雪景

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇雪景范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

雪景范文第1篇

到了冬天，白色的小雪花在空中翩翩飞舞，像一只只飘逸的玉蝴蝶，扇动着薄翼，初降人间！那种景象，我认为是最美的。

在雪后的第一天，景色是最壮观的。雪后，一座座平房像刷上了洁白的油漆，大地像覆盖了一张白色的地毯。在房檐上结满了冰柱。

在所有树木枯萎时，只有四季长青的松柏还在树立。在冰天雪地里，美丽的腊梅傲然挺立在雪中，给雪景又增添了一份美丽而新的色彩，让这美丽的雪景变得更加美丽。

在雪停后就人家的孩子出来打雪仗和堆雪人，这映出了一幅幅美妙的童年画。这是孩子们最好的游戏乐园。

雪景范文第2篇

皑皑白雪是可遇不可求的景象，万物刚刚被覆上一层薄薄的白雪，很快就融化掉了。摄影师们总是带着紧张与沮丧的复杂心情，只求能在一切消失之前赶紧丁巴尽可能多的画面纳入镜头。雪景的转瞬即逝，意味着我们既需要反应迅速、也需要计划周密，才能将它最美的一面保留在画面中。

如今天气预报的准确度已经相当高了，所以这是我们预先得知雪之将至的最佳途径。在得到降雪的预告之后，首先想想，你喜爱的那些拍摄地点中，哪些适合雪景的表现?然后，制订一个简单的列表，列出你能迅速抵达的几个拍摄地点。

如果你居住在温暖宜人、一点儿雪也不可能见着的地方，那么不妨计划一次冬季旅行，去北方那些有着巍峨雪山、冰冻湖泊的地方看看吧!亲朋好友们在雪中嬉戏的情景也是可以考虑的拍摄题材。

主要技巧

拍摄完美雪景的三大要领。

构图至关重要

被白雪覆盖的一切看起来都那么迷人，但这并不意味着你的每张照片都会同样迷人。在雪景中，色彩会变得非常单调，因此构图便显得格外重要了。让一切保持简洁，仅仅保留几个视觉感强烈的元素。如果天气不晴朗，可以试试将画面转为黑白。

玩转光线

强烈的低角度光线，可以有效地突出雪地的肌理，以及被白雪覆盖的景物的外形特征。侧光也能够让景物投射出长长的、有趣的影子。而阴天的光线，则很适合表现一片茫茫白雪中某一个孤零零的景物。

谨慎曝光

曝光时一定要多加留心，因为画面中大量的白色会“欺骗”相机，让画面整体欠曝。如果使用自测光，你需要增加+1或+2挡的曝光补偿。拍摄完毕后，查看直方图，检查是否存在过曝的高光部，并做必要的调整。

尖端技巧　雪景拍摄你需要了解

事先准备

提前了解降雪时间，然后考虑拍摄地点。事先想好一些比较近的地方，这样一旦下雪，便可以早早起床，在第一时间赶到，在雪地还没有被印上脚印时，第一时间捕捉到最纯美的画面。

恰当的曝光

在强烈的阳光下，让雪地得到准确的曝光，画面中的天空便会呈现出比实际天空更深的蓝色，这种效果很美。但是，注意不要使用偏振镜，否则天空会严重偏暗，甚至接近黑色。

拍摄正在下落的雪

当雪依然在下时，尝试着使用较低的快门速度(1／15s左右)来拍摄，让下落中的雪花呈现出丝状。以这种方式拍摄野生物，也能获得很好的效果。如果条件允许，可以将相机放在正对一片深色背景的位置，让白色的雪花在深色的衬托下更为明显。

晨昏时刻的缤纷天空

日出之前或日落之后的短暂时间里，天空会呈现出蓝紫色调，为白雪也赋予了一抹清冷的蓝调，传达出浓重的冬日气息。这种冷冽、忧郁的色调要通过长时间曝光才能表现出来，所以请使用三脚架和遥控快门来拍摄。

一张成功的雪景作品通常包含三大要素：重点清晰的构图，准确的曝光，以及合适的光线。简洁的构图往往效果最好。利用树木、栏杆或是灌木篱笆来构建画面框架，或是用它们引导观众视线。此外，将一个单一元素――如一棵孤零零的瘦高树木、一幢房屋――放在一片纯白雪地的三分线上，也能营造出富有冲击力的画面。

在拍摄雪景时，曝光很容易出问题，所以要多加留意。自测光的结果，往往是让画面看起来偏暗，因为相机系统总是倾向于让画面中的所有颜色呈现“中间调”，于是白色的雪就成了灰色。为了保证白雪在画面中也是白的，可以适当地使用曝光补偿进行增曝。但是，在这一过程中也很容易发生过曝的情况，所以请务必开启相机的过曝警示，这样在预览时，画面中因过曝而丧失细节的部分将会闪烁。在发现这样的情况时，就需要提高快门速度重新拍摄，并且再次查看直方图。

雪景拍摄的一大亮点便是其戏剧化的光线，冬日的太阳能为你的画面赋予一种金色的温暖气息，尤其是在清晨或黄昏时分。低角度的阳光可以有力地凸显雪地的质感肌理，并且为你的画面增强立体感。雪地也如同一面巨大的反光板，将光线反射到阴影处、以及人物的脸上，所以非常适合拍摄室外人像。

在降雪之后，光线的质感会变得格外干净、通透。此时的空气比夏季更为清澈，这就让你的画面显得更加鲜明、饱和，细节也更突出――尤其是对于远距离的景物更是如此，比如远方的山峦等等。清新的空气加上暖调的阳光，这两者强强联手，将让你的雪景作品格外出众。

最后，在雪地中一定要注意安全，并且要穿着得当，厚实防滑的靴子以及温暖防风的外套是必不可少的。你也大可把减肥计划抛在一边，带上一壶热巧克力和几块糕点――当然，是为了补充能量嘛!

摄影科学

这张照片好在哪里?

1　摄人心魄的场景，清新的白雪以及水晶般通透的光线，呈现了凯恩戈姆山国家公园里美妙的山脉景观。

2　这块巨石为前景提供了视觉兴趣点，并且与远处的双峰形成了很好的呼应。

3　低角度的光线突出了山石的轮廓以及雪地的质感，阴影为画面增加了纵深感。

4　曝光非常准确，无论在雪地上还是的山脊上，被阳光照亮的部分以及阴影中的部分都保留了丰富的细节。

在冬季尝试拍摄野生物

引诱小鸟前来，拍摄冬季的一抹亮色。

冬日的大地白茫茫一片，再没有什么时候比此刻更适合拍摄菜儿们了。你甚至无需使用超长焦镜头，一支200300mm的镜头就足够了。

雪景范文第3篇

一、粉彩雪景瓷画的发展

中国雪景画的产生和发展为粉彩雪景瓷画艺术奠定了基础。据史书记载，最早用中国画表现雪景的画家是东晋顾恺之，从唐代《贞观公私画史》和《名画记》中的图录，可知他曾画一幅《雪霁望五老峰图》，这是中国传统绘画史上记录的第一幅表现雪景题材的绘画，说明我们的前人在1600多年前就开始了对雪景进行描绘，遗憾的是没有留下遗迹。继顾恺之之后，南朝梁画家张僧繇也留下传世之作《雪山红树图》。传统雪景画到了唐展到一个高峰，唐代大诗人兼画家王维，运用丰富的联想和中国画的笔墨技巧，利用大面积渲染的“留白”，造成了积雪清新、蓬松的感觉，令人耳目一新。五代赵在《江行初雪图》中首次应用“弹雪法”来对飞雪进行动态的描绘，丰富了传统雪景画的表现手段。至此就构成了中国雪景画描绘静态和动态的全部技法。

粉彩雪景瓷画最早出现在清代乾隆年间，是以黑白面孔所出现的。作品画面简洁、淡雅，运线清逸流畅，受文人画风影响，一扫宫廷画的繁缛之气，给人以清新悦目的感觉。但作品构图、表现手法等，一味效法“四王”，抄袭摹仿，墨守成规，有的片面把继承传统、学师似师当作艺术上追求的目标，也阻碍了粉彩雪景的发展。

“凡事有常必有变，常承也，变革也。”可喜的是在民国时期，景德镇雪景瓷画名家“珠山八友”之一的何许人吸取了宫廷画派“界画”的表现手法，并从临画“芥子园”入手，远承范宽、李成高超脱俗、气贯长虹的笔势以及清代袁氏叔侄细致入微的技巧，近受清初王石谷山水影响，用笔精到，工丽严谨，法度整饰，将粉彩雪景瓷画提升到了一个新的阶段，达到了静穆精深的境界。何氏还在每幅粉彩雪景瓷画中，以一两处暖色调点醒，使冷色调中注入一丝暖意，顿显一种冷艳之美。

20世纪50年代，景德镇陶瓷美术家“雪景大王”余文襄先生在继承传统的基础上，又不为传统所束缚，以深厚的写实功力和寓意深远的构思才能，把作品的思想性、艺术性、工艺性、商品性熔融在一起，充分发挥粉彩雪景瓷画的美感，带动粉彩雪景瓷画又一次飞跃。在题材方面，他努力开拓，同时代气息紧密相联，使冷静的画面增添了生气；在构图上注意远近、明暗关系，画面意境深远，引人遐想；在表现手法上，大胆运用西洋画的表现技法，画面层次分明，虚实相间；在用料方面，反复试验、探索、实践，运用得心应手，作品流光溢彩，黑白分明，雅而不灰。在此期间还有陶瓷美术家龚耀庭、陶瓷艺术家邓必浩、汪昆荣、刘以桂、凌美材和凌宗正祖孙、汪野亭之徒汪云山等也为粉彩雪景瓷画的发展做出了巨大贡献。

“继承是手段，创新是目的。” 以沈盛生、袁世文等为代表的新一代粉彩雪景艺术大师，从不雷同中求发展，从大自然中寻构思，从装饰材料中破成法，从表现对象中寻求色彩，从多层次中丰富创作题材，从新的表现手法中出珍品。并于20世纪80年代攻克了粉彩雪景主要色料玻白和第V1・B族中含铬色料经烤花后大面积污染而报废的致命弱点，成功推出彩色粉彩雪景，使粉彩雪景迈出了可喜的一大步。

二、粉彩雪景彩绘技法

粉彩雪景瓷画与粉彩青绿山水画源出一流，只是表现方法、材质和所反映的时令不同，青绿山水可以画成春、夏、秋、冬四季景色，雪景山水只能反映春、冬两季景色。

粉彩雪景有冬雪、春雪之分，又有风、雨、晴、雾之别。不仅要有娴熟的山水画功底，还要有“借地为雪”、“借云作雨”、“借空作雾”和黑白相衬的绘画技巧，才能较好地表现画意，画出冬雪茫茫厚实、寒气逼人，春雪融融欲尽、春风送暖或雪后初晴、万物复苏的真实感。

“借地为雪”，即构思好画面以后，拍(指彩绘)天色和枯枝的衬底色，然后在底色上用刮笔刮出山头、树木的白影位置。表现冬雪应该多借，增强厚实感。表现春雪，应该少借，以示浅薄。拍天色也有讲究，冬宜深，春宜淡，雨宜熏，睛宜空。上料时，笔上蘸点老油，用手掌轻拍，即使墨拍开，也不会显现掌纹，拍开以后，用棉花擦出云雾，切忌“满”、“塞”。“借天为雨”，意在合适的天色空间或树梢浓雾处用弹性较好的毛笔斜捧出雨迹来，能使画面更为逼真。山水画的雾可用虚(空白)和线(勾勒)来表示，粉彩雪景则利用空间去拍出彤云密雾，向远方消失，推开层次。诗曰：“连云波澹澹，和雾雨蒙蒙。”可作“借空为雾”之解。

一幅美妙的粉彩雪景瓷画晶莹剔透、冰清玉洁，最后如何填色是体现、烘托画意的关键环节。粉彩雪景装饰主要用艳黑和麻色。艳黑属洋颜色系列，产地不同，配方也不同，切忌与生料、生红混同，否则，画面没有光泽度，易脱落。有的艳黑往往导致玻璃白颜色失真(泛黄)，前功尽弃，所以必须先试后用。麻色是用艳黑、西赤调合至深褐色而成。填色用的玻璃白是专门配制的，一般常用玻璃白作花头、衣褶境染的底色，宜薄不宜厚。填雪景的玻璃白恰恰相反，宜厚不宜薄，同时还要加入适量的透明粉、晶料或雪白等溶剂，否则画面就缺少“雪”的厚实、晶莹的质感。在压满积雪的松针上，填色时一定要在浓密处点些大小不等的玻璃白点，增强雪意。在山石下面的消失处或岩石的阴暗部位，都应用断续的虚线或大小不等的点去补充，起到点苔、托雪的作用。

三、粉彩雪景瓷画赏析

1. 何许人粉彩《踏雪寻梅图》瓷板画

高20厘米， 宽13厘米。

图绘高士骑驴过板桥，一童子肩荷梅花，随主人踏雪寻梅归来，庐中有一高士正在等待，饮酒赏花，听风赏雪，自有文人的雅兴、雅事、雅趣。蹇驴踏雪，留下痕迹串串，表现得一丝不苟；桥滑艰行、举步不稳的姿态恰到好处。山石用硬笔勾、，雨点、豆瓣皴相结合的画法；浓淡水墨以笼染技巧，显示出大气磅礴、沉雄高古的非凡造诣。整图俊逸清朗，得神似之妙。左上有隶书题诗，落款为为：“甲戌（1934年）季秋月，钟藩先生法鉴，阳谷许人何处画于湓浦（湓浦为江西九江的古称）”。

何许人(1882―1940年)，原名处，字德达，乳名花子，安徽省南陵县人。何许人自幼喜爱画画，14岁与乡友从安徽到景德镇入瓷庄学艺。1911年后应詹元广、詹元斌兄弟之聘，赴北京画仿古瓷，得以饱览故宫历代名画名瓷，并拜访京城前清遗老求教切磋，技艺大进。1916年以后，何许人画瓷渐以粉彩雪景山水为主，并开启了景德镇瓷上粉彩雪景山水画之先河，独树一帜。有诗云记载其一生：“壬午降人世，殁于庚辰年。平生好丹青，雪景海外传。出身非寒苦，一炽赴贫贱。由浔入浮梁，艺坛新技添。珠山结八友，广交天下贤。先生云游去，美名扬画苑”。

2. 余文襄粉彩《风雪夜归图》瓷板画

高38厘米，宽25厘米。

此作构图奇胜，洗染细腻。图绘一株老树如虬龙凌空，树干气势宏伟，自然生动。树枝画法深得宋人笔意，颇见功力。远处山林被迷茫的雪雾淹没，一轮冷月隐于寒气之中。提灯老人携童而归，充满了“风雪夜归人”的意境，如一首纯洁的雪景赞歌，拨动欣赏者的心弦。右下竖题：“风雪夜归人，余文襄”。印章为红色白文“之印”。

“风雪夜归人”出自唐代刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》一诗：“日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。”

余文襄 （1910―1993年），又名恂松，别号“华舜”，居名“明泉古屋”，江西都昌县人。12岁考进江西省乙种工业学校，受益图画教师周筱松。由于对乡土风光的挚爱，对飞雪的无比迷恋，1925年投师于当时景德镇颇负盛名的雪景大师何许人门下，得其秘传雪景技艺。解放后，余文襄先后在景德镇瓷器生产合作社、景德镇艺术瓷厂从事陶瓷美术创作和设计，1959年余文襄由景德镇市政府授予“陶瓷美术家”称号。

3. 龚耀庭粉彩《雪景图》执杯

高10厘米，口径8.4厘米。

此图采用高远构图法，非常巧妙地将近景、中景、远景的层次层层推进，井井有条而又富于变化，境界幽深，引人入胜。山石、树木等景物穿插有致；人物、房屋安排得当。近景江边雪树苍老，铁骨冰姿。中景为山脚房屋，屋前妻子正在等候外出垂钓的丈夫。远景为峭壁悬崖和被雪覆盖的山峦。整个画面显得和谐、丰富、别致。人物、树木、房屋在白雪皑皑的世界里以静为主、静中有动，饶有诗情画意。杯之另面墨书：“芳生齿颊，香沁心脾。”落款为：“龚耀庭写于珠山。”印章为红色白文“印”字。底款为：“江西景德镇市美术瓷厂。”

龚耀庭（1910―1975年），陶瓷美术家。江西南昌人。10岁即在景德镇何许人瓷店学艺，对陶瓷美术技艺刻苦钻研，笔法苍劲有力，刻画细腻，设色雅致而明快，构图生动。年青时就在雪景山水瓷画方面颇负盛名，晚年更有精心创作的《井岗山》《延安》《遵义》《瑞金》《》等多幅革命题材的粉彩雪景作品流传于世。

4. 邓必浩粉彩《出诊图》瓷板画

高19厘米，宽14厘米。

此板形状似欧式窗形，上为圆弧。图绘一肩披红围巾的妇女手扶赤脚医生顶风冒雪艰难前行，医生头带棉帽，身穿绿色大衣，左手提药箱。远处村落一少女翘首焦急地等待。全图笔法细腻，人物刻画动态逼真，衣纹似行云流水，提、按、顿、转灵动自然，衣饰朱黄青紫，色泽雅丽而不俗。右上落款为：“出诊，一九六五年邓必浩作。” 印章为红色白文“印”字。

邓必浩，江西新建人，生卒年月不详。曾供职于景德镇市工艺美术合作社、景德镇艺术瓷厂，擅长粉彩雪景瓷画。邓必浩雪景无论从厚厚的粉料堆积法和山石树木的构图上来看，都严谨地遵循了民国雪景大师何许人的法度。所见作品底款有“景德镇陶瓷专科学校出品”、“景德镇艺术瓷厂出品”、“景德镇重兴瓷厂出品”。

5. 刘禅粉彩《雪景图》牙签筒

高4.4厘米，口径3.3厘米，底径3.6厘米。

此筒造型小巧，做工精致，胎质细腻，釉面莹润。图绘江边山脚一座草屋，屋旁几棵古树，江边一叶小舟，渔翁端坐在小舟之上。远山峰峦起伏，覆满积雪。笔法娴熟，以淡墨染石烘托雪景，勾点豪放，江天染以灰色来增强色彩的对比度，数笔绘出萧索寒冷之气。落款为：“刘禅作”。印章为红色白文“印”字。题字为：“子琦兄嫂惠存，王汝鑫、刘明奎制赠于洪都，三七年元旦”。底款为：“南昌新中华出品”。

刘禅，又名刘希玉，江西南昌白马庙人，其弟刘希任为南昌成就最高影响最大的绘瓷艺人之一。刘禅上世纪30年代后期即名重南昌，擅长雪景，兄弟俩也常合作，希任绘画，希玉为其填色，合作之瓷多被当时有名的大瓷店丽泽轩、新中华所购买，其售价亦不低于景德镇名艺人。

6. 凌云粉彩《抱琴访友图》雪景山水执杯

高13.7厘米，口径7.8厘米。

此图绘远山峰峦起伏，覆满积雪，江边山脚几棵古树枝干苍老挺健，小枝短秃遒劲。山路上一老者策杖而行，书童抱琴紧跟其后，欲访故友。山石迎风面白雪皑皑，背风面浓墨重染，过渡自然。整幅图布局严谨，疏密有致，藏露有度，浓淡相宜。背面墨书：“风雪抱琴访故知，己丑之春凌云写意珠山”。印章为红色白文“印”字。底款为菱形章：“江西凌美材出品”。

凌云（1883―1957年），字美材，斋号凌云轩，江西新建人，是清末民初颇有名望的粉彩画家。凌美材自幼出身贫寒，九岁来景德镇学徒，从师于新建同乡老艺人，晚年主攻雪景山水。凌云与“珠山八友”之首王琦为同乡并与之交往甚密，其画艺也得到了王琦、王大凡及其他同行的肯定。其孙凌宗正从小受其熏陶，耳濡目染，承其衣钵，被陶瓷美术界誉为“继何许人、余文襄之后又一位最有影响的雪景山水画家”。

雪景范文第4篇

几天，天气非常暖和，有一种春意绵绵的感觉。可是3 号晚上，天气突变，只见天空阴沉沉的。夜里，狂吼的北风渐渐变小，一会儿就下起了鹅毛似的大雪。

早晨，我顾不上吃饭，便跑下楼去领略这美丽的雪景。鹅毛般的雪花从空中飘了下来，一朵朵、一簇簇，像银花、似蝴蝶。展望天地之间，只见雪花飘飘，像春风吹散的落花，纷纷扬扬；像仙女撕下的花瓣，漫天飞舞。 在寒风的追逐下，这一群群雪白的精灵，忽而向这边飘荡，忽而又向那边猛扑，忽而飞射直下，忽而悠悠飘落，扑向大地的怀抱。这时，你站在雪中，无数棉絮一般的雪花扑到你身上，让你变成美丽高雅的“白雪公主”。

大地仿佛铺上了白而轻软的地毯，到处变成了粉妆玉砌的世界。在上学的路上，我走在雪地上，脚下发出“咯吱咯吱”的响声。马路上堆积一层层厚厚的白雪，在阳光照射下，发出耀眼的光芒。四季常青天的松树上挂满了一簇簇、一团团的雪球，好像松鼠的大尾巴一样漂亮极了。

我情不自禁地说：“啊！多么美丽的雪景啊！真是天下奇观哪！”

雪景范文第5篇

我的家乡在南方，雪几乎很少见，下雪对于南方来说是非常罕见的。今年冬天我的家乡迎来了第一场大雪！就是我长这么大第一次看到雪，一大早，非常兴奋。早在昨晚我就和弟弟商量好了，明天早上早点起来就去观赏雪景。

一大早透过窗户就看到外面白皑皑的一片，树上地面上，都挂满了雪花。虽然外面寒风凛冽，但是我和弟弟热血澎湃的心，却丝毫不受影响。穿上保暖棉袄，戴上帽子，穿上保暖手套之后我和弟弟就出门了。一出门口，北风呼呼的吹，吹在人们的脸上， 夹杂着雪花带来丝丝的冰凉。

远处的高楼大厦都笼罩在雪花白茫茫中，在白雪的装扮下，就似仙境，似玉宇琼楼，似海市蜃楼。树上都堆满了雪花，远处一群孩子正在忙着堆雪人。天空中的雪花，飘飘扬扬，远看像柳絮飘扬飞舞，像棉花飘洒，又像天使下凡般，纯洁无暇！晶莹透亮！雪花又像一群调皮的孩子，一不注意就钻进人的脖子里，调皮的落在头发上，身上。不一会儿，人们就变成了一个大活雪人，渐渐融进了白茫茫中。

我和弟弟童心似起，想要动手对一个雪人。两人分工协作，他去寻找更多的雪堆，我来动手堆雪人。很快一个雪人，渐渐露出形状，我们又找来树枝当他的一双手，两个漆黑的圆润石头去当他眼睛，最后给他插上一根胡萝卜，当他的鼻子。装扮好之后我们拿出相机和雪人和了个影。接着去往下一个目的继续观赏了。