美术课教学

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美术课教学范文第1篇

【关键词】乡土 美术 教学

家乡是祖国大好河山的一部分，热爱家乡是中华民族自信的泉源。学校美术教育的目的之一是培养学生的审美意识和热爱生活、热爱家乡的情感。乡土资源就是存在于我们身边，贴近学生生活，更容易激发学生的情感从而产生艺术创作的灵感。农村蕴藏着丰富的乡土美术资源，可以就地取材，造价低廉，有利于开展丰富多彩的乡土美术教学活动：如抬眼就见郁郁葱葱的大山，放眼一片田园风光，这些风景可以写生自然风光；俯首即是泥块、木料、种子等可用来作为泥塑、木刻、豆贴画等创作活动的材料。在新课程标准实施的背景下，作为农村地区美术教育如何更加突出农村乡土特色，如何调和教育思想和教育现实间矛盾，开发利用美术乡土资源设计符合学生认知特点的美术教学方式成为美术教育者必须面对的一个现实问题。

一、明确课程目标，保证教学时间

在教学过程中，以兴趣小组活动为龙头，以美术课、为主要教学阵地，开展教学活动。各个年级中，根据师资和学生的意愿，开设相应的个性化版块。

我们坚持体现文化价值和艺术自身的感染力；坚持面向全体学生，坚持“以学生发展为本”，突出体现乡土美术的普及性和发展性。为学生提供生动有趣、丰富多彩的活动内容和信息，锻炼学生的动手、动脑能力，培养学生的创新意识、创新能力，陶冶学生的道德情操，培养学生耐心、细致、刻苦的行为习惯和意志品质，从而充分调动学生的学习积极性。

二、确定教学的内容，谋求多元发展

1.拼出乡情——乡土拼贴画。农村这块广阔的天地给我们提供了丰富的资源。在我们美术老师指引下，孩子们将这些农村中随处可见的各种树叶、麦秸、野草、蚕豆、稻谷、黄豆、稻草，甚至瓜子壳、树皮、蛋壳、破布，经过孩子们的巧妙构思，精心制作，化腐朽为神奇，就诞生出了一件件别具一格富有情趣的艺术品。

而拼贴画材料和工具的多样性，活动形式的丰富性和趣味性，符合了学生的年龄特点和心理发展规律，同时具有浓厚的乡土气息，和学生的生活密切相关，充分利用乡土资源进行教学活动，大大提高学生的学习兴趣。通过“乡土”拼贴画教学，让学生在教学活动中亲自动手，熟悉各种材料的特性，掌握拼贴画制作的方法，增强材料和工具的运用能力，体验经过脑和手把普通材料变为一种艺术品的自豪和喜悦，同时培养学生热爱家乡，热爱自然、热爱生活的情感，培养学生的动手操作能力、审美能力和创造力。

2.漫笔人生——乡土漫画教学。在“乡土漫画”的教学研究中，我们进一步加深了对少儿漫画教学的认识，首先我们确立了漫画教学与学生素质培养之间的关系，始终把通过漫画教学培养学生素质摆在重要的地位。是从学生已有生活经验出发，将漫画教学灵活地、合理地引入美术课堂，挖掘能有效吸引学生眼球的课程资源，发挥漫画的独特优势。我们发现儿童对夸张变了形的特征非常敏感，对夸张、变形、拟人、比喻、颠倒等漫画表现手法具有浓厚的兴趣，他们自觉地运用这些手法进行创作，表现出加痴如醉的游戏心态，这正是我们所追求儿童观和教育观。

3.“我形我塑”—— 乡土泥塑教学。“我形我塑”泥塑活动是芝小乡土特色的美术教学系列活动的之一，泥是田头直接挖来的，场地是学校的水泥地。我们对学生的活动没有更多要求，开心地玩泥巴，只要表现我想要表现的，塑我想塑的。让孩子们在树阴下，在花坛边，在台阶上，在校园的各个角落里，或坐或蹲或跪，尽情地玩，尽情地创作。学生作品里有小朋友们喜欢的小动物，也有科幻的外星人、城堡……让师生都在玩中放松自己，让老师在玩中回味童年，让孩子在玩中享受童年，让师生在创作的同时，亲近泥土，享受快乐。我们摒弃了橡皮泥、陶泥，而去田间直接挖来泥土，在艺术教育的同时向学生宣扬了绿色理念，更在玩中累积热爱土地的情感。

4.剪出生活——乡土剪纸教学。剪纸教学其目的主要是:延续和发展剪纸的知识和技巧，以丰富小学生的学习生活；健全人格，培养基本的剪纸表现能力，促进学生全面发展 。通过内外作用的教学活动，激发学生学习剪纸的兴趣，活跃课堂教学气氛，培养学生的团结协作能力。

5.版下生辉——乡土版画教学。用纸版用为拓印材料制作版画， 尝试利用乡村中一些常见的材料作为拓板，使版画更具乡土特色和表现艺术。

三、建立“展示性”评价机制，享受乐趣体验成功

1.充满热情的评价方式。设立静态展示舞台，我们在教室的墙壁上，角落里，开辟出展示园地，展出学生日常作品。处处是展示的舞台，时时是展示的时机，充分挖掘可展示因素，让学生在展示中发展。

美术课教学范文第2篇

[造型?表现]学习领域

运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。

教学活动建议

1?用自然物或人造物的不同肌理，通过拓印或剪贴，制作各种图形。

2?学习简单的中国传统绘画方法，体验笔墨趣味。

3?学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识以及结构比例知识。

4?结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、调和等色彩知识。

5?学习漫画和卡通的表现方法，进行绘制实践。

6?学习泥塑、纸雕等方法，制作作品。

7?初步学习计算机辅助绘画的方法。

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1?是否初步认识形、色、肌理和空间等在造型活动中的作用。

2?能否尝试运用中国传统绘画的方法进行表现。

3?能否在自己的作品中体现事物的比例关系。

4?能否在造型活动中初步运用构图知识。

5?能否用近大远小或平行透视的规律，初步表现空间关系。

6?能否在造型活动中运用色彩的冷暖、对比与和谐的知识。

7?能否运用所学过的美术知识大胆地表现周围的生活和环境。

8?能否大胆地用图像和立体造型的方式表达个人的思想和情感。

【设计?应用】学习领域

运用对比与和谐、对称与均衡、节秦与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。

教学活动建议

1?学习设计基础知识，为社区或村庄、学校、运动会、文娱活动以及节庆等设计制作标志。

2?学习简单的图案基础知识，并进行装饰应用。

3?用软、硬泡塑材料(聚苯乙烯)以及塑料瓶、废旧织物、废包装箱等媒材，进行玩偶、生活实用品、交通工具模型、兵器模型等的设计制作。

4?与同学合作，进行风筝的扎、糊、绘全过程的制作，并进行放飞活动。

5?与同学合作，选择适宜的媒材，制作校园、社区或村庄局部的平面图或模型。

美术课教学范文第3篇

【关键词】评价 意义 方法

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2016）09B-0157-02

一、美术课评价的意义

评价的实质就是通过特定的程序对完成或正在从事的工作或学习进行检测，对质量或成果的水平做出合理的判断。美术教学评价是美术教育的重要组成部分，是美术教学活动中对教师能力和学生学习进行指导、反馈、再指导、再反馈的一种评定方法，通过对教学过程中的相关对象教师和学生双方的评价可以促进美术教学工作的圆满完成。好的评价方法能增强教师的人格修养和专业素养，促成教师能够轻松、熟练地驾驭美术课的教学工作，圆满地完成教学任务。正确的评价能促进学生形成良好的美术态度、浓厚的美术兴趣、培养顽强的学习毅力、养成良好的审美情趣和取得良好学习效果。评价过程是教师与学生相互促进，共同提高的过程，好的评价需要不断的实践再实践。美术课正确的评价将引领美术教学步入正确的发展方向，有助于学生美术技能和审美情趣的提高，促进美术教育的发展。

二、美术课教学评价的方法

（一）对美术教师的评价

美术教师是美术教学工作的组织者、实施者和主导者。美术教师的工作情感、工作方法、专业素养是美术课取得成效的前提。“名师出高徒”、“要想学生有一碗水，教师就得有一桶水”，这都是对一名优秀教师的期盼和要求。为了实现这个期盼和要求，我们每一个立志于学校美术教育的教师都要成研究型的教师、终身学习型的教师、时刻不断更新专业知识的教师。一名优秀的美术教师要有献身于美术教育工作和服务于学生的崇高品行，要有一颗热爱学生、尊重学生和平等对待每一个学生的工作态度，要以认真的态度上好每一节课。对教师的评价是教育工作中的主要内容之一，对教师的正确评价一方面可以夯实教师的师德师能，更好地立足于教学第一线的工作，另一方面可以督促教师的专业成长，做学生的良师益友，取得优异的教学成绩。对教师的评价应做到学校评价与学生评价相结合，不能偏废，只有这样才能让教师的人格魅力和知识技能魅力在学生中闪光。

1.教师师德师能的评价。教师高尚的师德和良好的师能是教育长足发展的动力。教师不但要教书，更重要的是育人，教师的品德影响一茬又一茬的学生。美术教师要把民族精神、优良传统教给学生，培养学生的爱国精神，培养学生欣赏美、创造美的情趣。学校可以通过观摩、教研欣赏课等的活动，采用问卷调查等多种形式完善美术教师的品行和德能。

2.教师基本功的评价。教师的基本功包含教师的专业能力和综合素质。教师的基本功反映在课前准备、编写教案、讲授课程、作业指导、课后反馈、课外辅导上。教师综合素质表现在其他知识和技能的学习上，比如古文字学功底，书法、绘画、剪纸等其他技能的掌握上。对美术教师综合素质的评价学校可针对各课型的教研、兴趣课的调研、美术教师技能大比拼、学生学习效果、社会的反响等方面来进行，让封闭的学校成开放的教室。美术教师专业能力的高低关系着学生美术能力的高低，美术教师综合素质的高低决定着学校美术文化氛围的形成。

3.教师授课的评价。课堂效果直接反映教师的授课效果，一节成功的美术课是教师各种能力的表现，教师浅显易懂的授课、教授方法的创新性、教学方法灵活性、评价学生的多样性都吸引学生的注意力，调动学生的积极性。

（二）对学生的评价

学生是学习的主体。教学成效的高低可以在课堂效果和学生作业中表现出来。一节成功的美术课能使学生在轻松地、充满情趣地、自主地学习；一节成功的美术课能使学生的学习节奏和教师的授课行动产生共鸣，学生的作业是在愉悦轻松的氛围中完成的，美术知识是在自觉的形态下接受的，学生的创新能力是在自觉的情况下形成的。正确的课堂评价是对学生学习行动的肯定和学习方向的引导。

1.对学生的课堂表现做量化评价

（1）学生对美术的学习兴趣（发现学生美术课的闪光点，变被动学习为主动学习）。

（2）学生的课前准备（是美术课成功的前提）。

（3）专心听课积极回答问题，配合教师的教授工作。

（4）作业时抓住要领，遇到困难时向同学老师寻求帮助。

（5）有创新思维和创新能力。

（下转第159页）

（上接第157页）

2.对学生作业的评价

（1）学生自评。学生评价自己的学习、作业情况。

（2）学生的互评。学生互相评价，发表对被评价学生的作业作品的见解。

（3）教师对学生的评价。教师对学生的评价在教学中有举足轻重的作用，直接影响学生的美术兴趣和学习效果。教师对学生的评价要通过观察、记录和分析学生的认知、技能、参与、创造及综合素质等方面进行。教师可以把一节课的知识容量划分成许多知识点让学生完成，教师尽可能找出学生的发光点，多表扬少批评，多激励不挖苦，使学生发扬优点弥补缺失和不足，找到努力和改进的方向，树立战胜不足的勇气，培养永久的学习兴趣。

（4）展示是评价的不可或缺的环节。中小学生的年龄特征决定了他们有较强的好胜心，强烈的求知欲和顽强的探索精神。抓住这个特点，才能巩固学生的学习兴趣，学业才能走向成功。教师可以在精心准备之下进行美术作业和美术作品的展示活动，使学生发现自己的特长，造就他们的成功感和成就感，巩固和激励学生对美术学科的热爱。

综合上述对学生的评价内容，按学生的实际，可以从“学习兴趣”“基础知识”“造型表现”“想象创新”“欣赏评述”五个方面来评价学生。学习成绩以平时成绩和期末测试各半计算，按学习兴趣（10%）、基础知识（10%）、造型表现（20%）、想象创新（30%）、欣赏评述（10%）、平时成绩（20%）的累计积分综合评价整体美术素质是合理的。

总之，不管是对教师的评价还是对学生的评价，都必须要以尊重教师和学生为前提，最终以达到教师的专业成长和学生的学业发展为根本目的。评价要重视教师的发展，更要重视学生个性健康发展和学生人格的完善。对学生的评价要本着保护学生个性、培养学生的兴趣、提高学生审美及综合能力为目的，在评价过程中运用一切能用的方式、方法，让学生真正做到敢想、敢说、敢画、敢做，把中学美术教学评价的作用真正落实到位。正确有效的评价方法和评价标准能发挥积极的评价作用，使教师和学生发现工作和学习中的优势和不足，帮助教师成长，帮助学生巩固学习兴趣，增强自信心，提高学习的质量。

【参考文献】

[1]吴光俊.新课标背景下对美术课堂教学评价的思考[J].现代阅读，2012（9）

美术课教学范文第4篇

关键词：培智生；美术课；兴趣

美术课直观形象性较强，根据培智生的生理、心理特点因材施教，充分调动其绘画的积极性，引导学生通过多观察、多思考、多动手，脑、眼协调运用，可以有效补偿培智生的生理缺陷。兴趣是最好的老师，在非智力因素中，兴趣是最活跃的因素。所以提高学习美术课的兴趣，可以为培智生学好美术课提供源源不断的动力。

一 提高美术课堂教学的多样性和灵活性

美术课堂教学是学生获得美术知识，提高美术学习兴趣最重要的环节。有的人认为美术课就是教师画一张范画，学生照着画就可以了。也许学生一开始觉得新鲜，很有兴趣，但长久这样下去，呆板的教学方法就不能保持和提高学生的学习兴趣。培智学生的有意注意能力比较弱，如果不感兴趣，很难集中注意力学习绘画。教师要运用灵活多样的学习形式，把一学期的教学内容设计成不同的环节，例如：观赏课、临摹课、写生课、想象画、记忆画、剪纸、折纸、撕纸、粘贴、绘画竞赛等，使学生感到一学期的内容既丰富又新鲜，增强了学习美术的兴趣。教师在美术课堂教学中不设样板，不立模式，提高美术教学的多样性和灵活性，让学生在不断变换的教学模式中始终体会到新鲜感，能够集中学生的注意力，在教师的带动下全身心地投入到美术教学活动中，在学习中享受到快乐，从而不断提高培智生学习美术的兴趣。

二 教学要难易适度，因材施教

美术课教材上的内容不一定是学生最感兴趣的知识，为了能更好地完成教学任务，教师可以根据教学需要选择恰当的内容，选择的教学内容、教学方法、教学形式要符合培智学生的年龄特征和认知习惯。在教学实践中，我选编了一部分由浅入深由简到繁的美术选修教材，学生非常感兴趣，乐于接受这些实用性很强的绘画知识，教学效果很好；其次选择教材时要根据培智生的智力水平，注重难易适度，太难或太容易都不利于提高学生学习美术的兴趣。在实际教学中，一个班的学生智力水平的表现和程度各不相同，要根据每个学生的情况有针对性地因材施教，才能够提高他们的学习兴趣；要留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识，努力创造一个愉快、宽松、充满艺术情趣的学习环境。我在教学中针对不同学生，制定了不同的教学计划。例如：画一幅有小房子、大树、白云、小白兔的儿童画，程度好的同学按要求全部画下来；程度中等的学生会画小房子、大树、白云，可以不画小白兔；程度较差的学生只画小房子和白云；什么都不能画的学生可以在教师提前画好得图上涂颜色。这样使每个学生都能画的高兴，学得愉快，消除了差生的畏难情绪，不仅提高了学习美术的兴趣，也让他们体验到成功的快乐。

三 多为学生示范，突出教师的身教作用

俗话说：喊破嗓子，不如做出样子。教师的示范作用更适合培智学生理解力差、不爱思考，但观察力较强、善于模仿的特点。这就要求教师有扎实的绘画基本功，要多学习美术专业知识，多角度拓宽自己的知识面，把广博的知识得心应手地运用。在美术教学过程中强化范图和手工作品的作用，最好是在课堂上边讲边做，一步一步完成。教与学是一种和谐的平衡，既要求教师教得有趣味性，也要求学生学得有兴趣。优秀的示范作品使美术课堂教学获得成功，并能使学生对教师产生敬佩感，从而在教师引导下主动而愉快地绘画，加深和提高了学生的学习兴趣。

身教的作用还体现在教师自身的人格魅力上。教师的言谈幽默睿智，举止大方得体，装束高雅和谐，面貌饱满热情，处事宽容豁达；时时处处体现教师的风采，尽显自己的人格魅力。体谅学生的残疾，关心和爱护学生，建立和谐的师生关系，使自己成为学生乐于亲近、乐于仿效的教师，从而使学生喜欢自己所教的美术课，更好地培养学生学习美术的兴趣。

四 构建师生互动、生生互动的教学模式

美术课堂也要以启发式教学为主，鼓励培智生多问、多说、多动手操作。为了充分调动学生的注意力，师生间应始终保持互动，教师通过师生互动，带动学生积极的思考。互动时鼓励每个人都要积极参与，提问后要及时评价，要表扬回答好的同学，更要鼓励敢于回答、敢于参与的同学。虽然学生有智力残疾，教师在美术教学中也要多引导，让学生自己去发现问题，培养学生自主探求、积极思考的良好品质。课堂中还应充分利用讨论的机会，鼓励学生和学生之间的互动，锻炼学生去说、去做。把绘画或手工任务分成小组，让他们小组合作一起完成。

美术课教学的最高境界是把课堂内容当做很有趣的游戏。把学习内容设计到游戏中，培智生容易接受和理解，既锻炼了动手动脑能力、对色彩的感知能力、对事物的观察能力，又加强了培智生之间的合作精神和交往能力，潜移默化地提高了学习美术课的兴趣。

五 在培智生美术课教学中引入多媒体教学

利用图文并茂的多媒体教学能够提高美术教学的丰富性、直观性和趣味性，使培智生的美术课堂更加丰富多彩。教师应根据教学内容和学生程度，围绕教学目标、授课内容，选择和使用不同的多媒体设备，幻灯、投影、录音机、电视机、计算机都可以为美术教学服务，教师还可以使用多种专业软件制作多媒体教学课件。例如在教学《龟兔赛跑》的儿童画时，先给学生看一段龟兔赛跑的动画片视频，再播放动态的乌龟、兔子、大树的绘画步骤，学生看得津津有味，不但理解了故事的内容，也看到了乌龟、兔子分步示范绘画的过程，在教师的指导下画起来就会得心应手，也会对美术课更感兴趣。

六 多欣赏优秀的美术作品，多参加校内外的美术竞赛活动

美术课教学范文第5篇

关键词：美术 教学 环节

美术通常指绘画、雕塑等造型艺术和工艺美术。它是现实生活在人们头脑中审美反映的产物;这种反映,既要凭借对人的生理机能的训练所形成的技术、技巧、同时还要依靠作者的思想感情和各方面的修养。美术教育的最终目的,是培养全面发展有创造能力和实践精神的人才。

为提高美术课的教学效果,必须重视对教学诸环节的研究,必须重视对教学诸环节的研究。在教学实践中要紧扣教材、联系学生实际,是教学具有真实感和感召力。总结多年实际课堂经验,在课堂教学中,要在以下各个环节中进行研究与探讨。

一、进行教材分析

当前使用的美术教材,具有针对性、实践性、具体性、和直观性,内容丰富多彩,范画和技术步骤,过程图片生动有趣基本上能符合学生特点,富有较强的灵活性,化难为易,有复杂到简练。但是,现今的美术教材也存在一些缺陷:如属于学生临摹的作品篇幅较多,而创作写生作业,课外写生练习作业较少,影响学生开阔视野:文字的介绍叙述较少,给学生的直观文字理论依据少;却教材和大部分学生的实际水平存在一定的差距,让学生望而生畏。这就要求教师对教材敢于大胆的取舍和创新,把教材中的临摹和写生练习有机地穿插结合;并从基本技法技能上加以准确、生动、形象的阐述;另外一点尤为重要,那就是教师要多给学生创造施展才艺、开拓眼界、陶冶素质的机会和环境,如逢年过节举办画展、书画竞赛;有规模地组织各类课外美术兴趣小组活动;开展各类板报、墙报的展评活动――这些活动,不仅能吸引广大师生的关注,提高学生的美术兴趣,还能丰富教学内容,促进学生智力的发展,激发学生的创造精神和实践能力,从而促进和提高课堂教学效果。

二、调查了解学情

首先要了解并掌握学生的知识基础,学习兴趣,态度及学习方法,包括他们习惯的作画方法:同时也要了解他们的思想状况、个性等特点。只有尽可能的多了解学生的基础上,才能准确地确定本节课的重点和难点,做到有的放矢,不应盲目地依据教案死板硬套;教师在传授知识时应有明确的目的性和针对性;同一个概念对不同层次的学生的理解有完全不同的反应,或深或浅、或易或难,在课堂上就可以得到明确的反馈。在了解学生对所讲授课题的认识水平的基础上,可以根据不同情况从不同角度进行启发、诱导和讲解;从而使学生对于课本的概念得到比较透彻的理解。在技法技能类型课中,掌握学情尤为重要,有经验的教师对学生学习这门课的过程中遇到的哪些问题了如指掌,因而有充分的预见性,能对症下药,事先给预恰当的引导,化难为易。作为教师要用较多的时间和精力,攻破这些难关,从而使学生的实际水平与教材相适应。

三、做到认真备课

美术课教学,同其他学科相比教,有以下特点:1、形象的直观性,作画要有对象:人物、风景、动物、静物等;演示要有实物、模型、范画等教具,及电视、录像、幻灯、投影等;参观、赏析、表演、展示、示范都要形象与直观。2、视觉形象的审美性。美术史研究美创造美的,不美就失去了灵魂。法国美学家莱辛讲:美就是古代艺术家的法律。无论是绘画、工艺、雕塑和建筑,艺术家必须用美的法则创造出美的形象,表达美的思想情感。美术教学中,物象的选择,表现的内容的形式和方法,以及范画、教具、赏析的作品和教师的与其谈话举止等,多应该是美的。3、表现形式的方法、技巧性。绘画、雕塑、工艺等美术作品要通过绘画、雕塑和制作等技巧手段,才能完成,美术中,教师要学生掌握的具体情况,运用造型的规律、方法、技能。4、艺术的创造性。美术本身就是具有艺术的创造,美术教学在开发智力、培养创造能力等方面,具有突出的特点。因此,备好一堂美术课,不仅要认真钻研本学科的教学大纲,吃透教材内容,还应具备其它相关学科的知识内容,这就要求教师必须做大量的充分的准备工作,这是上好一堂美术课的前提保障。

四、遵循教学原则

上美术课一定要遵循以下这四项基本原则;1、审美性原则。以审美为前提,这是美术教学最重要的原则,亦是灵魂,体现了艺术来源于生活而高于生活这条根本规律。2、以技法为主线。美术课堂教学由始至终首要贯彻的是绘画的技能、技法,只有以技法为主线,才能有效地提高美术学科的课堂教学效果。3、以兴趣为原则。美术课的类型要求新颖而富于变化,课堂讲求丰富、活泼、生动、风趣、幽默的气氛中掌握技能,所以教师要善于激发学生的兴趣,以兴趣为为关键渗透知识技能。4、以创造为灵魂原则。从创造性原则出发,注重学生创造精神和实践能力的培养,可以把没事教学提高到一个更高的水平。

五、指导学生作业

学生在教师的指导下,将知识运用于实际,加以巩固形成技法、技能,恰当的作业是学生实践这一过程的主要活动。所以,美术作业的布置,除了课堂的临摹作业之外,应当指导学生进行写生与创作练习, 才能使学生的创造思维和精神得以体现和施展发挥。另外,美术作业的批改要细致,不能趋于简单化,每一次作业都要由文字评语,重视肯定学生得以点一滴的进步,适当时用红笔加以修正,并加评语进行指导,不能得过且过,放任自流。

六、组织课外活动

课堂美术教学形式是学校对学生实施美育的主要阵地,但是,积极开展各类美术活动,抓好第二课堂美术兴趣小组的辅导,对学校实施美育工作起到促进作用并具有重要的意义。在课余课外时间,教师通过组织各种形式的美术活动:如逢年过节组织书画比赛,美术作品、小制作展览、板报墙报、竞赛;各种类型的美术兴趣小组等,使学生加入到第二课堂学习的活动中来,这对深化素质教育步伐有着不可估量的作用。