长津湖感悟
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇长津湖感悟范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
长津湖感悟范文第1篇
当我们为生活的种种而茫然的时候，解脱自己吧!像梭罗一样，去亲近自然，从而回归自我，下面是小编为大家整理的著作《瓦尔登湖》品读体会与感受2022，希望能帮助到大家!
著作《瓦尔登湖》品读体会与感受1合上《瓦尔登湖》墨绿色的封面，一股清凉的湖水已然汇入心间，澄澈见底，将心境荡涤得如一泓秋水，不染纤尘。正如徐迟先生在《序言》中所说：“《瓦尔登湖》是一本静静的书，一本寂寞的书，一本孤独的书，是一本寂寞、恬静、智慧的书。”它只适合在“寂寞和恬静”时阅读，静静地读，读得静静。我想，从这个意义上来说，《瓦尔登湖》是属于心灵的。
这本书的封面上有这样一幅耐人寻味的图片：两行向远方延伸的铁轨中间，立着无数挺拔的大树。这是否是本书在以一种含蓄的方式暗示着我们别的一点什么?梭罗说：“来到这片树林是因为想过一种经过省察的生活，去面对人生最本质的问题。”我在想，在现实的世界里，现代文明改造和穿越自然环境之前，是否也该多一些自省与自察?因此，从这个意义上说，《瓦尔登湖》又是属于现时代的。
由此，《瓦尔登湖》在阅读空间中占有两个起点和终点，那就是心灵和现时代。
梭罗原是个要在人世有所作为而不是个出世的人，然而在两年多的湖边生活后，他看破了“红尘”，感到人世扰扰，荣华富贵，不过是一个人的贪婪，他要对之心平气和，一无所求。当然，一个人从对人世有所求到无所求，这是一场艰难的心路历程。今天，我们观照梭罗的这条起伏的心灵历程，不知能否多一分理解和感悟。在这个丰富多彩的时代里，要一个人对生活无所求，那是苛刻，但对“所求”多一些节制，则是理性。我们无法也无需戒绝自己对生活的“所求”，但同时是否也该有些出世的精神来面对这个不复简单的世界?在越来越考究的生活中，心灵的罗盘仍固执地指向简单和质朴。因此，斑斓的VCD节目和浓酽的咖啡之外，读一读《瓦尔登湖》，让心沾染一点湖水的静谧清凉，多一分恬淡与洒脱，少一分浮躁，其实不是时髦，而是必需。
种豆、筑屋、焙制面包，对大多数享受城市文明的人来说，都是遥不可及的梦想。在今天，城市生活越来越便捷和考究的今天，又有谁向往这些呢?而且在地皮越来越紧张，自然生态环境日益萎缩的今天，有此梦想的人又能到何处实现呢?
现代生活给人类提供了几乎随心所欲的舒适，水泥建筑抒情地摩天，水泥路面光洁少尘，而地下水却在不断地下沉，天空出现臭氧空洞，酸雨腐蚀我们的视觉。我们在征服自然，改造自然的同时，又给自己埋下了生态陷阱，因而只能用回归自然来安慰自己的无奈。我们的祖先在被自然奴役时，敬畏自然，崇拜甚至神化自然，而作为子孙的我们，却颠倒过来，蹂躏、奴役、称霸自然。
然而笑容还没来得及绽放，历史这块魔方已经从正面翻转到反面：水土在流失，大地在沙漠化，物种在减少，人间变成污染的烟尘世界，自然又在嘲弄企图称霸地球的人类了。
如果我们少一些贪婪，少一些索取，如果人间多一处瓦尔登湖，人类就会多一条后路。这该是《瓦尔登湖》的一句隐语吧。《瓦尔登湖》是吉林人民出版社“绿色经典文库”中的第一本，这样的定位，也是编者的一番良苦用心吧。
梭罗在书中这样表述：“不必给我钱，不必给我名誉，给我真理吧。”我想，这真理该是：热爱自然，创造生活。
著作《瓦尔登湖》品读体会与感受2近日以来，反反复复地读着徐迟译本——梭罗的《瓦尔登湖》，真的很感动。
早在一百多年前，梭罗用他朴素的文字，描绘出瓦尔登湖大自然的无穷魅力，他与孤独为伴，但并不消沉，他孩子般的纯真拥抱着大自然，用独特、睿智的思维，积极探索着人与自然的关系，坚定地维护着自然的古典生态。他相信：人类唯有在大自然中才能保有自己的纯美天性。所以热情地讴歌着心中的女神——瓦尔登湖，这又何尝不是每一个人心中应保留的一块圣地呢?
我确信那是一个睿智的老人。我知道他在瓦尔登湖独居时年纪并不大，即便死去时也称不上“老人”，但他却给我一种唯有老者方有的广博、沉稳和智慧的感觉。
关于对梭罗的印象，我是很矛盾的，他那么热烈地爱着自然，用孩子般的想象遨游并描绘着自然。我在认定他有着老者的平和睿智的同时，脑中又时时会浮现出这样的一个身影：一个孤独的孩子，独自漫步湖边或徜徉林中，没有惊慌，也不显无助;看着那蓬勃华丽的生长着一切，内心充满着喜悦，似乎他也参与了创造，他也可以随之生长起来。那份自在自得让他俨然成了山林;然而他又断不肯凌驾于万物之上的，他只想做自然永远的孩子。
是的，他是自然的孩子，但这不是一个对世界的新奇叽叽喳喳叫嚷个不停的孩子。我常常惊诧于他的那份好奇与平静。他静静地打量着一切，不管是喧嚣的城市，还是静谧的山林。他静静地思考，思考着人类伟大的创造力，也思考他们唯我独尊的行径。他是人类的尊者。他以一颗安静而纯粹的心灵，以一颗高贵而智慧的头颅俯看着茫茫众生。他在工业革命初期便预见到了一两百年后的今天的现状。他关怀着人类，又蔑视着人类。他担心一切美好的事物都会随着人们功利目的下的发展而消逝，瓦尔登湖也将要成为记忆之湖。甚至记忆都会淡去，直至不复记忆。
以前，我一直热爱故乡农村的生活，甚至如今也经常梦回故里，也曾在春日的余晖下去乡间小路散步，观赏小草野花;冬日去山涧小溪，游览溪边枯黄的野草和朦胧的冰凌……尽管我生活素淡，在简单中体味着生命的纯粹，但尘世中凡俗事物依然可以令我焦头烂额;我喜欢山野，却不一定能够真正归隐田园。如今居住的小城，城市化建设日新月异，带给人们只是房价的居高不下与上班族急促的步伐、车水马龙的喧闹繁华，喜欢的乡间旷野早已渐渐退出人们的视线，如今只有从心里保留着那份淡泊宁静的向往与追求，在阅读中体会那种安详静谧的意境……归根到底，一句话——生活在经济飞速发展社会里的我们，无非是想保存着一种清野的梦幻慰安自己罢了
梭罗是把瓦尔登湖当作情人来爱的吧。因为爱之深切，所以笔下如此传神：
“我从它的水面上又看到了同样的倒影，我几乎要说了，瓦尔登，是你吗?
这不是我的梦，
用于装饰一行诗;
我不能更接近上帝和天堂
甚于我之生活在瓦尔登。
我是它的圆石岸，
瓢拂而过的风;
在我掌中的一握，
是它的水，它的沙，
而它的最深邃僻隐处
高高躺在我的思想中。”
梭罗的瓦尔登湖——穿越时空，散发出永久的魅力;它无疑是现代人的心灵家园;梭罗便具有了独一无二的气质和迥异于常人的伟大。
我想，我会经常光顾梭罗的瓦尔登湖——去感悟一百多年前睿智的思考者的坦诚与无欲。
著作《瓦尔登湖》品读体会与感受3我的一位书友读《瓦尔登湖》已经_年有余。或许随着年龄的增长，我们会在瓦尔登湖的故事里，读出不同的味道吧。
算上最近这次，我是第四次阅读它。前两次读来“艰难”，一知半解遂而放下它。虽然其自然之理，哲学之思，有独到之处，但颇有难懂晦涩的地方，一如那失去了的猎犬、栗色马和斑鸠的寓言。
后来在我深爱的岛城，在静谧的乡间，我倒是真正意义上读完了它。那是黄昏之时，乡村被黑夜笼罩，周遭悄无声息，心也渐渐安静，览读此书，顿觉有滋有味，在那个夜深人静的时候，竟也生出清澄见底，为之神往之感。有时想，是否白天的繁忙浮躁让我沉不下心投入这本寂寞却也让人平静的书。凡用心者，皆能动心，梭罗用他的沉静，在文字里尽现清新与惬意。他的《瓦尔登湖》物我相观，到达了述景文字的至高境界。
1845年3月，梭罗借来一柄斧头，走到瓦尔登湖畔的森林里，开始砍伐一些箭矢似的，高耸入云而还年幼的白松……那是愉快的春日，人们感到难过的冬天正跟冻土一样地消溶，而蛰居的生命开始舒伸了。他的工具仅有一个斧头，但他很快便造好了一座坚实得足以避风挡雨的小木屋。与湖为伴的日子里，清晨与朝露为伴，白天与劳动相融，晚上与清澈的湖水交流。湖给了他水源，树木给了他冬日生火的材料，土地给了他劳作的田园，鱼虫鸟兽赐予了他天下最原始的视听体验，他早已与这片湖泊这片天地融为一体，自然给了他最美的馈赠。“我生活在瓦尔登湖，再没有比这里更接近上帝和天堂，我是它的石岸，是他掠过湖心的一阵清风，在我的手心里，是他的碧水，是他的白沙，而他最深隐的泉眼，高悬在我的哲思之上。”他坐在湖畔，畅然呼吸，定神观察，近身倾听，安静思考。透过瓦尔登澄澈的湖面，如镜子般照见到内心深处的情愫，那片滋润了他的湖水，也成就了他的精神高处。
著作《瓦尔登湖》品读体会与感受4很惭愧，对于这本璀璨的不朽之作，过去我只是从有关的书刊上看过一些介绍。在老师的推荐下，暑假里我的手中就有了这一本徐迟先生翻译的修订本。
正如徐迟先生在序中所说，这是一本寂寞、恬静、智慧的书。
“我引以为容的是，有一来客用黄 色胡桃叶当作名片，并在上面写下了几首斯宾塞的诗，我把它当做我的陋室铭：
“‘人们来到这里，充实了小屋，不需要多余的款待;休息就是盛宴，一切顺其自然，最崇高的心灵，最能怡然自得。’”
“我希望我们的农夫在砍伐一个森林的时候，能够感觉的那种敬畏，就像古罗马人在一个圣林里间疏林木以使其透光的时候所感觉到的敬畏一样，因为他们觉得这个森林是属于一些神灵的。”
“有一千个人在伐着罪恶的枝桠，却只有一人在猛砍着罪恶之根。”
“我喜爱我的人生中有闲暇的余地。有时，在夏季的一个清晨，我像往常一样沐浴之后，坐在阳光融融的门前，从红日东升直到艳阳当头的正午，坐在这一片松林，山核桃树和漆树的林中，坐在远离尘嚣的孤寂与静谧中，沉思默想。”
“所谓明天，即使时间终止也永不会来临。使我们视而不见的光亮，对于我们就是黑暗。当我们清醒时，曙光才会破晓。来日方长，太阳只是颗启明星。”
梭罗在《瓦尔登湖》详尽地描叙了森林中的自然环境和他在瓦尔登湖的生活。他来到了瓦尔登湖，“是因为我希望能谨慎地过活，而对生活的基本现实，看看自己能否学到生活必定会教我的东西，以免临终时才发现自己原来没有生活过。”7月4日，恰好那一天是美国独立日，他住进了自己盖起来的湖边的木屋。在这木屋里，这湖滨的山林里，观察着，倾听着，感受着，沉思着，并且梦想着，他独立地生活。
他在书中写下如何建筑木屋，种豆，锄草松土，阅读或者在雨后穿越荒凉的旷野和沼泽，以及在黄昏中逡巡在的门口，隆重地守侯那些决不会来的客人。有许多篇幅是关于动物和植物的观察记录。梭罗在这里花费了大量的时间和精力观察鸟类、动物、花草和树木的变化，以致于很多的人误将此书理解成一本有关自然的文献，而忽略了其中的美感。
梭罗笔下的瓦尔登湖千年如一。风中山毛榉的甜香，赤杨或白杨摇曳生姿，豆子的柔美吟唱，贝德福或康科德的钟声，遥远山脊上的微蓝，古代的醉鬼和宴饮者的顽固的精灵，菲茨堡铁路上呼啸而来的汽笛，在不同的时间来到湖边流连……
哈丁曾说过《瓦尔登湖》内容丰富，意义深远，是简单生活的权 威指南，是对大自然的真情描述，是向金钱社会的讨伐檄文，是传世久远的文学名著，是一部圣书。梭罗在瓦尔登湖畔居住的两年又两个月里，仅用很少的时间凭借自己的双手维持生计，而将大部分时间用来接近自然、探索自然，最后使自己和自然融为一体。梭罗面对着湖，眺望着湖，他思考，他沉思，由感性变为理性。
尽管我们不能够像梭罗那样去体味孤寂的山林生活，尽管瓦尔登湖已经永远的消失，但这些都不能阻碍我们在自己的内心里拥有一泓清澈的瓦尔登湖，时刻都能让心灵得到淘涤，按梭罗所说，到你的内心探险去吧!
著作《瓦尔登湖》品读体会与感受5《瓦尔登湖》最深得我心的时候是那段最孤独的时光，距离现在已半年的光景，而现在我比过去更享受独处的时光，甚至吝啬于告诉别人这样的独处有多么美妙，好像怕被人知道了，会被剥夺了一样。但我自认为我的这种爱好是最低层次的，我只是大略体会到了这种，尚不足以达到哲学命题，而促使我去探索这样的一个鲜有人问津的话题的正是梭罗在瓦尔登湖里关于孤寂的论述：我热爱孤单，我从未找到比孤寂更好的伙伴。
大体上来说，混迹于人群之间，总比在室内独处来得寂寞。思考着或者工作着的人无论在哪里都是寂寞的。衡量孤寂的标准，并不是一个人和其同类之间隔了多少英里，真正勤奋的学生，哪怕伸出剑桥学院人满为患的教室中，也必定如沙漠里的托钵僧般孤寂。
梭罗在瓦尔登生活的第一年，在大半年的时间里，他甚至什么都不做，坐在阳光下，坐在湖边，树木中，从正午坐到黄昏，他把这样坐着但思考着的状态当做是全情投入地观察自己，观察自然的良机。他乐此不疲，从未感到是在浪费光阴。他在这段时间实现了灵与肉的分离，有一个灵魂的“我”在肉体的“我”之上观察，这样真切而赤__的观察让他成功地对一切行为和后果都淡然处之。梭罗独居湖畔，过着近乎隐士的生活，他排斥社交，他认为社交过于廉价，我们不得不遵守某套规则，美其名曰礼仪和礼貌，以便能够忍受如此频繁的会面，而不致相互争吵。
长津湖感悟范文第2篇
李立群，1952年5月出生于台湾新竹。1972年参加青年剧团，1974年海专航海科毕业。27岁开始把演戏当成职业至今。
他是台湾新电影的重要演员，台湾电视金钟奖视帝。曾与赖声川、李国修创办了名噪一时的表演工作坊。他不仅是台湾相声与剧场文化复兴的标志性人物，也是大陆荧屏上亿万观众耳熟能详的老戏骨，被誉为“台湾最会演戏的人”。
人物对话
FJ=风景名胜杂志
李=李立群
1.FJ：您经常旅行吗？
李：我所有真正意义上的旅行均来自于15年前。作为常年在外拍戏的演员来说，现在，离开家就算是旅行吧。拍完戏，立刻飞回台湾陪太太。
2.FJ：会陪太太外出旅行吗？现在的旅行和15年前的旅行有何不同？
李：陪太太去过两趟黄山。黄山对于画国画的人，有特殊的诱惑。就目前而言，去马尼拉看黄昏，或者陪太太到台湾郊区泡温泉，都是随兴所至，是一种溜达，一种休息。
3.FJ：早前的海员经历、后来的演艺生涯，您有机会去过很多国家。您印象深刻的有哪些？
李：东京令人震撼，澳洲富裕而悠闲，沙特阿拉伯则有些暴发户的味道，印度和非洲虽穷，但穷得安定，穷出了气质。
4.FJ：每到一个地方，最关注什么？
李：当地的文化。
5.FJ：有一些特殊的爱好吗？
李：喜欢在街头听人聊天，或和他们聊天。
6.FJ：还有想去而没去的地方吗？
李：两河流域。小学书本就告诉我们，那里是人类文明的发源地，有最美的风光，无论从沙漠看海还是从海看沙漠，都很美。可惜那里战争不断，去不了。他们失去太多赚旅游的钱的机会。
大陆观众熟知李立群，大多是从一部名为《田教授家的28个保姆》的电视剧开始。事实上，他是横跨相声、舞台剧、电影、电视等领域的全方位演员，在台湾文艺界有着举足轻重的地位。今年60岁的他，刚出版了自己的第一本著作《李立群的人生风景》，讲述了自己数十年的戏剧生涯与创作感悟，及六十年人生旅程中难忘的故事。
前不久，他来杭州枫林晚书店为新书做宣传。从下午两点到晚上九点，通告紧凑到没有时间去谈旅行。尽管这样，他还是挤出晚饭时间，他觉得，这需要“坐下来慢慢讲”。
于是，我有幸听到了他惊心动魄的海上经历，惊险浪漫的喜马拉雅之旅，早年和赖声川随兴所至的欧洲之旅，及他所到的每一个地方带给他的震撼和思考。
后来，他说，所有真正意义上的旅行，其实都源自于15年前。现在，长年在外拍戏，“离开家就算是旅行”，一有时间，他就飞回台湾陪太太。
这种心境，大概就像他微博签名所说，“行至水穷处”，才可以“坐看云起时”吧！
8个月海上生活，体验到大自然的所有表情
作为“中国海专”的学生，毕业后都会被安排出海实习。然而就是这8个月，令年轻的他体验到了大自然几乎所有的表情，平静的、激烈的、美丽的、凶险的。
北纬四度的无风带，千百年来从来没有风，船开到那里就像个幽灵一样。李立群说，那种绝对静寂的恐惧感，可能就是独自面对大自然时，一个人默默产生的敬畏感。
他还记得有一回船驶离新加坡后，天边出现的一道彩虹，“那是一生中见过的最美的自然风景”。
实习结束前的最后一趟任务，则是海员生涯中最难忘的经历。他和其他船员驾着一艘有着19年历史的船，由澳洲载两万吨的铁矿沙回台。船穿过菲律宾群岛，快进巴士海峡（最深最可怕的海峡之一）时，同时遭遇两个台风。当时，李立群在船尾，离船头的尖端大约有90米，从船尾看到的船头，犹如纸片一般，在风浪中上下点头，快速地晃动着，“惊险到任何电视镜头都拍不出这样的场景”。
“两万吨的铁船，在这种海面上，比一叶扁舟还要扁，所有的航海技术都是死的，老天爷的安排才是活的，大海到底是在考验我们的谦卑，还是在发泄它的愤怒？”多年后，李立群回忆起这惊心动魄的场景，认为这只是大自然的本来面目。他感慨，在大自然的威力面前，人太渺小。
那天在接受媒体采访时，他频频出现一些人生感悟，诸如“命运不是用来掌握，而是用来服从”，“妥协才是最高贵最和谐的”等等，我就在想，海上的这段经历，对他的人生起了多少潜移默化的作用？
在海拔4000米的石木屋看雪崩
也是偶然的机会，经人推荐，同时又答应负责替团队拍摄专辑纪录片当主持人，34岁那年，李立群获得了参加“喜马拉雅”登山俱乐部的资格。不过，那一次的目标并不是圣母峰，而是喜马拉雅山脉中一个叫GOKIO的湖。湖的海拔是4700米，旁边有一个独立的山堆，海拔5400米，爬到5400米算结束。
为了登上这个独立的山堆，他经历了小飞机在矗立的山峰中飞行的惊险，也体验到了往深山里步行时森林浴的宁静和安谧。
走到海拔4000米的时候，雪巴族的向导邀请全队队员到他家喝奶茶、吃饼干。他家的房子就是用山上的松木、杉木和石块建成的。就在大家开心聊天的时候，一个替他们赶牛的雪巴人，坐在打开的大长窗户旁边，安静地指着窗外7、8公里外的一座雪山，用英文说——雪崩！
“在一个百年坚固的石木构成的房子里，有暖炉、毛毯、咖啡和快乐洋溢的聊天……我们是第一时间看到，在接近山头的‘胸部’位置，突然断裂一道长约1公里的积雪层，一起往山下滑，因为面积很大，所以壮观，因为距离远，所以画面就显得慢……产生巨变后，雪崩造成的声音，才轰轰隆隆地、斯文地传进我们耳中。然后那座脱了一件外套的山，又安静地在夕阳下恢复了它原来的寂静，一切显得很自然。”
原本与危险、惊恐、灾难等词联系在一起的自然事件，却被他描绘得如此唯美。在体会到大自然的神奇之后，他感受到的是一份宁静，是是非非，纷纷扰扰，“不再影响到我，像得到一次大山的恩宠，看什么都是好的。”
令人震撼的日本和穷出气质的印度
李立群早年的海员经历、后来的表演经历，令他游历过很多地方，并且非常准确地表达自己对这些所到之处的感觉。
比如，他用“震撼”来表达15年前在日本的感觉。“不用说，公共建设当时早就做到位了，更令人感慨的是新干线，每个上班的公务员手里都拿着杂志和报纸。读书率这么高的地方，说明每个人都在不断地充实自己，怕落伍，”李立群说，现在的日本没有那时候那么强盛了，但当时的感觉确实“令人震撼”。
他说，在澳洲感觉到富裕和悠闲，在沙特阿拉伯感觉到暴发户的味道，而到了印度，感受到的虽然是贫穷，但穷得安定，穷出了气质，因此“印象深刻”。
还是在当海员的时候，他到过印度的一个铁矿输出港。很穷很落魄的港口，街上的垃圾堆得很厚。“两只手臂宽的一个店面，只够放得下一台缝纫机，后面排了五六匹布，但老板都是有尊严 的。”李立群说。
那里不准杀乌鸦，不准杀牛。有时候，乌鸦飞过去都有铁锈抖下来，再落到白牛身上，白牛也变得铁锈斑斑。所以这个港口非常原始，却显得非常有力量。
他顿了一会儿，说起自己1989年第一次到大陆时看到的情景。那次他先到北京，再到少林寺，“对少林寺失望到了极点，走廊里都在卖画，一群穷孩子在那里玩命地练拳，不知道是在教育他们还是在糟蹋他们。”
为什么会有如此大的感觉差异？他想了想说，因为这是我自己的国家，有“恨其不争”的心痛。
把人融化、令人投降的卢浮宫
说起旅行的意义，他说，最重要的是从对方的文化中感受到某种东西。“风景看在眼里，文化直入人心。”
李立群第一次去看卢浮宫，还是在“海专”实习时。第一次跑船到巴黎，船停在马赛港，离巴黎差不多还有3个小时的路程。那天还下大雪，“这是我第一次见到雪，在台湾一辈子没见到过大雪，大到天都是黑的，大白天车都得开灯，感觉是世界末日，吓得不敢走路”。
快到卢浮宫时，风有点起了，但雪还在下。“想象一下，有几棵枯树，白白的雪，像走进了小时候的圣诞卡片。”说着，李立群眯着眼睛，像重温了一下这梦境。
然后，看到了传说中的卢浮宫。一进去，他就被米开朗基罗的雕塑给震到了。“你说一个罗马人，怎么就能用大理石，把一个人做得脚趾都有感觉、有温度、令人感动？”他缓缓地，像在发问，又像是自问。
“如果说，在东京感受到的是强盛、印度是一种安定，那么，在卢浮宫就是融化，令我直接投降。”他摇头赞叹，“你再看里面的画，中古世纪的文艺复兴，看完后就直接融化在他们的走廊上了，觉得皇宫就应该是这样。”
卢浮宫5点半关门，那天，李立群5点多一点才出来。这时候来了一群日本人，戴着太阳镜，“还有20多分钟，来看蒙那丽莎，我觉得很可怜。”李立群像说相声一样，坏坏地笑了一下，一副“你懂的”的表情，“观光客嘛！”
和赖声川随兴所至的欧洲行
他还说起年轻时和赖声川的一次德国行。
“德国随便哪一个小镇，都有几百年的历史。我们就随兴所至开着车，饿了吃一点当地的白肠，一点酸白菜，继续赶路。”他印象最深的是，德国莱茵河边上的一条支流，叫摩泽尔河，是莱茵河最大的支流，两岸是浪漫的河流风光，葡萄种植业举世闻名。河谷弯弯曲曲，山上山下都种满了葡萄树。那天下大雪，他和赖声川两人开着车，走了两个小时，这条河流从头到尾，清澈见底。“几百万棵葡萄树，为什么？不用化肥，这条河才没有死掉。”他敬佩地竖起大拇指，“我觉得很赞。”
“在法国，到处都是咖啡馆。累了，就把车停下，站着喝杯咖啡，再继续赶路。”说起咖啡文化，李立群说起荷兰乡下田野间的一间咖啡店，墙上还挂有黑白时代的照片，据说100年前被火烧过一次，但热爱咖啡的当地人又把它给开起来了。“我看到几个老太太、老先生在店里边喝咖啡边打牌，地方很小，四张地毯就放桌上。我问为什么放桌上，人家回答，舒服呀！嘿嘿，没想到地毯还有这用途。”
“据说这间店开了300年，你就明白了咖啡跟他们的生活有多紧密。”李立群话锋一转，说，“你看我们的咖啡馆多时尚啊！”
最爱在街头看人聊天
对于一个常年在外拍戏的演员来说，离开家门就算旅行。
从他44岁那年，第一次来大陆拍戏，到如今，他拍的剧集已经超过2000集。如此算来，他去过的城市或是景点绝不在少数。
说起大陆印象深刻的地方，他列举了两个，一是1989年第一次到大陆时特意去看的兵马俑，“因为有气场，2000多年的历史一下子就展现在你面前。”还有一个便是1995年来大陆拍《新龙门客栈》时的银川贺兰山，当时摄制组住的宾馆就叫“贺兰山”。一打开窗，就可以看见不远处的贺兰山，山势壮阔却秀丽，有棱有角却线条温柔，看起来阴阴的，可是又不会害怕。从小就会背的诗词里出现过的地方，44岁时才第一次看到，他笑说，凡是第一回的经验总是回忆最多。
他非常熟悉地背出了岳飞的那首《满江红》：驾长车，踏破贺兰山缺。
他还有一个特殊的爱好，就是没戏的时候，喜欢到街上跟当地人聊天，或看当地人聊天。他认为这是了解当地文化的最直接方法。他讲了个笑话，说在天津街头，外地人超速，对警察说，不好意思，我超速了。警察立刻说，你这不是开得快，你这是飞得低。
惟妙惟肖地复述把一桌人都逗乐了。李立群说，你看，天津人多幽默哪！
我问，这么多年在街头观察的过程中，你会觉得西方的人普遍比我们国家的人活得悠闲自在吗？他不假思索地否决了，说，不论东方还是西方，不论南方还是北方，每个地方的人，都有不同，但不是因为地域，而是因为心境。
他讲了一个段子。“陕北放羊的人也认识我，跟我聊天，说我看过你演的那啥啥啥，我提醒说你那羊跑远了，怎么办？他理都不理那些羊，说跑不掉。我说，都一里多地了，你怎么把它们叫回来？他说，喂～～～～就回来了。”
“你能说他不悠闲吗？”，李立群那声“喂”学得也很像。
想陪太太看有云海的黄山
“所有真正意义上的旅行均源于15年前。”李立群说，来大陆拍戏的15年，是家庭生活荒芜的15年，因此，一有时间，他会第一时间飞往台湾陪太太。
他有3个孩子，分别在日本和加拿大。他和太太偶尔飞去看他们，但更多的时候，他把家庭团聚的地点选在中国台湾家中。
即使想外出，那也只能用“蹓跶”来形容，与年轻时背起行囊的意气风发相比，完全是两种截然不同的旅行状态。“有时候，去马尼拉看黄昏，和太太晚饭后去泡个温泉，都是随兴所至，是一种休息。”
长津湖感悟范文第3篇
关键词： 王维诗歌 色彩 诗性 审美 心灵自由
《书摩诘蓝田烟雨图》：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”[1]2209苏轼之言引起后世对王维诗画关系的强烈反响，相关论述颇多，对王维“诗中有画”的特征及其成因进行了广泛的研究，很有启发意义①。但是，集中对王维诗歌中的色彩进行深入研究的成果则极为罕见。事实上，以王维诗歌中的色彩为研究角度不但能够从一个侧面认识王维的诗歌创作，而且，对于了解王维的生存状态、思想观念不无裨益。
一
王维对自然景物的色彩本身进行细致的描摹，创造出鲜明的视觉效果，呈现出绘画性。《辋川闲居》：“青菰临水映，白鸟向山翻。”《冬日游览》：“青山横苍林，赤日团平陆。”《春园即事》：“开畦分白水，间柳发红桃。”《茱萸沜》：“结实红且绿，复如花更开。”《欹湖》：“湖上一回首，山青卷白云。”映水的青菰、飞翔的白鸟、宁静的青山、如火的赤日、闲适的白云，王维以画家的目光观察着自然景物的色彩，以诗人的心灵感受着自然景物的色彩所蕴涵的美，并以细腻的笔调描绘出一幅幅怡人的图景，传达出自然山水、乡村田园的恬淡、宁静。
王维诗歌中的色彩以冷色调为主，尤其以青、白二色居多，艳丽的色彩较少，对青、白等浅淡色彩运用自如，随意点染，《辋川闲居》“青菰临水映，白鸟向山翻。”《欹湖》：“湖上一回首，山青卷白云。”《送元二使安西》：“渭城朝雨裛轻尘，客舍青青柳色新。”恬淡、洁净、清新，似乎都是信手拈来，却是妙语天成，韵味自生；将艳丽的色彩置于烟雨迷蒙的背景中进行虚化处理，达到一种特殊的艺术效果，《辋川别业》：“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲然。”《田园乐》：“桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。”绿色像是浸染过，红色像是将要燃烧，诗人将带有浓艳色彩的青草、桃花、绿柳置于烟雨之中，展现出一幅幅朦胧迷幻的图景。
王维诗歌中的色彩较为简洁，注重色彩之间的合理调配，通过独具匠心的布局展现出和谐的视觉效果。《春园即事》：“宿雨乘轻屐，春寒著弊袍。开畦分白水，间柳发红桃。草际成棋局，林端举桔槔。还持鹿皮几，日暮隐蓬蒿。”《山中》：“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”畦中白水、绿柳红桃，明丽而不浓艳；白石红叶、山中岚气，疏朗而不单调。《红牡丹》：“绿艳闲且静，红衣浅复深。花心愁欲断，春色岂知心。”绿叶与红花相互映衬，而诗人更是细腻地描绘出红牡丹绿叶色彩的宁静，红花色彩的深浅。
王鏊《震泽长语》：“摩诘以淳古澹泊之音，写山林闲适之趣，如辋川诸诗，真一片水墨不着色画。”[2]47事实上，不但是辋川诸诗，王维的许多诗歌中并未直接出现带有色彩的词，却隐含了色彩。《答裴迪》：“淼淼寒流广，苍苍秋雨晦。”诗人淋漓尽致地描绘出寒流广阔，秋雨连绵的景致；《汉江临泛》：“江流天地外，山色有无中。”汉江远去，似乎与天际相接，浩渺而苍茫，远处的山色若隐若现，变幻迷离；《新晴晚望》：“新晴原野旷，极目无氛垢。”《泛前陂》：“澄波澹将夕，清月皓方闲。”《华子冈》：“飞鸟去不穷，连山复秋色。”旷野新晴、水清月明、秋色连绵，诗人似乎是在自然山水、乡村田园中随意吟咏，然而寥寥数语却蕴涵了极为丰富的内涵。诗中淡化了自然山水的色彩，而自然山水却别有一番情韵。
二
《旧唐书·王维传》：“书画特臻其妙，笔踪措思，参於造化，而创意经图，即有所缺，如山水平远，云峰石色，绝迹天机，非绘者之所及也。”[3]5052王维书画创作中的“天机”同样体现在诗歌创作中，《唐才子传》：“维诗入妙品上上，画思亦然。至山水平远，云势石色，皆天机所到，非学而能。”[4]298只可意会，不可言传的“天机”意味着王维以诗人的才情在诗歌创作中完成对包括色彩在内的绘画艺术资源的整合，使诗歌成为绘画的升华。王维将色彩与光影、时空，声音等相结合，组成了一个有机的审美系统，并以此反映自然景物的色彩的明暗、冷暖、动静，甚至是动态的变化。《木兰柴》：“秋山敛馀照，飞鸟逐前侣。彩翠时分明，夕岚无处所。”秋山馀照，夕岚飞鸟，诗人在一个光影变幻复杂的时段，描摹自然景物的色彩的明灭状态；《宫槐陌》：“仄径荫宫槐，幽阴多绿苔。”幽暗的光，浓重的影，宫槐、绿苔显得格外沉静；《新晴晚望》：“白水明田外，碧峰出山后。”明田外的白水，群山后的碧峰，山与水空间位置的巧妙构筑，使得山与水的色彩疏朗有致；《终南山》：“太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。”白云、青霭的变幻，诗人观察角度的转变，展现出云雾色彩的流动变化。同时，连绵起伏的终南山有着众多不同的空间，随着时间的推移，不同的空间展现出不同的阴晴状况；《送刑桂州》：“日落江湖白，潮来天地青。”落日、潮水在广阔的时空中运动，“气象雄阔，涵盖一切”[5]430。落日、潮水的运动引起光影的复杂变化，特定的时空中呈现出奇异的色彩效果。
李重华《贞一斋诗说》：“夫诗以运意为先，意定而徵声选色，相符成章；必其章、其声、其色，融洽各从其类，方得神彩飞动。”[6]938王维精通音律，在诗歌创作中敏锐地感受着自然山水，乡村田园中的天籁清音，色彩与声音相结合，色彩有了更为丰富的意蕴。《早春行》：“紫梅发初遍，黄鸟歌犹涩。”黄鸟的鸣叫为初发的紫梅平添了不少生机；《青溪》：“声喧乱石中，色静深松里。”以声音的喧闹反衬色彩的宁静；《过香积寺》：“泉声咽危石，日色冷青松。”泉水的声音不再流畅，幽冷的青松使日色也冷却下来。正如赵殿成所说：“下一咽字，则幽静之状恍然，著一冷字，则深僻之景若见。”[7]132幽静深僻的氛围中蕴涵着诗人静穆的观照；《鸟鸣磵》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”宁静的春山中，月光的变幻引来声声的鸟鸣，为春山平添幽远的意境；《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”山林更为寂静，除了人的声音，只有月光静静地照耀着山林。
王维诗歌中的色彩有时并不单纯地依附于自然景物，而有着独立的审美价值，传达出诗人独特的审美感受。《书事》：“轻阴阁小雨，深院昼慵开。坐看苍苔色，欲上人衣来。”《山中》：“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”经过雨水浸润的苍苔，山中的丛林岚气，诗人的审美感受融入其中，视觉感受进一步延伸为触觉感受，色彩本身似乎有了灵动的意味。
王夫之《唐诗评选》：“右丞工于用意，尤工于达意。景亦意，事亦意。”[8]101王维诗歌中的色彩时常蕴涵着诗人丰富的情感体验，渲染出特定的情感氛围，《观别者》：“青青杨柳陌，陌上别离人。”陌上杨柳青青，渲染出伤感的离别氛围；《送沈子福归江东》：“杨柳渡头行客稀，罟师荡桨向临圻。惟有相思似春色，江南江北送君归。”相思就像是春色，马位如《秋窗随笔》：“最爱王摩诘‘惟有相思似春色，江南江北送君归’之句，一往情深。”[6]836离别之情，深切真挚而又别开生面；《别辋川别业》：“依迟动车马，惆怅出松萝。忍别青山去，其如绿水何！”青山绿水脉脉无语，似乎更加增添了诗人离别的惆怅；《辋川别业》：“不到东山向一年，归来才及种春田。雨中草色绿堪染，水上桃花红欲然。优娄比邱经论学，伛偻丈人乡里贤。披衣倒屣且相见，相欢语笑衡门前。”当回到辋川时，诗人心中充满了喜悦之情。喜悦之情似乎也感染了绿草红花，春意盎然的辋川充满了欢声笑语；《冬夜书怀》：“冬宵寒且永，夜漏宫中发。草白霭繁霜，木衰澄清月。丽服映颓颜，朱灯照华发。汉家方尚少，顾影惭朝谒。”草白木衰，霜重月明，凄凉而孤寂，似乎正是诗人内心的写照；《榆林郡歌》：“山头松柏林，山下泉声伤客心。千里万里春草色，黄河东流流不息。黄龙戌上游侠儿，愁逢汉使不相识。”连绵的春草，东流的黄河，诗人略带忧愁地感受着北方边地苍凉的景致，王夫之《唐诗评选》：“真情老景，雄风怨调，只此不愧汉人乐府。”[8]10
在王维的诗歌中，“青山”、“白云”是时常出现的两个意象。《瓜园诗》：“素怀在青山，若值白云屯。”《酬比部杨员外暮宿琴台朝跻书阁率尔见赠之作》：“空谷归人少，青山背日寒。羡君栖隐处，遥望白云端。”《别辋川别业》：“忍别青山去，其如绿水何！”《酬虞部苏员外过蓝田别业不见留之作》：“惟有白云外，疏钟闻夜猿。”《归辋川作》：“悠然远山暮，独向白云归。”“青山”清新、安宁，远离尘世的喧嚣，是诗人心灵的故乡。相对于“青山”而言，“白云”让诗人更多地感受到悠然闲适的意味。“白云”洁净、飘逸、高远，充满闲适的气息，《欹湖》：“湖上一回首，山青卷白云。”白云不仅飘荡在天际，而且飘荡在诗人的心中。
三
王维早慧，少年得志，《旧唐书·王维传》：“维以诗名盛於开元、天宝间，昆仲宦游两都，凡诸王驸马豪右贵势之门，无不拂席迎之，宁王、薛王待之如师友。”[3]5052较为顺利的人生使王维形成了较为平和的心境。同时，广泛的艺术才能和深厚的艺术修养又使王维有着细腻敏锐的直觉感受。王维在青少年时代就描绘出一个美丽的世外桃花源，《桃源行》：“渔舟逐水爱山春，两岸桃花夹古津。坐看红树不知远，行尽青溪不见人。山口潜行始隈隩，山开旷望旋平陆。遥看一处攒云树，近入千家散花竹。樵客初传汉姓名，居人未改秦衣服。居人共住武陵源，还从物外起田园。月明松下房栊静，日出云中鸡犬喧。惊闻俗客争来集，竞引还家问都邑。平明闾巷扫花开，薄暮渔樵乘水入。初因避地去人间，更闻成仙遂不还。峡里谁知有人事，世中遥望空云山。不疑灵境难闻见，尘心未尽思乡县。出洞无论隔山水，辞家终拟长游衍。自谓经过旧不迷，安知峰壑今来变。当时只记入山深，青溪几度到云林。春来遍是桃花水，不辨仙源何处寻。”世外桃花源少了几分神秘感，更多地流露出诗人诗意的憧憬和淡淡的惆怅，充满了浓厚的书卷气和青春浪漫的情怀。“多少自在”[9]50，“自在”和诗意的憧憬、淡淡的惆怅分别源于诗人平和的心境和细腻敏锐的直觉感受，因为没有多少对于现实人生的深沉体验，明快而轻盈。这是诗人在青少年时代对理想的展望和随之而产生的轻烟般莫名的惆怅。贬谪济州让王维感受到现实的无奈与不平，《被出济州》：“微官易得罪，谪去济川阴。执政方执法，明君无此心。闾阎河润上，井邑海云深。纵有归来日，多愁年鬓侵。”此后，张九龄执政，王维献诗张九龄，寻求仕进，最终入仕朝中。开元二十五年，张九龄被贬荆州，王维亦仕亦隐，感受到寂寞、惆怅，《辋川闲居》：“一从归白社，不复到青门。时倚檐前树，远看原上村。青菰临水映，白鸟向山翻。寂寞於陵子，桔槔方灌园。”《归辋川作》：“谷口疏钟动，渔樵稍欲稀。悠然远山暮，独向白云归。菱蔓弱难定，杨花轻易飞。东皋春草色，惆怅掩柴扉。”但是，诗人也感受到隐居的乐趣，《积雨辋川庄作》：“积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。野老与人争席罢，海鸥何事更相疑。”《辋川别业》：“不到东山向一年，归来才及种春田。雨中草色绿堪染，水上桃花红欲然。优娄比邱经论学，伛偻丈人乡里贤。披衣倒屣且相见，相欢语笑衡门前。”在一生的诗歌创作中，对于现实的无奈与不平，诗人保持着平和的心境，少有激烈的抨击之作，而多流露出深深的惆怅。
王维在青少年时代受到盛唐时代积极昂扬，奋发进取的时代风气的影响，有着建功立业的强烈渴望，《燕支行》：“誓辞甲第金门里，身作长城玉塞中。”贬谪济州让王维感受到现实的无奈与不平，逐渐萌生了隐逸的愿望，并一度隐居淇上，但平和的心境尚未完全成为诗人身心的主导，诗人有着青春浪漫的情怀，将隐逸视作人品高尚的表现，《济上四贤咏·崔录事》：“解印归田里，贤哉此丈夫。少年曾任侠，晚节更为儒。遁世东山下，因家沧海隅。已闻能狎鸟，余欲共乘桴。”甚至还将隐逸作为寻求仕进的途径[10]209。张九龄被贬荆州，王维更为深切地体验到理想与现实的矛盾，流露出深深的惆怅，于是，亦仕亦隐，虽然还是不可避免地感受到寂寞、惆怅，然而，平和的心境逐渐占据整个身心，在自然山水、乡村田园中寻求精神的慰藉和心灵的自由。
或许盛唐时代积极昂扬，奋发进取的时代风尚对王维的影响只是现实层面的外在影响，入世的愿望并没有真正转化为内心的自觉意识，王维寻求仕进未尝不是受一种潜在的从众思想的影响，而不是在内心的自觉意识指导下的积极进取。张九龄被贬荆州之后，王维平和的心境逐渐占据了诗人的整个身心，而这不仅是对潜在的从众思想的消解，更是对错位的人生的反拨。人生矛盾对于王维的诗歌创作有着重要的影响，平和的心境使诗歌中的色彩以冷色调为主，细腻敏锐的直觉感受使诗人能够观察到自然景物的色彩的明暗、冷暖、动静，甚至是动态的变化，而深深的惆怅则使诗歌中的色彩时常带有苍凉、伤感的气息。
“辋川绝句，字字入禅”[9]83。正是在禅意盎然的境界中，王维感受自然，融入自然，寻求精神的慰藉和心灵的自由。《酬张少府》：“晚年惟好静，万事不关心。自顾无长策，空知返旧林。松风吹解带，山月照弹琴。君问穷通理，渔歌入浦深。”王维似乎意识到自己难以彻底地实现人生的自由，于是，隐居辋川，在辋川的自然山水中寻求心灵的自由，从而弥补人生自由的缺失，实现对现实人生的超越，而诗与禅的结合则使这种超越成为诗性的审美的超越。
盛唐诗风的重要内涵是对自由本真的追求，“一种丰满的、具有青春活力的热情和想象，渗透在盛唐文艺之中。即使是享乐、颓丧、忧郁、悲伤，也仍然闪烁着青春、自由和欢乐。这就是盛唐艺术，它的典型代表，就是唐诗”[11]127。严羽《沧浪诗话》：“故其妙处透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。”[12]26而禅悟则强调直截了当地探寻事物的本源，“禅则完全强调通过直观领悟。禅竭力避开任何抽象性的论证，更不谈抽象的本体、道体，它只讲眼前的生活、境遇、风景、花、鸟、山、云……这是一种非分析又非综合、非片断又非系统的飞跃性的直觉灵感”[13]213。盛唐诗风与禅悟有着内在的一致性，二者都蕴涵了诗性的审美。王维诗歌中的色彩以青、白居多，青、白闲淡雅洁，这意味着诗人对自然本真的体验，对洗尽铅华之后的淳真的感悟，而与青、白相关的青山、白云则带有永恒的意味。
《山中与裴秀才迪书》：“北涉玄灞，清月映郭。夜登华子冈，辋水沦涟，与月上下。寒山远火，明灭林外。”王维隐居辋川，从纷扰喧嚣的尘世来到宁静的自然中，怀着平和的心境领略着清风明月的情韵，浑融地感受着自然，而禅悟则使诗人进一步探寻自然山水永恒的本源。《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”空山中，似乎还能依稀感觉到尘世的气息；《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”深林中，就只能见到诗人的身影了；《辛夷坞》：“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”则是一片寂静空灵的天地。生命并没有沉寂，而是生机盎然，深林明月，山中红花，一刹那的绚丽的光辉蕴涵了无限的永恒。从客观地描绘自然山水外在的形貌到浑融地表现自然山水内在的情韵，意味着诗人不断地融入自然山水之中，在瞬间感悟的基础上进一步探寻永恒的本源。而要超越瞬间与永恒的界限，则又不可避免地要超越身与心，形与神的界限，这就要依托诗性的审美，而这正是诗与禅所共同具有的重要内涵，“禅的所谓神秘悟道，其实质即是某种审美感受”[13]212。领略“一朝风月”而感悟“万古长空”，是禅的极致，也是诗的极致。
《终南别业》：“行到水穷处，坐看云起时。”水穷之际，云起之时，王维最大限度地超越自然山水外在表层而不断深入内在本质，具体色彩本身不断趋向无形无迹的光与影，趋向蕴涵永恒本源的绚丽光辉，在寂静空灵的天地中，探寻着自然山水永恒的本源而感悟到心灵的自由。
注释：
①欧明俊，胡方磊：《王维“诗中有画”研究的回顾与反思》，《合肥师范学院学报》2010年第1期，第17—21、76页。当然，对王维“诗中有画”进行质疑也不乏其人，蒋寅：《对王维“诗中有画”的质疑》，《文学评论》2000年第4期，第93—100页。尚永亮：《“诗中有画”辩—以王维诗及相关误解为中心》，《社会科学研究》2010年第1期，第179—183页。但是，蒋寅先生、尚永亮先生也认为王维诗歌中有绘画特征。
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长津湖感悟范文第4篇
一个人行走，若是寂寞了，寻一座霓虹灯迷离闪烁，灯红酒绿的城市，登上楼顶，俯视万家灯火，在繁华中体会热闹;若是厌倦了喧嚣，寻一处宁静的幽谷，找寻隐藏在山间的纯净和那“鸟鸣山更幽”的飞鸟。下面由小编来给大家分享外出旅游心得，欢迎大家参阅。
外出旅游心得1哲学家培根有篇名著《论读书》:"读书可以作为消遣，读书可以增长才干，读书可以使人充实，读书可以使人明智，读书可以改进人性"，旅游心得体会。我借用培根的话来描述旅游，就是，"旅游可以作为消遣，旅游可以增长才干，旅游可以使人充实，旅游可以使人明智，旅游可以改进人性"。
旅行是人生中的一大乐趣,有钱人出行叫旅游,没有钱者出去叫流浪。但不管怎样，旅行都会提升出行着者对自然和生命的感悟，社会的理解。付出金钱.时间和汗水,归来时每个人都或多或少的收获。外出旅游既玩得开心又省去不必要的花费，是每一位旅游者所希望的。
出门在外首要是安全问题，不然命都没有了还谈什么?其次是身上的财物，要知道，你一到某地，身上的行李很容易被狼盯上。背着旅行袋的人到那里都是任人宰割的对象，所以不要完成全相信陌生人的话，也不要走行人稀少的小道，方便的话最好是将包裹就近寄存，免去这道危险。同时在身上相对安全的地方保留贴身的救命钱，狡兔三窟，千万不要将开心的旅游变成伤心的流浪!
出门在外要想整个旅程无遗憾，关键是心态。首先要对即将到的目的地有一个正确的认识和恰当的期望。
如果你要去陕西旅游，那么你就要先了解那里的历史遗迹，如兵马俑、乾陵.法门寺等否则当你面对着一堆泥土和石头，你就会出现一种失望的感觉。
旅游可以说是一种体力运动，如果你体力不行的话，你的活动范围最好别靠近山，否则当你的旅伴已经快登上山顶的时候，你还坐在山脚下喘气，那种情况将会给你一种前不巴村后不着店的感觉。我在登华山的时候就遇到一位年轻夫妇爬到半山腰的时候，一个要上去一个要下来，不知道该如何是好。
一般每个自然风景区旅游区都有着自己的特色，带著一种游九寨沟桂林山水的心情和期望去陕西的人肯定会失望而归。同样带着游西部的心情和期望去海南.桂林你也会觉得那里也没有什么，只不过山和水比别的地方特别一点。我曾遇到住在漓江边的人说:"整天游山玩水又怎么样?没有钱每天心里都慌慌!"在陕西的时候一位北京的朋友对我说过:"要是让我住在杭州西湖或桂林漓江边，我每天都快活如神仙，那还记得什么。"
看惯山的人心中无山，看惯水的人眼里无水，这是一般人情。(个别的除外)所以出门在外，要时时调整好心态迎接。不然付出了金钱、时间和精力，带回的却是疲惫的身躯和失望的心情。
暴发户卖弄风雅者最好是别到西部，那里泥土气味跟你心中的圣殿有着太大的差别。交通不方便不说，许多风景名胜更是言过其实，徒有虚名。(在一些人的眼中确实是如此)加上自然和人为的破坏，如果没有人随身解说常常是身在宝山而不知。
看自然风景如果有时间最后避开旅游高峰期。因为高峰期，有名的景点乱哄哄一片，你方唱罢我登台。根本没有时间给你站住脚跟，更别说拍照。人文景观因为没有啥看头，人相对少一点。已经来过第一次的人肯定不会来第二次，文艺.考古工作者除外。所以旅游团团队过后，你有的是时间翻经查典，摆姿作态。(旅游团由于时间安排得很紧缺少这种优势)
旅游是一种在辛苦和疲惫中寻找快乐和放松并增长见识的经历。是增长见识和经验的好机会。古人说:"读书万卷不如行万里路".去名胜古迹可以看看古人在这块土地上留下的各种遗迹，了解了解我们中华文化的博大精深,学到更多的知识。去自然风景区，能够直接面对自然界的奇异景观，陶冶情操增长见闻。去繁华的大都市可以目睹大城市的时尚和繁荣和人间百态。
所有的人都会同意，旅游可以增长知识，锻炼身体。"旅游可以使人明智"也是对的，象我们从中国到美国来的时间长了，就知道美国既不是遍地黄金，也不是苦得"水深火热"。有个外州的朋友问我，听说德克萨斯州很落后，据说牛仔脾气的德克萨斯驾车人碰上交通拥挤时会跳出来，岔开两腿朝天打一枪，问:"前头怎么回事?"是不是啊?很难解释清楚，因为德州牛仔的刚愎强悍给人联想，但是道听途说和联想并不是事实。
旅游似乎是幸福家庭的专利，其实不一定。俄罗斯作家托尔斯泰的名著《安娜。卡列琳娜》一开头的两句名言是:"幸福的家庭家家相似，不幸的家庭各有各的不幸"。你看，幸福的家庭都尊老爱幼，万事如意;而不幸的家庭或许有病，或许有婚姻的危机，或许有失业的不安感。但是，小说中的吉提大病一场，医生给满脸愁容的吉提的药方是"旅游一个月"。
旅游要有好的同伴，这也因人而异。旅游中要以友谊为重，不能指望别人事事照顾你的需要，还要原谅别人无心的伤害。退一步海阔天空，学会"妥协"这门心理功课。不然，好朋友也会在旅游中闹得不欢而散。
旅游需要花时间。时间总是有的，无非是旅游时间的长短而已。有一个多星期，可以到欧洲玩。长周末，可以开车到郊外一游。
旅游需要花钱，这话不假，要看怎么花钱。由于科技的发展，现在价值五美元的电子手表和一万美金的名牌手表Rollex一样准确;不是名牌的衣服和价值数倍的名牌衣服的保暖效果是一样的，非名牌衣服的式样也顶好的，过去衣服的牌子是钉在里面的，大该名牌衣服厂家觉得亏了，现在也把牌子钉在衣服外面了。20万的房子和40万的房子在8小时的睡眠时间一定是一样的感觉(投资是另一回事)，除非房子的感觉特别好，每天晚上睡不着觉。当然，旅游花费不小，到非洲一次的花费可以买4个60"的大电视机。
所以，旅游计划的安排是很有讲究的。同样一个旅游点，有人花了$1800，有人只花$900。比如说，你一定要临时安排到自己喜欢的地方玩，当然贵。先玩英国再玩墨西哥，和先玩墨西哥再玩英国没有什么差别，毕竟没去过的地方多得是。航空公司在淡季推出过$50来回任何美国城市的优惠。
吃，这是首要的，只有吃得好，才能游得好，所以一定要吃饱、吃好、吃干净。注意:
1.不要太多地改变自己饮食习惯，注意荤素搭配、多食水果。
2.各地名吃一定要品，但量不可太大，注意消化能力。
3.各地都有风味小吃，特产瓜果，大家吃时勿忘考虑服不服水土问题。
外出旅游不能错过品尝当地的特色食品，如天津的狗不理包子、中山的杏仁饼、上海风味点心、云南的过桥米线、泰国的榴莲等。出产地自然是味道正宗价格便宜，但千万不要在旅游点购买，到所住地街道店铺去买才不会被’宰’。知道了第二天午饭要在一个前不着村、后不着店的地方吃饭，就应买好足够的午餐食品和饮料，这将节省几倍于自带食品的价钱。
住，如有条件在出游前可与信誉较好的旅行社联系，进行咨询并委托代订房间。出行前没有事先订房，到一个城市先买张旅游交通图，查看住在哪里方便又便宜，选择好宾馆登记入住前你可试着对服务员讲:我又来光顾了，你们这里对常客该有优惠吧(虽然你是初次入住)。也许会得到较大的优惠。一家不超过4-5人，合住一间拥有席梦丝床的双人房即可，可把厚床垫放在地上，两床并拢，两垫并拢即成两张大床。不要住太贵的饭店，因为出来主要是旅游，而不是睡觉，所以干净、舒适即可。注意:
1.只有睡眠充足，才能确保第二天旅游时精力充沛。
2.如果因换环境不能入睡，睡前洗个热水澡会有助睡眠。
3.床具要干净，内裤要穿好，防止得传染病。
玩，这是旅游最大的目的，观景区、展览或逛街，都免不了花钱。满世界这么大去哪不去哪儿呢?须看旅游图或打听:先选择最具代表性的景观;展览要有选择地参观;留影别乱按快门浪费胶卷，选择好的景物或具有纪念性的镜头;预先看不到的游乐项目，最好向游完出来的游客了解，别只听卖票的乱吹。游是核心，一定同导游配合好，可领略到更多乐趣和知识。注意:
1.去游览景点之前，找些有关介绍读一读，把读书和游览结合起来，会提高旅游档次。
2.因旅游交通费是主要开支，为此，最好能将目的地附近的景点顺更一游。
3.不要只游览，也顺便考察一下当地和自己行业有关的状况，则会受到启发.使旅游具有更大意义。
行，交通费用是旅游中开销最大的一项，往往占总开支的一半以上。如果时间宽裕，坐火车硬卧最适宜，既比飞机便宜很多，又节省住宿费用，增添旅途内容。购机票要先了解起飞时间与机型。到达目的地后，乘坐出租车前应大约知道路程和价格才不会被骗。选择游览目的地，一定要注意该处进得去，也出得来。注意:
1.先买好返程票。
2.乘交通工具注意安全。
3.所到处宜购买一份当地地图，以防迷路。
购，旅游购物，男女大不一样。男士大多不购或少购，不妨多花些时间选购些有特色的工艺品或土特产，回家敬妻孝母。女士大多多购或乱购，在购买衣物、首饰或珠宝、玉器时，既要听清介绍，又要相信自己的眼光和判断力。异地他乡购些物品也是乐趣之一。注意:
1.只购当地独有的。
2.购当地非常便宜的，可以#节省旅游费用的开支。
3.千万别购太重的物品，防止行李超重。
娱:娱乐乃人之常情。注意:
1.不要入迷，适可而止。
2.玩一些当地喜闻乐见的项目，自己又没玩过的。
3.注意安全，保存体力，切勿到不适当的场所。
旅行途中7大忌
1，忌走马观花。我们出来旅行，目的是愉悦身心，增长见识，如果我们每到一地而不去细心观察鉴赏当地的风土，则失去了旅行的意义。
2，忌行李过多。旅行时带过多的物品是没意义的，它是我们旅行的累赘。带在身边，行动又不方便;放在旅馆，又不安全。所以我提倡一包政策:所有行李只须一个大背囊。
3，忌惹事生非。旅行的地点始终不是自己"地头"，蛮劲、霸气还是收捻点好。
4，忌分散活动。如果是一伙人去旅游，最好不要各有各的节目，至少保持两、三人的人数才分散活动。切忌单独外出!切记、切记!
5，忌钱人分离。多个心眼，小心为上的好。
6，忌带小孩。小孩子时刻需要大人的关照，使大人不能全身心享受旅行所带来的乐趣。小孩将来的日子还长，将来还有的是机会!
7，忌不明地理。每到一地请先买份当地地图，一可作走失时应急之用;二可留为纪念。
旅游归来六体会
1、选好旅伴。
无论跟团还是自助，一个好的旅伴，是一个开心的行程的保证。如果有位不好的旅伴，即使是极美好的景色，都换不来好心情。最好大家的消费水平与收入差不多，这样就不至于双方分歧太多。
2、带备必要用品和常用工具:
一只电吹风，不单可以吹干头发，还可以吹干内衣裤。
一只手电筒，令你在走夜路时，倍感安全，晚上发生危险时，可以变成你求生中一个工具。
一只折叠水杯，令你传染疾病的机会又可以大大减少。
一些常用的药品，可以令你不至于由于一些小病使你的旅程半途而废。
一包沙姜粉，令你在一些卫生情况不太良好的地区，可以睡个好觉。
一只打火机，无论你是否吸烟，带上它。在野外的环境，你就特别需要它。
一只双肩背包，可以令你解放双手。
一张当地的地图在手，可以令你少走很多弯路，少花不少钱。
一双凉鞋+一双旅游鞋，无论身在何处，都可以无忧足下。
3、关于购物。
除非你是参加购物旅游团，否则不要购买太多的东西。因为在旅途中购物有很大的风险。风险是由于在大多数时候，你并非一个专业人士，你鉴别不了商品的好坏真伪;而一个陌生的购物环境，更容易使你做出一个错误的购买决定。但也不要因噎废食，去到一个新的地方，买一些特产和小玩意作为礼品，至少可以令你觉得不枉此行。
4、关于旅游心理。
对景点不要期望过高。大多数人旅游后，都只记得精彩的地方，有时就难免有些夸大，所以不要太过相信。没有太高的期望，就不会有太大的失望，而当景色很美时，就可以给自己一个惊喜的机会。
5、关于衣食住行。
对于要带的衣服，请选择那些在各种场合都可以穿的。尤其是要带上一件风衣，即可以防风挡小雨，也可以保暖，而且比较容易干。对于食，我就觉得去到哪，就要吃到哪(把那里的美食吃遍)。对于住，因为我们出来是旅游，不是来享受，所以不用找太贵的旅社，只需要有张舒服的床就可以了。因为只有有了充足的睡眠，第二天才可以有充足的精力去游玩。关于交通工具，飞机是最方便快捷的，火车是最有旅游的感觉，汽车是最节省的，徒步是最累的。
6、关于金钱。
旅游与金钱的关系很奇妙，旅游是否舒服与金钱有关，但旅游是否快乐与金钱无关
外出旅游心得2为了增强公司员工的团队意识，让员工在工作之余放松身心，享受大自然的怡人风光，公司特地组织了一次“惠州两日游”的活动。此次活动不仅丰富了员工的业余生活，增强了部门之间的沟通协作，更让数码彩这个大家庭更加和谐，从而更好的提升了企业的凝聚力，充分展现了公司的团队精神，让大家以更高的热情投入到以后的工作中。
20-年10月14日，数码彩涂料的精英们踏上了开往惠州的豪华大巴，开始为期两日的惠州之旅。早上八点准时出发，一路上我们谈笑风生，此时大家都表现格外的轻松，从各方面都能感受到公司给予的这次福利，给大家带来了无比的喜悦!
下午来到巽寮湾参加出海捕鱼活动，体验海上渔民打鱼之乐，享受收获之欢。捕鱼途中，船只经过许多座小岛，目睹了巽寮湾的美好风光。下船后同事们在海滩上奔跑追逐，与大海亲近，捡贝壳，有的拿起树枝在沙滩上画画，有的在沙滩上狂奔，不亦乐乎。这边玩耍正酣，那边熊熊的烧烤炉已经点燃，香滑的鸡翅、可爱的馒头、清香的玉米、清甜的韭菜、肥肥的茄子，纷纷上阵，哇哇哇、真是让人忙不过来，不知先吃哪样才好。我们吃着喝着玩着，就在这时海滩上只听见海浪声与我们的欢笑声。
快乐的时光总是过得特别的快，转眼间已到了18:30了，这海滩上留下我们的足迹留下我们的欢声笑语，但美好的记忆和愉快的心情被带回来了，而且还将延缓着……
大家在兴高彩烈的情绪中结束了烧烤与海滩游戏，各自回到酒店，自由活动。看到酒店有温泉，这下小伙伴们都按捺不住了。走进温泉区可以看到池中好多的漂亮妹纸在尽情嬉戏，往上走，有一些中药水的浴池，什么清肝明目，什么牛奶美容，什么美体瘦身，当然，还有什么滋阴补肾。首先就冲过去，尝试了一把最高温度42度。泡得不久，但有几分舒坦。看完了舞蹈及杂技表演，我便回到房间休息等待明天的到来。
外出旅游心得36月8日至24日，我局一行7人赴江苏、浙江、上海等地学习考察旅游情况，先后参观学习了江苏省南山竹海、天目湖、灵山景区，浙江省南浔古镇、安吉县农家乐，江苏省常熟市沙家浜景区，上海市崇明岛乡村旅游以及江苏省金山寺景区。下面，主要谈几点个人体会：
一、震撼力的旅游精品吸引人。无锡灵山胜境，文化与艺术、信仰与科技造就的神奇，是这次学习考察最令我震撼的景区。它集湖光山色、园林广场、佛教文化、历史知识于一体，是目前中国乃至全世界最为完整、也是唯一集中展示佛陀释迦牟尼成就的佛教文化主题景区，也是世界规模最大、最具代表性的佛教文化建筑景观群。景区的天下第一掌、九龙灌浴、灵山梵宫等景点，尤其是99年建成灵山梵宫，它以华藏塔风格为主，糅合了中国佛教石窟艺术与传统佛教建筑元素，集世界佛教三大语系的建筑精华，多维立体地展现了佛教的神圣庄严和博大精深，美轮美奂，如法如律，庄严神圣，雄伟壮观。
二、深邃的旅游文化内涵感染人。无锡灵山胜境除给人视觉上的震撼力之外，它将东方文化优秀成果和现代科技文明精粹于一体、古老精深的佛教文化融入景观建设之中、体现人文关怀思想和现代旅游理念，感染着每位游客，带给游人一场气象恢宏、瑰丽奇幻的东方文化之旅，使人得到无限知识熏陶和无上的心灵的净化。另外，极具文化内涵的景区还有南浔古镇，它向我们讲述刘家、张家富可敌国的传奇。南浔镇政府从1982年开始着手对古镇进行保护性开发，使大批的古民宅、民居、园林等古建筑得以保存。全镇拥有省级文明单位19个、文明村5个、文明社区1个;市级文明单位109个、文明村55个、文明社区4个、文明家庭30户;区级文明单位138个、文明村49个、幸福家庭100户。近年来，南浔镇深挖文化内涵，全力打造古镇文化休闲品牌。突出文化主题，坚持走文化导向型路子，走挖掘——展示——传承发展之 路。
三、完善的旅游配套设施留住人。完善的旅游配套设施需要在“吃住行游购娱”几个方面下功夫。天目湖砂锅鱼头、夏庄农家乐、沙家浜游船、金山寺导游讲解都给我们留下了深刻的印象。这次考察景点配套设施都比较完善，旅游道路四通八达，旅游标识完善，景点道路、休息区、公厕、停车场、购物中心配套完备，并注重细微化服务。
四、良好的经营服务理念影响人。据安吉县大溪村夏庄农家乐负责人夏青介绍，夏庄自20--年开业
以来，定位明确(不接旅行社团队，不接一周以上住客，不接包吃包住型客人)，不参与同行恶性竞争随便降价，也不随意涨价欺客，努力与其他农家错位经营，以城市中青年知识型短期休闲度假的高素质人群为接待主体，用心打造卫生整洁优雅幽静的居住环境和亲切温馨书香高雅的居住氛围，让现代城市快节奏高压力人群能在夏庄有一个放松.休闲又不失家的温馨的愉快假期。在几年的经营过程中，始终以注重各种细节做好对客人的服务，用实际服务换回了良好的口碑，也培养了一大批稳定的客源，在一定范围创建了良好的声誉和知名度，并多次被安吉电视台，湖州电视台，上海东方卫视和安吉报等媒体采访宣传介绍。
五、有力的旅游政策鼓舞人。不在临街喧闹的黄金地段，也没有店多隆市的商家效应，安吉县20-余家散落在深山冷岙的“农家乐”生意却异常红火。江苏、上海、杭州等周边等地的数十万游客从远道寻迹而来，在体验“吃农家饭、住农家屋、干农家活”的过程中放松身心，其乐陶陶。据介绍，安吉县直接从事“农家乐”的农民已达60000人，经营床位10万多张，占全县旅游饭店床位的一半;间接从事“农家乐”或旅游“三产”的农民达到了10万多人。安吉县农家乐大致经历了培育、发展、规范几个阶段，在每个阶段安吉县政府都不失时机的出台“农家乐”发展政策。为了促进县农家乐规范化发展，通过政府主导，旅游部门管理，建立了组织、制度和政策"三位一体"的保障体系。
组织保障方面，成立了由旅游、安监、卫生、公安、财政、工商、质监、药监、建设、环保、农办等部门为成员的县农家乐规范管理协调小组，分管副县长任组长，县政府办公室分管副主任、县旅游局长任副组长。制度保障方面，安吉县旅游局与质量技术监督局又根据农家乐发展实际，联合制订了《农家乐服务质量通用要求》(安吉县地方标准规范DBC523)。安吉县政府出台了《安吉县农家乐管理办法(暂行)》，对农家乐的设立、农家乐的管理、农家乐的监督等作出了比较明确的规定。政策保障方面，安吉县委、县政府出台了《关于进一步加快旅游产业发展的若干意见》等政策文件，形成了合力兴旅、合力办农家乐的氛围。
①设立农家乐政府奖励基金。由县政府发文和拨款，旅游主管部门负责制订具体的标准和考评措施。
②用地建房。对规划发展规范性农家乐，发展种植、养殖和农产品等观光休闲园区的所需用地，可视同农业用地，免征耕地占用税。农家乐建房用地300平方米以下单独建房类型，经相关部门勘察，可按临时用房审批。
③税费。开办农家乐3年之内给予免征定额个人所得税和工商管理等规费。达到营业税起征点的农家乐，税务和工商部门据实适当核定征收个人所得税和管理费。
④贷款。农家乐1万元以下的小额贷款，采用"一次核定，随用随贷、余额控制、周转使用"的管理办法，凭"两证"(小额农户贷款证、身份证)即可取贷。10万元以下的贷款采用"个人申请、多户联保、周转使用、责任连带、分期还款"的管理办法。贷款50万元以上的农家乐大户或农家乐企业，经相关部门审核，给予10%以下的配套补助。
外出旅游心得4常人说：“不登山，不知山高;不涉水，不晓水深;不赏奇景，怎知其绝妙。”“读万卷书，还须行万里路。”只有亲身实践，身临其境，才有切身体会。登高一望，才会领略到杜甫“会当凌绝顶，一览众山小”的气魄;驻足山中，才会感受到鲁迅先生“躲进小楼成一统，管他春夏与秋冬”的奥秘;跋山涉水，才能体会到李白“五岳寻仙不辞迈，一生好入名山游”的追求。一旦大自然别样的风景去占据视野和思想，你会觉得，生活并不总是乏味，一切都是那么完美，处处充满阳光。
旅游，是人们多么喜欢的字眼，它能够使你中断每一天周而复始的凡人琐事，对平凡俗气的生活，是一种暂时的解脱。旅游观光，领略山山水水，感受每一处的风土人情，不仅仅陶冶情操，增长见闻，还能修身养性，解悟释惑。正是：“离家三里远，别是一乡风”。只有走出去，才能享受大自然的乐趣，使自己的胸怀得以舒展，心灵得以净化!
游一处风景，寻一处特色;见一处特色，悟一片心得。江南的绮丽，塞北的广漠，能唤起我们对大自然的尊重和敬畏，如果你能和此地人沟通结识，赋美景以人文，还自然以生命，你会觉得，还有比自然景观更深刻的领悟不同的水土养不同的人，都具有各自的优势和特点。真是一花一世界，万花装扮春。
前天我刚出门就碰见我认识多年的浙江朋友，正因为我去过上海，对我这个朋友更加肃然起敬。20--年前，他远离家乡来我们那里租个小店卖眼镜。作为文化水平不高的浙江农村人，有着聪明的头脑和务实肯干的精神，在经商过程中，早已习惯了以几分甚至几厘的利润与人血拼，因此获取的机会和利润十分惊人。如今的他，已经成为有几个专营眼镜店铺的老板，连他自己都承认，一生中在那里赚取了“第一桶金”。这种实实在在的生意经，低成本战术在市场上的释放，也是“哈佛”精深的经营理念之市俗实用，更是浙江生意人走向成功的一大奥秘。
20-年4月份我有幸去上海，印象最深的是南京路，它是亚洲最繁华的商业街之一，是上海商业的一扇门面，也是许多上海商业走向全国、走向世界的一个平台。听说此刻的南京路经商的多数是浙江人，由此在我心里十分佩服他们。有一幅漫画，画中浙江人的头发都是竖起来的，就仿佛一根根天线，随时搜索身边有用的信息，哪怕只有一分钱的赚头，浙江人也会一丝不苟地去赚。在南京路，不管是“珍珠王”丁美复，还是“电气巨人”郑荣德，还是“衬衫之首”的李如成，他们自己都坦言，他们的大生意都是从小生意逐渐做大的。
实践证明，旅游是锻炼身体、开阔眼界、游览风光、广交朋友、认识自然、了解社会的最好时机，也是人与自然共生和谐的一种需要。但不管旅行多么完美，生活是常态。旅游的时间毕竟是暂短、有限的，它只是手段，不是终极目标，途中的美景，能够欣赏，不必流连。我们务必记住，旅行不是探险，代价不宜太大。这么多年，真正把旅行当一生的追求的，好像只有一个徐霞客。每当完成一次旅行，就应就是完成一次思想和情感的加油。加了油就该继续努力，继续打拼，毕竟这人生，还有更好更多的风景等着我们。
外出旅游心得5风和日丽暖，春意现昂然。南汇一日游，同事尽相伴。借着浓浓的春意在4月11日公司组织全体员工到南汇游玩，告别了城市的喧嚣，没有了工作的压力围绕在我们身边的只有体现同事之间紧密团队精神的欢声笑语。
上午我们团队一行人来到了南汇的滴水湖景点，滴水湖是一个硕大的人工湖，一进入滴水湖眼前就豁然开朗起来，心境犹如被重新洗刷了，呼吸着清新的空气，心中一阵感叹在混凝土成林城市中竟然有这样美丽如画的风景。我们沿着湖岸开放的景观带尽情的闲聊，不时的欣赏波光粼粼的湖面聆听各种鸟儿的欢唱，亲密的宛如一个和谐的大家庭。
我们不舍的离开滴水湖后，下午将到桃园赏桃花，还未到桃园，远远地，便看到一大片灿若云霞的粉色，缤纷如画。
望着满园的桃花，静坐在挂满了世界各国的风铃的廊桥上，聆听着春风吹奏的风铃声，任凭小溪在脚下流淌，如痴如醉。桃林深处的民宅富有特色，一正两厢房的浦东农舍，木制的苗寨吊脚楼，石块石瓦建成的布依族石屋民族风情十分浓郁。我们纷纷拿起了手中的数码相机，将这美丽的景色留在了镜头之中，大家相互合影显无比亲近，桃花映红了大家张张笑脸，大家都说：“虽然只有短短的一天，但心情得到了放松，非常的值得。”
听着桃园里不时传来阵阵笑语，舒心的微笑爬上了我的嘴角，我虽然刚进公司不久，但是我加入的是一个和谐而又充满激情的团队，同事们的开朗豁达使我很快的溶入其中，个人力量是渺小的，但是滴水能成湖，我想只要我们每一个人都为团队尽心付出自己的能量一定会有更大的成就。
最后，我一定会加倍努力，为公司添砖加瓦。
长津湖感悟范文第5篇
一、满族蒙古族说唱艺术差异性比较
(一) 满族说唱艺术汉化倾向明显; 蒙古族说唱艺术民族化特色和风格浓厚
1.传达媒介———语言运用的差异
满族入关以前, 满族的社会活动基本还保持着民族的本色, 满人说汉语仅仅是政治需要或者只是部分人参与的满汉间的经济文化交流的需要。 满族入关以后, 他们的社会活动方式出现了根本性的转变, 变成了绝大多数满人都必须与汉人交流, 正是这种社会活动质的改变才产生了 “满式汉语”在满人中的主流地位。 满族说唱的表达工具也经历了满语满文汉音记录汉语这样的变化过程。
今天所能看到的满族说唱艺术表演大都是用汉语来演唱的, 只是在东北三省有为数越来越少的活化石式的民间艺人用满语说唱。 汉语言文字成为满族说唱艺术这种文化遗产的记录和表达工具。
蒙古族作为统治民族创立了一个历史朝代———元朝, 但蒙古族统治中国的时间较为短暂, 在思想文化方面并没有达到与汉民族相互深度融通的程度, 况且, 丧失统治权力后, 他们便退守到民族发源和崛起之地———广袤的蒙古高原, 形成了集中、 固定的生存区域和环境, 即使是流散到其他地域的蒙古族, 也依然以部落为单位, 据有了较为稳固的一方生存水土。 这样, 因为生存环境较为固定, 人口较为集中, 民族文化的传承便获得了一定的保障条件, 对外来文化的阻拒能力也相对较强,被汉民族文化思想同化的速度也相对变得缓慢。 蒙古族的说唱艺术全部是用本民族语言来表演的,即使是取材于汉民族或其他民族的说唱内容也是运用蒙古文字改编, 再用蒙古语来表述的。
2.说唱内容方面民族化色彩强弱差异
在满族说唱艺术种类中, 最具有民族传统特色的是 “说部”。 满族说部早期均采用满语讲唱, 清中期以后逐渐采用汉语讲唱。 同时, 说部在清朝中叶及以后特定的历史条件下又发生了新的裂变,形成了与传统说部有嫡传血缘关系的新生说唱形式, 如八角鼓、 拆唱八角鼓、 子弟书、 岔曲、 单弦等等。 这些新起的满族说唱艺术种类在艺术表现形式上与传统的说部有区别, 同时所表现的内容范围也较之说部有了极大的开拓。 随着清王朝统一全国进程的不断推进, 满族生存的区域已不再囿于白山黑水这一方相对狭小的空间, 他们走出山海关, 融入到更广阔的生存区域中, 生存范围的扩大使其从历史一路讲唱而来的说唱艺术的内容也获得了极大的拓展与丰富。 反映本民族生活和生存境遇的说唱作品依然存在, 但大部分作品的内容已超越本民族的生存历史和现实, 呈现出更广阔的反映视角。 我们先以子弟书为例, 张寿崇编有 《满族说唱文学: 子弟书珍本百种》 (民族出版社,2000 年版), 收录了传统子弟书一百种, 并在正文之后以附录的形式列出 “清百本张底本子弟书词曲目全目”、 “别墅堂子弟书目录”、 “首都图书馆存原中央研究院历史语言研究所藏子弟书总目目录”等。 从其珍本内容和所列资料看, 子弟书讲唱内容涉及到了汉民族大部分文化历史典籍。 我们试看其中的一些篇目: 《子路追孔》、 《论语小段》、 《子胥救孤》、 《明妃别汉》、 《击鼓骂曹》、 《马嵬驿》、 《拷红》、 《白蛇传》、 《吕蒙正》、 《玉簪记》、 《芙蓉诔》、 《孟子见梁惠王》、 《湘云醉酒》、《风波亭》、 《范蠡归湖》、 《郭子仪》、 《长坂坡》、 《朱买臣休妻》 等。 再如单弦有 《胭脂》、 《杜十娘》、 《翠屏山》、 《武十回》 等。 拆唱八角鼓有 《劈牌》、 《射雁》、 《小上坟儿》、 《赵匡胤打枣》、 《胡迪骂阎》 等。 这些大都是据汉民族古典小说和戏曲等改编的曲目。
从说唱内容角度来看, 蒙古族说唱艺术也更多地保持着民族化的本色, 尽管讲唱的作品中也不乏对汉民族文学和历史经典文本的改编。 乌力格尔: 蒙古语意为 “说书”, 是蒙古族的一种曲艺形式。 其中, 胡尔沁 (手持四弦琴说书的艺人) 说书是东蒙一带历史悠久的说唱形式。 李青松撰着的《胡尔沁说书》 (辽宁民族出版社, 2000 年版) 中列有胡尔沁说书的书目 (曲目), 涉及的内容范围也可谓广泛: 从夏商周到唐宋时代的重要人物和重要历史事件尽在胡尔沁的悠扬弦声中获得民族化的艺术演绎。 但在蒙古包中或乡村炕头儿田间侧耳倾听胡尔沁动情讲唱的蒙古族父老最喜欢欣赏的还是这样一些民族本色的曲目: 《成吉思汗传》、 《格斯尔汗传》、 《江格尔》、 《青史演义》、 《忽必烈传》、 《满都海斯琴皇后》、 《嘎达梅林》、 《陶格套呼》、 《骑兵之歌》、 《鄂尔多斯风暴》、 《茫茫的草原》、 《扎那巴拉吉尼玛》、 《草原烽火》 等等。 再比如蒙古族另一种重要的说唱艺术形式———好来宝,既有改编自 《水浒传》、 《三国演义》 等汉民族文学经典的曲目, 更有传唱至今的民族本色曲目 《燕丹公主》、 《僧格仁亲》、 《英雄陶克套》、 《两只羊羔的对话》、 《富饶的查干湖》 等。
(二) 满族说唱艺术文人化倾向较鲜明; 蒙古族说唱艺术民间化色彩较浓郁
满族说唱艺术创作表演主体多为城市知识分子, 观赏主体多为市民阶层。 满族说唱艺术起源阶段也同样具有较强的民间色彩, 但随着满族统治范围的不断扩大, 说唱艺术创作和表演活动开始集中出现在奉天 (沈阳)、 北京、 天津等一些通都大邑, 成为城市有闲阶层和市民娱乐消遣之物, 大批的城市知识分子参与到创作和表演中来。 如八角鼓, 明朝末期至清朝初期形成于松花江、 辽河流域,原为满族民众的自娱歌曲。 清廷定都北京, 由八旗子弟带到中原, 乾隆年间受汉族讲唱文艺影响,逐渐演变为表现完整故事的叙述体说唱艺术, 后又传回松辽地区, 在满族与汉族混居之处继续流行,这期间, 已用汉语表达。 词格、 韵律皆仿汉族曲艺形式, 曲目吸收大量汉族故事。 再如子弟书, 文化渊源、 产生过程以及流行状况等同于八角鼓。 清朝乾隆中叶, 多在八旗子弟圈内流传, 唱词趋于雅化, 被称作 “八旗子弟乐”。 嘉庆年间以来, 尤在沈阳显得兴盛, 因为只在八旗子弟中演唱, 不进茶社和书馆营业卖艺, 所以又称为清音子弟书。 光绪年间, 沈阳出现两个专以子弟书文学创作为主体的诗社, 即由缪公恩、 程伟元为核心的 “芝兰诗社” 和韩小窗、 缪东麟、 喜晓峰等人创办的 “荟兰诗社”。 两个诗社联系着很多文人雅士, 创作和出版了大量子弟书词曲。
蒙古族说唱艺术创作表演主体和观赏主体多为农牧民, 讲唱表演的地域多为广袤的草原或田间农家。 我们试看蒙古族常见的一些说唱艺术形式。
好来宝具有不受演出场地限制、 演出形式灵活多样等特点, 很适合在交通不便、 居住分散的牧区流动演出, 从而深受蒙古族群众欢迎。 绰邦、 席恩尼根、 琶杰、 毛依罕等均为享有盛名的好来宝艺人, 他们长年身背四胡在草原上流动演出, 每到一地, 均会给草原上的牧人带来欢笑和快乐。
乌力格尔说唱与草原上的蒙古族群众生活习性一致, 具有浪漫豁达的民间气息。 它最初的形式与西方中世纪的吟游诗人相似, 艺人们身背四弦琴或者朝尔 (马头琴), 在大草原上随处漂泊, 一人一琴
, 自拉自唱, 精彩的说唱、 长篇的传奇成为草原上最受人们欢迎的艺术形式之一。 乌力格尔远古的琴声和传承人原生态的说唱, 充分展示了草原的辽阔魅力, 呈现出了较明显的民间气息和民族化色彩。 (三) 艺术表现方面的差异
1.说唱伴奏乐器的差异
满族说唱艺术以鼓、 板等打击乐器为主, 而蒙古族说唱艺术以琴弦类的弹拨乐器为主, 而两类乐器在营造艺术氛围与艺术意境方面存在一定的差异。
满族说唱活动中, 乐器的主要功能是协调和引导讲唱叙事的顺利延续与完成。 当然, 鼓与说唱者所表达的思想情感也存在着审美化的对应关系。 “鼓在萨满跳神中的作用是至关重要的。 它既是贯穿始终的道具, 同时又是演唱和舞蹈的伴奏乐器。 因而, 鼓点的快慢强弱变化是节奏节拍的生命之所在; 而鼓声的高低音色变化犹如旋律的灵魂。 唱腔的起始、 终结, 行腔和舞蹈时的伴奏、 间奏均由其所担当。 萨满在跳神中, 举凡神抵与人的喜、 怒、 哀、 乐, 场面的热烈、 阴森、 欢腾、 恐怖以及各种情感的表现, 都离不开鼓点的渲染和烘托。 ”
弹拨乐器主要起到对音乐的铺饰作用, 使音乐的音色更繁富密丽。 这一类乐器虽然音量较小,但表现力特别丰富, 运用不同的弹奏发出极富特色、 极有韵味的乐音。 这一类乐器固然也在说唱艺术活动中起到规定和协调演唱节奏和氛围的作用, 但其更主要的艺术功能似乎在于情感的传达与抒发。 蒙古族传统弹拨乐器所发抒的音声具有接近自然的质地, 人嘶马鸣、 风吹草动等自然、 社会中存在的一些原生态的声音响动都可以在荡漾、 流动的琴声中获得传神、 写意化的艺术再现。 蒙古族说唱伴奏乐器与演奏者内心以及讲唱内容所蕴涵的思想、 情感联系极为密切, 或者说, 在很多演唱情境中, 琴与演唱者特定的生存体验生存情感已融为一体, 琴声担负起了抒情表意的艺术功能。 蒙古族说唱中的乐器伴奏是 “法无定法”, 演奏固然也存在着应遵循的总体套路, 但对于每一个具体的说唱者, 却有着处理此套路的极大的自由权, 这种自由权存在的依据便是说唱者对说唱对象与内容的情感化理解与感悟。 例如蒙古贞地区着名说书艺人查格德尔扎布 (1912—1976) 的说唱: “强调音乐的感染力, 人物的思想感情多以音乐来渲染。 ”在蒙古族说唱表演中, 时常间以不闻唱词的乐曲独奏, 这往往是达到情感时而以琴声代为倾诉。
2.舞台及舞台表演方面的差异
满族说唱表演体现出较强的舞台性。 说唱者在舞台上取站立的姿势讲唱, 面前还往往放有可以置放乐器等物件的小桌, 为表演提供一些方便。 也就是说, 满族说唱表演一般都具有一个虽简单,但也能引人眼光的舞台设置。 而更重要是表演者采取的站姿为充分运用肢体语言提供了极大的方便。
我们通过观赏一些满族说唱演出实况和视频节目可以发现, 满族说唱表演中说白与唱词固然是表演者叙事抒情的主体手段, 但伴随讲唱的手势、 身姿、 步态、 眼神等对叙事抒情起到了极强的补充和强化作用。 比如根据荣剑臣五十年代录音, 李志鹏配像演出的单弦八角鼓名作 《杜十娘》 中, 李志鹏先生便以其与说白、 唱词相映成辉的, 老到、 传神的形体动作营造出了引人入胜的艺术情境。 而荣派单弦的第三代传承人律承荣不仅 “” 利落, 而且在运用形体语言表情达意方面更显出灵动的朝气, 同时在 “” 与形体动作中渗透进了一些现代因素, 观赏之后令人耳目一新。
蒙古族说唱艺术活动因为大多存在于相对偏僻的牧区或半农半牧地区, 而且是随机表演的, 所以大都不存在一个规范的舞台, 一人一琴便可开口说唱。 蒙古族说唱艺人表演时大多取坐姿, 说唱欣赏者聚拢于说唱者周围, 甚至是并肩而坐, 双方近在咫尺, 气息相通, 毫无台上与台下的空间隔阂与心理距离。 这种特定的说唱姿势限制了其肢体大幅活动的可能性, 但却强化了表演者头部及头部各器官表情达意的功能。 乐·图雅巴图尔对着名艺人演唱史诗的情景, 有如下描述、 “乌梁海史诗艺人阿毕尔米德演唱史诗时在两三层毡子上盘腿而坐, 以深邃的目光凝望远方, 歌声轻盈洪亮, 陶布舒尔琴的节奏逐渐加快, 脸上也露出了笑容。 而在描绘山神阿利亚·洪古尔时情况突然发生了变化, 艺人显得很亢奋, 陶布舒尔琴的节奏逐渐加快, 脸上也露出笑容。 而在描绘山神阿利亚·洪古尔的骏马———神奇的黄骠马时, 陶而舒尔琴弹出了骏马奔腾的马蹄声, 艺人的身躯也微微摇动, 犹如他自己己经骑上了那匹神马一般。 所有的一切, 给人感觉好像不是艺人故意表演, 而像是某种神秘的力量在驱使他这么做。 ”
二、满族蒙古族说唱艺术的融通性分析
(一) 相同的主题和内容
1.英雄崇拜主题
满族和蒙古族作为北方少数民族, 性格粗犷豪爽。 特定的生存环境和经历又养成了这两个民族尚勇好武的精神。 英雄崇拜成为他们亘古以来所持有的一种挥之不去的 “集体无意识” 情结。 这种民族情结在满族和蒙古族的说唱活动中都得到了共同的艺术化的呈现。
满族的传统说部有窝车库乌勒本、 包衣乌勒本、 巴图鲁乌勒本、 给孙乌春乌勒本等四大类别,但英雄主题却是四大类别共有的主题。 满族传统说部中的一些作品同时也可以看做是人类创世之初或民族草创及发展过程中的宏大的历史叙事, 可以视为民族史诗或广义的民族史诗, 如 《天宫大战》、 《西林安班玛发》、 《尼山萨满》、 《萨大人传》、 《阿骨打传奇》 等。 在这些说部作品中, 讲唱者以无限崇拜和追思的激情塑造了一大批对民族创建和发展作出了突出贡献的或虚拟的或真实存在的英雄形象。
满族晚近形成和出现的一些说唱艺术形式, 如八角鼓、 子弟书、 单弦等虽不以本民族英雄说唱作为集中的主题, 但这种英雄崇拜的情节和文化心理获得了延续。 从八角鼓、 子弟书等说唱作品中依然可以观睹到满族英雄人物的威武神采。 随着满族与汉民族交往与沟通程度的加强和对汉民族历史和文化的熟悉与了解, 很多汉民族历史上或文学经典作品中的英雄人物走入满族说唱艺术, 成为人们咏唱的对象。 如子弟书中的 《醉打山门》、 《挡曹》、 《盘丝洞》、 《李逵接母》、 《救孤》、 《长阪坡》、 《借芭蕉扇》、 《单刀赴会》 等。
蒙古族说唱艺术自古以来有讲唱英雄的传统。 蒙古族有许多英雄史诗, 如 《江格尔》、 《格斯尔可汗传》、 《镇压蟒古斯的故事》、 《英雄道喜巴拉图》、 《阿拉坦嘎拉布汗》、 《好汉阿里雅胡》、《阿斯尔查干海青》、 《宝迪嘎拉布汗》 等。 这些英雄史诗大都成为蒙古族乌力格尔、 好来宝等说唱艺术的惯常题材。 此外, 如有关成吉思汗的故事与传说, 尹湛纳希 《青史演义》 中的英雄人物, 近代蒙古贞作家恩可特古斯的 《兴唐五传》 等英雄类作品也都成为蒙古族说唱艺术常见的讲唱对象。
而随着民族间相互交往和沟通的加深, 汉民族文学之中的一些英雄传奇类作品也走进了蒙古族说唱艺术中。 叁布拉诺日布、 王欣着有 《蒙古族说书艺人小传》 (辽沈书社, 1990 年版), 书中记载了每一位艺人擅长的说唱书目, 其中涉及到的汉民族英雄传奇类作品有 《三国演义》、 《水浒传》、 《西游记》、 《三侠五义》、 《薛刚反唐》、 《罗通扫北》、 《隋唐演义》、 《花木兰》、 《林海雪原》、 《烈火金刚》 等等。
满族和蒙古族说唱艺术中出现的大量的汉民族英雄传奇故事是 “借他人之酒杯浇自己心中之块垒”, 表明英雄崇拜情结在他们心中根植之深厚。
2.祖先崇拜主题
中国古代社会政治形态是 “家国同构” 型的形态, 国是放大了的家, 而家则是缩小了的国。 国有君主, 家有家长、 族有首领。 君主、 家长、 首领维系着从国到家的绝对领导和统治权威, 而且,这种领导和统治权威在不自觉中会渐渐得到不断的神化。同时, 中国古代社会的经济形态是以较为封闭, 自给自足的农业 (包括牧业、 渔业等) 为主体的形态。 这种经济形态具有依赖自然, 年年岁岁重复操作的特征, 这种重复操作若想取得持续的成功便需要前辈经验的传承, 在漫长的中
国古代经济活动的重复演绎中, 也培养和强化了中华民族的祖先崇拜心理。 满族与蒙古族同为中华民族大家庭中的成员, 在各自漫长的发展历史中, 也代代承袭着祖先崇拜的民族文化意识。
满族远古祭祀有宫廷祭祀、 王府祭祀、 民间祭祀等类型。 在这些祭祀类型中, 都存在着祭祀祖先的内容, 但具有更广泛民众基础的是民间祭祀。 满族各种祭祀中神歌演唱是必不可少的, 民间祭祖也同样如此。 如吉林九台佛满洲石克忒力氏家祭神歌便从家族元祖 “头辈太爷” 舒崇阿玛发一直咏唱到百余年之后的 “五辈太爷” 抢扦玛发, 是一首家族列祖列宗的庄严颂歌。 这首神歌的结尾唱到: “石克忒力氏的根基, 百有余年, 神 不断, 陆陆续续, 子子孙孙世代承继, 代代循礼, 全家幸福, 世代祈求, 三面关闭, 四角整齐。 ”满族其他各氏族在祭祀祖先时大都有颂祖神歌。
满族传统说部中颂扬的英雄形象大多又是满族各个氏族或部落的祖先或传说中的祖先, 英雄与祖先往往是合二为一的, 诸如阿布卡赫赫、 西林色夫、 完颜阿骨打、 努尔哈赤、 萨布素等都是集英雄与祖先于一身的形象。 因此, 很多英雄颂歌同时也是抒写祖先崇拜情结之作。
蒙古族说唱艺术活动中祖先崇拜也是一个重要的主题。 蒙古族萨满教有翁衮崇拜的习俗。 蒙古族 “初期是单纯崇拜祖先, 到后来逐渐变成了崇拜翁衮。 所谓翁衮是蒙古人祭拜的他们所尊敬或恐怖的死者对象。 ……能够决定什么人的灵魂当翁衮的, 只有萨满。 因为不能是一切灵魂都作翁衮。这就是说: 对人民行过大善的人成为善翁衮, 恶人就成为恶翁衮。 ”
而善翁衮则成为人们祭拜和歌颂的先祖神灵。 蒙古族有许多向翁衮祈祷的唱诵祝词, 如东蒙科尔沁草原便有这样的祝词: “本自唐朝起 / 翁衮始周游 / 辽阔草原上 / 往来又倏忽 / 苍天赐符徽 / 逆师须戒律 / 宝木勒启机运 / 此乃承天意 /青铜勇士是翁衮 / 阔阔出·把秃儿是我祖 / 虔诚信奉长生天 / 多方保佑赖后土 / 科尔沁蒙古是故乡 / 霍布台克·把秃儿是教主 / 黄膘骏马是坐骑 / 毒蛇挂带兜后头”。
蒙古族英雄史诗有很多同时也是祖先崇拜之作。 乌力格尔中的许多篇目便同时兼有英雄崇拜和祖先崇拜的特征。 如 《成吉思汗传》、 《格斯尔汗传》、 《江格尔》、 《忽必烈传》 等等。
3.自然崇拜主题
满族与蒙古族有许多相同的原始崇拜对象, 如日、 月、 星、 火、 山、 河、 湖、 鹰、 鱼、 熊等等。
满族和蒙古族原始自然崇拜的意识和观念在漫长的民族历史发展过程中一直获得了延续和保持,这在说唱艺术中也得到了鲜明的体现。 如 “火” 是萨满教的一个较为重要的自然崇拜物, 因北方较为严寒的自然气候和渔猎、 游牧生活的特性, 使 “火” 成为北方各民族维持生存的一种更为迫切的需要, 这种需要情感化、 艺术化地呈现于他们的歌咏说唱活动中。
满族着名东海萨满史诗 《乌布西奔妈妈》 中也有对 “火” 的倾情赞颂: “锡霍忒林那丹格格山尖, 咳咿耶 / 燃起七堆彻夜不灭的篝火, 咿耶, 咿耶, 嗨咿耶 / 这是得利给妈妈的火呀, 嗨耶 / 这是拖洼依女神的火呀, 嗨耶 / 这是突姆离石头的火呀, 嗨耶 / 这是卧勒多星神的火呀, 嗨耶 / 这是巴那吉胸膛的火呀, 嗨耶 / 这是额顿吉天风的火呀, 嗨耶 / 这是顺格赫永生的火呀, 嗨耶”。
蒙古族在举行萨满祭祀时有颂火祭词: “以火石为母 / 以火镰为父 / 以石头为母 / 以青铁为父 / 青烟冲入云端 / 热力可达九天 / 脸像绸缎般闪光 / 面似油脂般发亮 / 那发明火的火神圣母啊 / 我们向你敬献奶油和肥肉 / 我们向你敬献醇香的奶酒 / 祈求你赐予最大的福分 / 让我们在这幸福中永生”。
满族和蒙古族自然崇拜的古老意识通过说唱艺术历时久远的广泛传播已深深植入广大民众的思想和情感中, 并随时展和社会文明程度的提升, 不断地衍化出新的内涵, 关爱自然、 关爱环境,人与自然和谐相处的意识在满族和蒙古族民众中似乎有更朴实而自觉的体现。
(二) 艺术因素的借鉴和融合
远古时期在满族和蒙古族间存在着一种歌舞艺术形式 “倒喇”, 也称为 “倒瓦喇”, 是一种分为末角和旦角的有戏剧因素的歌舞表演形式。 “倒喇” 究竟起源于哪个民族, 有不同的说法。
说法之一认为 “倒喇是女真乐舞传至元代, 融入了蒙古族艺术风格, 至明清时, 成为满蒙两族的歌舞形式。 ”
说法之二认为 “‘倒喇’ 就是唱歌或弹唱的意思, 曾流行于京师, 是蒙元时期蒙古人入主中原后在汉地兴起的一种说唱艺术, 其表演形式是伴以乐器的说唱形式, 与江南评弹等有异曲同工之妙。 ”
从现实看来, “倒喇” 究竟产生于哪个民族这个问题似乎显得并不十分重要, 重要的是 “倒喇”这种乐舞艺术形式曾为满族和蒙古族所共有, 它对两个民族的说唱艺术发展应该有一定的影响作用。
蒙古族音乐在清朝宫廷音乐中也曾占有一席之位。 康乾时期, 蒙古族音乐舞蹈曾一度在清皇室娱乐活动中占据主导地位。 乾隆撰写的 《律吕正义》 中收录蒙古 “茄吹” 曲共 67 首, 远远超过所收录的满族及其他民族乐曲的数量, 这可作为蒙古族乐曲占据主导地位的一个重要佐证。
清代宫廷音乐分为 “雅乐” 和 “燕乐” 两种。 雅乐为清皇室祭祀天地、 神灵时用的音乐; 燕乐为清皇室举行宴飨时用的音乐。 蒙古乐当时被包括在燕乐当中。 每当清皇室有大婚、 庆寿、 礼宾等重大礼仪活动时, 都可看到蒙古乐舞表演的场面, 蒙古族音乐成为满族音乐文化的一个有机组成部分。
作为清代宫廷音乐之一的 “雅乐” 虽与满族民间音乐分属于不同的音乐畛域, 但统治者的好尚往往会对整个社会自上而下的不同层面产生较显明的影响力, 所以, 蒙古族乐舞也必然会对满族民间音乐产生一定的影响。
满族与蒙古族说唱艺术所使用的伴奏乐器各有不同, 但这两个族缘密切的民族在说唱乐器方面也存在着相互借鉴为我所用的情形。 满族远古传统音乐 (包括说唱) 运用的乐器中有曾二弦、 龙笛、贝、 画角、 仗鼓、 响铃 (碰铃) 等, 而这些乐器原本都是蒙古族的传统乐器, 满族吸收采纳这些乐器运用于民族音乐的演唱和表演中, 强化和丰富了本民族音乐 (包括说唱) 艺术的表现力和审美魅力。
