王力宏龙的传人

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇王力宏龙的传人范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

王力宏龙的传人范文第1篇

我的偶像

我的偶像是王力宏，他是个台湾歌手，我叫他老王，也叫他王哥。因为我感觉这样会更亲切。

我为什么这么喜欢他呢?因为他很帅非常阳光。并且她歌唱得很好，他唱得《龙的传人》、《改变自己》，都很好听。最后，他不仅歌唱得很好，英语说得也很标准很流利。

他的这几个优点，很值得我学习。

王力宏龙的传人范文第2篇

第一幕、《蓝色狂想》展现了大连人民自古以来与海的亲密缘分。夕阳中，金色的光辉给大海披上了一层金纱，一碧万顷的海面上金光粼粼，好看极了！百名渔家少女在岸边翘首企盼归来的亲人。数百名渔家汉子手持银橹在电闪中与风雨斗争。这一曲展现了大连人的坚忍不拔精神，演绎了昔日小渔村是经过怎样的变迁，由沧海变桑田，一座崭新的东方“日内瓦”诞生了！

第二幕、《绿色变奏》将舞台艺术与广场文化完美的展现出来。绚丽的玫瑰、旖旎的牡丹、千年的古莲将大连城市文化底蕴发挥的淋漓尽致。百名中外名模身穿彩装尽情表演，她们代表的是大连这颗亮丽的北方明珠，她们在向世界宣告：大连已走向世界的舞台！阿宝《山丹丹开花红艳艳》的高歌一曲引起一阵阵的掌声，李玟《刀马旦》、王力宏《龙的传人》将晚会推向。

最后，焰火腾空，礼花四溅，全场欢呼。5万观众和6000名演员共同传出祝福声：祝愿大连在世界的舞台上像条巨龙一样腾飞！

王力宏龙的传人范文第3篇

相反，他必须谨慎地说每句话，做每个动作。即使心情不好，也要保持面带微笑。就这样，他把一切都给了音乐。记得《心中的日月》发行后，他说：“十年，只有音乐陪我。”这句话让我多么心痛。力宏，他被鲜花和掌声围绕，但他却是孤独的。相信他也知道有很多爱他的歌迷，但这是不同的：我们只能分享他的快乐，却永远不能分担他的痛苦和悲伤。我们爱他，但对于这，我们却无能为力。

听了吴的歌，我觉得很是不爽。不管他言者是否有心，反正我们是听者有意。力宏，一个在美国出生和长大的孩子，却时刻不忘自己是龙的传人。他曾卷起行囊，一声也没有宣扬，就去了西藏，青海，云南，去寻找这个古老的文明国度的角落里几乎被人遗忘的音符。当被人问到和国际级的大师与和民间艺人合作有什么区别时，他说：“在音乐里每个人都是平等的，他们都让我学到很多东西。”就是这样的一个ABC，他把中西音乐完美地结合起来，把这个叫做“CHINKED OUT”，他有什么错吗？我们这些生活在国内的人，也许永远都无法体会被叫做“CHINK”的感觉。他只是想让全世界都对中国的音乐刮目相看，这有什么不对吗？

但他从不抱怨这些。他知道，有得必有失，为音乐付出的一切，他毫无怨言。不过有时看到他每天飞来飞去，长时间没休息后出现在镜头上那疲惫的身影，那强迫睁开的眼睛，我们又怎么会不心疼呢？

王力宏龙的传人范文第4篇

从去年十二月二号我给你写的第五十一封信到现在,咱父女俩己两月没有相互写信分享沟通交流了.

这有你期未考试复习和回家过年等原因,也有你我分心、偷懒(你真不愧是吴小懒)之原故.

所以我上星期提出要求:即便在家中,你我之间在二月之中也要分别写四封信补上,----我们之间所形成的良好习惯和"协议"，不能因客观的因素而断档，你说对吗

再说对你这样的九号人类只有逼一逼,压一压，促一促,才会出东西的.----你看,我又开始用九型的一些感受来指导你的行为了.

关于九型人格,我最近在空间里把1至9号的基本特征进行了"分析"(主要是应一些网友的要求)。说是分析，其实只是简単的知识归纳和介绍(你可抽时看看)。九型人格是一个复杂庞大的心理学体系,不是一文两文一章两章就说得清楚的.

九型人格起源于伊斯兰教,其历史也有几千年,由于过去是口传，如今要用文字体系来总结表述,是要几代人共同总结开发的.更何况这门学问传入我国还没十年。所以不能急,得一步步的来: 这门实验心理学只能是在学习----实验----总结----实验......的过程中去逐步提升完善。我要写的九型人格这本书，应该等到娴儿大学、研究生毕业走进社会后,我们俩来共同完成.----嘿嘿,你会配合我吗 我相信一定会的.

你二月五号写的信，与我分享了两月前郎朗到你们学校演出的过程及感受,写得不错。

我空间的一位朋友留言道: "女儿好机灵，“逃票”的点子虽然让身体受了点小冻，却彻底刷新了“追悔莫及”的失落情绪，以激动不已的心情享受终身难忘的一场音乐盛宴！再用文字刻录琴声之外的感触。。。。祝贺培养出如此优秀的女儿！" -----这位朋友评价很到位，娴儿在我眼中的确是很棒的！

当时你曾打电话让我猜有一位音乐巨星到你学校，我怎么也没猜到是郎朗。

记得你刚到山商之时,我还把他的传记<<千里之行:我的故事>>一书让你带上看看。但现在感觉你并没有看完他的这本传记(虽然你在信中对他用了不少推崇的词语,却是一些网络语言,不是你对郎朗的真实感受和评价).如果你认真看了他的这本传记,你也许不会用这么多形容词来评价他的.甚至你不会喜欢他。不过能亲自感受那沸腾的现场也是很幸运了！

如果没有钢琴，郎朗和李云迪同时站在面前，你会选择谁？

我会选择李云迪，波浪板的卷发、俊朗的外表、在嘴角泛起的一丝浅笑、低调的张扬，年轻轻的绅士......他春节联欢会上的微笑,不知秒杀了多少妙龄少女

反观朗朗，体型略胖，风风火火，高调的言语，让人感觉太狂了。

假如我是一个很客观的音乐人，他们每人在面前弹奏一曲，其间眼睛紧闭，不考虑这二人的表情是近乎神经质的夸张还是诗意的的沉醉，仅凭自己的听觉又会选择谁？......

娴儿知道我最爱钢琴的,所以中国当代两位钢琴神童都是我关注的对象.他们的传记我都看过.

开始对郎朗热情、阳光、开朗、率性的性格比较喜欢,可后来他频繁的商业活动，不由得渐渐反感，到看了《千里之行》这本书,就感觉郎朗最终是比上李云迪的。

为什么 因为郎朗是被一个变态的父亲压出来的.他的成功是:天赋+变态的父亲+变态的生活+全力支持他们的母亲+机遇+遇到对的人.

如今尽管郎朗的家长是如了愿，郎朗现在事业也非常非常的成功，但是童年时候心里的长期压抑和对社会、师长、同龄人的阴暗心理将影响他的一生！郎朗太可怜了！他成了功利的奴隶和牺牲品！

我的这个感觉和判断, 就在春节刚过郎朗卷入的一场争议风波当中得到证眀。

这争议从两条微博而来，一条是来自一个叫“老鬼阿定”的传媒人士，通过微博指责朗朗“商演过多”、“素养浅薄”、“鼓吹自己”；另一条则来自郎朗自己，他的一条微博被网友认为是在暗示自己才是最初被选为上春晚与王力宏合作的，李云迪只是个“备胎”。

这两条微博引发了外界对郎朗与李云迪这两位“钢琴王子”之间的新一轮比较，对此，郎朗发微博予以反驳，而李云迪倒是显得相对淡定。

经新浪微博认证，某传媒集团副总编辑的“老鬼阿定”在1月28日上午发表了一条微博：“英国《金融时报》：郎朗每年参加120场音乐会和独奏会、沿着名人关系的阶梯向上爬。与郎朗合作过的指挥家曾公开表示，他的音乐素养浅薄。他不停地鼓吹自己，以及不知疲倦地亮出一串串名人名字的做法，很快就显得比蚝油芦笋牛肉还没有吸引力。”

这条微博迅速成为热门转发，至1月30日已被转发7367次，评论达1820条。

1月29日15时51分，郎朗发表了一条微博回击“老鬼阿定”：“传播谣言和肆意无理抨击他人是不负责任的行为……每年120场音乐会不是靠吹就能有的，50首钢琴协奏曲的曲目量不是随便说说就能掌握的。我的本职工作是钢琴演奏，我会继续把每场音乐会弹出最精彩的水平，为中国人在世界取得最高的音乐荣誉……感谢支持我的朋友们，谣言止于智者。”

这事情的由头是在今年的央视春晚上，李云迪与王力宏的合作给观众留下了深刻印象，而在那之前，王力宏曾多次跟郎朗进行搭档演出，曲目恰好也有《龙的传人》，这自然要让人产生疑问：为何春晚弃郎朗而选择了李云迪？

有网友在微博上向郎朗提出了这一问题，郎朗于1月28日作出了回复：“与纽约爱乐乐团的演出在一年前就定下了，上次与力宏在深圳大运会期间合作完就接到了春晚‘龙的传人’邀请，但那时纽约音乐会的票已经在卖，所以不能赴约了，相信还有下次机会！”

这条微博让网民联想到郎朗似乎在暗示李云迪并非春晚正选，并将之联系到李云迪与郎朗一贯被拿来比较的老话题。于是，口水大战在“老鬼阿定”的微博后一触即发，“挺朗派”和“挺李派”展开激烈争论。

“挺李派”认为李云迪的演奏更从容纯粹，气质也更沉稳，尤其在演奏感情细腻的乐曲时比郎朗强得太多。“感觉李云迪的（演奏）比较美观，欣赏得下去，郎朗每次弹琴让人感觉他是被电打了。”

“挺郎派”则认为，郎朗比李云迪更懂得如何去打动观众.......

对于再一次被卷入风波，李云迪比起郎朗的高调显得更为淡定，就在郎朗发微博回击后，李云迪在当天傍晚也发了一条微博：“静心，阅读，思考，享受精神Spa”，以低调的态度对应这场有关他和郎朗的“交战”。

娴儿怎么去看待这场争论中的这两个人呢

其实, 一方水土养一方人，自古中国人就分为南方人和北方人，说着各自的南腔北调，吃着南卤北酱，行着南船北马，就连打起架来也各自使出南拳北腿。艺术上有南李（白）北杜（甫），南张（大千）北溥（儒），南巴金北老舍，南朱（传茗）北梅（兰芳）等等。 所以如今钢琴上的南李(云迪)北郎(朗)两个人，他们代表了中国钢琴的历史传统，在这一刻，他们不是一个人。而是一种区域文化.

郎朗的经历有些特殊，他的美国化背景不光让他的英文水平突飞猛进，同时也让他沾上了美国式的好运气。看了他的传记知道他的成功依靠是实力，更重要的一层，那就是在我们中国最神通广大,法力无边的东西：“人际关系”。我们以为这东西是中国的专利，其实不然，每一个人活在这个由很多人盘根错节而构建起来的社会里面，你的成功与失败都维系在周围的很多重要的“其它人”的身上。郎朗本人从那次芝加哥音乐节上收获了一样极为重要的东西-----当今古典音乐界巨头们的赏识。

郎朗从那次音乐节事件中认识到，大腕们的能量是无穷无尽的。于是后来我们在郎朗的博客中经常看到郎朗与某某大师，与当今乐坛中的几位“乐圣”级人物在一起，与他们联欢合影，过生日,接受他们最高级别的指导。

而1982年10月17日出生的李云迪比郎朗要小4个月，但他在中国吃大米饭接受纯中国式音乐教育的时间比郎朗却多了4年。他是正宗的“国产”钢琴手，到他拿到钢琴大赛的第一名，踏上西方留学的道路，已经19岁了，性格、语言及行为方式较郎朗更中国化。

而他选择深造的德国汉诺威音乐学院，保留着德国人严谨冷峻的一贯作风，是欧洲古典音乐的摇篮。有记者在李云迪留学汉诺威两年后采访他，在谈话中李提到对社会对事物的认识，人生经历，建立人生观和世界观，以及哲学思维对音乐有着潜移默化的作用等等。更为惊奇的是作为职业钢琴演奏家的他，每次演出之前情绪竟然会非常紧张，而那次肖邦的钢琴大赛紧张到想以跳楼来解脱的程度，实在是出人意料！

而郎朗面对记者和镜头，他的谈话内容、风格与李云迪就大相径庭。

郎朗说：“……柴可夫斯基的曲子，我九岁就开始练，所以17岁那时候已经没有什么问题，头一次跟着芝加哥乐团，上来就是那种超级，绝对世界超级乐队，感觉非常的爽。然后那天晚上，也可以说弹出历史最好水平，因为也受乐队的影响，我从来没跟这种乐团合作，所以那天发挥都比平常要好，我就是人来风，小时候就是这样。”

我不知道是因为他的个性带给他成功还是因为成功让他形成了自己的个性，也不知道他的内心是否真如他语言上表达的那样坚强自信。

但是至少我从李云迪的话语中感受到了一个艺术家的思考和一个真实的活生生的人的真情实感。

李云迪说他喜欢如 水如诗的肖邦. .....

我也是,所以我和娴儿之间的通信多是用肖邦钢琴为背景音乐,其中也有李云迪弾的.

水善利万物而不争，真正能做到上善若水，并不是容易的事情.

能够通达一切，上善若水，心灵方才澄静，音乐才会空灵。

我们在欣赏音乐的同时，其实也是在触摸演奏者的灵魂。

......

按九型来看,李云迪是四号,郎朗却是三号！

性格决定人生,决定命运！

物以类聚,人以群分！九型这个东东真是太准确.神奇了 ！

王力宏龙的传人范文第5篇

关键词：流行音乐；民族主义；中国风；中国心

中图分类号：J60 文献标识码：A 文章编号：1003—0751(2012)04—0189—05

纵观当代流行音乐，不难发现一个现象：从1978年的《龙的传人》到2007年的《中国话》，民族主义始终是流行音乐中的重要一脉。民族主义是当前的热点话题，而当代流行音乐中一直都有表现民族主义的作品在流传。一直以来，学术界关于当代民族主义的讨论往往局限于精英文化的范围内，而忽视了大众文化。流行音乐是影响广泛的大众文化，对其中的民族主义表达进行深入研究，实为当代文化研究的重要课题。本文主要讨论20世纪70年代末期以来内地原创及在内地流行的港台流行音乐中的民族主义。

一、民族主义流行音乐的产生与发展

民族和民族主义之难以定义是众所周知的，其难处在于，我们都承认民族和民族主义是一种影响深远的现象，但很难科学地定义它们。本文不打算繁琐地考证民族主义这一概念，而是给出一个简明的工作定义，以作为本文的立论基础。民族主义就是以本民族为中心的主义，民族是由于一定的客观基础而形成的具有共同情感和认同意识的共同体，因此，民族主义可以定义为：强调本民族独特的历史、文化、语言、价值，维护本民族的自治、统一和认同的情绪、学说、意识形态、政治原则或运动。

在民族主义建构和传播过程中，音乐始终扮演着重要的角色。它不仅作为共同文化的一部分而成为识别民族的标志，而且可以直接表达民族意识。今天，国歌已经成为现代民族国家必不可少的象征，各种重要场合下的国歌演奏、合唱已是建构民族国家认同不可或缺的仪式。作为音乐家族中受众最广的一员，流行音乐自然成为民族主义的重要载体。

所谓“流行音乐”，《中国大百科全书》给出了这样的解释：

“通俗音乐（popular music），泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐；它有别于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐，亦称流行音乐。

这个定义虽然强调了流行音乐的娱乐性、通俗性和流行性，但没有指出其商品性。除了通俗易懂、流传广泛之外，流行音乐还具有如下重要特点：它是在工业化时代大批量生产和复制的文化商品。有的民间音乐虽然也流传甚广，但不是流行音乐。在中国大陆，当代流行音乐的主体是流行歌曲，器乐所占比例很小。因此，也可以用“流行歌曲”来替代“流行音乐”一词。我们这里用“民族主义流行音乐”泛指在风格上的民族化或在歌词主题方面表达了民族主义诉求的流行音乐。

西方音乐史上有所谓“民族主义音乐”（或“民族乐派”、“国民乐派”）之称，泛指在民族主义广泛传播的19世纪，俄罗斯、东欧、北欧等地出现的强调民族意识和民族风格的乐派。如捷克的斯美塔那、德沃夏克、俄罗斯的格林卡和“强力集团”等。这种通过音乐来体现民族特性的乐派，被认为是“民族主义思想与音乐结合所产生的成品”①。这股潮流很快就扩展至整个欧洲。西方流行音乐也一直与民族文化相关，如节奏布鲁斯（R&B）和说唱乐（Rap）与黑人文化，20世纪60年端于牙买加的雷鬼音乐（Reggae）表现出“泛非洲”的认同，而发端于美国白人文化的乡村音乐则成为美国民族文化的代表。［1］

在中国，主题和风格两方面的民族主义都可以追溯至流行音乐的产生时期，20世纪20年代的救亡歌曲和时代曲分别是这二者的代表。

在主题方面，早在19世纪末20世纪初的新式军歌和学堂乐歌中，就出现了大量以民族主义为主题的歌曲，如《国耻歌》：

四年五月七日/二十一条件，日本要挟我国/欺我四万万，同胞奔走呼号/誓死奔国难，况我爱国军人/铁血男儿汉。

又如石更作词的学堂乐歌《中国男儿》（其一）：

中国男儿，中国男儿，要将只手撑天空。长江大河，亚洲之东，峨峨昆仑，翼翼长城。天府之国，取多用宏，皇帝之胄神明种。风虎云龙，万国来同，天之骄子吾纵横。

当然，学堂乐歌还不能算是流行音乐，但是作为近代新音乐的开拓者，它对流行音乐的产生起到了重要的作用。被认为中国流行音乐奠基人的黎锦晖，原本就是一个乐歌课的教师，也创作过这类歌曲。