舞蹈训练
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇舞蹈训练范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
舞蹈训练范文第1篇
中图分类号：J712.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）07-0156-01
舞蹈训练离不开形体的训练，通过合理的形体训练，舞蹈者会达到身体形态的优化。身体优雅，举止得体，这都是积极形体训练的外延表现。在学习中，学生应充分重视形体训练对于舞蹈学习的重要性。教学者要设计科学的训练手段，组织学生提高身体的控制能力，达到美学效果。学员要刻苦训练，规范练习，坚持做到形体训练自觉性、优美性、实用性。一旦形体训练达到既定目标，相应舞蹈水平一定会提高，随之而来，舞蹈者本身的综合素质，气质面貌，舞蹈感觉都会上升一个层次。
一、舞蹈训练中形体训练的目标
（一）提高身体素质。舞蹈训练对于身体耐力的要求很高，没有良好的身体素质，对于大强度的舞蹈训练是无法完成的。而在形体训练中就可以很好地完成这一目标，达到锻炼身体，增强体质的目的。
（二）身体姿态和外在气质的提升。通过形体训练，学生们最直观的体现就是外在美的流露，给人一种美的享受，而且审美意识也会逐渐增强。
（三）形成坚强的意志品质。长期的坚持训练，会促使学生们坚强意志品质的形成，在训练中会遇到很多困难，通过克服困难的过程，培养了内在的优良品质。
（四）积极向上的人生态度。舞蹈训练培养美感，形体训练是形成美感的直接表现形式。坚持训练就等于一直受美的熏陶，所以人生观和价值观都会积极向上，乐观自信。
二、舞蹈训练中形体训练的意义
形体训练的组成内容包括体形和姿态的训练。舞蹈者完美的体形是长年累月坚持锻炼和保持的结果，它可以向人们展示外在的形象美。坚持形体训练的学生，必定气质优雅，体态标准，举止大方。长期的训练势必要付出很多艰辛，这对于学员的意志品质起到了考验，只有经受住考验的学员，他们才会变得坚强、自信、有担当。舞蹈是一门知识丰富的艺术学科，通过形体训练的学习，提高了的学生综合素质，开拓了学生的视野和眼界，大大加深了学生对于舞蹈的理解和悟性。形体训练是舞蹈学习的基本功，坚持不懈地科学训练，是学生能否在舞蹈领域取得建树的根本基础。
三、提高舞蹈训练中形体训练的可行性方法
（一）提高形体训练的设备投入。良好的训练场地和充足的设施是舞蹈练的保障。场地要足够安全明亮，卫生整洁，这是学员能否积极训练的基础。训练离不开音乐的使用，适时更新多媒体教学设备，有利于提升学生的学习兴趣。
（二）形体训练要依据因材施教原则。每一个舞蹈学习的学生先天条件和理解能力各不相同，舞蹈教师一定要对自己的学生有一个清楚的认识和了解，从而为学生设计不同的训练目标。舞蹈教师要善于观察，合理灵活地把握学生心理，做好科学的训练指导，确保每一名学生都能良性提高训练效果。
（三）形体训练要依据循序渐进原则。形体训练中，切不可盲目加快训练节奏。训练内容要贴合学生实际需求，强调规范，由易到难逐渐加深训练内容。舞蹈教师要把握住循序渐进的原则，形体训练的提高是需要点滴积累的，这是慢功夫。教师在训练中可以采取一些新型的训练方法，让训练不再枯燥乏味。学生训练信心和专注度提高了，训练效率也会相应提高。
（四）提高舞蹈教师的训练指导能力。舞蹈教师的训练能力是学生能否提高形体训练水平的关键。教师要不断提高业务能力，既能准确清晰地讲解形体训练的理论知识，又能根据教学内容，面对学生做好动作的示范指导。良好的训练需要兴趣的激发，兴趣可以促发训练的持久高效进行。无疑，舞蹈教师的训练指导能力是学生训练的保障，教师能力越强，水平越高，学生学习的兴趣就越浓厚，训练效果就会显著提高。
（五）形体训练的科学性和系统性。人体机能和构造是具有生物规律的，形体训练要把握好这一规律。学生的柔韧性、灵敏性、协调性、力量性各不相同，舞蹈教师在训练中一定要利用好运动生理学、运动生物力学等相关知识，科学地指导和训练学生。科学的训练手段会达到事半功倍的效果，相反可能会造成运动的损伤和训练效果的停滞不前。形体训练在教学内容和教学方式上要相辅相成，二者和谐同步不脱节。根据学生的不同身体素质协调一致地系统性训练形体，使学生形体训练更富有表现力，拓展学生的训练技巧和训练水平，从而促进舞蹈训练水平的总体上升。
总之，舞蹈教学中要充分认识形体训练的重要性，科学合理地制定和实现目标，利用有效的训练手段丰富和提高训练水平，提升自身舞蹈能力，实现舞蹈学习的可持续发展。
参考文献：
舞蹈训练范文第2篇
一、学生的舞蹈意识得到了较大提高，基本功进步很快
通过软开度的训练，学员在韧带的软开度上有了显著的提高。在成品舞蹈的基础练习中，学生对音乐的节拍感，动作的张度，手臂四肢脊椎都有了一定的舞蹈意识，能较明显的表现出老师所想要的舞蹈风格。
二、学生能独立完成组合，而且完成效果较好
本学期按舞蹈计划实施教学，除了一些软开端的训练，同时也给学生们做了一些体能训练，例如一些腹背肌和腹肌以及大腿肌的能力训练。为下个学期学习成品舞蹈奠定一个基础。同时也学习了较多组合，学员能独立完成其中两至四个舞蹈组合，并根据要求尽量动作到位。每学完一个组合，都会组织观摩学习活动，请学生相互学习和展示，师生共评。这样既提高了学生对舞蹈学习的兴趣和欣赏能力，也使学生具备独立完成舞蹈的机会，加强了舞蹈学习的成效。
三、学生敢于大胆展示自我，舞台表现力较好
实践活动的目的就是通过表演性活动交流学习成果，促进学生自信心和舞蹈能力的发展。在集体舞的表演中也培养了学生相互合作的能力，学会与他人一起协调配合。
在工作中我也发现了以下一些问题和不足：
一、舞蹈在校内普及度不够，应该多组织一些活动，活跃校园气氛。
二、展示活动中学生的选择
在展示活动中，有的舞蹈人数要求达不到每人都上，这时教师会选择比较好的学生，剩下的学生就只能在旁边做替补。教师很很明显地感受到学生有受挫感的消极情绪。而有的舞蹈学生全上了，可总有那么几个怎么跳怎么别捏，指导下来问题还是很突出。这时如果是比赛性的演出会因此失分，所以为了成绩是该把这个几个学生刷下来，还是继续留在舞台上？
舞蹈训练范文第3篇
少儿舞蹈编导排练少儿舞蹈教学是艺术教育的重要组成部分，包括舞蹈艺术独特的审美规律和美学追求。优秀的少儿舞蹈作品是由新颖独特的创意、积极向上的主题、符合学生年龄与心理特点的内容，反映童真童趣童心的情节、欢快活泼的节奏、优美抒情的旋律、清新别致的动作、小演员们扎实的功底、精湛的演技以及准确到位的表现力，加上新颖别致的舞美、道具、服装共同完成的。如何创作并排练出优秀的少儿舞蹈作品，展示现代艺术教育成果，根据我多年从事少儿舞蹈教学的体会，谈谈对少儿舞蹈编导与训练的几点心得。
一、舞蹈主题、形式的确定必须符合学生的兴趣特点
少儿舞蹈的特点是展示童心、童趣，反映孩子们学习、生活、理想、娱乐以及他们眼中五彩缤纷的美好世界。所以舞蹈主题与形式的确定，应贴近孩子们的生活，选择反映他们愉快学习、健康成长、讴歌理想、放飞希望的校园舞蹈；展示民族音乐文化的民族民间舞蹈；表现神奇大自然、模仿小动物们神情动态的童趣舞蹈；新颖、具有强烈时代气息的现代舞、拉丁舞、踢踏舞都能激发学生的舞蹈兴趣，促进神经兴奋强度，使神经细胞处于积极状态，情不自禁地产生手舞足蹈的表演欲望。爱因斯坦有句名言“热爱是最好的老师”。因此，教师在编导、策划舞蹈主题内容时，不但要有新颖独特的创意、丰富有趣的情节，还要符合学生的兴趣特点，为孩子们提供和构筑富有童心的审美空间。例如，舞蹈《校园晨曲》就是通过学生扮演的绿叶、红花，表现了校园美景和良好的学习环境以及孩子们清晨来到学校后愉快的学习、劳动、游戏的情景。创编舞蹈《欢乐校园》通过少先队员的升旗仪式、孩子们的课间游戏、大课间的篮球赛以及现场的书法表演来展示非富多彩的校园生活。《海鸥飞翔》通过模仿海鸥的展翅、腾飞、翱翔，来表现风雨中成长的海鸥那执着、勇敢的性格，让学生在舞动的同时学会坚强。
二、舞蹈的音乐节奏和动作设计要适合学生的年龄特点
激昂奔放优美抒情的音乐、明快活泼强烈欢腾的节奏在舞蹈中具有核心作用。可以说，节奏是舞蹈的灵魂；动作是舞蹈的重要表现手段，是人体的动态艺术表现形式，能够具体地表达人们的思想感情和艺术形象。特别是少儿舞蹈，通过动作、表情、舞姿、队形，形象生动地反映孩子们的生活情趣和缤纷世界。所以，少儿舞蹈的动作设计既要符合舞蹈的主题内容又要与音乐节奏相配合，更要适合学生年龄特点和接受能力，在排练中分类分层进行科学的安排。低年级学生动作的协调性和灵活性较差，只能排练动作简单、游戏性强的律动舞蹈。例如，儿童舞蹈《小蚂蚁》，通过节奏强烈的音乐、夸张风趣的动作，模仿了蚂蚁抬虫、成群结队爬行等诙谐有趣的动态，给人以欢快活泼之感，并在模仿、排练的过程中，提高学生的动作协调能力和表现能力。中高年级学生具备了一定的舞蹈技巧和动作情感表现能力，可以设计有一定难度的动作，如《赛场风采》中大量的蒙古舞蹈动作和技能：策马扬鞭、倒踢紫金冠、射燕、前追步侧位大跳、小弹腿、小翻身、金鸡独立、侧手翻、前手翻、后滚翻、抢脸、横叉、竖叉、硬肩、笑肩、甩肩、抖肩、硬腕、柔腕……来表现辽阔的草原、奔腾的骏马；激烈的赛场、威武的英姿。实践证明：适合学生年龄特点的舞蹈音乐与舞蹈动作能激发孩子们的表现欲望、提高表演技能，增强舞蹈的吸引力和可视性，获得更好的演出效果。
三、学生舞蹈技巧与表现能力的训练是舞蹈成功的必要条件
舞蹈训练范文第4篇
关键词：幼儿舞蹈；启蒙；趣味性；练方法
一、前言
随着我国社会的繁荣发展，人们对人才综合素质的需求不断提高，而舞蹈也开始被更多人认识、接受和认可。舞蹈不仅仅是一门人体艺术，还可以反应出当代的社会人文和人们的思想、情感境界。因此，在进行幼儿舞蹈训练的时候，应该首先让学生对舞蹈产生非常浓烈的学习兴趣，让学生能够在兴趣的推动下乐于学习，继而开始培养学生对舞蹈的鉴赏力、感受力和表现力。
二、幼儿舞蹈训练工作的核心内容
舞蹈是舞者通过以肢体动作作为主要表现手段的艺术，通过舞蹈动作的编排以及表演的情感，观众可以通过舞蹈来体会舞者的审美情感和理想。所以，舞蹈不仅仅是一个肢体动作或表演，更是一个艺术和心中情感的传达过程，情感是训练幼儿舞蹈的内在核心。因此，在训练幼儿舞蹈的时候一定要有情境交融。只有把情感和舞蹈统一起来，才能够通过形式优美的舞蹈表演，引起舞者和观众之间的情感共鸣，同时也能够引起观众的审美兴趣。在训练幼儿舞蹈的过程中，舞蹈教室应该不断加强幼儿在训练过程中的情感表达。教师应该不断和学生们强调，舞蹈的意义就是要把心里的情感转化为动作和表情。在训练幼儿的时候，对于动作的优美和协调性，以及身体的韧性训练也是十分重要。所以总的来说，舞蹈教学的每一个方面都不可忽视，各种因素都可能会影响到学生的形体，而这些影响可能会对学生造成终生的影响。因此一丝不苟、认真谨慎是舞蹈教师必备的素质。
三、幼儿舞蹈训练方法
（一）舞蹈的基本训练
幼儿舞蹈训练内容大多属于基础的训练内容，舞蹈动作比较单一和单调。幼儿舞蹈的基本训练内容主要可以分为三部分，分别是地面训练、把杆训练和中间位置训练。当学生们掌握了舞蹈的基本动作之后，就会开始引导幼儿学习一些高难度的舞蹈动作，如弧跳、下腰、下大腰等，进一步训练学生身体的柔韧性。下面是舞蹈基本动作训练的简单介绍：
1.地面训练。地面训练主要针对学生的头、颈和肩等身体部位的训练，如勾绷脚、卧姿踢脚和跪下腰练习等。经过这些训练，学生的身体能够得到比较自然且全面的活动，增强动作关节的灵活性，对其自身的身体发育十分有利。
2.把杆训练。把杆训练的训练活动量较大，主要包括压腿、绷脚擦地、小踢腿和大踢腿等，训练学生腿的柔软度和韧性，增强学生舞蹈动作的协调性和准确性。
3.中间位置训练。中间位置训练主要以跳、转作为训练的侧重点。跳、转在舞蹈基本功训练中有着举足轻重的作用，是必不可少的两项技术技能，但同时也是比较吃力的训练项目。
这些动作看似简单，但是对于幼儿未来的舞蹈学习道路有着十分重要的作用和帮助，教师必须要增强幼儿对这些单调的训练内容的学习兴趣，才能帮助幼儿深入地感受到舞蹈的乐趣。
（二）舞蹈教学
幼儿阶段的舞蹈教学主要内容包括集体舞和表演舞。其中表演舞是指部分学生参加用于演出的舞蹈，题材较为广泛、主题突出，有特定的内容、情节和角色，对于舞蹈队形变换和舞者舞蹈性要求较高，属于舞蹈教学的主要内容。所以教师应该秉承着认真严谨、一丝不苟的教学作风，无论是什么类型的舞蹈，在排练的时候教师都应该与学生清晰解说舞蹈中的故事情节，提醒学生们在表演时需要特别注意的地方，然后进行密集的训练。幼儿阶段舞蹈课程的形体训练能够对学生身体发育产生深远的影响，作为教师一定要认真对待，对待幼儿要有强烈的责任心，利用各种教学手段，增强课堂的趣味性，吸引幼儿的注意力，提高学生的课堂训练效率。在日常教学过程中，应该增强自身的凝聚力，课余时间以朋友的态度和幼儿交心，和幼儿打成一片，消除学生对舞蹈训练的恐惧和厌恶，引导幼儿向乐观、自信方面发展，帮助幼儿完成训练过程中较为吃力的舞蹈训练内容，端正学习态度。
四、结言
幼儿开展舞蹈训练是十分重要的，能够有效提高幼儿的综合素质。教师在训练幼儿的同时，教师自身必须具有一个健全的人格、优雅的气质，更重要的是具备优良的品行。通过在训练过程中向学生传递教师自身的无限活力和风范，让幼儿能够感受到教师从心底里散发出来从事舞蹈教育事业的自豪感，才能促使幼儿形成一个良好的舞蹈学习心理。教师的教育能力以及自身的教育心理能力是密切相关的，幼儿阶段的学生尚未定性，在学习过程中难免存在一定的玩性。所以在对幼儿进行舞蹈训练的过程中，从感性到理性的认知过程都需要有教师在身旁加以指导和辅导，这也是作为一名舞蹈老师最应该具备的一项重要品德。所以幼儿舞蹈教师应该一直勉励自己，鞭策自己努力成为一名优秀的舞蹈教师，强化自身的舞蹈教学能力，规范舞蹈教学过程，为实现我国舞蹈教学科学化和规范化而努力。
参考文献：
[1]张晓明.幼儿舞蹈训练方法探讨[J].文教资料.2014（28）.
舞蹈训练范文第5篇
关键词：形体训练；舞蹈基本功；舞蹈基础
一.形体训练
（一）形体训练的含义
形体训练主要通过舞蹈基础练习，以达到塑造人们优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态为目的。形体训练来源于西方的传统文化带有强烈的芭蕾传统文化艺术表演性，形体训练艺术性级强，深深吸引着广大的艺术爱好者，具有强大的感染力和生命力。
（二）形体训练的内容
基本站立姿势，手位脚位练习，气息动作结合练习以及把上把下一系列基本功练习。主要练习人的基本姿势，即训练正确的立、坐、卧、和走、跑、气息在形体训练中的运用及头面部的形态和表现。日常生活中，有些年轻人忽视形体训练的重要性，因此出现身体弓背含胸，端肩缩勃，腿弯曲等不健康的体态。结合实际有针对地练习形体，就会练出一个健美的形体姿态。
（三）形体训练的作用
1.能改善神经系统和大脑功能
形体训练，是外环境对肌体的一种刺激，具有连续、协调、速度、力量的特点，使肌体处于一种运动状态。另外，形体训练要求做动作要迅速、准确，要在大脑的指挥下完成。形体训练时，脑和脊髓及周围神经要建立迅速、准确的应答式反应，而脑又要随时纠正错误动作，储存精细动作的信息。经过不断的刺激，提高人的理解和记忆能力，使大脑更加聪明。所以，经常参加形体训练，可加强肌体神经系统和大脑的工作能力，提高神经活动。
2.能体高心血管系统的功能
形体训练由运动系统和肌肉运动共同完成。运动系统在进行工作时要消耗大量的氧气和养料，在消耗时要不断地补充供给大量的新鲜氧气和养料。这繁重的任务，只能依靠体内闭锁管道系统――心血管（循环）系统来完成。经常刺激会使心肌纤维增粗，心房、心室壁增厚，心脏体积增大，血溶量增多，从而增加心脏的力量。由于心肌力量的增加，每博射出的血量增多，心脏的次数相应减少，在平时较为安静的状态下，心脏能得到较长时间的休息，从而减轻心脏的工作负担，让心脏青春永驻。
3.矫正身形
其实我们从一生下来就不可能完全符合现代模特的标准。每个人的形体都有自己的独特魅力，怎样发掘形体独特的长处弥补短处？市面满目琳琅的训练班和传统的训练方法，如健身操、瑜伽、器械等，为什么不能真正改变形体的缺陷呢？而面对市面上各种减肥方法，改善形体的手段，并不能完完全全对形体整形矫正。形体训练不仅限于女性，也有少量的男性。男性也可以通过形体训练来改变他们不止具有粗犷、强壮的形态，使之具有形态美。其实真正形体训练的概念是改变我们自身形体的不足。
二、舞蹈基本功训练
（一）舞蹈基本功训练的含义
舞蹈，是一门综合性艺术，它与音乐、雕塑、绘画等艺术有紧密的联系，它以优美的形体动作为语言，塑造形象、反映社会生活。舞蹈动作是经过高度美化和规范化的动作，具有严格的规范性、讲究节奏和韵律，不是随便就能掌握的。舞蹈基本功训练是学习舞蹈的重要环节，通过系统、科学的学习和严格、规范的训练，使学生在柔韧性、软开度及身体的灵活性等方面，达到舞蹈所需要的身体素质要求。有助于培养学生良好的体态、优雅的气质，为今后的舞蹈学习奠定良好的基础。
舞蹈基本功训练，指舞者在肢体训练时进行“开、绷、直”，“圆、曲、收”等一系列的基本形态的舞蹈基本功训练。它是强化舞蹈气质和舞姿形成的关键，也是动作技能和心智技能形成的最根本的途径。尽管舞蹈的表现形式多种多样，但是基本功训练上，却具有规范性。
（二）舞蹈基本功训练的内容
舞蹈基本功训练在我国艺术院校的舞蹈专业的教学中随处可见，如古典芭蕾舞、中国古典舞、民族民间舞、现代舞等基本功的训练。舞蹈基本功训练内容是对头、颈、肩、臂、手、腰、臀、胯、腿、脚等部位的训练。
1.古典芭蕾舞基本功的训练
古典芭蕾源于意大利，发展于法国宫廷，兴盛于俄罗斯，经过上百年的发展，形成了古典芭蕾中要求的“开”、“绷”、“直”、“长”。
“开”：初学者应注意整条腿和脚的外开训练，要求我们的膝盖总要打开，膝盖不能扣着，腿和胯根要“断开”，站立时要抬头挺胸双肩打开沉肩。
“绷”：不只是绷脚，是在做一系列动作时腿是绷紧的，尤其是的肌肉更要绷紧。但绷紧不是僵硬，做动作一定要松弛，绷紧是为了加强腿部的力度，更加灵活的完成舞蹈技巧与动作。如踢腿的是绷脚由脚尖带着向上有爆发力的踢腿，而不是大腿的发力，错误的方法会使大腿越长越粗。
“长”：可称延伸，舞者在做动作时要求动作要有延伸感，动作延伸了自然就“长”了。如我们在做擦地的时候，擦出去的脚不光是轻轻点在地面上，要有向下穿透的延伸感。
2.中国古典舞基本功技巧的训练
古典舞的学习要求舞者掌握身韵、身段外还要扎实练好基本功技巧。古典舞中的基本功技巧也就是通常所说的“跳、转、翻”。如“跳”有小跳、中跳、大跳。小跳有一位小跳、二位小跳、五位小跳等，小跳不能跳太高，主要是练习脚掌和地面的推力关系，起跳后要及时绷脚，五位小跳更要在绷脚的状态下把两腿夹紧，做到从前面看不到后面的脚。
3.中国民族舞的基本功技巧的训练
中国民族舞的基本功训练主要包括元素性训练、短句性训练和表演性组合训练。元素，也叫基本要素。把民间舞中的技巧部分提炼、分解成元素动作，进行强化训练。各民族民间舞中的旋转技巧必须进行单一元素性训练，才能保证旋转完成的有数量和质量。
（三）舞蹈基本功训练的作用
由于身体及生活中的习惯性动作，往往容易导致初学舞蹈的音乐或舞蹈专业学生缺乏表演艺术所需要的专业素质。为了解决和克服学生的自然形态，就必须保证把上练习的数量和质量。在这个基础上，要让学生增加表现力就应多做把下练习和各种组合练习。舞蹈基本功训练就是要解决学生自然形态的各种毛病，使其掌握正确的形态；增加身体的柔韧度，增强肢体对各部肌肉的控制和协调能力；培养乐感和伴随音乐灵活地运用身体各个部分。近几年，我国芭蕾业余教育蓬勃发展，因为人们意识到芭蕾不仅是在人的形体健美、手脚灵敏、步伐轻盈上有特殊的作用，在培养人的思想、品德、修养、情操、仪表、礼节及艺术品位鉴赏能力等方面都有着不可忽略的作用。
三、形体训练与舞蹈基本功训练的异同
（一）不同点
形体训练通过舞蹈基础的练习进行综合训练，而舞蹈基本功训练是学习舞蹈的重要环节，通过系统规范的训练使学生在柔韧性、软开度及身体的灵活性等方面，达到舞蹈所需要的身体素质要求。有形体动作的训练就叫形体训练，它的要求就没有那么严格，形体训练围绕芭蕾的基本元素来训练，在所有舞蹈体系中，芭蕾舞的形体训练体系是比较谨和完整的。而舞蹈基本功训练主要针对舞蹈专业的学生，有一定的专业难度。舞蹈基本功训练更加全面，不仅有芭蕾基本功训练，还有中国古典舞、民族民间舞、现代舞等各舞种的基本功训练。舞蹈基本功训练具有规范性，是强化舞蹈气质与舞姿形成的关键，也是动作技能和心智技能形成的最根本的途径。形体训练以基本站立姿势，手位脚位的练习，舞蹈基本功训练中各舞种也有基本的站姿，手位脚位，各个元素性动作，比形体训练更加全面。形体训练是构成舞蹈语汇的最基本单位，是通向舞蹈艺术的必经之路。而舞蹈是通过手势、舞姿、造型、队形变化等人体舞蹈语汇来表现作品的主题思想，舞蹈基本功训练是训练学生肢体的柔韧度，增强肢体对各部肌肉的控制和协调能力，培养乐感和伴随音乐灵活地运用身体各个部分。形体训练是舞蹈的基础训练，最终目标是改造自然状态的形体，使之趋于艺术的理想的状态，因为它有助于提高形体素质，改善形体条件，规范形体动作。
（二）相同点
两种训练都能培养、塑造人的优美体态，培养优雅的气质，纠正日常生活中不正确的姿态，为舞蹈学习奠定基础。舞蹈基本功训练中的“开、绷、直”内容也就是古典芭蕾基本功训练，与形体训练中也具有芭蕾的表演性相符。两种训练都有气息与身体的配合，才能把动作做活，在训练的实践中掌握呼吸的要领。两种训练都有把上和把下的一系列基本功训练，都是在无数次重复动作的基础上，改正错误的动作从而做到更好。经常参加形体训练和舞蹈基本功训练，可以加强肌体神经系统、大脑和心血管系统的功能，提高神经活动，使人更加健康、聪明。两种训练在培养人的思想、品德、修养、情操、仪表、礼节及艺术品位鉴赏能力等方面都有不可忽略的作用。两种训练是展示和充分表达“美”的内容的一个途径。
四、总结
综上所述，舞蹈形体训练是舞台表演必须具备的身体素质，舞蹈艺术情感“语言”的叙述是通过形体动作实现的，它不仅要求形体会“说话”，而且要叙述出有别于文字表达的深层含义。形体训练是舞蹈基本功训练的基础，是在舞蹈表演之前最基本的训练，要想熟练地完成舞蹈动作，不仅要有理想化的形体和仪态，还需要有刻苦的练习、良好的肌肉能力以具备舞蹈动作所要求的协调、灵活、柔韧与节奏感。在形体训练中可围绕芭蕾基本元素来训练，在所有舞蹈体系中，芭蕾舞的形体训练体系是比较严谨和完整的。而舞蹈基本功训练更加全面，不仅有芭蕾基本功训练，还有中国古典舞、民族民间舞、现代舞等各舞种的基本功训练。两种训练在培养人的思想、品德、修养、情操、仪表、礼节及艺术品鉴赏能力等方面都有不可忽略的作用。舞蹈是通过手势、舞姿、造型、队形变化等人体舞蹈语汇来表现舞蹈作品的主题思想，而形体训练是构成舞蹈语汇的最基本单位，是通向舞蹈艺术的必经之路。舞蹈是以经提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段的艺术，“形之规范”与“情之疏导”相结合，由里及表、内心情感与形体动作形成统一体，才是表演优美舞姿的前提。（作者单位：长江师范学院）
参考文献
[1]金秋，《中国传统文化与舞蹈》北京：中国社会科学院，2006
[2]平心，论舞蹈及移情――兼谈舞蹈艺术的表情说、表现说和体现说。北京舞蹈学院学报，2006.4
[3]吕艺生，舞蹈教育学。上海音乐出版社，2004.
