青涩
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇青涩范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
青涩范文第1篇
那年沿溪寻路闲庭信步
青涩已逝
我全然不知
/
只因同时拥有青涩
你我相遇畅谈不止
站在云头沉恨细思
忘记启程
/
如今未雨绸缪大刀阔斧
如今伤高怀远捶胸顿足
风华绝世
你头角峥嵘
/
看到豺狼的眼神
说出虚假的寒暄
面抹油彩粉墨登场
已在征程
/
青涩已逝
驰骋山壑
青涩范文第2篇
这已是我N 次做起穿越的梦，那些迷失在岁月深处的记忆，早已淡化成一片片薄如蝉翼的羽翅，与岁月的青苔植入泥土。从此，我脚下的道路变得更加扑朔迷离，也更加坚如磐石。大地犹如一个巨大的磁场，把我牢牢地吸附在散发着青涩气息的生命剧幕上，演绎着人生那些已知或未知、短暂或漫长的走势与运程。
还是让我穿越到我的孩提时代吧。我几乎把我的童年全都打发给了湘中一个名叫木山的一个山村里。那里的夜晚有纯得没有一点杂质的月光，适宜做梦与抒写童话。那时候，我常常趴在刚刚垒起来的稻草堆上，草垛上还透着一股浓烈的新谷的气味。我的前面是一条清得且透出些许绿意的河流，一些软滑的水草铺陈在时宽时窄的河床里，与河水一起日夜流溢着生命的气息。我看到对岸的山上，干干净净的月光已经占据了半个山巅，两岸的星星彼此对视着一个遥远的童话，它们相互杂陈在星月闪耀的天幕上——月光与月光，星子与星子，星子与月光，毫无遗漏地流泻在似梦非梦、似睡非睡的村落里。打渔人的灯火，照亮了绵延悠长夜夜催眠的乡村童话。看哦，夜深得使上下眼皮也发生了激烈的争斗。而那个讲述童话的老人，还沉醉在群雄割据战乱纷扰的三国故事里。呵呵，星汉灿烂了他的梦想。他已经回到了两千多年前的三国时代。
我无数次地沉缅在乡村的三国童话里，那是一个催生英雄的史诗时代。我的英雄情结其实早在童年的记忆里就已经定格成了一种至高无上的理想，并且促使我不遗余力地为实现这个理想而忙活了大半个人生。我知道我空有一番梦想。但只要有梦，内心阳光，梦想就会照进现实。
乡村在黎明降临之前总是显得有些仓促。伴随着第一遍鸡鸣声，我的母亲正在不声不响地升起她的炊烟和黎明；鸡鸣二遍，我看到桌上已经摆上了热气腾腾的饭菜，诱人的菜香把我饥饿的肚皮拉离了空乏的梦境。一阵狼吞虎咽之后，我背着母亲为我缝制的那个淡黄色的帆布书包，像一匹马驹儿似地奔跑在乡村小道上，身上染满雾露与微尘。
青涩范文第3篇
曾经读过一本小说《当我足够好就会遇见你》他曾写过一句话。我在等你那么一天，当我足够优秀足够勇敢，我能坚定的从你面前走过，带着一份从容，那将是你从没见过的我。那样我就能够和你现在同一高度，勇敢的去爱你。这让我想起了那青涩的时光。现在想起来，仍然是心里涟漪不断，慢慢散向那记忆的湖心深处。
但是不懂得什么是爱情，不懂的什么是喜欢，不知道什么是思念，只是知道我有好吃的东西都会分给他一半，每天下课放学一起走，一起手拉着手，迎着晨光，踏跟着夕阳，去上课，下课。总是感觉时光太短暂，短暂的来不及给他说一句再见，他也来不及给我说一声再见，甚至没一个送别，他就和他的爸爸妈妈搬去了远方，只留下桌兜里那个刚刚被他咬了一口的苹果，和那个被涂满颜料的橡皮静静的躺在那里，慢慢的被覆盖上灰尘，慢慢腐烂，慢慢消失，可是我把那块橡皮留下来了，一直放在我的抽屉深处，用一个盒子装着，从来没去触碰过它，只是每天都会看它一眼是否还在，然后回忆着仅有的一点点记忆，然后它还被时光无情的抹杀，只剩下一个背影的轮廓，也在慢慢的被涂抹掉。
心里淡淡的忧伤，淡淡的思念，或许这是爱情，是喜欢，是思念，是一切，可是又能怎么着呢，他自己已经消失了，不能活在过去的岁月里，一切都在向前，只有让自己变得更加强大，更加有魅力，努力改变，就像折纸蚂蚁曾说过，我们不能改变天气，但是我们可以改变心情，我们不能改变容貌但能在脸上挂一丝微笑，你笑世界也会一起跟着笑……努力做最好的自己，筑造最美好的自己。
青涩范文第4篇
该是怎样
青涩的爱慕
永远Lonely
幸福的颜色
糖果般的
Sea Angel
纯净……
似天使形状的身体
单纯到透明
­
­
青涩范文第5篇
FOTO：你什么时候开始接触摄影创作的？
陈：具体的时间记不太清楚了，不过到现在很清晰记得那种迫切想要拍片的冲动，有点像小时候看“武打片”之后，就想像自己成了那个身怀武功的大侠，然后就和小伙伴一起“嗬嗬……哈……嘿”地在院子里自带音效地比划起来。想要拍摄创作时的心情也是那样的，刚开始不认识什么人，只是想拍照。突然有一天，我一个朋友，也是摄影师，他打电话给我，说帮我找好了模特、化妆师，连影棚也都帮我找好了，就问我哪天有空，而且我连单反相机也没有，他说他借给我，就这样我在什么也没有的情况下就去了，我记得拍了6个小时，很开心，有种久违的感觉。
FOTO：是通过大学学习还是别的方式学到摄影艺术的？
陈：像奇遇一样的方式学到的。我大学读国际贸易，大二就辍学了，也不知道要干什么，就在中国各省到处瞎晃，一晃就两三年，才发现自己喜欢摄影，就开始学，从照相馆开始学习，再到一些工作室学，边学边工作，直到2009年遇到许熙正老师，才算真正进了门。这段经历就像一场奇遇记一样，想起来觉得很有意思，也很有意义。
FOTO：在作品的创作之初，是怎么定义这些作品的，有什么特殊的含义么？
陈：我不太会去定义，不过在拍摄之前会有个大概的想法，会根据服装去找模特，或由模特去找衣服，就是哪个条件先具备了，就围绕着先有的去一步步完整整体。主要是在拍摄的时候不觉得累人累心，自己有愉悦，同时能让看的人有共鸣或能有新的想像就很满足了。如果有什么特殊含义的话，应该是找到一种属于自己的视觉语言，能让单幅作品经久耐看，能让系列作品独白。
FOTO：作为一个时尚摄影师，你是如何定义时尚摄影作品的？
陈：够新、耐看、要有意思，能有我们这个时代的特征在作品里。不跟风，尽量有自己独有的方式。
FOTO：在你的作品中，无论是从化妆、服装还是造型、坏境，都和大多数时尚摄影师有所不同，可以说相差非常大，那么你是怎么认为的，想表达一种什么样的思想内涵呢？
陈：最直接的想法是不想随大流，同样的东西让不同的人去拍，应该能拍摄出不同的感觉来，但现在大部分时候都是同样的东西让不同的人去拍摄，拍摄出来的感觉很接近，像同胞兄弟。这应该和大家平时看的资料有关，被看的资料影响了。所以我尽量不依赖惯性思维，而是多想想有没有其他的方式，我相信表达不止一种。哪怕是不成熟的表达，也应该坚持着表达，不断的去完善，就有自己的样子了，而不是谁谁谁的借鉴，或某某某人的翻版。
FOTO：你的作品看起来随性，但内容却又很复杂，能详细的说说，你所拍摄的这两组作品的主题和创作构想试试怎么样的么？
陈：《初恋》这组能比较明显的看出讲述的核心，结合标题就更加清晰的知道在说什么了。这是因为整个片子比较像电影，很写实，从场景到模特的状态都是我们生活里经常看到的，所以这一切是我们共有的或大家都曾有过的生活经验。在青涩的年纪里，忽然对另一个人的初次动心，是极美妙的一种体验。而《局部》看上去就不会觉得很明确，我只把镜头拉近，把多余的环境过滤掉，直接看人，或看人的局部，只希望不同的人看过之后有不同的感受。我分享的是我的体验，这组可以独立去看，也可以排列起来看。我的感受是有种压抑感存在其中，像炎炎夏日烈日当空的午后，也像暴雨来临前的阴沉郁郁，处在那样的氛围里，人会变得敏感或燥动，想要挣脱又沉浸其中的一种中间状态。我想不同的人看会有不同的看法，或没有看法，这些都是不同的解读。
FOTO：这两组作品在风格上还是有一些差别的，《局部》多以特写为主，细节刻画比较鲜明，而《初恋》更重视拍摄环境、服装以及模特状态，可以分别说说这两组作品，从拍摄初期到成片完成是如何完成的呢？
陈：《初恋》那组当时看到衣服的时候，有种老上海弄堂的感觉，觉得如果拍得有电影感应该不错，就这样顺着往外延伸。而整体感觉的设想是“在清晨的老弄堂里，依稀看的见薄薄的晨雾，人们忙绿的准备着一天的开始，模特一定要能体现出老上海那种独有的优雅。”这是在还没拍之前的想像，到拍的当天，烟雾机坏了，场景也不对，然后就临时改了，中间没有犹豫，直接就用现场有的环境拍摄了这个故事出来，最后效果大家也都很满意。《局部》那个开始都没想要这么拍，本来是在拍设计师的画册，全部拍完了之后，大家准备收工了，我看到模特还在那里调整衣服，我就随机的过去又继续拍摄了几张和画册完全不同的方式，就是那一刻的感受，就拍下来了。
FOTO：你的作品中，一组是外模，一组是中国模特，可以说说外模和中国模特的区别是什么，各自的优点又是什么呢？
陈：我觉得最大的区别还是来自不同的文化背景。毕竟来自不同的国家，生活环境有可能完全不同，从小到大接受的教育也不同，个人成长经历也不一样，难免在理解上就会有差异。但这些对于好的模特都不是问题，不管是中模还是外模。她们其实没有太大的不同，毕竟这是她们的职业或她们喜欢做的工作。应该是因为我不会英文的关系，所以在沟通上会有点区别，我跟外模沟通要通过模特经纪的转译，但有时候我很清楚翻译过去的意思和我想要给模特传递过去的意思的是完全不同的，这就造成了沟通障碍，我只能用肢体去反复比划，有灵气或悟性高的模特很快就能接收到我的讯息。中模的话，因为语言是相通的，所以沟通没障碍。这种不同其实是我造成的，哈哈。
FOTO：那么你通常是如何选择你的拍摄模特的，有什么特殊要求么？
陈：根据要拍的内容或想法去找合适的模特，有些也是朋友推荐的。拍片遇到好的模特是可以事半功倍的，有想法的模特可以带给摄影师很多意料之外的惊喜。所以模特除了有好的外在条件和经验以外，我觉得有灵气也很重要，有模特自己的创造力。
FOTO：因为你的创作风格很特别，那你是怎样说服你的客户来理解你的作品，从而和客户的要求达成一致呢？
陈：事先会沟通，不是想要说服对方，而是把自己的一些想法或建议提出来一起讨论，只要有时间就会保持随时沟通，有新的想法产生就立刻微信对方，看对方有没有共鸣。只要是有意思的，通常客户也不会拒绝。如果自己的想法，客户完全不接受的话，那就在拍摄的时候，先把客户要的拍完之后，我会抢时间拍有自己想法的片子。
FOTO：看过你的作品，觉得在任何地方，只要你拿起相机，就可以创作出想要的作品，不要求过分的环境和装饰，那么在你得到的评论中，大家是如何评价你的作品的，你自己又是怎样评价自己作品的呢？
陈：我会偶尔在朋友圈发一些作品，每次都会有一些朋友点赞，也有评论，而且评论都是好的，不过我觉得这样的评论未必是客观的，只有那么两三个人，他们的评论我会比较在意。还有一些陌生的朋友在看了作品之后，会主动约见面，最后也都成了新的朋友，我觉得这样挺好，可以多一些交流。自己看自己的作品不容易客观，所以我不怎么评价自己的作品，只是有时候看到的时候，会想起当时拍片的那个氛围，有点像现在的自己在旁观过去的自己，会有错觉产生。
FOTO：今后创作的道路你有什么规划，是继续自己的风格还是会选择尝试新的创作方式？
陈：最好是让现在的方式继续强化，同时不断去尝试新的方式。其实现在谈论“完全新的创作”是很难的事情，我们的前辈已经把摄影能涉及的题材或方式都已经做了，所以新的方式变少了，只能慢慢尝试，一点一点寻找新的创作方式， 这样的过程也会是很有意思的事。