秀文的时候，像个认识多年的老朋友，他一路看着郑秀文走来，对于她的认识远比一般人要深刻。他说，“8年前的郑秀文和古天乐身上还有年轻人的冲动，所以可以演一些不顾一切为爱而生的角色，但现在年纪不同，观众也更成熟了，如果一味要演员留在青春时代不长大，未免太辛苦。现在的郑秀文经历增加了，想法也与以往不同，在这个时候，应该看看现在的他们会给我们带来些什么感觉。”

信者得爱

很多人觉得没有结婚是件憾事，郑秀文和许志安的爱情长跑跑了20多年，可是，她说自己现在仍然对于婚姻感觉恐惧，既然四十岁了身边还是这个人，就这样一直往下走也蛮好。这段感情是郑秀文避也避不开的话题，他们爱情故事最早开始于郑秀文20岁生日上许志安的深情献吻，作为师兄的许志安后来坦言，自己其实在Sammi参加歌唱比赛后就对她有了感觉。

1999年她开第3次演唱会，有一场途中竟然停电，全场漆黑，吓得Sammi大叫“安仔救我”。许志安立刻飞身上台，为她擦眼泪，陪她安抚观众并合唱。都说七年之痒，当时他们已安然度过了七年，却像一直维持在热恋期。她在台上大唱《明天我要嫁给你》，听观众齐声叫他名字，然后甜甜地笑。

2002年某次颁奖礼上，Sammi又一次得到了女歌手奖，她没哭；接下来男歌手奖被宣布是“许志安”，那一霎那她完全抑制不住自己的眼泪，甚至哭得躲进后台。台上，他哽咽着说“有一个人我要多谢，我记得几年前我在她家厨房，我对她说如果有一天你得女歌手奖，我得男歌手奖就好了，她说你努力就一定可以。没想到今天……”就这样，全港市民集体见证了他们的“厨房宣言”。在后台，他们相拥而泣。他们站在一起，各自捧着奖杯。所有人都以为他们会永远这样在一起。但是，世事从来不会完美，以为也只是以为而已。

舞台上的天后，看似一切尽在掌握之中，但背后的辛酸只能说给自己听，在某次个唱的准备过程中，郑秀文时刻处于紧张状态，不止做大量运动，在吃的方面更是步步为营，“我记得很清楚，有一天做完运动，回家途中很饿，想吃东西又不敢吃，情绪低落得要打电话找朋友开解。朋友说：‘不如我陪你吃一碗粥吧!’只是区区一碗粥，我还是想了很久，最后决定，吃就吃吧!”她去到粥店，竟完全失控了，“我不止要粥，还叫了油菜、肠粉、鱼皮。吃的过程很开心，心想，辛苦了这么久，吃一餐半餐也无所谓吧?可是，当吃完了，一上车，忽然情绪低落得落下泪来，回到家里，终于‘哗’一声哭了起来，然后拼命做运动，好像这一餐把之前的努力毁于一旦。哭累了，做运动做累了，双脚一跪，伏在床边，睡着了。”

梅姐走后没多久，情人节前夕，许志安宣布分手。郑秀文哮喘病发，在家闭关好久。出来的时候，人瘦得不像样。这一年，她又开了第5次演唱会，然后把精力全投入了电影。表面上仍然什么事情都没有，熟悉她的人却看的到她的孤独和疲倦，她经历着身心的极大痛苦，紧张的情绪和压力让她患上严重的湿疹，记者拍到的照片上，她的皮肤全是红斑，可是照片里的她仍然微笑。《长恨歌》上映以后，恶评如潮，她在首映礼上仍然倔强地笑着独自承受着各方质疑。

有人呵护你的痛楚，就更疼。没有人，你欠矜贵，但坚强争气。由于身心的疲惫，郑秀文决定休假。为了让喜欢她的歌迷影迷安心，她在明报周刊上开了一个图文专栏“轻描淡写”，这是喜欢她的人、抑或是有意窥探她内心世界的人，知道她近况的唯一途径。尽管外面流言蜚语，她却自得其乐，享受着悠长假期。郑秀文喜欢画画，曾经把自己的画拿出来做慈善拍卖，有人分析她的画，认为画中黑色的比重大，意味着她不开心，但她说：“我喜欢破坏性艺术，本来是一幅很粉色的画，我喜欢用黑色画一画，弄脏它，这是我的习惯。”休息期间她读了很多书，对于许多问题她思考的深度已不是常人能及。她也游历了许多地方，在土耳其度过了34岁生日后，还去了印度。她说这是一趟灵性之旅。这个假期，她得到很多。假期过后，她的搞笑细胞再度蠢蠢欲动，“我现在的心态是想拍一些轻松的电影，拍搞笑片无所谓。”

去年3月，郑秀文发表了和许志安复合的声明，很多人大呼又再次相信爱情了，但是郑秀文却说：“复合”这个词在大众心目中太有期

待，什么童话故事，什么完美结局，我实在害怕这种压力，我并非要成就什么惊天动地的爱情，只想踏实地经营一段平凡人的情感。”

事实上，这次复合，两人都经过深思熟虑，之前两人一直保持好朋友关系，在郑秀文影响下，安仔亦信了主，彼此的话题更广。两人都经过一段冷静期，想清楚后才走在一起。安仔在微博上谈及恩师梅艳芳时写道：“生离太多，死别不少，不愿不能，不舍不得，唯愿抱紧眼前人!”这位眼前人当然是郑秀文，郑秀文也在微博上说：“忘记工作。投进当下。不用静待明天的快乐，拥抱当下就能感受快乐。共勉之。”此时的她经历了大起大落，已经不再是四处征战、刀枪不入的女王，她卸下盔甲，做回一个享受爱情和当下的女人。

SOHI：在参与新片《高海拔之恋Ⅱ》的拍摄之前，Sammi已经好几年没有拍电影了，之前的几年时间都在做什么?

Sammi：给自己休假：写写专栏、画画、读了很多书，游历了许多地方，我在土耳其度过了34岁生日后，然后还去了印度。

SOHI：《钟无艳》、《孤男寡女》、《瘦身男女》、《百年好合》、《龙凤斗》都是跟杜琪峰合作，新片《高海拔之恋Ⅱ》再次和杜导合作，老朋友是否碰撞出新的火花?外传杜琪峰导演脾气很爆，Sammi在拍摄过程中会不会觉得压力很大?

Sammi：与杜SIP再次合作，他的认真工作态度依然，我从来不认为他很凶，他的鞭策只是动力。这次合作前，我心想“好，看你这次怎么用我!”因为他很懂得发掘演员最吸引人的一面，从以往的喜剧到今日的严肃作品，我其实不知道自己能去到哪一阶段，我只会等他与韦SIP来发掘。

SOHI：杜导的爱情喜剧总是很喜欢找你来出演，是因为合作默契还是杜导对于你的偏爱?

Sami：杜SIR像是我的内衣，韦SIR像是内裤，他们都很了解我，很懂得让我发挥。而且我们平时一直有联络，在他眼中的我会比较立体，他对我的信任是我很大的力量，因为她愿意相信我的能力，在我自以为未有能力之前他们已经给我机会和信心。

SOHI：《高海拔之恋Ⅱ》是个什么样的故事?这次的爱情戏基调是怎样，幽默?感人?悲伤?

Sammi：这次的故事发生在香格里拉，在海拔三千八百米之上，是一个凄美、神秘、难以触摸的爱情故事。这个故事更成熟，有经历的人会有强烈感觉，年轻人入戏或许会慢一点。

SOHI：为什么没有《高海拔之恋1》而是《高海拔之恋Ⅱ》?

Sammi：这是一个戏中戏的设置，因为电影里古天乐饰演的大明星刚好正在和高圆圆出演电影《高海拔之恋1》。

SOHI：Sammi这次饰演的旅馆老板娘和古天乐有很多感情戏，这跟之前由他们两人出演的电影《百年好合》很相似，同是爱情轻喜剧，这次《高海拔之恋Ⅱ》里老板娘的角色和以往有什么不同?

Sammi：这个故事说的是等待，我所饰演的角色，坚信她丈夫仍然健在，因为有着希望，才能够继续生活。无论是阿秀和她丈夫，还是麦克和阿秀之间的恋情，都同样深刻。这次电影里和古天乐饰演的麦克，是两颗寂寞的心碰上的爱情故事，因此不同于以往的轻喜剧类型。

SOHI：相隔几年和古天乐再次合作有何感觉，会不会觉得对方太过熟悉很难产生化学效应?

Sammi：和古天乐有好几场戏是很有感觉的，我和他的眼泪简直有种互动的感觉，相互牵引着。在演技方面，他比以前成熟多了，戏路也扩阔了很多，饰演的角色他能进一步驾驭。私底下我与他的感觉已经升华到另一阶段，所以在爱情电影当中我与他也有很多事情可以做得到，那种信任及默契，令我们能够自在地交流，比以前跨进了一大步，彼此亦希望在未来的电影中能有更多的合作机会。

SOHI：影片中你演的角色其实非常崇拜Michael(古天乐的角色)，你生活中也有那么疯狂的追星过程吗?

Sammi：有啊。中学的时候，我很闹的，特别喜欢英国的一个乐队Duran Duran的贝斯手John Taylor，常常“威胁”我的一个女同学，每周给我买他们的照片，因此那时候也没有钱，没法去看live，也没网络。

SOHI：《高海拔之恋Ⅱ》在香格里拉拍摄取景，据说因为天气海拔的关系，拍摄《高海拔之恋Ⅱ》非常辛苦，电影拍摄过程中演员们在香格里拉是否发生过什么印象深刻的事情?

Sammi：幸好我和古仔能很快适应香格里拉，去之前大家也很担心，他说我太瘦，怕我拍到一半回不来，因为以前我有很严重的哮喘，幸好这一年有做体能锻炼，身体好多了，有惊无险。因为那里有不少人有高山症，我们发现了一种呼吸法，在戏中我用有趣的方式表现了出来。

SOHI：《孤男寡女》曾经入围香港电影金像奖，Sammi对于《高海拔之恋Ⅱ》这部戏拿奖是否有期待?

Sammi：很多场戏我拍的很辛苦，追车、拖车，但我觉得越辛苦付出越多的事情，出来的效果会越好，而且“等待”也是一个过程，我也很享受。

SOHI：新片《高海拔之恋Ⅱ》讲述的是爱情故事，Sammi是否愿意聊聊自己的感情观?

Sammi：我很满意现在的状态，过的很充实很开心。互动中建立起来的爱情，不像一般的爱情片那么轰轰烈烈。有首歌有一句歌词我很喜欢“没有结局才像真实的人生”，不管是爱情还是生命都没有结局，我觉得真实的人生才会给电影一个注脚。

SOHI：为什么一直说自己恐惧婚姻?

Sammi：比较年轻的时候我没有想到我对婚姻有那么大的恐惧，当我越来越接近婚姻它的本性的时候我就觉得好恐怖，可能我看到很多不容易的婚姻就让我有点害怕。我知道这种心态是不对的，因为上帝非常希望大家结婚能够有一个很好的家庭，我还需要上帝把我拯救出来。身边很多人互相的伤害，对他们孩子的伤害。整个婚姻垮掉，就好像他们失去了做人的意义。

SOHI：曾经被抑郁症所困扰，一度消失于幕前，有没有曾经想过不再出现在公共面前?是如何平和自己的内心走出抑郁症的困扰?

Sammi：当我有忧郁症的时候，我也没有想到我复出的结果会怎么样，我当时觉得就算了，就这样了。反正我什么都没了，我也不管了，我也不要了，我走路也没有力气。但是后来想通了，一部戏只是人生整部戏的一小部分，不要把成功和不成功背在自己的身上。我经历过了，我就要放弃了，开始另外一个过程。

SOHI：最近一直在忙新电影和新唱片的宣传，Sammi接下来的计划是?

Sammi：忙完2个礼拜的宣传之后，有一个慈善计划要去做，我去年和2个朋友去云南教英文，觉得很有意义，抽了一个档期去的，没有带助理。云南一个山头，教小孩子英语，今年再去类似的服务，确定2月去另外一个更可爱的地方。5月份又是杜琪峰导演，但是跟老搭档刘德华合作，那是一部喜剧跟动作，有点爱情。跟这部高海拔完全不一样。

SOHI：Sammi的私人生活一直都很神秘，不工作的时候一般会做什么?

Sammi：当你一个人在旅途上的时候，你会比较多的时间思考自己的生命，也去体验你的生命。也看看别人到底怎么生活，我很喜欢出来，有的时候会去一些摩登的地方，旅行的时候我很喜欢去很落后的地方去一些乡村，吃一些粗茶淡饭，其实我的个性里面就有乡村的部分。

SOHI：之前曾经备受身体问题的困扰，Sammi是否想过有一天会退出娱乐圈?

Sammi：现在的动力就是把每天要做的工作做好，但是把结果看淡，以前就是把工作做好，最重要的是结果是什么，我要掌握一切的结果，当结果不如人意，不如我自己所想的，我就完全没办法承受任何的差错，任何的不如意。但是现在最大的不一样是我明白一切的结果不是我掌握的，任凭我很努力很努力，到最后如果上天不给你，上帝要让你尝尝失败，还是他掌握所有的事情，所以我很轻松超脱了。