关于描写荷花的诗句

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇关于描写荷花的诗句范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

关于描写荷花的诗句范文第1篇

古漪园位于上海市西北郊嘉定区南翔镇，占地10公顷。始建于明嘉靖年间1522－1566年)，原名漪园，取“绿竹漪漪”之意。全园划分为逸野堂、戏鹅池、松鹤园、青清园、鸳鸯湖、南翔壁6个景区。以绿竹依依、曲水幽静、建筑典雅、韵味隽永的楹联诗词以及优美的花石小路等五大特色闻名。独到精巧的艺术构思，使古漪园更显出古朴、素雅、清淡、洗炼的气韵。

大暑时节的池塘里，荷花正开放着。加上古漪园有大缸育栽的荷花，盛开灿烂绚丽，风情万般。天越热，荷花开的越茂盛。微风吹来，荷叶摇动，花姿美丽，很招人喜爱。荷花的花瓣粉红晰白，晶莹剔透，润嫩婀娜。睡莲也是乳黄的、紫红的，蜜蜂飞翔其中。太阳虽高升，光线直射，照透薄薄的花瓣，反而多姿多彩，别具风采。只要拍摄时，把握好角度，悉心注意光线的照射方向，感觉红花绿叶的色彩韵调，能拍摄出层次分明、色彩丰富的好照片。摄影爱好者拍照，拍起来很过瘾，也顾不得烈日当头，汗流如注。对着荷花，拍下许多丽姿美色。据我的经验，从北方的齐齐哈尔，到南方的澳门，都拍到过荷花，不仅仅是“江南可采莲，荷叶何田田!”

每年荷花开，总是惹人爱。大概与关于荷花的美丽传说有联系吧。荷花，相传是王母娘娘身边的一个美貌侍女――玉姬的化身。当初玉姬看到人间男耕女织，十分羡慕。于是，在河神女儿的陪伴下，偷出天宫，来到杭州的西子湖畔。西湖秀丽的风光使玉姬流连忘返，到天亮也舍不得离开。王母娘娘知道后，用莲花宝座将玉姬打入淤泥，永世不得再登南天。从此，天宫少了一位美貌的侍女，而人间多了一种玉肌水灵的鲜花!荷花又称为莲花。宋朝的周敦颐所著的《爱莲说》是赞美莲花的名篇：“水陆草木之花，可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊；自李唐来，世人盛爱牡丹；予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭静植，可远观而不可亵玩焉。”“出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”已成为君子品格的写照。

中华文化泱泱博大，抒写荷花的诗歌就不计其数。在这里，仅摘几首脍炙人口的诗篇和诗句。

阅读这些诗词，欣赏新荷之丽姿美色，品味人生之甘甜炎凉，是极为惬意的事情。读到宋朝诗人刘挚的一首《湖上口号》，却写得别具一格：“莫恨细葩犹未烂，叶香原是胜花香。”这里的细葩：是荷的小花蕾，有的尖尖的，比鸡蛋还小。未烂：是指花儿还没有盛开得灿烂样子、还未光彩鲜艳之风貌。笔锋一转，不动声色地写出了一句好诗：“叶香原是胜花香”。花好一时艳，而绿色的荷叶满池连片，虽淡泊而不鲜艳，却表达了默默无闻、光合养分、烘托花朵、培育莲藕的情怀。叶香原是胜花香，还正是一种自信、一种境界的真切写照呢。宋朝大名鼎鼎的苏轼写的《莲》：“旋折荷花剥莲子，露为风味月为香”，更加夸张了。花也折下了，莲籽儿也剥出了，倒使夜露带上了荷花的风味，月光也带有荷花的香气。不写花，却写得更加的浪漫，而更富有诗意。唐朝大诗人杜牧写的《齐安郡中偶题》：“多少绿荷相倚恨，一时回首背西风。”他表达的离愁别恨，也是西风中摇曳的绿色荷叶。中国文化的意境，常常营造在描写对象的具体形象之外，饱含着人的情感。坡真是大家，夜露有荷味，月光也荷香，亏他想的出来。这可给我们摄影的出了难题，怎么拍得出来?

看来赏花、摄花，也该多多关注碧荷绿叶。因此，我把镜头对准荷叶，果然风情万般，风味也很浓，也能看到很多淡雅清新的美。

《古风》

唐・李白

碧荷生幽泉，朝日艳且鲜。

秋风冒绿水，密叶罗青烟。

秀色空绝世，馨香为谁传?

坐看飞霜满，凋次红芳年。

红根未得所，愿托华池边。

《重台莲》

唐・皮日休

欹红婧力难任，每叶头边半米金。

可得教他水妃见，两重元是一重心。

《秋凉晚步》

宋・杨万里

绿池落尽红蕖却，叶犹开最小钱。

红蕖：红荷花。却：开尽。

最小钱：形容新出水的小荷叶。

《踏莎行》

宋・贺铸

断无蜂蝶慕幽香，红衣脱尽芳心苦。

芳心苦：莲心味苦。此处为双关语。

《莲藕花叶图》

元・吴师道

关于描写荷花的诗句范文第2篇

富有情感是散文的主要特征。“借景抒情”是散文表达情感的常用手法。我们在阅读散文时，需要关注文中的景物描写，抓住景物的特点，才能更好地体味景中之情。散文中情与景的关系，一般分为景触动情、景承载情、景反衬情三种关系。接下来，笔者就为同学们详细讲解一下。

一、景触动情

景触动情，就是眼前景物触动联想，产生某种感情。在表现手法上称之为“触景生情”。触景生情，最早出现在元代无名氏的《闺怨》曲：“风，吹灭残灯，不由得见景生情，伤心。”

触景生情，在古今散文中俯拾皆是。如陶渊明《归去来兮辞并序》中“木欣欣以向荣，泉涓涓而始流”，这句诗写出农村初春生机蓬勃的景象，随后触景生情，引发“善万物之得时，感吾生之行休”的感叹，为结尾抒发“乐天安命”的人生态度作铺垫。再如欧阳修在《秋声赋》中因听闻“淅沥萧飒”“奔腾砰湃”的秋声，展开了秋对自然万物影响的联想，最后是对人生命情状的思考。还有季羡林先生的《海棠花》一文，开头写在异域看到海棠花，于是想起家乡的海棠花，海棠花勾起了自己的思乡之情，景触动了情。以上示例都是触景生情的优秀作品，我们可从作者的写作中体味其中的含义。

二、景承载情

景承载情，即景中寓情。“以我观物，物皆着我之色彩”，作者会将主观情感无形地融入到客观的自然景物描绘中。所以散文中的景物是具有灵性和情感的，它有别于日常所见，它带有作者的主观感彩。我们通过自然景物，能够感受到作者的情感起伏和思想变化。

景承载情，具体可分为景明现情、景暗示情、景象征情三类。

1.景明现情，顾名思义，景物描写明显地表达了作者的情感。我们通过所描写的景物，对作者所要表达的或喜或忧或痛或愤的思想感情，一目了然。如吴伯箫的《菜园小记》中，“菜园大小不一，但都平坦方正”，“黄瓜、青椒、芫荽、韭菜、融解、香葱、茄子，各种蔬菜应有尽有，五颜六色，有嫩有老，有圆有长”。这段文字通过美丽的菜园景色，写出了大生产的勃勃生机。

2.景暗示情，即情隐藏于景中，需要通过观察、比较，仔细体味，方能感受到景物描写背后作者的思想感情。 如《荷塘月色》第五自然段的景物描写，“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上”，流水般的月光，在牛乳中洗过一样的叶子荷花，杨柳的倩影……初读之，这是一幅朦胧的月色美图。而细读之，则不尽是美，“参差的斑驳的黑影”“峭楞楞如鬼一般”“稀疏的倩影”，美中给人以阴森凄清之感，尤其是夜色中“如鬼一般”的形容更是惊悚。有人认为这是本段写景的败笔，其实它是在暗示朱自清的情感在喜悦中夹杂着淡淡的悲愁，为第六自然段“热闹是它们的，我什么也没有”的失落孤寂的情感张本。

3.景象征情。散文中的很多景富有象征意义，而象征意义中承载着丰富的思想情感。如劳伦斯在《鸟啼》中对鸟啼极富表现技巧的描写，写出了鸟啼的象征意义――新生和蓬勃的生命力，表达了作者对生命力的热情赞美和对新生的喜悦之情。而史铁生的《我与地坛》中的地坛是荒凉甚至是衰败的象征，它一面剥蚀了古殿檐头浮夸的琉璃，淡褪了门壁上炫耀的朱红，坍圮了一段段高墙又散落了玉砌雕栏，但另一面它又充满了生机：“祭坛四周的老柏树愈见苍幽，到处的野草荒藤也都茂盛得自在坦荡”。地坛这样的衰败荒凉但又不失生机不正象征着“我”虽残疾却不屈不挠的人生态度吗？

景承载情，将写景和抒情融合在一起，景中有情，情中有景，达到景语即情语的境地。景承载情，景与情往往是正衬的关系，乐景乐情，哀景哀情，我们在表现手法上称之为“情景交融”或“景中寓情”。

三、景反衬情

上述所说的景承载情，无论是明现、暗示，还是象征，景和情总有相通点，情景和谐融洽，它们彼此照应。而景和情还可以是相互对立的，景与情通过强烈的对比烘托来更好地表达作者的思想情感，让人读之出乎意料，品之又意味深长。如茅盾的《风景谈》，写沙漠风光的单调无味，反衬出人类创造“风景”的富有魅力；写原始洞景物的贫乏荒寂，却提及青年读书的情景，石洞之景反衬出人的精神生活的丰富高尚。而朱自清的《荷塘月色》中开头与结尾的景与情也是对立的。“墙外马路上孩子们的欢笑，已经听不见了；妻在屋里拍着闰儿，迷迷糊糊地哼着眠歌。”“轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已睡熟好久了。”首末段的景物描写宁静至极，而这样的静景反衬出的却是朱自清先生内心的不宁静。

“景反衬情”，或景美情哀，或景丑情乐，而在情景矛盾对比中，却能够更深刻地体会作者想要表达的情感。

了解了散文中景与情的关系，我们在赏析散文中的景时，应努力地去寻找景与情的相通点、融合点，以便更好地感受作者借景所抒发的情感。

【阅读训练】

雨中的荷

聂春友

参加南戴河举办的荷花节，看惯了映日荷花的我忽然心有闪念：这满园盛荷在一片风雨中，该是何等的风姿呢？

几天后，天还没亮，我被窗外的一片雨声吵醒了。走到湖边，我的心一下子被强烈地震撼了：只见湖中那一丛丛荷花，仿佛是一排排战士、一个个团队，靠着集体的力量，顽强地抗击着风雨。

在湖水的涌动中，在雨水不歇地敲击中，每个团队周边那些硕大的荷叶，不停地在水中起伏，在风中翻卷，越到团队的中心，那起伏、翻卷的波动越小……而那些姿态各异的荷花，在风雨中颤抖着，尽管有的被雨扫去了美丽的花瓣，有的被风扯乱了金黄的花蕊，那一株株纤细的荷茎，依然挺立着；那一朵朵残留的花儿，依然笑对苍天，用自己的身躯，遮挡着风雨，守护着下面幼小的花蕾……

我们乘船下到湖中观赏，尽量让船贴近花丛。在映荷桥下，一株盛开不久的荷花，在风雨的摇曳中，多数花瓣已经散落得无影无踪，失去了晴日的娇美，而那托举着花蕊的荷茎仍直直地伸向桥顶，直到顶上了桥底，依旧不肯折腰。她仿佛要用尽自己的力量，凭借自己稚嫩的身躯，支撑起这巨石垒就的桥梁。还有一株荷，她的茎干受到过伤害，曾险些被折断，然而，在伤口处，那细瘦的茎干只是稍稍向下弯曲了一下，便又直直地向上挺举起一个饱满的花蕾。在湖中赏荷与在岸上观荷不同，目光顺着水面望过去，风雨中，碧叶翻卷，万荷摇动，一片片荷丛中，有的是叶护着花，花叶相依，亲密无间。有的是莲蓬高举，昂首屹立，显示出铮铮傲骨。有的花形虽被风雨吹散，花瓣随波飘零，却神采依旧，真有“不管风吹浪打，胜似闲庭信步”的泰然。还有几朵隐在荷丛深处，像是漂浮在水面上的花朵，任头上百花争艳，任身边水波涌流，她们纹丝不动，恍如一个个隐士，静静地听着尘世的风声雨声。荷花被誉为凌波仙子，在人们眼中，似乎她只是个娇艳的女子。今天看来，她更有志士的筋骨、君子的风范！

雨越下越大，我们弃舟登岸，走进荷园北侧的二仙居。这里供奉着和、合两位仙人的汉白玉雕像。这两尊雕像不像其他神仙那样正襟危坐，双眼俯视着人世间，而是像两个天真无邪的稚子，喜笑颜开地奔跑过来。多少年来，人们把和、合二仙作为家庭和睦与社会和平的象征，把生活美满幸福的愿望寄托在他们身上。人们让和仙背负着荷花儿，一方面是“和合”与“荷”谐音，另一方面，也是人们对荷的情操的敬重。讲解员给我们讲述两位仙人的故事时，我忽然忆起刚走进荷园时，那一个个荷的团队，协力同心、抗击风雨的情景……我们要创建一个文明和谐的社会，不正需要全社会的人们都具有荷的这种精神境界吗？

窗外雨声连绵，脑中忽然掠过古代文人雅士关于荷的种种咏叹。有诗曰“碧叶喜翻风，红英宜照日”，虽说出了荷的灵动、大气，但缺少荷的沉练、豁达；“映日荷花别样红”，绘就了荷的高雅，却又过于华丽，反而冲淡了荷的神韵、荷的情怀；而“留得残荷听雨声”，荷的韵致倒也勾勒出来了，但一个“残”字，总觉得内中含了太多的苦涩和惆怅。面对这满湖涌动的翠绿，一池抗争的嫣红，好像任何诗句都难以准确传情达意。

人生一世，花开一季，草木一秋，是自然规律。

其实荷的一生，不就是人生的缩影吗？从破土、发芽、开花到残落，历经风霜，坎坎坷坷，但始终不变的是一种向上的精神，一种不屈的傲骨，一种永不低头的信念。

我想，小雨、中雨、大雨，微风、大风、暴风，对荷仅仅是一个考验，是一种锻炼。失去的是荷芳，永存的是荷神。

（选自《青春岁月》2012年第12期）

阅读上文，回答下列各题。

1.文章第四自然段运用了哪些修辞手法描写雨中的荷？表现了荷怎样的精神？

答：______________________________

2.文章第六自然段引用了一些古人咏荷的诗句，写了荷的哪些特点？

答：______________________________

关于描写荷花的诗句范文第3篇

对语言文字的敏感性可从以下几个方面来衡量：对有特点的文字产生直觉的敏锐性，将文字信息还原成人、事、物的敏捷性，情感和思维活动的主动性和持续性。要达到这三个目标，就要求学生在阅读时的心理活动处在兴奋状态，对学生的注意力、联想和想象力、情感积淀、思维品质（语言的敏感性训练实际上也是这些心理品质的训练）都提出了较高的要求。每一次具体的阅读教学活动，教师都应当有意识地围绕以上三个目标提出要求，进行指导和点拨，减少训练的盲目性，提高训练效率。

1 对有特色的文字产生敏锐的直觉

好的作品，或全篇或局部，总会存在有特色的文字。朱自清《荷塘月色》中“叶子出水很高，像亭亭的的裙”，以“的裙”作比喻，写出了荷叶的形状，“亭亭”写出了荷拔的姿态，由于比喻手法的运用，整个句子既给人鲜明的视觉形象，又给人美感；“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”，用诉诸听觉的歌声来写诉诸嗅觉的清香，感觉奇妙相通，恰到好处地写出了香气清淡而时断时续的状态，巧妙的表达使只有在当时特定情景下才感受得真切的香气在文章里也极易捉摸；史铁生的《我与地坛》中“四百多年里，他剥蚀了古殿檐头浮夸的琉璃，淡褪了门壁上炫耀的朱红……到处的野草荒藤也都茂盛得自在坦荡”，“琉璃”“朱红”“野草荒藤”都不是具有情感的人，而是客观的物，此处却分别用“浮夸”“炫耀”“自在坦荡”等词语来修饰或描写，词语的组合打破了常规，新奇而有深意……特色鲜明的文字很容易给读者造成强烈的心理刺激，阅读时，即使不能立刻准确把握文字的意蕴，也起码应该能注意到这类文字的与众不同，意识到这些文字需要涵泳，倘若视而不见，就意味着对语言缺乏敏锐的直觉――这类问题在青少年身上也确确实实存在着。

自古以来，许多名篇佳作之所以脍炙人口，长久流传，大都与它文字表达的独特魅力不无关系。例如，《木兰诗》中大量铺排手法的运用，不但使事件的表述如行云流水，读起来琅琅上口，而且扩大了诗句的容量，增强了语言的表现力。“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭”，这段文字不能机械地理解成分别在四个市场买了四样东西，它用铺排的手法，渲染了出征前准备工作的忙碌（读者仿佛能看见一个年轻女子满市场转的身影），有力烘托了木兰“愿替爷征”的心情（与上文“愿为市鞍马，从此替爷征”呼应）。“朝辞爷娘去，暮宿黄河边。不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。旦辞黄河去，暮至黑山头。不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑声啾啾”铺叙了木兰奔赴战场的行程，加点字的表现力是很强的，时间词“朝（旦）”“暮”表现了行进速度之快，“不闻”“但闻”表现了留恋家乡的情绪与紧急的军情之间的矛盾。“爷娘闻女来，出郭相扶将。阿姊闻妹来，当户理红妆。小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊”铺叙了木兰归来时家人的反应，渲染了家人团聚时的喜庆气氛。《木兰诗》运用铺排手法，使文句顺口，并且强化了读者对事件的印象，所以儿童也极易记诵，中学生应该在初读时就能觉察文字上的这种铺排的特色。此外，像“红杏枝头春意闹”、“春风又绿江南岸”、“云破月来花弄影”、“风老莺雏，雨肥梅子”之类的以炼字出名的诗句，其文字表达的鲜明特色对读者的吸引力就不必多说了。

阅读教学中，教师可在进入阅读之前提醒学生注意自己认为有特色的文字，并在课堂上安排时间进行交流，各人畅谈自己的理由。坚持这样做，就可以养成学生对文章语言自觉注意的习惯，从而提高语言感知的敏锐性。

2 敏捷地将文字还原为人、事、物

对语言敏锐的直觉固然是阅读能力的一个重要的表现，但直觉往往是肤浅的，它只是为深入的品读提供了良好的开端，它是起点，而不是终点。要真正进入文章的境界，还需要有还原能力。还原是否敏捷，取决于读者的联想、想象产生的速度和联想想象的丰富程度。如果读者的联想和想象处在高度的活跃状态，那么他在接受文字刺激时，就可能及时地调动大脑储存的经验，在脑海里浮现人物的音容状貌、景物画面、场面，伴随阅读过程在脑海中随机地演绎事件的发生发展过程，还原也就是敏捷的。

“曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩的打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”（《荷塘月色》）品味这段文字，感受敏锐的读者应该会立即在脑海中浮现出月下荷塘的优美画面，他本人就变成了朱自清，荷塘的形状、规模，荷叶的姿态，荷花的神韵，都清晰地呈现在眼前，他还似乎闻到了淡淡的香气。

面对作品中的人物，也应该能根据人物的身份、地位和作品对人物的描写，在脑海中快速地浮现人物的外貌，演绎人物的言行。例如，鲁迅先生的小说《祝福》中，鲁四老爷是个讲理学的老监生，思想陈腐，但在鲁镇很有地位，他可能是这副模样：圆（或方）脸，稍胖，面部肌肉有点儿松弛，头发有光泽，辫子梳得颇顺溜，身材中等，穿长衫，而且颜色可能是黑色、棕色或深灰色。阿Q是农村中的无产者，靠帮人打短工过活，与鲁四老爷相比，他可能是另一副模样：长脸，较瘦，额头有明显的皱纹，脑后吊一根枯黄的小辫子，背微驼，披粗布短夹袄（或打赤膊），衣服颜色是褪淡了的灰色或蓝色。二人的言行举止：鲁四老爷见有身份的人应抱拳寒暄，平时在家人或下人面前应该不苟言笑；阿Q见上等人时应该是怯生生的，说话带点儿口吃，见到小D或王胡之类的身份卑微的人时应该是一脸的不屑，可能还破口大骂。

对作品情节的还原是否敏捷，主要表现为能否在初读文章之后即能迅速把握事件的梗概和典型细节（这个问题不难理解，此处不赘述）。

还原的过程，也就是展开联想和想象的过程。还原是否敏捷取决于联想和想象的速度，而联想和想象的速度既与文字自身的特点有关，也与读者的心理机制有关。我们试着将上文中引述的《荷塘月色》中的一段话，作一下改写：“荷塘上面满眼都是叶子，叶子出水很高，叶子中间，散布着些白花，有开着的，有打着朵儿的，微风吹过时，送来缕缕清香。”描写去掉了，文字失去了形象性，读者只知道荷塘里有什么，而无法知道这些事物是怎样的。对象是模糊的，读者大脑中不能形成鲜明的画面，联想的触发就变得困难。

学生快速联想与快速想象的心理机制则有待教师用有效的方法加以建构。上述的通过将形象的文字改为抽象的文字来比较二者的优劣，不失为一种较好的训练方法。比较中可以凸现文章语言的形象化特点，增加语言对读者大脑的刺激强度，激发联想和想象。品味《荷塘月色》中的这段文字，还可让学生根据文字的描述，在规定的时间内绘一幅月下荷塘的风景画，锻炼联想的速度和质量。

在比较中感受语言的形象；让学生根据自己的理解将文章所写的人、物、景描画出来；学生初读文章，就要求能马上复述情节等方法，都是比较有效的训练快速联想和想象的方法。方法可以灵活多样，关键是要有训练学生语言敏感性的意识。

3 自觉而持续的情感和思维活动

还原过程是进入文章情境的过程，但它仍不是阅读活动的终点，中学生的阅读大多是要通过对文字的品味，最终能从文章中获取情感的熏陶和思想的启迪。文章表达情感的方式可以是直接的，也可以是间接的。直抒的胸臆容易把握，借景物借事件含蓄表达的感情则不容易把握或不容易准确把握。要快速准确地体会文章的情感，理解文章的思想，需要读者的情感和思维处在活跃状态并且能够始终与阅读活动相伴随。情感和思维活动的活跃程度，既与读者主动揣摩和思考的阅读习惯有关，又与读者的人生阅历、情感积淀、价值取向有关。对中学生来讲，这两个方面都很重要，特别是后者，需要在长期的学习活动中不断地积累和建构。比如，朱自清将月下荷塘写得朦胧、素淡、静谧，表达了怎样的感情？读者要先在脑海中浮现出月下荷塘的静美画面，接着将画面与人结合起来，揣摩人物在这种环境中的心境。揣摩需要想象，也需要分析思考――他为什么去荷塘（文章第一段中说“心里颇不宁静”），在如此的美景中，他的情绪又怎样（第三段中说“我且受用这无边的荷香月色好了”）。从这里我们也可以看出，揣摩与思考不是读到某一句某一段才开始的，它应该贯穿阅读的全过程。

体会景物中所包含的感情尚不十分困难，体会叙述的文字中所蕴涵的感情和哲理，则更需要读者细腻的触觉和缜密的思维，因为叙述的文字不像描写的文字那样有鲜明的形象，不易引起读者注意，且不易触摸。“我一连几小时专心致志地想关于死的事，也以同样的耐心和方式想过我为什么要出生，这样想了好几年，最后事情终于弄明白了：一个人，出生了，这就不再是一个可以辩论的问题，而只是上帝交给他的一个事实；上帝在交给我们这件事实的时候，已经顺便保证了它的结果，所以死是一件不必急于求成的事，死是一个必然会降临的节日。”（《我与地坛》）这段文字中，大多数读者注意到的是后面的感悟，而对前面的交代――“我一连几小时专心致志地想关于死的事，也以同样的耐心和方式想过我为什么要出生”“这样想了好几年”――却往往忽略了，中学生读者更是如此。实际上这两句不起眼的交代不仅不是多余的，而且蕴涵着震撼人心的巨大力量。只要稍有生活常识的人，都会感觉到这两句话不同寻常。一连几小时专心致志地想、用好几年去想关于死和生的问题，这绝对是不合生活常理的，没有哪一个健全的人愿意这样做，因为想关于死的事、追问为什么要出生，并不是什么让人好受的事。阅读时想到了这一层，就有了刨根问底的欲望，就会去联系上文作者所写到的自身遭遇，去揣测二十岁的年轻人突然残废双腿后的心理状态，从而理解这两句话透露出来的作者的心灵在生与死之间徘徊所受的煎熬以及对生的顽强眷念，从而对作者的不幸产生深切的同情，进而理解下文作者的感悟对其心灵的巨大安慰。可见，对这样的文字产生敏感，要多种因素――生活常识、情感积淀、主动质疑的习惯――共同作用。

关于描写荷花的诗句范文第4篇

摘要：《诗经》是中国文学史上最早的诗歌总集，其中保留了大量关于先民情爱的诗篇，以其缤纷的异彩展示着先民自由纯真的情爱观念和情感生活；苗族情歌歌唱自由开放的情爱活动，表现了苗族特有的自由恋爱、自主婚姻观以及既开放而又圣洁的民族心理。二者有诸多相似之处。

关键词：《诗经》情诗；苗族情歌；婚恋

中图分类号：I207.2

文献标识码：A

文章编号：1674-621X（2017）01-0122-08

“诗言志，歌咏言”[1]1，“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗”[2]30。诗歌自产生之日起，就起着抒发感情、状物咏怀的作用。最早的诗歌不是四平八稳写在纸上的，而是唱出来的，飞流直下三千尺般的跌宕起伏，珠玉落银盘似的清脆响亮。正如口耳相传到今天的苗族情歌一样，即使在苗族文字产生以后，大多数苗族人民也不会使用它，他们只以惊人的记忆力，一代代地传唱着他们灿若群星的情歌，表达着对情爱的热烈歌颂和勇敢的追求。

最初的爱情不是依赖于文学而存在，最初的文学如“断木、削竹、飞土、逐`”[3]4 也并不表现爱情。在我国，《诗经》首开先河，收入了自西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌（前11世纪至前6世纪），最早以文学形式记录了人们的情爱活动和婚恋习俗。情爱与文学的结合应该早于《诗经》，我们可以从古代婚姻的发展中看到其踪迹。

人类社会最初，在杂交和群婚之下，两性的结合只是生理的本能需求和繁衍人种、延续后代的必要，只有性而无情。《吕氏春秋・恃君》：“昔太古尝无君矣，其民聚生共处，知母不知父，无亲戚兄弟夫妇男女之别，无长幼上下之道。”《白虎通・德论》：“民人但知其母，不知其父。”[4]43即是说在杂婚群婚下的生育必然结果只能是知母而不知父。群婚之后是对偶婚，它指一对男女在或长或短的时期内的配偶制。周代就处在群婚向对偶婚过渡的时期。在这种情况下，每个男子或女子渐渐有了一个稍微稳定的配偶，虽然这种关系还不稳定，但相互较长时间的接触、了解和结合，就会逐渐要求并产生了一种与此相适应的柔情蜜意，这是社会经济发展和婚姻本身发展的结果。男女在一起除了用语言之外，更多是以歌唱来表达这种柔情，用来增加彼此的吸引力和巩固彼此的关系。以歌代言，因情而歌，于是就出现了大量的民间情歌，也就出现了情爱与文学的结合，使情爱具有文学形式，而文学具有了情爱色彩。

《诗经》中的情诗和苗族情歌也是这样产生的，其中的诗句是完全可以独唱或合唱的情歌，是“男女相与歌，各言其情者也”[5]4。

一、异彩纷呈的婚恋情歌

郑振铎说：“在全部《诗经》中，恋歌可以说是最晶莹的圆珠圭壁。它们的光辉竟照得全部《诗经》都金碧辉煌、光彩炫目起来。”[6]48《诗经》305篇中，以爱情为题材的情爱诗有87篇 （其中风诗79篇，雅诗8篇），占总篇数的25%以上，占风诗的54%以上。《诗经》中的国风包括十五国风，这“十五国”指周南、召南、邶、{、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等十五个诸侯国和地区；“十五国风”就是指采自这十五个地方的民间歌谣。“孟春之月，群居者将散，行人振木铎徇于路以采诗，献之太师，比其音律，以闻于天子”[7]30。 “男年六十女年五十无子者，官衣食之，使之民间求诗。乡移于邑，邑移于国，国以闻天子”[8]30。《汉书・艺文志》说：“古者有采诗之官，王者所以观风俗、知得失、自考正也”[9]。因此我们相信国风是采自民间的里巷歌谣，它们具有较强的地域性和民间性。《诗经》情诗中的恋诗分三类：一是男悦女[10]108，如《周南・关睢・汉广》《{风・桑中》《郑风・有女同车・出其东门》等；二是女悦男，如《召南・坑忻贰贰囤风・匏有苦叶》《{风・[X》等；三是男女相悦，如《召南・野有死》《邶风・北风・静女》《卫风・木瓜》等。婚诗分五类：一是思妇思夫诗，如《周南・卷耳・汝坟》《召南・草虫・殷其雷》；二是贺婚诗，如《周南・螽斯・桃夭》《召南・何彼矣・鹊巢》《卫风・顾人》；三是弃妇诗，如《邶风・柏舟・日月・谷风・终风》《小雅・我行其野・小弁・谷风・白华》；四是劝诫诗，如《郑风・扬之水・女曰鸡鸣》《齐风・鸡鸣》；五是悼亡诗，如《邶风・绿衣》《唐风・葛生》。另外还有《召南・行露》和《陈风・衡门》是两首爱情反抗诗，《秦风・蒹葭》《唐风・有m之杜》《陈风・防有鹊巢》是三首主人公不分男女的恋诗。

“苗族有歌千千万万，情歌就是小姻缘。游方不把情歌唱，短棍打蛇难拢边”。苗族爱情叙事诗和游方诗更是以其不可总计的庞大数量表明了情爱在生活中的重要意义。苗族情歌苗语称“Hxak Yex Fangb”，主要是爱情叙事诗和游方诗，为苗族男女青年在社交时谈情说爱、互诉衷肠所唱的歌。爱情叙事诗一般都在几百句以上，描写完整而细腻，如《仰阿莎》《岗妮戛养嵘》《裴曼》等；游方诗又分为十六个类别：

见面歌：初次见面时所唱，如“女：哪个山沟出泉水，哪个山坡出太阳，哪个寨子来的哥哥，你们渡过哪条江，涉过哪条河？男：哥哥从不远不近的地方来，哥哥从荒坡荒林的地方来，……哥哥想告诉妹妹，就怕你们不愿听”。相识歌：见面歌之后所唱，如“那边来的后生哥呀，你是还没成双的男子，还是已有家室的儿郎？就不要来骗人家上当”。试探歌：试探对方的反应，如“我站在路口边，吹木叶打口哨，看见你这仙鹤姑娘打猪草。想要喊你呀，怕你不理我害臊……我才向你讨一把猪草”。青春歌：要对方珍惜青春时光，如“缝衣趁衣新，游方趁年轻，哪天各西东，难得再相逢”。赞美歌：赞誉对方的美貌，如“你在哪里洗上清凉的泉水哟，你在哪里晒着金色的阳光？年轻的赛央哟，你是最美丽的姑娘。脸庞像一蓬盛开的山茶，眼睛像一对元宝闪闪发亮。只要那秀美的睫毛轻轻眨动，只要那动人的秋波悄悄闪亮，就好像有无比绚丽的花瓣，纷纷飘落在我的心上”。相爱歌：表达相爱之情，如“乌云遮日满天愁，鱼虾水里悠悠游；情哥没妹天不亮，妹妹没哥月黑头”。求爱歌：“运气好啊妹未婚，运气好啊哥未婚。想定了没有，妹妹？想定了就来谈，跟我做一家，保证不会错”。决心歌：再现忠贞不二的决心，如“妹是门前一棵梨，一刀两断两头齐；宁愿和歌一刀死，不愿和哥两分离”。成亲歌、接引歌、深夜歌：这三类歌常连在一起唱，因为苗族成亲都常在夜间进行，而成亲时要新郎接引。如“夜哟夜深了，夜阑静悄悄。柴块烧完了，烧着细枝条……情妹不说话，憨憨对我笑。我知情妹心，急忙开口道：我的心上人，快跟我走吧。跟我到我家，我手推家门。屋门闩的紧，我叫喊妈妈：起来开门吧。妈妈听我喊，忙起拖鞋。大门一声响，两扇门开了，先跨哪只脚？左脚要先跨。进到火塘边，要喝干一杯。明日天一亮，请俩老福星，去认亲家娘。过了半个月，舅家索银羌……妈得一门亲，妈妈笑盈盈。我花一包银，我得心上人。 我满心欢喜，再也不操心”。分别歌：“看来我俩难做夫妻，我俩难做一家人，……阿妹啊，今夜就是我们分别的最后一夜，让我们俩的双手拉得更紧，让我们俩痛哭不幸”。单身歌：独处的相思之苦，如“爬上高山岭，放眼望四方，看哪条河清，看哪方景秀。挪脚妹就嫁，丢哥守寨子，实在太可怜”。苦情歌：倾诉爱情的不幸遭遇或失恋的痛苦，如“舅家那娃崽，塌鼻扁嘴唇，呆头又呆脑，像鬼不像人……逼女儿嫁他，推我入火坑。同这种人住，怎能过一生？”相劝歌：劝解对方选择爱情要慎重、行为举止要端正，如“劝妹劝酸牙，劝妹要三思，不要早成家。早早丢开哥，早早出了嫁，难说不挨打，泪水洗脸颊”。逃婚歌：因为种种原因不能结合，男女就相s出逃，私奔到异乡生活。如“说得做得，等到木叶长长包得饭，我们两个走；等到木叶青青包得盐，我们两个行。白天怕人看见，晚上趁着月光走。……路长我俩心稳，路窄我俩心宽。泥泞的路阻止不了有心的人，裹腿挂断妹不讲，草鞋走烂哥不吭。”

《诗经》情诗和苗族情歌都以文学形式较系统的反映了古今人民的爱情心理，展现了多彩的情感生活。翻开这些诗篇，我们很容易看出它们具有种种与社会相适应的特点。

二、和生产劳动紧密联系的情爱文化

男女之情的产生和发展也往往离不开劳动，而且和劳动密不可分。《周南・关睢》中的主人公对淑女的感情是随着对荇菜的“流之”“采之”“d之”而进展的；《召南・野有死》的浪漫故事是在打猎后的草丛中发生的；《{风・桑中》的自由结合是在采葑时的桑林中进行的；《周南・卷耳》中主人公的思夫之情是随着采卷耳的劳动而变化的。其它如《汉广》“翘翘错薪”，《齐风・南山》“析薪”，《豳风・七月》“伐柯如之何？”《卫风・氓》“抱布贸丝”，《召南・草虫》“言采其蕨”等等都是边劳动边进行感情活动的。苗族情诗虽然大多是在游方时而不是在劳动时唱出的，但苗族也属于农耕民族，他们的情歌自然也不能不涉及劳动，其中包含了大量劳动的信息。“哥哥和妹妹……早上一起去做活，晚上双双转回家”“我俩商量咋种地，我俩商量咋养家”“妹妹挥鱼杆，哥把鱼网撒”“我使就一身劲，奋力开山劈岭，开出肥田九千w，开出梯田七百层”“妹在河边饮牯牛，哥在岸上打石头”。

农耕生活具有明显的季节特征，一年四季有不同的农耕内容，所以有“春播、夏耘、秋收、冬藏”之俗语。四季相对而言，春季农事较少，空闲时间较多；而春季又是万物复苏，人心活跃，感情萌动的季节。因此周代青年男女多在春季对歌，恋爱和嫁娶。《召南・何彼矣》：“唐棣之华”“华如桃李”。《周南・桃夭》：“桃之夭夭，灼灼其华”。《郑风・溱洧》：“赠之以芍药”，《豳风・七月》：“春日迟迟，采繁祁祁，”以及《魏风・汾沮洳》：“彼汾一方，言采其桑”等句都有表明这些婚恋活动大多是发生在桃李绽放、桑叶沃若的明媚春季。《郑风・溱洧》：“溱与洧，方涣涣兮；士与女，方秉m兮。女曰：‘观乎’？士曰：‘既且’。且往观乎。洧之外，洵行且东。维士与女，伊其相谑，赠之以芍药。”《韩诗内传》：“《溱洧》，说（悦）人也。郑国之俗，三月上巳之辰于两水之上招魂续魄，拂除不祥。”颜师古注曰：“谓仲春之月，二水流盛，而士与女执芳草于其间以相赠遗，信大乐矣。”[11]本诗正是写男女于上巳节这天在溱洧会合的情景：河中碧波荡漾，岸上人头攒动，情歌互答，嬉笑相闻。《周祀・地官・媒氏》这样说：“仲春之月，令会男女。于是时也，奔者不禁；若无故而不用令者，罚之。司男女之无夫家者而会之。”[12]249可见，上巳节最初是祈福禳灾的，后来演变为男女同游求爱的节日；而且统治者的政策与民间习俗是一致的。因此，后世学者贬诗经情诗为诗是不合史实的，而如孔夫子所言：“诗三百，一言以蔽之，曰思无邪。”[13]11《周南・关睢・汉广・汝坟》《召南・江有汜》《邶风・匏有苦叶》《{风・桑中》、《卫风・淇奥》《郑风・褰裳》《秦风・蒹葭》等诗篇都可能是在上巳节这天唱出的，它们从不同侧面反映了上巳之日男女欢谑的情景。

苗族情歌中，“桃花朵朵红……桃李满枝开”“公鸡叫了，太阳才敢从东山出来；春风吹了，柳芽才敢从枝头绽开。我就是等春风吹和公鸡叫呀”“春雷鸣山岭，春雨伴风临”“地上的草绿了，木叶声响了，姑娘们的心动了，小伙子们有伴了”。这些诗句说明苗族青年的恋爱求偶活动是在春季进行的。清朝贝乔青说：“（苗族）孟春合男女于野以择偶，名曰跳月……自正月初三到十三，皆跳月之期。”[14]《续文献通考》：“苗人仲春刻木为马，祭以牛酒，老人并马箕踞，未婚男女吹芦笙以各，谓之跳月。”《峒溪纤志》：“苗人之婚礼曰跳月，跳月者，乃春日跳于求偶也。”[15]427除跳月之外，苗族在春季进行的大型青年男女求偶活动，还有花溪高坡的正月跳花场、凯里正月J笙节、二月吃姊妹饭节、三月爬坡节以及斗牛节等等节日（这些节日贵州其他地区的苗族也过）。这些节日本来都是进行宗教祭祀比如祭祖先的，苗族青年在这些节日中对歌求偶、恋爱幽会，于是节日就渐渐演变成了他们的“恋爱节”。这与“仲春之月令会男女”的习俗何其相似！

农耕民族是离不开山和水的。他们在山水之间劳动谋生，也在山水之间恋爱幽会。如《郑风・褰裳・溱洧》中的溱水和洧水、《周南・汉广》中的汉水、《卫风・氓・有狐》的淇水、《魏风・汾沮洳》中的汾水以及《郑风・野有蔓草》《召南・野有死》的野地、《秦风・蒹葭》的河岸、《陈风・泽陂》的池畔、《王风・丘中有麻》的小丘、《王风・中谷有》的野谷、《{风・桑中》的桑林等地。后来随着城市的发展，情爱活动也在城周进行，如《郑风・东门之》《陈风・东门之杨・东门之池・东门之》的城门附近和《邶风・静女》的城角等地。苗族有专门的恋爱场所，叫“马郎坡”或“马郎场”，也多开辟在有山有水有树林的僻静之处。苗族人民由于历史的原因，大多居住在偏远的山区，那里绵亘千里的群山、纵横交错的江河、茂郁葱茏的树林就成了苗族同胞们纵情欢会的好去处。选择青山绿水之处，幽美的环境，柔和的气氛，流水潺潺，轻风悠悠，此情此景下的异性相处，自然会令人生发出万般柔情千种温馨，更有利于彼此感情的发展加深。

明媚春日之中，柔情山水之下，有什么比清越的歌声能与之相配且能传情表意让人心动和愉悦呢？青年男女用歌声来相识相交、了解景慕和相互追求，表达着率真的爱意。《郑・[兮》即男女相遇要求相和而歌，“倡予和汝”；《陈・东门之池》中“彼美淑姬，可与吾歌”是要求对歌；而《周・关睢》中更要以钟鼓来使情人快乐，“琴瑟友之”，“钟鼓乐之”，显然周时歌唱成风。《国语・周语》召公谏厉王曰：“故天子听政，使公卿至于列士献诗，瞽献曲，吏献书，师箴，瞍赋，朦诵，百工谏，庶人传语……”[9]此处的“曲”“赋”“诵”的内容自然是指歌谣。前文所引的“献之太师，比其音律”等材料也说明当时自民间采集的诗歌是能咏唱的。苗族人民什么都用诗来表达，什么都用歌来发挥。苗族情歌当然全用于歌唱，就情歌本身来看也可以证明这一点。“阿哥嘴巴真甜蜜，阿哥唱歌真好听”。“姑娘哟，我十首唱不到，八首总是已唱完”。“有心打鱼就撒网，有心游方就唱歌”。“趁月光皎皎，同来唱道歌”。《诗经》情诗与苗族情歌不仅都是以唱传情，而且其歌唱的内容也大体相近。如下表1。

表1《诗经》情歌与苗族情歌对比

《诗经》苗歌情歌

自伯之东，首如飞蓬想哥容易见哥难，油黑头发全脱完。

岂无膏沫，谁适为容。《卫・伯兮》伯妈替我传句话，情妹难过这一样。

彼两髦，实难我仪。只怕爹妈不答应，相亲相爱也冤枉。

之死矢靡它，若是今生无法结成伴，

母也天只，不谅人只！《{・柏舟》死了投生也要结成双！

出其东门，有女如云。岸上的人们在走动，

虽则如云，匪我思存。年轻的姑娘多如萤火虫。

*缟衣綦巾，聊乐我员。《郑・出其东门》*没有我的所爱在其中，使我忧愁心里空。

《诗经》情诗和苗族情歌依乐而歌，表达思念、爱慕、苦闷、追求、盟誓、埋怨、欣喜、幸福等种种丰富的感情。

三、朴素为美的恋爱习俗

见面时用歌唱表达自己的满腔热情，不见面时又怎么解决“一日不见，如三秋兮”的相思之苦呢？那就只有以物代人了――情人们相互赠送物品，在赠物上寄托自己的情思。先民和苗胞们赠送的物品也有其共通之处，即朴素美。《邶风・静女》：“贻我彤管”“自牧归荑，”《郑风・溱洧》：“方秉兰兮……赠之以芍药，”《陈风・东门之》：“贻我握椒。”《卫风・木瓜》：“投我以木瓜（木桃、木李），”“报之以琼琚（琼瑶、琼玖）”，《郑风・女曰鸡鸣》：“杂佩双赠之，”《王风・丘中有麻》：“彼留之子，遗我佩玖。”在这些赠品中，大多是花草果木，用以表达纯洁真挚的爱恋之情。“答应了就要借我东西，值不值钱我都高兴，只要它凝结着你的忠诚。”这里的“借”就是“送”的意思。那么他们送些什么东西呢？苗歌中有：“赠我银手镯，又赠花带带。手镯是把凭，花带是真情。”“请你送我情物，让我永记心怀。不送一只手镯，也送头帕一块，也送一条腰带”，“二晚来谈心，送根花带把情探”，“我歌如投你的意，请赠花带结真情”等句子。周代社会生产力水平十分低下，人们寄托感情的也只能是随处可见随处可得的东西；而苗族女子心灵手巧、擅长女红，荷包、花带、头帕上密密麻麻的针线就是她们情深意切的见证，也最能代表她们深沉的爱意。

赠送物品如此，那么看待恋人又如何呢？《诗经》中的男女这样选择：“伯兮A兮，邦之杰兮”（《卫风・伯兮》）；“不如叔也，洵美目武”（《郑风・叔于田》）；“有美一人，硕大且卷”“硕大且俨”（《陈风・泽陂》）；“硕人其欣”“硕人敖敖”（《卫风・硕人》）；《唐风・椒聊》：“硕大无朋”“硕大曰笃”。他们希望男的高大威武，女的也健壮丰满 。而且恋人以着装简单色彩淡雅为美，如《唐风・扬之水》：“素衣朱q”“素衣朱绣”；《郑风・子衿》：“青青子衿”“青青子佩”；《出其东门》：“有女如云”“有女如荼”，诗人心目中的恋人更是“缟衣綦巾”，圣洁如仙。苗歌中的男女这样选择：“找个不算白，找个不算黑，找个合心意，上山会劳动，在家会缝补。这才是伴侣，这才算满意。”“七挑田地我不嫌，七百挑田地我不爱，勤快的人我才爱。一仓谷子我不嫌，千}谷子我不爱，同心合意的人我才爱。穷人我不嫌，富人我不爱，同甘共苦的人我才爱”。他们看重的是人的勤劳朴实和双方的同心同德，而不是注重金钱和财富，这样的感情是远远高于物质的，他们的外形上，“人穷力大很勤奋，巴朗（壮牛）也比他不赢”。“看你年轻的小伙，面色清秀身体强壮能扛梁，干活勤快劲十足，从不叫累就像宽角碰牛一个样”。相貌上，“眼睛如流星，脸儿像月亮”，“手腕戴银饰，脸蛋白生生”，“鬓发青幽幽。脸蛋红润润”，“妹妹生得白里红，脸像桃花劲像葱”。这些描写都是健康的、朴素的，表现了人们与生产劳动相联系的择偶观和审美观。

四、形象美与意境美的巧妙创造

形象美来自外在美与内在美的有机统一。《诗经》中形象完美突出的是《卫风・硕人》：“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首峨眉。巧笑倩兮，美目盼兮。”从对五官、肤质等全方位的贴切比喻，将一个美丽动人顾盼神飞的形象展现于前。最后二句有画龙点睛之妙，历来被评为神韵描写的鼻祖，方玉润说：“（《硕人》）二章，仪容之美。千古颂美人者，无出此二语，绝唱也。”[16]107被后人频频引用，千古不衰。个性美上，《郑风・褰裳》首屈一指。“子惠思我，褰裳涉溱，子不我思，岂无他人？”感情真诚率直，豪爽干脆，绝不像后世女子犹抱琵琶半遮面似的娇羞，更不像某些失恋女子的哭天呛地悲痛欲绝。这与后世南北朝的北歌相映成辉。“女儿自言好，故人郎君怀”，“欲来不来早语我！”[17]304体现了当时男子和女子在婚姻上的平等地位。《诗经》意境之美当数《秦风・蒹葭》，以淡淡的笔调营造出白雾茫茫、青草萋萋的缥缈朦胧的景象，所思之人近在眼前，又宛在天边，迷离惝恍、飘忽不定，如宋玉笔下的洛水神女“时容于以微动兮，忘未可乎得原。意似近而既远兮，若将来而复旋”[18]1093。“首章已成绝唱”[19]177给古往今来的读者留下了无边愁怅和绵绵悠思。苗族情歌中的意境美如《出嫁歌》：“正月才送走，二月又来到。紫花伞花开，茅草荆棘发，开门大变样。”“爬岭到山坳，野花遍地开，野草遍坡发。风吹花瓣飞，飘香到身旁”。以平淡朴素的词藻描绘出生机勃勃、生气盎然的山野景色，这里草色青青、野花朵朵，翠绿欲滴的青草和姹紫嫣红的花朵散发出的阵阵幽香，在清新的空气里层层荡漾、沁人心脾――这不正是人们梦想回归的大自然吗？环境如此，在这美丽的环境中生活着的呢？――她是勤劳的人。栽竹，“竹木茂荣荣，生了一大片”；插秧，“秧根粗又壮”；“天天去薅土，野草全拔光”。“阿妮心最灵……阿妮很辛勤……阿妮手最巧……阿妮最聪明”，刻画了“阿妮”这一形象勤劳的外在美。阿妮出嫁时，“绞光面汗毛”，“挽个美发髫……光油玉溜溜，鬃发青幽幽……银雉银雀戴，银丝银铄扎。耳边环拍腮，桅子银项圈。九刺银梳戴，裹脚配花带，花鞋套绣袜，一身花绒绒，脸蛋红润润”。而且阿妮“身形婀娜美”“笑牙白生生”。阿妮的照人光彩，又何曾比“硕人”削减半分？而且苗歌中一样有如“褰裳”一般的豪爽女子的形象。“哥是妹的友，哥愿就成双，不愿就分离”。“情哥若爱我，我俩就成双”。“结伴就来谈，不结就别来”。与《褰裳》作遥远的真情回应。

《诗经》情诗和苗族情歌对意境美和形象美的成功塑造，来源于它们对修辞手法的巧妙运用，就《诗经》而言，“诗有六义焉；曰风，曰赋，曰比，曰兴，曰雅，曰颂”[20]30，此六义中的赋比兴就是《诗经》最常用的修辞手法：“赋者，敷陈其事而直言也；比者，以彼物比此物也；兴者，先言他物以引起所咏之词也。”[21]47《诗经》中的“赋”如《静女》“静女其姝，俟我于城隅，爱而不见，搔首踟蹰”。《卫风・硕人》“硕人其颀，衣锦衣。齐侯之子，卫侯之妻，东宫之妹，邢侯之姨，谭公维私”。“比”如《卫风・氓》“桑木未落，其叶沃若……桑之落矣，其黄而殒”。桑叶的盛衰比喻爱情的浓淡厚薄；《卫风・硕人》通过柔荑、凝脂、蝤蛴、瓠犀等事物来比喻硕人之美。“兴”如《周南・椒聊》：“关关睢鸠，在河之洲。”以睢鸠鸣叫求偶来兴男子对女子的追求；《唐风・椒聊》：“椒柳之实，蕃衍盈升。”用花椒多实来兴对妇女多子多孙的祝福。苗族情歌里“赋、比、兴”的运用也较多。“赋”，如“明朗的月光，照亮了花坡，正是踩月好时候，阿哥上花坡，去挑心爱人。明朗的月光，照亮了院坝，阿妹在刮麻，心里真难过。麻线牵在手，却想远方人”；“比”，如“第一次涉过你们这条江，象蛟龙跃出深潭，像猛虎腾出山岗”。“年轻的赛央哟，你是最美丽的姑娘。脸庞象一蓬盛开的山茶，眼睛象一对元宝闪闪发亮”；“兴”，如“摘椒还剩枝，摘瓜还剩藤。你忘怀没有，妹还恋着你，恋哥心发慌”。“月亮出来月亮黄，荆藤拴狗在后房。手帕包饭去喂狗，教狗莫咬我的郎”。苗族情歌中的赞美歌用“比”最多，几乎首首用“比”。在这些诗句中，人们把天地万物作为引发诗兴之源。他们的生活环境中处处是葱郁树林、萋萋青草、飞禽走兽、游鱼鸣虫。因此他们信手拈来，以之比喻和描写生活的各个方面。《陈风・泽陂》以蒲草和荷花的美丽比情人的清俊秀美；《邶风・雄雉》以雄雉振飞求牡来兴思夫之情；《唐风・葛生》的丛生野草勾起对亡夫的绵绵思念，《邶风・谷风》阴睛不定的天气引发对无情人的不尽怨恨……“蜜蜂心切切，张开双翅膀，飞身桃树林，采花酿蜜糖”。以蜜蜂采用酿蜜来兴“阿哥远方来，心想求成双”的热烈倾慕；“哥是紫竹栽院边，妹是梅花开满园”，以竹梅相依比喻“花爱紫竹节节好，竹爱梅花朵朵鲜”的相恋之情……赋比兴手法的巧妙运用，使诗歌形象生动，富有情趣，是《诗经》之所以光彩夺目、流芳百世的原因之一，也是苗族情诗之所以感人肺腑、传唱不衰的重要原因。

五、自由开放的爱情讴歌

《诗经》中的情诗以自由开放著称。其时是奴隶社会向封建社会过渡的时期，封建礼教尚未占据人们的心灵，因此十五国风所反映的世界是未受礼教支配的世界，先民们的劳动、谋生、恋爱、结合等等活动都显示着人类感情的本来面目。《召南・野有死》《郑风・野有蔓草》中，两情相悦就可以自由结合，不论礼教也不论道德，完全随心所欲无拘无束，《诗经》传达的本就是发自心芽的喜悦或是忧伤，而不是后来被朱熹注得污七八糟，“一颗红心向太阳”式的教条版《诗经》。《郑风・褰裳》主人公对情人明言“你不爱我，我就要找别人去了”！自尊自由、热情奔放。反映这种自由开放的诗还有《陈风・东门之杨・东门之池・东门之粉・防有鹊巢・月出・泽坡・株林》以及郑、卫风的大部分。苗族素来是一个生性自由热情开放的民族，在婚姻上，男女不仅可以自由交往、自由恋爱，也可以自主结合。人们不仅为未婚男女开辟专门的恋爱场所，而且鼓励他们去谈情说爱，这是很多民族难以比拟的。青年男女们十五六岁就开始学唱游方歌和爱情叙事歌，并与寨上年长一些的青年结伴到外寨游方，除春季的游方外，其他季节进行的游方有五月端午节、六月吃新节、七月斗牛节、八月赶秋节、九月重阳节、十月苗年等节日。“没有组织”的分散的游方则是男女青年在闲暇时自主进行的――茶余饭后，黄昏临近，月上柳梢，当一腔柔情涌上心头的时候，青年男女们随时可以相约出游，一诉衷肠。而且平时任何集会或闲暇时都是青年们谈情说爱的好机会。正因为有这种开放自由的空气和传统，苗胞们才有如此绚丽多彩的情歌。“哥是妹的友，哥愿就成双，不愿就分离”。“情哥若爱我，我俩就成双”。“没棒槌敲锣，无巧嘴诓哥。要是能诓着，诓你来娶我”。同样无拘无束、坦率真诚。

从这些诗中我们可以看出女性作品较多，《诗经》女性在作品中反而占主动地位而男子似乎只是偶尔作作柔情而胆怯的回应。这是母系氏族社会遗风的表现。虽然周代已进入父权制时期，但人们对母性的崇拜却一直延续了下来，人们仍然时时怀念着远古时期的母性始祖，如女娲、姜、简狄以及蝴蝶妈妈等。因此，在爱情婚姻上女性也因袭古老的母系自由传统，热情主动，坦率直朴，唱出了一首首爱情的自由之歌。就苗族情歌而言，其中的女主人公也占大多数。从文化传统上来看，苗族人民虽然从中原迁到荆楚，再迁到贵州山区，其居住相对集中，远离汉族地区，但他们带走了由《诗经》情诗承袭而来的自由传统和奔放开朗的中原情爱文化，并将这些文化较为完整地保留了下来。而且历代统治对苗民的压制使其对汉文化存在一定程度的抵抗情绪，因此，在其他民族的情爱文化戴上礼教枷锁的时候，这一特殊历史背景下产生的苗族情爱文化却呈现出自由开放的特点[14]。从中我们可以感受到未经现代文明过滤的那种健康、奔放的感情，感受到先民们选择自我、肯定自我的征服力量，渗透着坚韧的生命追求和无穷的生命乐趣。如表2。

表2《召南・野有死》与苗歌对比

《召南・野有死》苗歌

野有死，哥在山上唱山歌，

白茅包之，妹在田里捡田螺，

有女汛海只因偷看哥一眼，

吉士诱之。错把石头放进箩。