林微因经典作品

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇林微因经典作品范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

林微因经典作品范文第1篇

我在微信群里不是很活跃，但就是像我这种与微信群比较疏离的人，也常常能感到微信群里的硝烟味。有个人书读得不多，写点小诗，坚持了20年也没名气，却自以为是本地的文学大家，经常在微信群里说这个人的诗歌差，那个人的文笔不行，惹得一些群友非常不满。不惑之年，他还是个一般工作人员，10年前离婚，与人聊起个人的生活，全部是数落前妻的“恶行”，自己像受了多大的委屈。或许是觉得别人欠他的吧，在微信群里遇人就喜欢咬上一口，令人扫兴。

天有晴雨，路有平陡，一个人在生活中遭遇挫折，有一点不顺真的不算什么。贫穷也好，处境不佳也罢，那都是自己的原因造成的，跟别人没有直接关系。因此，我们对他人身怀善意，千万不能认为他人富裕了、风光了，就是抢了我的资源，就必须接受我的冷嘲热讽。贾平凹现在是大名人了，可在40多年前，他收到的全是退稿信，最气馁的时候他自己也想不到会成就今天的风光。马云如今万人瞩目，时光退回到30年前，他不过是个杭州师范学院英语系的专科生，还不如同一时期考上湖南师大本科的同系学生威风。如果他们也像上面那些人一样，将时间浪费在发泄对他人的戾气上，还会有后来的成就吗?

读完小学之后，沈从文即去湘西王陈渠珍手下做文书，陈渠珍很赏识他。几年后，沈从文觉得待在湘西视野太窄了，想到北京去闯世界。陈渠珍给了他27块钱，等于多发3个月工资，沈从文怀揣这笔钱做了北漂。初入北京，事事不顺，写作也无起色。穷困潦倒中，郁达夫帮助了他。或许就是因为受到这个事情的启发吧，此后的沈从文一生最大的快乐就是善待别人：学生写了稿子，他垫付邮资寄到报刊发表;朋友出诗集有困难，他慷慨相助，尽管这些钱是他刚刚在当铺里当了东西拿回来的;罗尔纲想跟学习，他资助路费;林徽因夫妻赴昆明经过沅江，他嘱咐哥哥送上腊肉……一句话，只要你有困難，沈从文又恰好知道了，他一定会以各种方式帮助你。沈从文的与人为善赢来了广泛的人脉，、杨振声、徐志摩、巴金、萧乾等大批当时的牛人都成了他的好友。他的写作也因之越来越顺利，其中篇小说《边城》到现在都被认为是经典作品。

一个人的心态，许多时候其实就是他的境遇。心态平和，做事努力，善待他人，境遇即使暂时不顺，慢慢也会变得顺起来;心态不正确，工作吊儿郎当，以邻为壑，哪怕你最初的境遇不错，以后也可能遭遇种种风霜雪雨。

林微因经典作品范文第2篇

一、二胡的历史

追述二胡的历史,其前身是唐宋时一种名叫奚琴的古老乐器,陈D《乐书》描述了奚琴的形制:“奚琴,本胡乐也;出于弦鼗,而形亦类焉;奚部所好之乐也。盖其制两弦间以竹片轧之,至今民间用焉。”奚琴是由我国北方的少数民族奚族传入中原。它的形制特征是圆形琴筒,有两根弦,以竹片为弓夹于两弦间。奚琴后来也叫嵇琴,与后世胡琴的形制特征相仿,自宋代始出现马尾胡琴。沈括《梦溪笔谈》载:“马尾胡琴随汉车,曲声犹自怨单于。”《元史•礼乐志》述其形制:“胡琴,制如火不思,卷颈,龙首,二弦,用弓捩之弓之弦以马尾。”到明代,胡琴加上了围定弦长的千斤,已与今天的形制大体相同。明末以后拉弦乐器崛起,成为音乐活动中的主奏乐器,演奏的技巧已相当高超,展示了特有的魅力。 胡琴类乐器有1000多年的历史了,在漫长的历史发展过程中,胡琴已经由单一乐器种类分化为几十种,常见的有二胡、京胡、板胡、高胡、坠胡等等,它们都是独具地方特色的乐器。一千多年来,胡琴根植于民族传统文化的土壤里,吟诵着历史每个时代的动人旋律。但在传统的音乐体系中,二胡等弓弦乐器的地位还是很低,而且主要是流传在民间的一种伴奏乐器,很少做正规场合的独奏,更没有专为二胡写的独奏曲。

二、二胡地位的变化

“五四”以后,中国的音乐创作出现了新的局面,最突出的代表是我国著名民间音乐家刘天华。他对二胡进行了一系列的改革创新,让世人了解到二胡作为独奏乐器的新理念,与国乐中的琵琶、箫等有着同样的重要位置。刘天华,1895年生于江苏省江阴一个知识分子家庭,从小喜欢艺术,后受聘于常州中学任音乐教师。1922年,刘天华被聘为北大音乐传习所的国乐导师,其后又在北京女子高等师范学院音乐系和北京艺术专科学校任教。在北京任教的10年间,刘天华为了“拯救垂危的国乐”呕心沥血,特别在提升胡琴地位方面作了大量工作。他先是改革了二胡结构,将定弦音高固定下来,使二胡能够加入乐队演奏,而后又吸收了小提琴的指法技巧和西洋音乐手法,提高了二胡的表现力,将二胡由伴奏地位提高到独奏地位,进入大雅之堂。他还将二胡纳入高等音乐学府的教学之中,设立了二胡专业,编写了最早的二胡教本和一套练习曲,创作了10首二胡独奏曲,即《病中吟》《月夜》《空山鸟语》《烛影摇红》《光明行》《苦闷之讴》《悲歌》《良宵》《闲居吟》和《独弦操》,开创了二胡的新纪元,成为流传至今的经典作品。他在二胡教学上有显著的成就,并且培养了蒋风之、陈振铎等一大批演奏家、教育家,为我国民族器乐教学奠定了科学化、系统化的牢固基础。刘天华为二胡事业奋斗了一生,正如其兄刘半农先生感慨又中肯的评价:“二胡地本庸微,自有天华,乃登上品”。后来,根据蒋凤之、陆修堂等南北闻名演奏家的要求协同探讨,对传统二胡的琴杆和琴筒进行了改革,制作了洋山柄头二胡(现月弯头)和D纹头二胡,为后来苏州二胡的改革打下了基础。六十年代,在各位专家反复论证和全体技术人员的探索下,经十余年的努力,终于为现在二胡制订了较为科学的新规格。

三、二胡独奏曲目

自二胡作为独奏乐曲登上舞台后,在二胡独奏曲目创作上,以刘天华和阿炳等音乐家的作品最为经典。

刘天华创作的二胡独奏曲,从技法和音乐上都有所创新。如《良宵》,采用了古琴演奏的泛音;《空山鸟语》里有模拟大自然声音的效果以及单线卡戏的大幅度换把;《光明行》这首乐曲运用了西洋乐器的“和弦琶音”等新技法;还有根据当时社会状况创作的反映“五四”时期知识分子对于国家前途的担忧,及对于当时社会的不满而做的《悲歌》《病中吟》《独弦操》等等,都广为流传。

《二泉映月》是最为世人所熟悉的二胡曲,它由我国著名的民间音乐家阿炳创作,后来也被改编为小提琴独奏曲和管弦乐曲。阿炳,原名华彦均,于1893年出生在江苏无锡。因作曲家经常在无锡二泉边拉琴,取其景致名称而得名。许多人以为作品描绘了二泉的醉人月色,其实,《二泉映月》的精髓不在景,而是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感。阿炳常在行街串巷途中信手拉奏着一首曲子,乐曲中充满了对坎坷人生的无限感叹,时而流露出不屈服于悲惨命运的顽强抗争。而在乐曲的结尾,阿炳的思绪并不是悲伤绝望,而是充满对未来的希望,听起来令人感慨万分。阿炳曾把它叫做“自来腔”,邻居们都叫它《依心曲》。1950年,中央音乐学院杨荫浏、曹安和教授专程来无锡为阿炳演奏录音,在录音时命名为《二泉映月》。贺绿汀曾说:“《二泉映月》这个风雅的名字,其实与他的音乐是矛盾的。与其说音乐描写了二泉映月的风景,不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自已的痛苦身世。”1959年10周年国庆时,中国对外文化协会将此曲作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人。从此,此曲在国内外广泛流传,并获得很高评价,成为了“20世纪华人音乐经典作品”。阿炳的音乐作品之所以感人,是因为他的音乐中渗透着传统音乐的精髓,透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息,情真意切,扣人心弦,充满着强烈的艺术感染力。

“我演奏的《二泉映月》是用低调粗弦二胡来演奏,因为这种二胡音色深沉、粗犷,最适合表现阿炳刚直不阿的性格。而且这也比较接近原作的风格,因为阿炳使用的就是粗弦二胡。有人把《二泉映月》演奏得太柔,或者太悲,我觉得这是因为他们不了解作品的精髓。如果你听过阿炳的录音,你就会感到作品表达的是他对生活的感受,他希望摆脱内心的痛苦,音乐里既有凄凉、也有刚毅。”著名胡琴大师王国潼谈他演奏的《二泉映月》如是说。王国潼研制的低调粗弦二胡特别适合演奏《二泉映月》,因此他的演奏可以说是最接近原作风格的版本。

相对于二胡作品《二泉映月》,京胡作品《夜深沉》则让外国观众见识的时间晚了几十年。新世纪之初,被誉为“胡琴全才”的胡琴演奏家姜克美把这首作品带到了维也纳金色大厅、柏林音乐厅、日内瓦联合国大会堂 ……所到之处,观众无不为这独具京韵的传统作品所震撼,为这位中国女性刚柔相济的演奏风格所折服,他们长时间地站立鼓掌、欢呼,希望能再次感受到中国胡琴的独特魅力。

《夜深沉》是一首脍炙人口的京剧曲牌,描写了霸王别姬的动人故事。它集轻盈的舞姿、英武的剑术、复杂的心情和严酷的战争于一曲,多层次、多视角地刻画了虞姬的精神世界。

四、二胡在民乐队中的作用与表现

二胡是民族乐队拉弦乐器中主要的和最有特色的乐器。它的发音纯朴、浑厚、丰润、优美,音色浑厚、甜润、纯正而雅致;在运弓上的强弱控制能力很强,给人以悦耳动听、刚劲而秀美之感,善于表现各种情调的曲调、音型、长音等。

随着时间的推移,二胡演奏技巧不断发展和创新,在民乐队中的作用越来越重要,表现力也越发丰富,民乐队中无处不在显现着二胡的光彩,在地方戏曲作品中尤为重要,比如秦腔、眉户、碗碗腔、关中道情等陕西地方戏曲方面。

从某种意义上讲,二胡支撑着整个民乐队。尤其在地方戏曲中,独奏、伴奏二胡的所有技法对民乐队伴奏都适用。如左手技法:揉弦。揉弦技法的目的是使音色圆润柔美,富于歌唱性。轻重快慢的揉弦音响,对于音乐意境的表达起着重要的作用。在民乐队演奏中,揉弦技法用途甚广,当然揉弦技法最终还是要根据乐曲格调与色彩变化,围绕特性音选择使用。各种二胡滑音技法的使用,亦可增加或达到乐曲某种戏剧性的效果。滑音是音色润饰的一个重要技术,它能使音乐形象生动。当然滑音也是有一定的规律和技巧,不能随意乱用,演奏者要根据音乐的风格特点,感情需要选择恰当的滑音手段,这样音乐形象才能鲜明,音乐也更具表现力。右手弓法在二胡演奏技法中尤为重要,在各种演奏技法中,运弓是发音的动力,二胡根据音乐情绪的需要,奏出千变万化的美妙乐音,灵活握弓右手不容忽视,拉推琴弓技法、力量运用关系到演奏的成败,关系到整个民乐队的演奏效果。

林微因经典作品范文第3篇

《综艺》Variety

2011.01.10

米拉麦克斯迎来新高管

米拉麦克斯（Miramax）2011年伊始迎来三名新高管。原生物制药巨头安进（Amgen）公司全球财务副总裁史蒂夫・司考治（Steve Schoch）成为公司执行副总裁兼首席财务官，主管海外贸易发展、财务会计以及信息相关业务；新国际发行总裁克里斯塔・伟格纳（Krista Wegener）负责监管公司影片库在美国以外市场的发行；新的高级业务副总裁托马斯・莫雷诺（Thomas Moreno）则主管米拉麦克斯网站（）的工作。米拉麦克斯2010年年底被迪士尼以6.63亿美元出售给私人投资团体Filmyard Holdings LLC。前新闻集团高管、现任米拉麦克斯CEO迈克・朗（Mike Lang）表示，公司将在未来12个月内放缓电影拍摄进度，积极开拓海外市场。

《商业周刊》Business Week

2011.01.06

谷歌欲借NFC开展数字支付

谷歌公司日前展示了具有“近场通信”（Near Field Communication，NFC）技术的新一代智能手机Nexus S，并宣布Android系统自2.3版以后均将支持此项技术，使得NFC再度成为全球关注的热点。NFC是一种近距离的高频无线通信技术，在约10厘米的可用范围内可以实现电子身份识别或者数据传输。该技术在日本早已普及，但在欧美国家迟迟未见露面。谷歌计划2011年在美国开展基于NFC的无线支付服务。无独有偶，Verizon、AT&T和T-Mobile日前成立的合资企业ISIS同样准备着手开发NFC支付系统。苹果最近也聘请了NFC技术专家，并提出相关专利申请。

《好莱坞报道》The Hollywood Reporter

2011.01.10

美国视觉效果协会奖揭晓提名

美国视觉效果协会（Visual Effects Society）近日公布了第九届视觉效果协会年度奖（VES）提名名单。克里斯托夫・诺兰执导的科幻动作巨制《盗梦空间》获得4项提名，成为本届协会奖提名的领跑者。《哈利・波特与死亡圣器》（上）、《创：战纪》、《钢铁侠2》、《驯龙高手》及《猫头鹰王国：守卫者传奇》各获三项提名。美国视觉效果协会是世界顶尖的视觉设计权威认证组织。每年的视觉效果协会奖更有美国电影视觉设计领域“奥斯卡”之称。本届协会奖将于2月1日揭晓。

《时代周刊》Time

2011.01.03

迪士尼经典动画将出蓝光3D版

迪士尼日前举行新闻会，宣布将在2011年推出15部蓝光3D电影。除正在上映的《创：战纪》和《魔发奇缘》，最有可能加入蓝光3D家族的当属经典动画《狮子王》和《美女与野兽》。迪士尼家庭娱乐公司执行副总裁兼总经理洛里・麦克弗森（Lori MacPherson）在会上表示，迪士尼将重制一批经典作品，给观众带来更愉快的家庭观影体验。但也有业内人士认为，迪士尼动画长盛不衰在于其巧妙的情节和引起观众共鸣的人物，他们应把精力更多地放在新作品的创作之上，而不是陶醉于昔日的成功。

调 查

调查一：

2011年春节档电影你会选择去影院观看哪部电影？

《创：战纪》 29%

《武林外传》 23%

《致命伴旅》 19%

《新少林寺》 14%

《最强喜事》 10%

《神奇侠侣》 4%

调查二：

高满堂担任编剧、孔笙导演的热播电视剧《钢铁年代》中，你最喜欢的角色和演员是？

边立明（张译饰）51%

尚铁龙（陈宝国饰）20%

杨寿山（冯远征饰）15%

铃木加代（松峰莉璃饰）9%

韩麦草（姜宏波饰） 5%

声音

现在有些投资者只讲票房，不讲利润。其实，票房是产值，不是利润。利润才是真金白银。投资一亿，票房两亿，千万别外行地祝贺，去掉成本，结果片方可能是亏两千万。”

上海电影集团总裁任仲伦告诫中国电影人，通过票房拿回投资并不容易。

“有一个煤矿矿主来找我，说他可以投资我一个电影，拍什么他不管，但电影一定要用他女朋友当女主角，然后让她去电影节走红毯。”

谈及现在涌入电影市场的“非专业”热钱，导演彭浩翔爆出“猛料”。

“电影的好指的是给观众好的感受，对不同的人来说，这个标准是要看你平常对电影的态度和对电影的接受程度。在我个人看来，现在看了觉得好看，十年之后还好看的作品才是好电影。”

哈尔滨冰雪电影节名誉主席吴宇森在交流活动中回答影迷关于“好电影标准”的提问。

“弄一个好莱坞明星就是‘国际范儿’，张伟平真把中国观众当成没见过外国人的老土了？”

张艺谋新片《金陵十三钗》重金请来克里斯蒂安・贝尔担任男主角，影片制片人张伟平称要“改掉国产片陋习，走国际范儿”，这一说法立刻招来媒体的反唇相讥。

“这不就是翻译了一遍吗？”

由湖南卫视和芒果影业共同打造的电视剧《一不小心爱上你》刚开播就招来不少声讨，有网友称，该剧情节完全照搬若干年前的韩剧《蓝色生死恋》，没有任何创新。

“现在中国在特技、硬件方面和美国已经同步，所以我们有可能接近当年《泰坦尼克号》的水平。”

导演冯小宁对其新作《一八九四・甲午大海战》的视觉效果自信爆棚。

“虽然影院放映电影前播放贴片广告是普遍问题，但如果没人去追究，这个问题是不是就永远得不到解决？”

观众许先生夫妇因影片《唐山大地震》播映前长达20分钟的贴片广告，将深圳某影院告上法庭，要求赔偿“精神损失费”1元，并提出让院方承诺在以后的影片放映前不再播放贴片广告。

“我抓到了类型本身的特点。”

以拍摄文艺片见长的贾樟柯今年将导演他个人的第一部武侠片《在清朝》，有人质疑他是否能拍好一部投资近亿元的商业作品，贾樟柯直言对“武侠”题材相当有信心。

“没看之前，以为这是一部多么复杂高科技的电影，看完电影还没出电影院，我们几个就把电影里想要说的那点事儿给捣鼓完了。”

一位观众如此评价电影《创：战纪》。

“这一指控完全是无稽之谈，真正的原因是拉塞尔不满协会在合同期满后没有与他续约。”

金球奖颁奖前夕，金球奖主办方好莱坞外国记者协会的前公关负责人迈克尔・拉塞尔指控记者协会“内部存在不正当交易”，好莱坞外国记者协会日前发表声明正式回应。

数字

5000小时

目前，中央电视台已拥有版权音乐5000小时，另有音响效果400小时，中外音乐资料2000小时，所有资料均可现场试听与下载。

5元

《让子弹飞》剧组日前宣布票房已经实现6.5亿人民币，从1月21日零时起，土豆网正式上线 《让子弹飞》高清正版付费观看版，用户只需支付5元，就能在48小时内无限制点播观看该片的普通话版和四川话版。

90%

中国电影著作权协会会长朱永德曾指出，与好莱坞影片的产值构成相比，中国电影的赚钱方式过于单一，在美国票房收入只占到20%，但在中国，票房收入占到电影产值的90%。

5000元

从2005年开始，央视根据《劳动法》以“稿酬”名义向参与春晚的艺员支付劳务费。虎年春晚导演金越曾在2010年接受采访时透露对一般演员的酬劳通常是两个等级，1000元和2000元，大牌如王菲，春晚剧组为其支付的劳务费也不过5000元。

20个

2011年，东方卫视的真人秀节目《中国达人秀》将陆续推出第二季和第三季节目，并且将招募站扩大至20个。

2.84亿

中国互联网络信息中心第27次中国互联网发展统计报告，数据显示，截至2010年12月，国内网络视频用户规模2.84亿人，在网民中的渗透率约为62.1%。

10亿

《金陵十三钗》制片人张伟平预期这部投资6亿元、创中国电影历史上最高投资的影片票房将达到10亿。

10部

拥有760部邵氏片库的天映娱乐宣布成立“新导演创艺坊”，并与北京电影学院、青年电影制片厂推出“邵氏电影翻新”计划。天映娱乐提供10部邵氏经典影片作为青年导演的创作剧本素材。

20%

英国广播公司（BBC）总裁马克・汤普森（Mark Thompson）日前表示，为了支持节目制作并提升科技水平，BBC将削减成本的目标从16%提升至20%，这使得公司成本削减的总金额又增加了4亿英镑。

产业博客

张艺谋点将贝尔便是多赢

据说，张艺谋对《金陵十三钗》的本子有种“如获至宝的感觉”，开腔承认此乃20年导演生涯中碰到的最好剧本。这话夸不夸张、得不得体两论，但可以肯定的是：张艺谋独钟乃至偏爱此剧不假！视其为宝，必当上心呵护，故而张艺谋对剧中男主角的遴选之慎重和仔细，也就入情入理了；反观之，贝尔的演技、知名度和影响力毋庸置疑，且于张伟平而言，他至少是海外票房的保证，而于张艺谋来说，众人猜测的还另有一层推进意义：贝尔就是张艺谋进入好莱坞市场的开路人。当年《英雄》风靡亚洲乃至全球时，张艺谋的名声已在国外，但影片中的艺人无一例外是“国产”，不足“国际化”，而如今《金陵十三钗》中的演员中外合璧，非但有国际化之名，更有其之实，所以，张艺谋剑指何方便多了几分清晰迹象。

“没有本山就没有春晚”

是谁的悲哀

全国人民喜欢赵本山的小品没什么不对，赵本山的小品成为那台晚会上全国人民“唯一的期待”，不是赵本山有问题，而是那台晚会有问题。

再者说，赵本山的小品的确是俗，但是中国老百姓就好这一口也没什么问题吧？问题是那台晚会的主办方把这种俗文化不自觉地捧到了不恰当的位置，并且经常跟他们自己的春晚之外的其他俗文化过不去，“我可以俗，你们不可以”，我觉得这恐怕就有问题了。前不久《人民日报》刊登文章说，没有葛优，就没有贺岁片是当下中国电影的悲哀。那么“没有赵本山就没有春晚”是谁的悲哀呢？

微博客营销的误区

可能有些所谓的社会媒体营销专家告诉你，微博客是个很新很有用的营销工具，不论你是哪类企业，也不论你销售的是哪类产品，都可以用微博进行营销。其实，这里有认识上的误区。可以说，世界上没有哪个工具是适合任何企业的任何产品的，过去没有，今天没有，将来也没有，更何况是微博。

正确的做法是，你要研究对应企业及相关产品的特点，了解其产品定位及主要潜在客户的特点。起码这些产品的直接潜在客户或间接潜在客户要在微博中有一定数量，否则，你的营销活动就找错了地方。

热 微 博

@冯小刚：导演协会，因不允许说“奖”字，只能改称“表彰”。奖杯因为有奖字，主持人为避开这个奖字只能说：请表彰人向被表彰人颁发被表彰证明物体。请获奖者发表获奖感言也只能改为：请被表彰人发表得体感言。李雪健说，这么多导演这么严肃评的奖，为躲这么一字搞的这么累，让人心酸。赢得现场全体导演鼓掌。

@新浪科技：苹果今天2011财年第一财季财报：净利润60亿美元，比去年同期的33.8亿美元增长78%，创下历史新高。iPhone销量1624万部，同比增长86%；Mac电脑销量413万台，同比增长23%；iPod销量1945万部，同比下滑7%；iPad销量733万部。

@范东升：默多克创办的世界上第一家iPad报“The Daily”1月19日问世。据称默多克和乔布斯将联合在旧金山开会。这是报业数字化的最大项目，“将改变世界”，“The Daily”中将包含“尽可能多”的多媒体内容，包括3D。该报每周售价99美分，并将建立订阅制（以往iPad版多为单期下载）。目前已发试刊。

@李开复：公司员工微博纪律建议：1）员工如果在微博骂人，只要内容不涉及公司，可算私人行为；2）员工如果用粗话伤害公司形象，公司应该劝阻；3）员工如果公开用粗话骂客户，公司应该惩罚；4）员工如果披露秘密或威胁客户，公司应该解雇。

@鹦鹉史航：2010年内地华语片亏损排行榜（按亏损比例）：《惊情》（投资2500万，票房10万）、《米香》、《异空危情》、《复兴之路》、《老虎都要嫁》、《打擂台》、《截拳道》、《日照重庆》、《庐山恋2010》、《初恋红豆冰》。摘自《新京报》红鱼先生文章。投资人啊，记着这些例子。

@王冉：Facebook在2010年前九个月有3.55亿美元的净利润，假设全年能做到5个亿，2011年再翻一番，这么看500亿美元的估值也就是50倍的前瞻市盈率。同很多在美国和境内上市的中国互联网和媒体公司相比，这个估值并不显得太贵。那么反过来看，又是谁显得贵了呢？

@红娘丁当：微博最大的幻象，便是“与全世界名人团结起来”的幻象。它加强的是精英之间的互相鼓吹，和大众对精英的依赖。我不知道与大众传播时代相比，微博是否已在某种程度上把大众从精英的控制下解放出来，但它的未来，决不是一条解放的路。同样的，这也不是网络技术造成的，这是社会形态的另一种体现罢了。

@王煜全：名人在微博里粉丝众多，容易产生自己跟随者众多的错觉，不自觉地高估了自己的影响力。其实很多粉丝是看热闹，不是跟随者。

林微因经典作品范文第4篇

关键词：自媒体；中国现当代文学教学；教学改革

自媒体（外文名：WeMedia）又称“公民媒体”或“个人媒体”，是指私人化、平民化、普泛化、自主化的传播者，以现代化、电子化手段，向不特定的大多数或者特定的单个人传递规范化及非规范化信息的新媒体的总称。自媒体平台包括：博客、微博、微信、百度官方贴吧、论坛/BBS等网络社区。自媒体的产生，它不仅革新了人类信息交流的方式，尤其促进了人们获取信息途径多样化的探索。面对这场媒介革命带来的机遇和挑战，高校教师应在遵循原有教学教学规律的基础上，探寻这场媒介革命带来的教学改革。

一、自媒体在中国现当代文学教学中的意义

中国现当代文学作为汉语言文学专业的基础课程，由于其学科的现代性品格使其成为教育课程改革中领军学科。从目前我国现当代教学的总体情况看，其教学方法和教学手段比较滞后，不能适应社会对人才培养的需求。随着社会经济的发展，市场化和商品化理念不断地渗透到社会每个角落，追逐经济利益成为人们的终极目的，文学逐渐边缘化。当今世界又处于交融的时代，大学生对于流行文化的喜爱远远超出对中国现当代文学的接受。因此，随着我国高等课程教育改革的全面实施，探索现当代文学新的教学模式和教学方法是一项紧迫而具有重要意义的任务，充分利用时代特征并结合大学生心理特征进行教学成为当今教师探索教学改革的主要方式之一。

自媒体是以网络为主要特征的传播方式进行，大学生是网络时代的最活跃的主体，青年人精力旺盛、思想活跃、富于想象、对新生事物充满好奇心与求知欲，他们善于通过微博、微信等自媒体获取信资源，关注社会热点，显示出热情的参与性，并敢于发表自己的观点。对此，高校教师完全可以抓住青年学生的这种网络心理特点，把中国现当代文学教学与大学生网络媒介素养教育结合起来，将中国现当代文学独特的人文精神与大学生的心理需求结合起来，培养大学生运用自媒体，完善自我，增强自我创新的能力，以此提升他们向真向善向美的审美素养。自媒体为代表的新新媒介的崛起，对人类思维方式的改变与信息传播渠道的拓展具有重要意义，它不仅革新了人类信息交流的模式，从被动地单一接受转向主动地多维搜索，而且也促进了人们对获取信息途径多样化的探索，促使信息传播渠道走向立体化多维化。面对这场媒介革命带来的挑战与机遇，高校教师如何在遵循传统教学规律的基础上，探寻自媒体时代的文学教学改革，具有迫切的现实意义。作为高校教师，我们应合理利用新新媒介的优势功能，结合新时代大学生的心理特征，积极打造中国现当代文学辅助课堂，以此弥补教室里课堂教学的缺憾，创建网络教学平台延展师生交流互动的时空，这对于促进大学生独立创新精神的形成，拓展大学生自主实践能力都具有现实意义。

二、自媒体视阈下中国现当代文学教学策略

对于当今大学生，接触最多的自媒体等新新媒介主要以微信、微博、贴吧等为主，这些媒介方式为提高中国现当代文学课程的生动性、丰富性提供了便利的工具，根据文学课程的文字性、文学性的特点，这些媒介完全可以与中国现当代文学课程相结合，打造与教学课堂相辅相成的课外课堂，进而推进中国现当代文学的教学，提高教学效果。

首先，借助微信、微博、播客等新新媒介构建网络平台，发挥自媒体传播方式的优越性，有效提升中国现当代文学教学效果。借助其主体内容微小、形式多样化及受众的圈群化、对象化等特点，中国现当代文学教师应注重开展有利于自媒体传播的教学应用探索，如开发微课资源，推出一批具有丰富教学内容和典型示范意义的微课课例，建立微课优质资源库，让授课内容更具有针对性和实效性。具体到教学实践中，教师可以开设中国现当代文学课程专业微博，发动学生订阅课程微信公众号，鼓励学生制作与之相关的微视频、微电影等上传至播客，充分发挥学生的学习主动性，发掘学生的自主创新意识。教学课堂中的重点难点内容以及课后作业、课外答疑等，教师都可以用图文并茂的文字出来，鼓励学生参与，激发学生的探求欲。从而发挥自媒体人际传播的优势功能，促使课堂教学模式从大众传播向大众传播与人际传播相结合转化，激发大学生自我探究意识，与教师平等对话，以此形成良好的师生互动双赢态势。生置身校园还是身处家中，他们都可以随时和老师、同学甚至志同道合的学友共同探讨现当代文学专业知识，形式自由灵活，与教室课堂的被动接受不同，学生可根据实际情况，既可分组讨论也可一对一式研讨。学生所讨论的话题，不拘泥于教室课堂的教学内容，他们根据自己的学术兴趣，自主进行学术延伸，学生既可就教室课堂上教学内容的难点、重点开诚布公提出问题，也可就自己的学术关注点出发，发表有关课程内容的独创见解，还可围绕某部文学经典的解读形成阅读小组，进行热烈的学术讨论。这种方式比起课堂教学，完全不会受时间的拘束，也不用太多顾忌公众场合说话的尴尬与约束，学生完全可以自由发挥，率性发表自己的观点。同时，教师还可因势利导，开展各种形式的利用自媒体制作的微电影、微小说创作比赛，内容积极健康、弘扬主旋律且与中国现当代文学相结合，让学生在具体形象生动的环境中巩固、拓展知识并受到教育。

其次，利用自媒体优势，充分凸显中国现当代文学独特的人文精神。所谓人文精神，它是个宏大的概念，关注的是人类的生存和命运。他的精神内容主要包括对权力和自由的渴望，对人生意义的探索以及对人格、个性的高扬。爱因斯坦曾经说过，如果只对人进行专业知识的教育，不可能培养出全面发展的人，最大的可能就是一一台有用的机器。对学生人文精神的培养，文学是核心内容，它可以拯救日渐衰落的人文精神。所以，现当代文学不仅要传输知识，还应该注意培养学生的人文精神。中国现当代文学以其重视人的主体性，尊重人的尊严，显示独特的人文价值，呈现出诱人的精神魅力。因而，中国现当代文学的学习，有助于拓展大学生的精神视域，提高文化品格，丰富内心情感世界，从而促进大学生身心健康发展，提升其审美素养。大学生正处在人生观、价值观形成时期，心智尚未成熟，对外在新鲜事物有强烈的探求欲，并常常呈现跟随依赖的心理状态，置身于网络世界的他们，因缺乏理性的判断能力，往往无形中就被动地缩小了自我的思想领域，丧失了独立的批评态度。因而，合理利用微信、微博、播客等自媒体的优势功能，与中国现当代文学课程的人文教育功能有机结合，既能有效延展提升大学生审美素养的时空，也可以培养大学生自主创新的能力。

在中国现当代文学教学中，大学生人文精神培育要顺势而为、主动行动，充分借助自媒体中各种形式的制作技术和传播手段，借鉴其娱乐性、开放性的特点，做到将主流文化和价值“寓教于乐”，结合中国现当代文学经典作品所追寻的人生价值与终极意义，通过自媒体传播方式及时疏导大学生，帮助大学生树立正确的价值观与媒介公众参与意识。总之，自媒体的兴起，悄然变革着大学校园教育教学的主体、环境、内容和方式，为新时期中国现当代文学教学提供了新的理念和视角。中国现当代文学教师要与时俱进，树立“自媒体意识”，培养“自媒体素养”，加强“自媒体行动”，充分利用自媒体优势，更新教育教学模式，推动中国现当代文学教学模式的创新和发展。（作者单位：长沙医学院）

参考文献

[l]温儒敏．现代文学课程教学如何适应时代变革[J]．北京大学学报：哲学社会科学版，2010(5)．

林微因经典作品范文第5篇

关键词：画谱；山水画课徒稿；造化为师

一、龚贤的生平

龚贤，字半千，号野遗，又号柴丈，别号其多，明万历四十六年(1618)冬生于江苏昆山，他是十七世纪我国南京地区著名的爱国山水画家，是当时画坛上“金陵八家”之代表，同时又是一位很出色的爱国诗人。

龚贤十三岁时始学画，十四岁时与杨文骢同师董其昌。后又受益于李流芳、李永昌、恽向、邹之麟等画家。交游甚广，有诗名，一生清贫，但始终正直耿介。据《昆新县志》卷三十八著述目，龚贤的著作共有五种：《诗遇》《半亩园诗草》《半亩园尺牍》《草香堂集》《中晚唐诗纪》。而作为一个山水画家，龚贤把自己在山水画的创作中总结出来的经验，将授徒的绘画技法用“课图画稿”的形式记录下来，为后世学习山水画留下了宝贵的资料，至今被当作是习作山水的绝佳教材。

二、关于课徒画稿

龚贤曾以授徒为生，在授徒过程中留下大量的“课徒画稿”。课徒画稿是画家以教学为目的，在教学过程中给学生示范的绘画稿。课徒画稿不仅记录了画家的绘画技法，更多地展现了画家诸多的教育理念及其在艺术创作中的体验和感悟。

自魏晋以来至清初，历代大画家中，有画论传世者不乏其人。早在南齐时期，就有谢赫在《古画品录》中提出的六法，其中“传移摹写“就指明了习画者应该重视临摹的意义。此后，又有北宋年间出现的《宣和画谱》，尽管它对宫廷名画记述颇为周详，但只有文字而无图录。至南宋时期宋伯仁编著的《梅花喜神谱》，在书中收录了梅花图样一百多种，才有了渐趋完善的画学图谱。以后便在此基础上丰富起来，形成了可依靠图画形象、文字解说的可供学习和研究的资料。而有个人授人真传的课徒画稿，而又最值得称道的，大概只有龚贤一人而已。而他的课徒画稿，则更加突出了画学传播中直接与间接的特性，显示了教与学的互动效应。

三、龚贤课徒画稿的内涵

龚贤课徒画稿与一般的画谱不同，他在给学生上课时，既有图解示范，又有文字讲解，深入浅出，通俗易懂。秦祖咏在《桐阴论画》中说龚贤所著的《画诀》，“言近旨远、精确不磨，初学者最宜探讨”。龚贤善于吸收前人之长，又善于在实践中独辟蹊径，他在课徒稿中提出：“我师造物，安知董、黄。”显见他并不模仿死板的图式，而更多的是在大自然中体验和感悟其理、其情，以“造物为师”，身体力行。

如果说，《石涛画语录》以其深奥的哲学精神而光照画坛，那么龚贤的课徒画稿上，以高标、充实、科学、系统的艺术实践苦功，探索艺术规律，并将其高层次的创作心得及艺术手段的隐秘难能之处，深入浅出地公开讲解示范给初学者，实在是值得赞颂的学画经典之首例。

(一)龚贤山水课徒画稿的教学理念

1.树石法

龚贤提出学画山水“先画树”，《课徒画稿》中开篇就说：“起手式，画山水先学画树，画树先画树身。”又说，“画树之功，居诸事之半，人看画，先看树，如看诗者先看二律也”。指出画山水须先学画树的道理。

接着又点明画树的要求，“第一笔，自上而下，上锐下立中宜顿挫，顿挫者折处无棱角也。一笔是画树身左边，第一笔讲笔法，笔法要道劲……”这里第一笔已经提出画树用笔需注意转折顿挫，注意用笔轻重、方圆、缓急、干湿等的变化，第一笔就显示出其变化的丰富性。第一笔完成后，接着画第二笔，第三笔，他提出：“向左树，先身后枝，向右树，先枝后身，从便也。一笔能下即下，不能到底即断一断，不可强下，强下即弱。”这是考虑用笔的连贯性，要笔笔有联系、有呼应。

在介绍完画树起手、枝干的方法后，循序渐进介绍画丛树的构成。“丛不宜方，大丛之树，根不长。丛不宜欹，大丛之树枝不奇，丛宜密，烟补隙。……此妙在虚处、淡处、欲接不接处。”这段话指出画树要遵循自然规律，要注意疏密，空隙，使之灵动。接着又指出，在丛树中画主树的方法。龚贤提出“主树多欹者”与“丛树不欹”之说，都是根据画面注意到布置变化的结果。

山石和树木都是构成山水画的重要元素，固画山石要把握其外形和质感。不同质感的山石决定了它不同的形状，因而其表现方法也大不相同，因为山石的形质之多样性，为营造笔墨提供了丰富的素材。他又在课徒画稿中提出，“正面山如大人，望之俨然生色不动。群山一从，如列辟朝君之象”，把山石之表现拟人化，使山石也富有其情，生机勃发，这便能使观者感动，坐而忘对终日。

2.笔墨法

笔墨是中国画的灵魂，是进行山水画创作的手段。北宋韩拙《山水纯全集》中说，“山水信有笔墨而成”。没有成熟的笔墨，便难以形成气韵生动的画面。后梁元帝在《山水松石格》中提到“信笔妙而墨精”，将“笔墨”紧紧连在一起，之后北宋的勾，南宗的“水墨渲淡”，都揭示了“笔墨”乃是表现中国画的生命符号，成为中国画生生不息之根源。因此，对笔墨的追求成为中国画画家重要的命题。

龚贤在课徒稿中提出：“笔法要古，墨气要厚，丘壑要稳，气韵要浑。”又说：“笔法要健，墨气要活，丘壑要奇，气韵要雅。气韵，犹言风致也。笔中锋自古，墨气不可岁月计，年愈老墨愈厚，巧不可得而拙者得之，功深也。”提出对于笔墨的把握要古、厚、健、活。笔墨气质愈佳，则画面之精神愈显。画事注重笔墨，则在练习树石，林泉，屋宇等等自然景致时皆注意用笔用墨之妙，画便有其生命力，值得研味。

从来是书画同源。龚贤说：“笔练成，通于书也。”而我们在他的画面上所看到的勾勒、点苔、密笔短皴、墨的渲染，都是书法用笔。因此，学习中国画，笔墨的严格训练是不可忽视的，而高的笔墨关键更在于书法的功力。

3.布势法

宋郭熙有三远法：曰平远，曰深远，曰高远。龚贤在此基础上提出：“平远水景，深远烟云，高远大幅。画手卷要平远，画中幅要深远。”这是他长期在写生中深察自然之理，结合绘画的实践而发展出来的新的理念，指明了所要表现的物象与表现方法，言简意赅，一目了然。

龚贤在《课徒稿》中多次提出画面构图的重要性，即章法。在对山峰画法上，他提出：“或瘦若刀，或利若剑。插入云中，千片万片。下士柔肠，试此或断。”这段论述，概括了山水画中峰形、峰势的置陈之法，画中山峰之势如果布置得当，则画面形势劲活，章法上已有耐人琢磨的气息。而山峰中主峰尤其重要，因其所占的位置也比较大，更要特别经营。而在大局完成后，龚贤提出，“分布浓淡”，浓淡得宜，则必将使原来所布之局更富意、势、韵、趣，有其巧夺天工之妙。

对于章法的论述，龚贤可谓不惜笔墨，甚至对于“沙岸”“坡冈”等等景致在画面的位置都有详述。如他说，“沙滩 石块，俱立水旁……高沙为埠，高埠为冈。高冈为岭，高岭苍苍。山因水厚，水以滩长。岸薄水岸，苔少山荒，山荒水阔，画之最良。”对画面景物之大小、疏密、宽狭的变化，都细致入微的阐述出来。可见，龚贤对生活的观察是具体而又深刻的，也可以看出其作品、画稿言论都是来源于生活、来源于自然，是“师造化”的结果。

4.师造化

唐张璨很早就提出“外师造化，中得心源”的观点，石涛也说“搜尽奇峰打草稿”，大胆提倡“造化为师”之论。而敢于尖锐地指出“粉本”并非“先天”，“师说”未必“上智”，对其时画坛上泥古不化的风气提出批评的龚贤，更是说，“至理无古今，造化安知董与黄”。并进一步指出，画家的“心”应当穷究“万物之源”，以自然为师，写出心中的山水。又说，“古人所以传者，天地秘藏之理，泄而为文章，以文章浩瀚之气，发而为书画”。无疑是一种回归自然与回归传统的合一，即将传统还原为在“道”的制约下，人与派生天下万物的“道”合一不分叉的境界，龚贤就是在这个意义上重建传统的。

所以，以心师造化的绘画理念并不是说要忽略优秀传统的画迹，而是要在学习前人画技的基础上，去师造化。不管对任何事物，都要观察细致，抓住特征，体会其物理、物情、物态，才能把握住它的神彩，在表现时便可做到“胸有成竹”了。

(二)龚贤课徒稿的艺术价值及对山水画教学的启示

由于明清时期画谱著述的兴盛，绘画中的各类题材手法，各种创作理论及各项技法形式，相应地得到了较为有序的整合和梳理。龚贤在长期授徒的过程中留下大量的课徒稿，电便在这样的大环境中形成了系统的画学著作，有着不可估量的艺术价值和影响，对山水画教学也起到了一定的借鉴意义。

1.龚贤课徒稿的艺术价值

龚贤的《山水画课徒稿》是在授徒的基础上，逐步完善而充实起来的。从起首第一笔开始，循序渐进，技法完备，系统地论述了技法、章法、等等习画的基础知识。并在每一幅图例中都写有简洁的画法记录，很容易让人明白山水画创作的规律。不仅是一本可供临写的范本和启蒙教材，还可以当作山水画作品来欣赏。其所具的审美价值是不言而喻的。

《山水画课徒稿》不仅融入了中国画教学的经验，实际上更揭示了自然物象所蕴含的深刻哲理。作画之重乎技是所有创作的基础，技进为道，是对一个人的人格，学识修养等严格考验而升华的结果。从这些被龚贤剖析得近乎“简单”的课徒画稿，我们可以看到其治学的严谨，龚贤在课徒稿上谆谆告诫学生：“画要有士气何也?画者诗之余，文者道之余，不学道，文无根，不习文，诗无绪，不能诗，画无理。固知书画皆士人之余技，非工匠之专业也。”都是在探索画理、画法中将画家的人格、画品统一起来，使笔墨程式成为“技进乎道”的实践基础。

龚贤的学生王概，是龚贤好友方文的女婿。王概的功劳是编了一套《芥子园画传》，是学画的一个很好的教材。王概也工山水，貌似龚贤。他所编著的《芥子园画传》也是参考了龚贤的《山水画课徒稿》，在其绘画的理论著述中，可以看出遵循传统的基本规律，去表达自己对山水画创作的切身体验，进而发展、创造具有时代特色的山水画。现代山水画大家黄宾虹也是深受龚贤山水“积墨法”的影响，发展成自己的绘画面貌。黄宾虹也有其课徒画稿的著述，对龚贤的《山水画课徒稿》也是有借鉴和吸收的，对当下山水画的学习与创作都是不可多得的优秀范本。

2.龚贤课徒稿对山水画教学的启示

历史总是在不断地总结、验证前人走过的足迹。毫无疑问，学习山水画，对古代绘画经典作品及优秀画稿的学习是不可避开的唯一途径。上个世纪在西学东渐的大潮中，一批批颠覆传统的画家们，用西洋人对绘画的观念去改造“中国画”，在一个时期内让我们丢失了自身的中国画的评判标准，丢失了自身的创作规律，迷失了品读中国画的路径。在当时学院教育的模式上，传统笔墨的概念也就变得很模糊，而这些优秀的课徒画稿在一定的领域里也失去了其存在的真正价值。

当一个浪潮过后，新的浪潮的酝酿，又重新卷来。当下对传统的深刻反思，毋庸置疑，将会促进绘画又有一个新的回归，正确对待传统，成为现代中国画创作的强烈诉求。而对于山水画，从龚贤的《山水画课徒稿》中，我们可以发现，对于师承关系，一直是山水画家比较重视的问题。古代美术教育中分重“艺”的教育和重“技”的教育，两者的性质不同。龚贤课徒稿的方式则更多的揭示了由“技”的形式，上升到“艺”的高度。对于临摹山水画的初学者而言，选择优秀的范本，更利于入门，进而体会古人的山水精神，然后“食古而化之”，再加以自身对大自然的观察、写生，取证前人，写出表现自身性灵的山水。

近一个世纪以来的山水画教学也可谓参差不齐，地域性延续的传统也有很大的差异。从表面上看来，对传统的学习，对师造化都是当代学院派山水画教学的宗旨，这是可取的。但中国绘画是一个多元文化的集合，人格、学识修养等都成为艺术创作不可忽略的重要因素。对于传统笔墨的要求，从龚贤的课徒稿中我们很明显感受到其对书法的重视，而且在他的一笔一画中所蕴含的哲理，以及从他的画理、画论中，都可以看出他的博学，而这些都是值得我们作出深刻反思的。

小结

历史上留下来的绘画理论著述，都是中华优秀传统的艺术瑰宝。龚贤《山水画课徒稿》便是其中介绍山水画技法的典型画谱，其山水有着丰富的笔墨，复杂的布局，在山水画史上有其独到的创建，在其画稿中所体现出来的画学思想，也是课徒画稿中的经典。从龚贤的课徒稿中可以窥见古代山水画教学的方法及其特点，尽管也有一些不足，尤其是明显的技法程式化的倾向，但它的审美价值、教学认知的意义是不可抹杀的。画稿中所提出的绘画思考、观念的形成，对于当代山水画的教学和创作都具有重要的借鉴作用，需要我们去作出更深刻的解读。

参考文献：

[1]陈传席：《中国山水画史》，江苏美术出版社，1988

[2]华德荣：《龚贤研究》，上海人民美术出版社，1998

[3]卢辅圣：《龚贤研究》，上海书画出版社，2005