前言:想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗?我们特意为您整理了5篇安禄山和杨贵妃范文,相信会为您的写作带来帮助,发现更多的写作思路和灵感。
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申明:本网站内容仅用于学术交流,如有侵犯您的权益,请及时告知我们,本站将立即删除有关内容。 既然是大历史大人物,就要有写出历史气象的雄心,但《杨贵妃》显然对此毫无建树。
看《杨贵妃》,让人想到的是索菲亚・科波拉的《绝代艳后》。两者都讲了大众意义上的红颜祸水,而且基本上都是在做翻案文章。
翻案文章要做得好,必须得写出这个人的无辜,或者某种意义上的无辜。《绝代艳后》里的玛丽皇后,只是个深宫长大的小女孩,情感得不到慰籍,且从来不知钱为何,用花天酒地来满足她空虚的心灵,也不算得过份,起码在她的概念里。电影以她的角度出发,拍出了她一系列被后人指为荒的行为,背后裹挟着一丝天真的浪漫和忧郁。但《绝代艳后》又不止如此,每个人不是生活在真空中,对自己负责的同时,也可能是对别人的犯罪。虽然《绝代艳后》拍得极其华丽轻快,但它还是意识到个体和社会身份之间的落差,以及那种道德的模糊感――这才是影片的悲剧核心,说到底是一个人的认知局限,她真诚的忧伤着,不知不觉以一个王朝的代价。
若以《绝代艳后》作为模板,《杨贵妃》显然差很多。它根本没拍出那种悲剧感,两个让她丧命的关键人物杨国忠与安禄山在影片里语焉不详,而她与李隆基的爱情也拍得像琼瑶剧。李隆基怎样从一个励精图治的皇帝成为情圣,电影也没有表现。至于杨玉环本人,也没有什么性格魅力,从她进宫到死亡,性格上看不出什么变化。整部影片看起来气势恢宏,但人物都显得单薄,最惯常的行为就是在巨大的布景前做慢镜头式的深沉。
关于上映之前被大规模炒作传播的马震镜头,其实也没什么,且不说它已经被删掉,既使不删,它也显得小儿科。这种宫廷片,有性的镜头是自然的――要知道,这里是宫廷,性从来不稀缺。性在这儿由于脱离了平常人家的温饱阶段,反而有了更丰富的意蕴,它既能是放荡也能是天真,既代表丰盈也指向空虚。它是人类表情达意最有力的武器。只不过,影片在处理马震以及最后的死时,那种的偷窥感做得太足了,少了一种坦率,于是也就落了下乘。
《杨贵妃》是部很可惜的电影,它拿那么丰厚的历史做了那么轻浮的故事,让人有买椟还珠的遗憾。此前关于中国历史,我们有《末代皇帝》《刺秦》,甚或者《》等,它们都展示了宏大的历史画卷,个体与集体错综复杂的纠葛,以及个体内心深处的迷惘与雄心。而这部影片空担了张艺谋、田壮壮等人的名头,却看起来像是范冰冰各种魅惑、的表情包。
在近几年的教学实践中,我们学校,我们语文组逐步探索出一整套的教学方案,我们坚持“以生为本”,在课堂上让学生充分参与,改变了原来的教师“一言堂”的现象,学生由原来的被动“听背记”变成课堂的主讲人,讲给对桌听,讲给同组听,讲给全班听。
(一)制定课堂的参与标准
新课标的要求,一学期结束有学分认定,如果平时各项表现均是优秀,学分认定为优。在课堂中采用得分制来记录平时的表现,调动学生参与课堂的积极性。
1、按照回答问题的难易梯度,给予2---10分的奖励。
2、如果进行黑板展示,给予5分奖励。
3、如果进行点评讲解,给予10分的奖励。
个人的得分计入小组的总得分中。个人得分和小组得分上墙公示,每天按时填写,由学生在最后一节课后进行班级巡查检查记得分,纳入班级量化考核。最后按照小组的总得分排出名次,每个班的前三甲得到奖励。学校奖励、班级奖励、任课老师奖励,总之,各种各样的奖励机制。
(二)高效的小组合作课堂模式,“学、展、评”课上三环节充分调动学生参与课堂,学生动口、动手、动脑
学:在学习本课之前,安排学生进行预习,印好预习导学案下发,举人教版必修三李商隐诗词为例。学生课下必须进行自主学习了,这样他们就会先去查阅相关资料,诵读文章,进行思考,上课的时候,他们就能够进行生生互动,师生互动。课前预习,提高课堂上的自信心,慢慢地,学生们养成良好的预习习惯,由被动变乐学,课上参与度大大提高。
附:《马嵬》预习导学案
一、【资料卡】
背景:本诗是李商隐咏史诗中的佳作,以史为鉴,多抒发兴亡之慨。安史之乱爆发,次年,玄宗逃往四川,至马嵬,随行将士不前,杀了杨国忠(宰相),并坚决要求处死杨贵妃,玄宗不得已令其自缢而死,史称“马嵬之变”。
二、【自主学习】
1、思维热身
杜牧《过华清宫》绝句:长安回望绣城堆,山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑,无人知是荔枝来。一代帝王被几颗“妃子笑”迷倒,那才是历史的真正悲哀啊!
美人,三千宠爱集于一生,衣袂飘动,暗影浮光,《霓掌羽衣曲》的旋律,淹没历史的钟鼓。
天宝中年,范阳节度使安禄山立过边功,深得玄宗宠信,令杨氏姐妹与禄山结为兄妹,杨贵妃则认禄山为干儿子。禄山以入宫谒见干娘为名,竟明目张胆地调戏起杨贵妃来。这些是为安禄山后来造反奠定了基础,755年11月,安禄山反,玄宗仓皇入川,次年途经马嵬驿(今陕西省兴平县西),军队哗变,逼玄宗诛杨国忠,赐杨贵妃自尽,时年38岁。
2、独学,主要内容,原句回答。
(1)自由诵读,体悟节奏和情感,把握诗作内容。
(2)马嵬之变中玄宗为六军所逼,赐杨妃之死为主要事件,哪几句是写了马嵬之变?
(3)杨妃被赐死后,玄宗异常悲伤,哪些诗句写出了玄宗之悲。
展:我们的课堂是小组合作学习开放式课堂,全班学生按照总成绩一条龙式进行分组,每个组实力相当,均有A1、A2、B1、B2、C1、C2六个人。
课堂上,学生们就本课重点问题展开探讨,可以有各种方式,A1对A2,B1对B2,C1对C2,然后不能解决的问题,大家在组长的带领下齐心协力,碰撞出睿智的火花,达成一致意见后,派出代表到黑板进行展示;或者在组长的带领下,大家逐一发言,组长汇总发言结果,一会班级里进行交流分享。
学生们喜欢这样的课堂,在组内,每个人都会积极表达出自己的看法,为了小组的荣誉而踊跃参与讨论、展示。这样就调动了他们的内驱力,课堂严谨又不失活泼,学生都在参与。
附《马嵬》合作探究案
1、合作探究,精句赏析
空闻虎旅传宵柝,无复鸡人报晓筹。此日六军同驻马,当时七夕笑牵牛。
点拨:这两联采用的相同手法来写的李杨爱情悲剧,具体分析。
2、重点难点
倒叙的手法,你能具体分析一下吗?
3、鉴赏手法
本诗主要运用了什么表现手法?分析说明。
评:对于评的环节,是培养尖子生的有效措施,在课前5分钟,每组选择一个主评的学生,语文老师对他们几个进行培训点拨,然后在展示环节结束后,由这几个被培训的尖子生给全班同学讲解点评。这样调动被培养的同学在课下认真自学,有意识地从多方面锻炼自己的能力,课上更是精神百倍地参与。
三、有效的奖罚机制
[关键词] 舞蹈;影视剧;融合
一、影视剧与舞蹈的融合
舞蹈是艺术表现的一种形式,以肢体语言来达到交流沟通的目的,一般会伴有音乐节奏。舞蹈的产生是一个历史过程,是人们进行交流的最早的手段,也是最原始的艺术之一。随着社会的发展,人们创造了越来越多的舞蹈形式,舞蹈也从最初的交流作用转向了美学作用,但是舞蹈的交流作用并未消失,舞者仍然可以通过外在的肢体语言来传达自身的思想活动,人们也可以根据舞蹈欣赏来体验这个过程。舞蹈分为两类:一是人们为了日常生活需要所进行的,二是为了艺术形式而创作的。近年来,随着社会经济的进步,人们的物质生活获得了极大的提升,精神生活也随之提高,作为精神生活形式之一的舞蹈获得了极大的发展。
影视剧在逐步的发展进程中,吸收了诸多艺术的积累及创造,并逐步将这种吸收与自身特点尽可能完善地结合在一起,既有其综合性,又有其独立性,使电影终于成为融文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、摄影等艺术于一身的崭新艺术,又成为覆盖面最广阔的传播媒介。①近年来,随着人们精神生活水平的提高,影视剧迅速发展,影视剧不但反映出了国家的经济发展水平,也反映出了国家的艺术发展水平,因为影视剧不仅是一种商业创作,也是一种艺术创作。舞蹈艺术作为一种无声的语言越来越多地应用于影视剧中,将影视剧和观众沟通起来,使得屏幕凭着舞者优美的舞姿而绚烂生辉,而舞者因为屏幕而更大地体现了自己的价值,两种艺术形式的完美结合获得了大众的喜爱。
二、舞蹈画面在影视剧中的表现作用
舞蹈作为一种独立的艺术,和影视剧融合后,便成为影视剧的有机组成部分,影视剧通过舞蹈对剧情起到一个推波助澜的作用,观众透过舞蹈,既了解一个大的社会背景,又体验出人物细腻的内心情感及思想活动,对剧情有更身临其境的感受。
(一)舞蹈体现着影视剧的不同风情的文化特色
舞蹈是人们在劳动的过程中逐渐形成的,因地理条件、生活习惯的不同而风格各异,各地区的舞蹈都有自己鲜明的特征,传达着不同的文化因素,因此,在影视作品中加入具有当地风情的舞蹈场面,就会体现出当地的文化特色。例如,老电影《五朵金花》表现的是白族青年的爱情故事,青年阿鹏与金华在大理三月街一见钟情,最终历尽艰辛有情人终成眷属。而剧中的白族歌舞“绕三灵”既给我们展现了白族传统的集会活动,让观众了解到白族的生活及游玩方式,又推动了剧情的发展,并且使影片的气氛更加生动活泼。另一部具有民族特色的影片《阿诗玛》就是以歌舞来表现忠贞不渝的爱情的,剧中阿诗玛、阿黑、阿支的双人舞、三人舞及众人的群舞表现着绚烂多姿的彝族各支系的民间舞蹈,既传达着鲜明的民族特色,又使剧情更加松弛有度、跌宕起伏,使表演更具有张力。电影《叶塞尼亚》中有大段充满野性的吉卜赛舞蹈,这些舞蹈的动作、装饰极具墨西哥吉卜赛人的风情,不仅展现了吉卜赛女郎的热情似火的性格,也反映了墨西哥的民族特色,本地的特色文化随着影片流传到全世界,得到推广和传扬。
因此,将舞蹈融入影视作品,随着故事的展开而表现出来,不仅能够增加画面的美感,而且可以将不同风情的文化特色展现出来,起到传扬文化的作用。
(二)舞蹈折射着影视作品中的社会历史背景
一部影视作品的时代特征和历史性除了要通过故事情节、人物造型、场景的布置、选择和服饰等方面来体现外,很多作品还要根据剧情的需要,通过具有时代特征的舞蹈片段和音乐进一步强调作品的时代性和历史背景,使作品无论是艺术性还是时代性、历史性都给了观众一个很好的交代。②
汉代是一个继往开来的朝代,其兼容并包的精神使得汉代舞艺大进,有着多重美感。汉成帝的皇后赵飞燕是汉代杰出的舞蹈家,史称她“身轻若燕,能做掌上舞”,表现出其高超及优美的舞姿。在电视剧《汉宫飞燕》中,赵飞燕的扮演者赵明明跳了一段盘鼓舞,其“腰若细柳,身轻如燕”。另一部电视剧《母仪天下》中,赵飞燕所跳盘鼓舞更加具有难度,是舞伴将鼓扛在肩头,赵飞燕在鼓上起舞,既重现了昔日赵飞燕做掌上舞的绝世风采,又让观众领略了汉代艺术。唐朝是历史上又一个盛世时期,其舞蹈也多是华美大气的。在拍摄有关杨贵妃的影视剧时,多半会穿插表现盛唐之气的舞蹈《霓裳羽衣舞》,在众多部有关杨贵妃的影视剧的对比中,在《唐明皇》中扮演杨贵妃的林芳兵成为大家最喜爱的“杨贵妃”,此剧中的霓裳羽衣舞蹈是群舞,场面宏大,荡气回肠。《杨贵妃秘史》中,唐玄宗做霓裳羽衣曲,杨贵妃演绎舞蹈,在华美的歌舞中让观众体会到了唐玄宗和杨贵妃的深情挚义。而《大唐歌飞》中是在马嵬坡前六军逼宫时杨贵妃跳起《霓裳羽衣舞》,当时没有华丽的衣饰,没有动听的歌曲,只是一人翩翩起舞,与当初在宫中跳《霓裳羽衣舞》时的壮丽景象形成鲜明对比,不同时间与地点的同一舞蹈的对比也让我们切身地感受到了大唐由盛转衰的历史过程。
所以,将舞蹈融入影视作品中,能够透过艺术的美展现出时代和历史的特征,在欣赏艺术的同时,还能增加人们对社会、对历史的了解。
(三)舞蹈传达着人物的内心情感,推动故事的发展
舞蹈不但可以让我们感受到文化特色,还可以传达出细致的人物情感及内心活动。舞蹈是一种无声的肢体语言,一段好的舞蹈是可以让观众“听到”声音的。美国经典歌舞片《雨中曲》通过舞蹈将故事连接在一起,剧中的数段舞蹈有的幽默诙谐,有的传达出男女主人公之间浓浓的情意,有的正式隆重、庄严大气,从每一段舞蹈中我们都能揣摩到剧中人的内心活动。剧中男主人公唐在雨夜街上即兴表演的一段“雨中曲”,幽默而略带夸张的表现配合着愉快的歌声恰到好处地表现出了唐当时快乐、满足的心情以及对于以后美好生活的憧憬,让无数观众真实地体验到那种发自内心的快乐之情,产生想在雨中肆无忌惮地如同唐一样去跳舞的冲动。影片《黑天鹅》更是通过芭蕾舞演绎着完美的画面,看着影片中的白天鹅翩翩起舞,似乎看到了一位优雅的公主向观众诉说着自己有一颗纯情而又脆弱的心,但是现实从来不是这么简单,现实的欲望与世故想看到一只黑天鹅,屏幕上的黑天鹅似乎在冷冷地倾诉着自己内心的孤独与无奈。不用对白,仅仅是白天鹅和黑天鹅的舞姿就能让观众体会到这内在的情感,两种不同的舞蹈使观众在理想和现实之间游走,在圣洁与堕落之间切换,也深深体验着人性的两面性,在这无声的世界当中感受着巨大的震撼。
舞蹈是人类最早的肢体语言,因此,只要表现得当,舞蹈能够给观众留下足够的想象空间,这种无声的语言比有声的语言更容易让观众产生心灵的共鸣,更好地体会剧中人物的内心情感,并且使故事的衔接更为连贯、紧凑。
三、舞蹈与影视剧结合应该注意的问题
关键词:《长生殿》 《桃花扇》 政治 爱情 比较
在中国戏曲发展史上,“传奇”从明末汤显祖的“临川四梦”开始,经过以李玉为代表的苏州作家群的大批时政之作,直到清初一直保持着旺盛势头。此时的戏曲创作艺术更加成熟,迎来了康熙朝的两大传奇力作――《长生殿》与《桃花扇》的问世。
初读两部剧本,不难发现,它们都是改编自历史真事,同时又加以艺术虚构,都是以政治和爱情这两条线索来贯穿始终,都是以爱情和政治的悲剧作为结局。二人的作品几乎在一个时代问世,并且都取得了传奇史上的傲人地位,因此,他们不免被后人并称为“南洪北孔”。洪N与孔尚任的剧作的确有着诸多相似之处,但仔细比较,各自的特色逐一显现。
一、“情”的比较
《长生殿》写的是帝王与后妃之间的恋情,洪N在开篇的《传概》中作出了这样的解释:“今古情场,问谁个真心到底?但果有精诚不散,终成连理。”他极力描绘了“后宫佳丽三千人,三千宠爱在一身”这样一个轰轰烈烈的情爱。即使在杨玉环遭遇“马嵬之变”离开人世之后,唐明皇对她的思念不但毫无减退,反而愈演愈烈,发出了“堂堂天子贵,不及莫愁家,难道把恩和义霎时抛下? ”的感慨,为了爱情,唐明皇宁愿抛却自身的地位,恨不能成为一个平头百姓――这样的真情让人感动,洪N也一反前人对杨贵妃“红颜祸水”的抨击,旨在突出帝王与后妃的情爱和无奈;《桃花扇》则写的是文人与名妓之间的恋情,复社文人侯方域爱李香君的美貌,爱她的才华,更爱她的豪情血气、侠义衷肠。侯方域与李香君的关系既是恋人,又是盟友,他们站在同一政治立场,相互影响,相互扶持。相比之下,侯李的情爱更加多义,更具政治意味。
《长生殿》的爱情结果是,虽生不能相见,但死却能相依,杨玉环死后,由于唐明皇与她二人的互相思念,感动仙人,得以仙境重圆。“死生仙鬼都经遍,直做天宫并蒂莲,才证却长生殿里盟言。”他们得到的是对“爱”的领悟,缠绵悱恻。《桃》的爱情结果是,二人在道士张瑶星的点呵下,双双入道,孤身只影度过余生,他们得到的则是对“道”的领悟,“情”在此时,更加得彻底、干脆、决裂。
二、“政”的比较
从政治角度上看,《长生殿》写的是王位与社稷,客观地描写唐明皇“占了情场,驰了朝纲”,引出唐朝由盛转衰的历史变迁,该剧的政治兴亡之感也较为强烈。同时,洪N也在作品中提到“看臣忠子孝,总由情至”,在洪N心中,“情”不仅指的是男女之间的爱情,还包括郭子仪等一批忠臣孝子身上所秉负的忠义之“情”,作者对他们极力赞美。因此,《长生殿》虽写爱情,但依然具有较为浓烈的政治意义。《桃花扇》突出的是朝代的更替,它带来的结果是以李香君和侯方域为代表的遗老遗少们的悲伤。坚守“残梦”的代表者――苏昆生最后唱道:“俺曾见金陵玉殿莺啼晓,秦淮水榭花开早,谁知道容易冰消。眼看他起朱楼,眼看他宴宾客,眼看他楼塌了,这青苔碧瓦堆,俺曾睡风流觉,将五十年兴亡看饱。”全剧以此作为结尾,可见孔尚任对作品主题中“政治”思想的偏向。
三、人物的比较
主要人物方面。《长生殿》中唐明皇与杨玉环的爱情贯穿始终,洪N在刻画这两个主要人物时,花费了大量的笔墨,尤其是杨玉环。杨作为后宫宠妃,集帝王的宠爱于一身,然而,她又害怕失去一切,对于唐明皇对其他妃子的好感更是丝毫不能容忍,为了巩固自己的专宠地位,极力讨好君王,既可怜又可悲。同样写“女人”,《桃花扇》中对李香君的描写也是很精彩,在她得知侯方域收受阮大铖的妆奁后,毅然拒绝收下,并激励侯方域保住名节,她的骄风傲骨,立然纸上。她与恋人经历了离别之苦,终于在栖霞山不期而遇时,经张瑶星的指点,终于领悟出“梦空劳,情无了,出来路儿越迢遥”的真谛。
正面人物方面。《长生殿》剧本还塑造了郭子仪、雷海青这些忧国忧民的正面人物形象,与《桃花扇》中的史可法这个民族英雄人物较为相似,但不同的是,郭子仪的一腔正义得到了伸张,挽回了大唐江山,打击了势力强大的安禄山,收复长安;而大义凛然的史可法在经过一番斗争之后,却无力回天、孤掌难鸣,不得不投江自尽,一腔报国之心付之东流,呼出“皇天列圣,高高呼不省。阑珊残局,剩俺支撑,奈人心俱瓦崩 ”的悲愤之情。
反面人物方面。《长生殿》描绘了安禄山、杨国忠这样的外戚藩镇给政治带来的危害,一个是贿通权臣、巧邀君宠而得到加封的藩王,一个是凭借杨玉环的关系而位极人臣的当朝宰相,这两股政治势力相互勾结,同时又尔虞我诈,洪N对他们丑恶的面目、的谋权进行了深入的鞭挞。《桃花扇》也同样有阮大铖、马士英这样为权利不择手段的奸臣,他们在明王朝覆灭之际,为个人利益拥立弘光帝,并对他极尽谄媚之能事,打击东林、复社文人。
四、主题的比较
综合“情”与“政”的比较结果,我们可以看出,《长生殿》运用了大量的篇幅,描绘了唐明皇与杨贵妃之前的生死至情,用洪N自己的话来说,《长生殿》是“专写钗盒情缘”(所谓“钗盒”,是 指《长生殿》剧中的两件道具――金钗和钿盒),因此,唐明皇与杨玉环二人得以在仙境重圆。帝妃的情爱发展到极致,导致的后果便直接影响到江山的安危与政治的兴衰,因此,洪N同时又描绘了这种“情”对江山社稷带来的严重后果。《桃花扇》是一部以侯方域与李香君的爱情故事,反映南明弘光王朝覆灭的历史悲剧――它是江山易主、朝代的更替给一对恋人所带来的创伤。全剧以史可法的壮烈牺牲作为结局,更激起一种庄严肃穆的感情。孔尚任是“借离合之情,写兴亡之感”,突破了以往中国戏曲常有的爱情剧传统模式:团圆之趣,它以李香君和侯方域的分离、入道作为结束,实现了由儒至道的转变,政治意味更加浓厚。由此,《桃》散发出了卓越的理性光辉,卓尔不群。
两个戏都是政治与爱情互为因果,并把二者之间的关系揭示得十分深刻、富含哲理。但相比,因果正好相反,即,《长》是由“情爱”的极致导致了“政治”的衰落;《桃》是由“政治”的变迁造成了“情爱”的破碎。由此,不难看出,《长生殿》的主题更多的是描绘爱情,而《桃花扇》的主题则偏向于对政治兴亡的感慨。
在古老的中国,最著名的内衣要算肚兜了。它的起源可追溯至公元前818年,《左传》中“陈灵公与孔宁仪行父通于夏姖,皆衷其衵服,以戏于朝”。这里所说的衵服就是近身衣,也是后来的肚兜雏形。
肚兜,伴着几许古典浪漫风情,自古就与香艳有着不解之缘,总会让现代人产生几丝奇思遐想,但事实上,古时候不单是女人穿肚兜,男人和小孩也穿,并且从满四个月开始,每个人几乎一辈子离不开肚兜。而最初系上肚兜,仅是简单出于防寒暖肚、避免受凉、遮挡视线、避免走光的目的, “亵衣”二字足以说明古人隐晦的心态,觉得肚兜是轻薄的、不庄重的。
肚兜—般为菱形,上面结带于颈,左右两根带子,系结于背,下面一角不用带子,正好裹住小腹。秋冬时节人们所用的肚兜,通常为双层,内纳棉絮,以利腹部保暖。肚兜两边常附有大小口袋,口袋有单层和双层,有些口袋上还有袋盖,这些口袋是给小孩装糖果、,给大人放置钥匙、贵重钱财或私密物件的。
老年人所用肚兜多用黑色布料,显得庄重、朴素,里面经常会贮有姜、桂等药材粉末,以防腹疾,属于保健品级别。清代曹庭栋《养生随笔》卷一载:“腹为五脏之总,故腹本喜暖,老人下元虚弱,更宜加意暖之。办兜肚,将蕲艾捶软铺匀,蒙以丝绵,细针密行,勿令散乱成块,夜卧必需,居常亦不可轻脱。又有以姜桂及麝诸药装入,可治腹部冷痛。”
中青年男女所穿的肚兜常用红色,据说可防鬼魅近身,上面绣有一些趋吉避凶、吉祥幸福的主题纹样,如刘海戏金蟾、喜鹊登梅、鸳鸯戏水、莲花及其他花草鱼虫等;夹层或口袋里常会装上各种香料,这时候的肚兜就兼具了香囊的功用,有些勇女在恩爱之前,还会特意在里面放上些香料,以便更为尽兴。若是新婚的夫妇,肚兜更是在其中扮演了重要角色,比如在客家人的婚俗中,出嫁时,新娘肚兜内藏满各种宝贝:历书一本,桔饼两个,冰糖一包,小镜一面,洋银一圆,及铜、银各一个。这些小物品均富有深厚的吉祥涵意——历书是取押煞之意,桔饼则为大吉大利,冰糖代表甜和,小镜意为光明,铜取同心,洋银即团圆。到了洞房之夜,新娘便取出各物并与新郎共食桔饼和冰糖,展望未来的甜蜜生活。
对于成年人,肚兜是贴身不外露的隐私;对于孩子,肚兜则是彰显童真可爱的最好道具,图案常以虎吃五毒、莲(连)生贵子等护生、繁衍主题为内容。在天热时,后脑勺留一撮“长命毛”的孩子,光屁股套一红肚兜,满地乱跑,显得活泼可喜,又能把容易受凉的小肚子保护好。
含蓄私密的情爱信物
肚兜开始让人具有情爱联想,应是从杨贵妃开始,据《唐宋遗史》及《绿窗新语》等书记述,杨贵妃与安禄山私通,两人颇为狂悖,无意之间,安禄山的指甲激动地误伤了贵妃胸乳,贵妃担心被皇帝发觉,于是制肚兜以遮之,没想到唐玄宗见之大为性起,愈加宠爱无边。后宫嫔妃未悉深情,反以为贵妃在玩不肯露乳以诱惑皇上的手段,见皇上果真钟情于此,遂群起效之,成为一时风俗,这股潮流风吹到民间后,满街只见喜穿暴露装和透视衣的唐代女子“长留白雪占胸前”,透明的罗纱下内衣若隐若现,极具风情,极为养眼。
而后的肚兜,越加具有情爱色彩,宋代就变成短到仅能遮住胸部的“抹胸”了,元代干脆称为“合欢襟”,很直白地喻示着男女情爱。这些肚兜系列甚至会很直接地绣上春宫图,多为风月场所的女子钟爱之物,明代套色春宫画册《花营锦阵》和《风流绝畅》中有不少场景,其中的女子大多只着抹胸,一痕雪脯,无限春色尽在其间。
如此私密之物,当然也就承载了爱情信物的重大使命,含蓄的古代文人,也喜欢拐弯抹角地用香艳的肚兜来给人留下无限遐想空间。《红楼梦》中有这样一个情节:一日,宝钗来到怡红院,正值宝玉午睡,袭人在旁为其绣肚兜——一白绫红里的肚兜上面扎着鸳鸯戏篷的花样。袭人出去后,宝钗见那个红莲绿叶五色鸳鸯的活计实在可爱,不由地拿起针来就替她做,未曾想,却被黛玉撞见……肚兜本乃贴身之物,女子可制作肚兜,悄悄赠予男子,以表达情怀,袭人为宝玉绣肚兜,是做妾的职责所在,而宝钗为宝玉绣肚兜就未免让人产生暖昧的联想,尤其是上面还绣的是鸳鸯戏莲图案,也难怪黛玉撞见后心中会酸酸的,小女儿心思表露无遗。
媚而不俗的情趣时尚
当肚兜所代表的内衣文化发展到今天,已从和情爱中延伸出一种新内涵——一情趣,主要用于增加伴侣间的。在一项关于内衣的调查中,有92%的男人认为性感内衣是最具性的服饰,而这92%的男人中又有73%表示性感内衣是使他们能在长期固定的男女关系中维持的功臣。
记得一部电影中有这样一个情节:气氛暧昧的卧室里,男人和女人一开始就是激情澎湃,及至除去外衣后,男人却突然没了兴致,因为他看到女人的内衣已破损褪色,女人也觉得无地自容,极为尴尬。此情节虽然有些夸张,但也充分说明了内衣在两性关系中的重要使命。于是,各式各样的情趣内衣大行其道,而充满神秘性感元素的肚兜也再度掀起了时尚风潮。暧昧的灯光下,被严密包裹的酥胸,半隐的蜂腰,让人不禁想一探背后的春光,翩然转身,一片的雪背闯入眼中。那一抹充满含蓄的性感,媚而不俗、艳而不妖,简简单单,却又将女性的柔美、性感等各种特质以一种合适的方式展示着,就如《爱莲说》中香远益清,独具风味,这是属于两个人的情调。