古典爱情诗词

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古典爱情诗词范文第1篇

日前，中国青年报社社会调查中心联合问卷网，对2000名18～35岁的青年进行的一项调查显示，18.5%的受访青年在平时生活中经常阅读或学习古典诗词，70.0%的受访青年认为在今天仍需培养古典诗词爱好，75.5%的受访青年认为社会应加强古典诗词方面的教育。

受访者中，18～24岁的占24.2%，25～29岁的占39.3%，30～35岁的占36.5%。男性占51.2%，女性占48.8%。30.0%的人来自北上广深，16.4%的人来自其他一线城市，二线城市的占32.7%，三、四线城市的占16.3%，另有2.5%和1.9%的人来自乡镇和农村。

70. 0%受访青年认为在今天仍需培养古典诗词爱好

“偶尔能说两句简单的、熟悉的。”来自辽宁本溪的“90后”银行职员齐娇认为，谈话中引用两句诗词很有水平。“虽然能回忆起来的还是小学、中学时学习的古典诗词，但如今越发觉得有意味。”

家住成都的“80后”会计师刘丽娜（化名）则认为，古典诗词应用和现代汉语稍有脱节，“生活中很难经常说古典诗词”。

河北省某重点高中语文老师苗卫国（化名）经常阅读和学习古典诗词，在他看来，学习古典诗词不仅是学生阶段的事，也是人生中不可或缺的部分。

调查显示，在平时生活中，18.5%的受访青年经常会阅读或学习古典诗词，61.0%的受访青年偶尔会，17.9%的受访青年很少会，仅2.6%的受访青年表示从不接触古典诗词。

在生活节奏加快的今天，70.0%的受访青年表示仍要培养古典诗词爱好，15.5%的人认为不需要，14.5%的人表示不好说。

中国人民大学教育学院教授程方平介绍，中国的诗学传统非常悠久，人们发现精美凝练的语言具有丰富的内涵，既有利于传播，又有利于记忆，很多古典诗词很容易传唱。

59. 8%受访者认为网络文化、快餐文化盛行影响古典诗词普及

“许多词在古文中的意思与现在不同。即便懂了诗词含义，能否运用起来又是另外一回事。”齐娇认为，如今语言环境变了，导致古典诗词难以普及，“我们不光使用白话文，还生活在‘量产’网络语言的互联网时代”。

楹喂诺涫词难普及？59.8%的受访青年认为是网络文化、快餐文化盛行，49.3%的受访青年认为是应试教育导致。其他原因还有：难以理解，让一些人敬而远之（46.5%），缺乏有效的传播形式（40.3%）以及生活压力大，有效学习古典诗词的时间不足（22.5%）等。

尽管如此，像《中国诗词大会》这样的诗词鉴赏节目还是火了起来。为什么？65.5%的受访青年认为是由于古典诗词本身具有民间基础和强大的文学魅力，62.8%的受访青年认为节目借助现代创意包装，使古典诗词本身更接地气，47.7%的受访青年认为民众对传统文化的需求找到了合适的载体。

“这是一个正能量节目，有网友评论是众多娱乐节目中的‘一股清流’。”苗卫国说，“通过这样的平台集中回味那些诗词，让我们也能二次学习。”

56. 6%受访青年认为古典诗词中的哲学能够塑造更高人格

“古典诗词是非常有魅力的，它确实符合人们对文学的追求。”在刘丽娜看来，古典诗词很浪漫，“几句诗就是一幅画，能够表达深层的含义。”

“我们讲陶渊明、讲苏轼等，看似在解读一首诗、一阙词，其中所折射出的处世之道更是一种值得细品的思想。”苗卫国认为，人一生都应学习古典诗词，“因为其中有着深远的哲学思想。”

调查中，64.9%的受访青年认为学习古典诗词有助于提高自身的文化涵养，56.6%的受访青年认为古典诗词中的哲学能够塑造更高人格。

刘丽娜认为国家有关方面应该广泛倡导赏鉴古典诗词，“当全民的文化素养提升起来，人们自然会去关注那些经受住漫长时光淘洗的美妙诗句，享受纯文学带来的高雅乐趣”。

“古典诗词教育更应放在小学和初中，这两个阶段学生学习负担相对较轻，学习兴趣更易培养。”苗卫国认为，当下的古典诗词教育甚至可以借助美术、音乐、动漫等载体帮助学生领会其中的意境。

调查显示，76.8%受访青年认为中小学校应该加强古典诗词方面的教育，75.5%受访青年表示整个社会都要加强古典诗词方面的教育。

程方平说，古典诗词是一种文学，不只是语句的凝练和修辞的手法，它还体现、传承了真实的人类生活和文化。“甚至有人说，诗歌比正史还要真实。因此诗词不应当只在课堂上受到重视，还要把它变成一种锻炼语言、传承文化、精炼思想的理想载体。”

如何推动古典诗词走进今天人们的生活？受访青年的建议有：与流行文化对接，找到当代人更易接受的传播方式（58.0%）；在网络文化中植入古典诗词的成分，推动其普及（49.4%）；提倡全民鉴赏古典诗词，降低传统文化的学习门槛（31.1%）等。

程方平表示，诗学的普及是分层次的，既有蒙学层次的感受，更有美学和哲学层次的理解。普及古典诗词，首先要提升教师的素养，很多老师只讲诗词字面的意思，不熟悉相关的历史和文化。其实古典诗词是我们民族历史文化的精品，当代人会教、会学、会体验了，自然能从其中感受到种种乐趣。其次，书法、音乐、绘画等展示方式，都有利于古典诗词的普及。现在有人用河南话讲宋词，用西安话读唐诗，都很有意思。

“要提高传承者的历史责任感，仅能背诵大量唐诗宋词还是低层次的。通过古典诗词去了解、感受我们民族的历史和文化情思，才是一种更高的境界。”程方平说。

（来源：《中国青年报》 韩雪莹 杜园春/文）

评论

学习古诗文，怎一个“读”字了得

近日，央视《中国诗词大会》第二季总决赛落下帷幕，上海16岁美少女武亦姝凭借深厚诗词积累和淡定稳健发挥最终夺冠，显示了这位“00后”上海女孩的非凡锐气。

随着一档电视综艺节目的热播，一个才女的走红，古诗文被热捧，国人传统文化的基因被激活。不少网友表示要速去读书，诸多调查显示，超过六成的人认为多学古诗词有益提高素养，会要求孩子每天都学。

毫无疑问，中华诗词源远流长，古诗文承载了中华民族博大精深的文明，传承这一中华民族的艺术瑰宝就必须静下心来踏踏实实地读书。

然而，做事最怕三分钟热情。传统文化的继承和发扬最忌表里不一的形式主义。近年来流行的经典诵读、国学诵读等，常常也是形式大于内容。当前，古诗文教育还是带有明显的功利性，从小学到高中，每个阶段必背的古诗文篇目教育部都有规定。学生呢？考什么，背什么，不考的就不在读的范围之内。而且，即使是此类规定好的教学篇目，学生也不怎么好好学，老师也不怎么好好教，原因是高考考古诗文的题目分值很小。

古典爱情诗词范文第2篇

关键词：李商隐 爱情诗 艺术特色

李商隐是我国晚唐时期著名的诗人。他的爱情诗格调凄美，感情真挚。诗中主要表现男女主人公爱情实现的艰难，异地相思的无限痛苦。但是，他们对爱情坚贞不渝，离别的痛苦中始终有一把希望之火在燃烧。由于距离而悲，有悲而感到绝望，绝望中又对未来寄予了希望。看似悲剧，是凄；又想得到相聚的圆满结果，是美，其魅力就在于他把爱情表现得那样无望，但又不是那种伤情至深的绝望，从这种无望的爱情中透出主人公把希望寄予未来而让人感到一种辛酸的美，凄绝的美。李商隐的爱情诗之所以有这种凄美的效果，是有一下几大艺术特色的缘故：

一、构思缜密，情致深蕴，情挚意真，深厚缠绵

如《夜雨寄北》：

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

第一句是过去时，第二句是现在时，三、四句是将来时，四句小诗，把夫妻间的相互思念，自己客居异乡的凄苦和幻想他日相聚的欢娱全部写出，构思精妙，极尽委曲之能事。特别是他的《无题》：

相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

一开头就说尽了离情别恨。颔联春蚕蜡炬、到死成灰，比喻中寓象征，至情至性，已经超越爱情而具有执著人生的永恒意义。颈联于细意体贴关注中见两心眷眷，两情依依。末联是近乎无望中的希望，更见情之深挚。他把爱情纯化、升华得如此明净而又缠绵悱恻，在古代诗歌中是罕见的，千百年来脍炙人口，不为无因。

二、注重心灵世界的表现

李商隐的爱情诗以多种着力抒写主人公的主观感觉、心理活动，表现他（她）们丰富复杂的内心世界，他往往借助细节描写、内心独白、以景托情等手法来表现人物复杂的内心世界。妻子王氏亡故后，李商隐悲痛万分， 写了不少悼亡诗，来抒发对爱妻的思念之情。如《正月崇让宅》就是一首悼念亡妻之作。 诗中的"鼠翻窗网小惊猜"这一细节描写，非常逼真地写出了人物的心理活动：深夜 诗人全神贯注地怀念亡妻，忽听到鼠翻窗网之声，还以为是妻子到室中来，所以立刻 翻身起来，寻找妻子……

再如《代赠二首》中的"楼上黄昏欲望休"，从诗的主人公所见到的缺月、芭蕉、丁香等景物，衬托女子的思想感 情。"芭蕉不展丁香结"，这里的芭蕉，是蕉心还未展开的芭蕉；这里的丁香，也不是 花瓣盛开的丁香，而是缄结不开的花蕾。它们共同对着黄昏时清冷的春天，哀愁无限。 这既是女子眼前实景的真实描绘，同时又是借物写人，以芭蕉喻情人，以丁香喻女子 自己，隐喻二人异地同心，都在为不得与对方相会而愁苦。芭蕉、丁香，既是诗人的 精心安排，同时又是即目所见，随手拈来，景与物、物与人融为一体。

三、巧用比兴、象征手法

比兴、象征是我国古代诗歌惯用的创作手法，能隐晦曲折的表达主题。如"春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干"，比喻对所爱者至死不渝的挚爱真情。在这里，烛泪难止，蚕丝不尽，既有比喻之意，也有象征之意。又如《锦瑟》中，诗人大量借用庄生梦蝶，杜鹃啼血，沧海珠泪、良田生烟等典故，采用比兴手法，运用联想与想象，把听觉的感受，转化为视觉形象，以片段意象的组合，创造朦胧的境界，从而借助可视可感的诗歌形象来传达其真挚浓烈而又幽约深曲的深思。

四、善用神话、典故

如《无题q紫府仙人号宝灯》一诗中，熟练地运用了《真诰》、《裴航》中人神相恋的典故，使诗的意象主旨清晰地呈现在读者面前。在《无题q飒飒东风细雨来》中更是连用了几个典故。开头一句"飒飒东风细雨来"采用了"梦雨"的典故。这里，既隐隐传出了生命萌动的春天气息，又带有一些阴冷凄清的色调，同时烘托出女主人公正在萌发跃动的春心和难以表述的忧郁苦闷的心情。

五、锤炼字句，工于造语

李商隐的诗语言凝练而丰富，不但注重锤炼实词，选择虚词，运用叠字，同时注重对成语典故、民谚方言的敷色加工，使诗歌语言造境新颖，蕴涵丰富。如《向晚》"花情羞脉脉，柳意怅微微"中叠字的运用，创造出了声、色、情俱佳的境界。李诗擅用七律，常有佳对，如"沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟"（《锦瑟》），不但对偶工整，而且月、珠、泪、日、玉、烟等字的运用，给人以珠圆玉润之感。这一特色在他爱情诗中亦有突出的表现，如"春心莫共花争发，一寸相思一寸灰"（《无题四首》），"刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重"，（《无题四首》）"何当共剪西窗烛，却活巴山夜雨时"，（《夜雨寄北》）"春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干"（《无题》）都写得凝练工整，精美典雅，为后世所广为传诵。

六、侧重于感情领域的表现，格调高雅

男女之间无论是热烈的相爱还是执着的相思，抑或是爱情破灭后的伤感，都表现了对于对方的尊重同情和对所爱者处境的体谅。

如《无题二首》其一：

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

隔座送钩春酒暖，分曹射覆灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

诗人追忆昨夜参与的一次贵家后堂之宴，表达了与意中人席间相遇、旋成间阻的深切怀想和惆怅。在"身"不由己的情况下，那种"心有灵犀一点通"的心心相印，是多么难能可贵，"身无"、"心有"相互映照，在心灵相通而不能相见的苦闷中，突出了间隔中的契合，苦闷中的欣喜，寂寞中的欣慰。这与齐、梁诗把女子作为赏玩的对象去写是完全不同的，李商隐的爱情诗总是写得铭心刻骨，无法排遣，常是一种无望而又无法遏止的追求，以至竟以生死以之的态度去对待，他的爱情绝唱"春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干"便是最典型的例证。从这个意义上说，李商隐的爱情观和女性观是比较进步的。他有的爱情诗还在爱情描写中渗透多方面的人生感受，甚至与对事业理想的执着追求相沟通，这种品位和境界，远在齐、梁诗之上。

在晚唐诗坛上，李商隐的爱情诗，写得形象美丽，深情绵邈，蕴藉含蓄，表现出一种对于爱情的刻骨铭心的追求。其独特的绮丽蕴藉的风格和独特的艺术表现手法，不仅在晚唐的诗坛上独树一帜，放射出奇丽的光彩，而且对后来诗歌的发展也产生了深远的影响。

参考文献：

1.马积高：《中国古代文学史》，湖南文艺出版社，1992年第1版

2.唐铭锋：《唐诗宋词元曲》， 远方出版社，2002年第1版

3.徐应佩、周溶泉：《古典诗词欣赏艺术》，山西人民出版社，1985年第1版

古典爱情诗词范文第3篇

关键词： 中英古典情诗 女性形象 对比手法

1.牡丹与玫瑰——两国情诗中不同的花样女子

中英两国的古典情诗都有以鲜花作为意象代表爱情的传统，诗人们拿鲜花馈赠女子或以鲜花比拟所钟爱女子。不同的是，在两国诗歌中，承载情思的鲜花分别是牡丹和玫瑰。

1.1国色朝酣酒，天香夜染色——牡丹花一样的中国女子。

中国古诗中有许多借牡丹来描摹爱情与女子的诗句。《诗经·郑风·溱洧》如此记载：“溱与洧，方涣涣兮。士与女，方秉蕳兮。女曰观乎？士曰既且，且往观乎？洧之外，洵訏且乐。维士与女，伊其相谑，赠之以芍药。”美丽的姑娘为表达自己的爱情，对意中人“赠之以芍药”。据考证，芍药就是牡丹。东晋画家顾恺之在其名作《洛神赋》图上，也用盛放的牡丹花来表现曹植对洛神的爱慕。后世吟咏牡丹的诗作层出不穷，尤以唐代为盛。诗人们将之比作美丽的女子，极力描绘其美丽之姿。温庭筠有诗云：“欲绽似含双靥笑，正繁疑有一声歌。”《牡丹二首（之二）》周繇在《看牡丹赠段成式》一诗中写牡丹：“金蕊霞英叠彩香，初疑少女出兰房。”诗人们还充分发挥想象力，将牡丹与历史传说中的美貌女子联系起来，创造出优美的意境，引人遐思。唐代徐凝在《牡丹》中赞道：“何人不爱牡丹花，占断城中好物华。疑是洛川神女作，千娇万态破朝霞。”唐彦谦也有诗曰：“颜色无因饶锦绣，馨香惟解掩兰荪。那堪更被烟蒙蔽，南国西施泣断魂。”洛神、西施，都是中国历史上家喻户晓的美貌绝伦的女子，并且两者都有着曲折动人的爱情故事。

如此一来，在中国，牡丹与女子的爱情有关。

1.2六月里初吐芳菲——红玫瑰一样的英国女子。

在古典英诗中，拿玫瑰赞情人、寄情思的诗作比比皆是。英国十六世纪的诗剧大家、以“壮丽的诗行”（mighty line）著名的浪漫奇才克里斯托弗·马娄（Christopher Marlowe），在其《热恋的牧羊人》（The Passionate Shepherd to His Love）一诗中，就大胆奔放地歌咏道：“我将用玫瑰花瓣为你铺床”（And I will make thee beds of roses），以此来表达其浓浓的爱意。而以玫瑰比喻爱人最脍炙人口的诗作当推十八世纪苏格兰大诗人罗伯特·彭斯（Robert Burns）的《一朵红红的玫瑰》（A Red，Red Rose）。诗人在该诗前两行便饱含深情地吟咏道：呵，我的爱人像一朵红红的玫瑰；六月里初吐芳菲（O，my Luve’s like a red，red rose/That’s newly sprung in June）。除此之外，英国情诗中托玫瑰言情的诗歌俯拾即是，比如威廉·布莱克（William Blake）和克里斯蒂娜·罗塞蒂（Christina Rossetti）等诗人的作品中玫瑰的形象就屡见不鲜。

可以说，英国的玫瑰与恋爱中的女子结下了不解之缘。

2.中英情诗中不同性格与命运的女性形象

从整体上来看，中诗中的女子多温婉恬静、忠贞不阿，而英诗中的女子多热情奔放，薄情轻浮者为数不少。这些形象在量和质上的差异折射出两个民族各自的历史文化特色。

2.1千呼万唤始出来，悔教夫婿觅封侯——中国情诗中娇羞与幽怨的女子。

中国古诗中也有大胆热烈的女子，《诗经》中就有女子爱慕男子而“赠之以芍药”的描写。但总体而言，中国诗歌中的女子自《关雎》和《蒹葭》起，就像笼罩在一层水汽下面一样，朦朦胧胧，躲躲闪闪，若即若离，不胜娇羞。即使有“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无棱，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！”中这样感情炽热的女子，相比之下，表达方式也是曲折委婉，不够大胆。

这样的形象与女性当时的社会地位是密切相关的。在上古时期的母系社会中，女子的地位是高高在上的。然而随着父系社会的到来，女性的地位一落千丈。虽然历朝历代女性的地位有所变化，但总体上隶属于男性。为适应父权制家庭稳定、维护父权—夫权家庭（族）利益需要，根据“内外有别”、“男尊女卑”的原则，儒家礼教对妇女的一生在道德、行为、修养的进行了规范要求——“三从四德”。“三从”，即“未嫁从父，既嫁从夫，夫死从子”；“四德”，即“妇德、妇言、妇容、妇功”。这些枷锁规定了一个“合格”的女子应该保持的形象为：温柔贤淑，寡言敏行，任劳任怨，从一而终，也就是说，女性，尤其是为人女、为人妻的女性是没有任何自我的，她只是男性的附属品。女子的婚约更是要尊奉“父母之命，媒妁之言”。

2.2冰一样的情人，她霸占了爱人的朋友——英国情诗中傲慢与轻浮的女子。

与中国女性形成鲜明对比的是，英国情诗中有许多主动追求爱情、漠视追求者，甚至移情别恋的女子，倒是许多男子为爱神伤，不知所措。

早在苏格兰民谣《两只乌鸦》（The Twa Corbies）中，就有位女子在丈夫尸骨未寒之时另交新欢：His lady’s ta’en another mate.”（他的妻子跟了别人）。在英国诗歌之父乔叟的诗集《坎特伯雷故事集》（Canterbury Tales）中，也记述了磨坊主的妻子背着丈夫和一名穷书生的故事。在“诗人的诗人”埃德蒙·斯宾塞（Edmund Spencer）的笔下，有一位“像冰一样”的女子，面对“像火一样”的追求者不为所动。

英国诗歌中的女性之所以呈现如此纷繁的形象，根源于英国的社会文化有着强烈的时代特色。虽然和世界上其他国家一样，英国社会中的女性也不能享有和男性平等的权利，但和中国相比，她们已拥有相对的自由。在对英国文学有着重大影响的古希腊神话传说中，在宙斯以下，众多女神中就有诸多风流女子，比如维纳斯。她们毫不掩饰自己的爱意，大胆追求爱情，甚至为了爱情争风吃醋，复仇不息，毫不顾忌身份地位，按照中国的伦理来度量，甚至出现了现象。这说明“婚外情”是不受谴责的。正是古希腊神话中的这种自我解放的人文主义精神深深地影响了英国文学。在14—16世纪的文艺复兴中，人文主义精神得以重振，其宗旨是反对中世纪的禁欲主义和宗教观，摆脱教会对于人们思想的束缚，打倒以神学和经院哲学为思想基础的一切权威和传统教条。

3.中英两国情诗中拥有不同爱情观的女性形象

爱情因为其美妙珍贵而让人难忘，而正因其珍贵而让人心生留恋。今生相爱，来世可以相守么？对待这个问题，中英两国诗歌中的女子有不同的观点。

3.1和你一起慢慢变老——中诗中追求现世爱情的女性。

在中国情诗中也有关于生死的话题。在《诗经》中便有“生死契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。”的诗句。但这些凝重低沉的告谕更像坚守爱情的誓言，而不是对生死和爱情的关系进行抽象明确的思辨。

上述女子形象折射出中国文化对死亡这一生命现象缺乏哲学思索，对死亡后的世界缺乏宗教上的认同。中国原始宗教的死亡观与季节相联系，如认为冬季黑暗、严寒，大雪冰封，万物肃杀，和阴间的景象相同，是死亡的季节。“未知生，焉知死”。由此看来，对于死亡并没有一个完美的超现实的描绘。由于缺乏浓郁的氛围，一般的中国人即使接受了死亡这一事实，也很难相信死后的世界会是美好的。

在中国，“死”及与死有关的很多联想都是绝对的禁忌，所以中诗中很少有直接、热烈地表达对死后爱情的希冀。沉浸在甜蜜爱情中的中国女子只相信今生今世的相爱，并没有郑重其事地对来生的相守寄予太多的希望。

3.2死后我将更爱你——英诗中宗教气息浓厚的女性。

与中国情诗不同的是，英国情诗中爱情与死亡的结合很普遍，方式也更多样。诗歌之父乔叟诗云：“Upon my word，I tell you faithfully/Through life and after death you are my queen，/For with my death the whole truth shall be seen.”（A Rondle of Merciless Beauty，《无情美女回旋曲》）。另一位女诗人克里斯蒂娜·罗塞蒂（Christina Rossetti）也写了许多有关爱情与死亡的诗歌，其中以《歌》（Song）最为有名。

英国情诗中出现大量的“死亡“与“灵魂”等字眼，源于基督教的信仰的核心观念：个体灵魂不朽。英国居民多信奉基督教新教，主要教派有英格兰教会和苏格兰教会。作为基督教的核心教义，“天国和永生”这一理念对英国人的影响无疑是非常深远的。他们相信人的生命虽然有限，但人的灵魂会因信仰而重生，并可得上帝的拯救而获永生，在上帝的国度——天国里得到永恒的幸福。

4.结语

中英两国古典情诗中的诸多女子既有相似之处又有迥异的地方。相似之处相对稳定；而迥异的地方有可变性。如今，随着全球化趋势的愈演愈烈，各国文化不可避免地会碰撞和交流，期间就发生了各种各样的变化。比如，随着中国妇女地位的日益提高，中国现代女性已经相当自由与开放，不再像古典女子一样内敛保守……只有深入地了解过去，才能更真切地认清现实。情诗中的女性是社会文化的缩影。深入了解这些女子形象，有助于更客观地辨别当今社会中诸多变化的优劣，从而在保持民族文化特色与去粗取精、与时俱进之间保持完美的平衡。

参考文献：

［1］何光沪，许志伟.对话：儒释道与基督教.北京：社会科学文献出版社，1998.

［2］天津市社会科学院文学研究所古代室编.古典诗词百科描写词典.天津：百花文艺出版社，1987.

［3］王步高，丁帆（主编）.大学语文.南京大学出版社，2005.

［4］王佐良.英诗的境界.北京：生活·读书·新知三联出版社，1991.

［5］王佐良（主编）.英国诗选.上海：上海译文出版社，1993.

［6］陈兰玉.中英古典爱情诗歌比较.重庆职业技术学院学报，2003，VOL13，（2）：160-162.

古典爱情诗词范文第4篇

古人云：“诗言志。”“志”是指志向、抱负、愿望、情怀等。赏析诗歌，最重要的就是赏析诗歌的主旨，这也是高考古诗词最常见的考点。那么怎样把握与分析诗歌的主旨呢？

一、要熟悉古典诗歌的题材内容和思想感情类别

当我们对古人所写诗词的题材内容、写作背景、思想感情类别熟悉之后，每读一首古诗，就会顺着古人的想法去思考诗歌的内容和主旨。

一般来说，按题材内容可以把诗歌分为送别诗、爱情诗、哲理诗、边塞诗（军旅诗）、田园山水诗、咏史诗（怀古诗）、咏物诗、闺怨诗、题画诗、爱国诗等。而古人写诗所表达的思想感情，常见的类别有：忧国忧民；建功报国；怀古伤今；蔑视权贵；愤世嫉俗；怀才不遇；寄情山水；归隐田园；登高览胜；惜春悲秋；思乡怀人；相知相思；长亭送别；别恨离愁；思妇闺怨，等等，这里主要以送别诗与边塞诗为例来展开分析。

（一）送别诗

1.兴起原因

由于道路崎岖难行，交通工具落后，一别动辄多年，难以再见面，因而古人更重视送别。士大夫们送别，不光是备酒饯行，折柳相送，还常常写诗送给行者（送别），如《送杜少府之任蜀州》，或留给居者（留别），如《梦游天姥吟留别》。

2.感情主旨

①全诗基调凄清缠绵，表现惜别恨别之意。如白居易的《南浦别》，“一看肠一断，好去莫回头”，因别而幽怨悱恻，悲情满怀。

②积极开朗，格调高远，以壮语慰别。如高适的《别董大》，“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，于慰藉中充满信心和力量，激励朋友抖擞精神去奋斗、去拼搏。

③借别抒怀之作。如王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》，“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”，诗人从清澈无瑕、澄空见底的玉壶中捧出一颗晶亮纯洁的冰心，传达出自己虽被贬但依然冰清玉洁、坚持操守的决心。

（二）边塞诗

1.兴起原因

从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，边塞诗高产期在“大唐盛世”，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，不少文人，或投笔从戎，或置身幕府，因而出现了不少以边塞战争为题材的作品，形成了唐代蔚为壮观的边塞诗派。著名的边塞诗人有：岑参、高适、王昌龄、王之涣、王翰。

边塞诗歌是边塞生活的艺术反映，这类诗歌大多和民族战争有千丝万缕的联系。边塞的生活是丰富多彩的，因而就造成边塞诗歌的题材十分广泛，内容极为丰富。每个朝代的不同时期或盛或衰，诗词中所表现出来的情调或高昂或低沉；每个诗人前往边塞的原因不同、目的不同，所抒发出的感情也千差万别。比如说，盛唐时期的边塞诗词大多激情奔放，而中唐以后的边塞诗词大多感慨深沉。

2.感情主旨

①抒发报效国家、渴望建功立业的豪情，如王昌龄的《从军行》。

②赞颂边疆将士不畏辛劳、保卫边陲的战斗精神与奉献精神，如杨炯的《从军行》。

③写将士的乡愁、家中亲人（妻子）的离恨，如范仲淹的《渔家傲》。

④表现塞外生活的艰辛，控诉战争的残酷，讽刺并劝谏拓土开边、穷兵黩武的统治者，如高适的《燕歌行》。

⑤描摹塞上绝域的奇异风光，歌颂祖国边塞的大好河山，如王维的《使至塞上》。

⑥表达矛盾心情：慷慨从戎与久戎思乡、卫国激情与艰苦生活、痛恨庸将与献身精神等的矛盾，如徐兰的《出关》。

二、要掌握如何分析诗歌的主旨――“抓意象，析特征，悟情感”

诗歌是用来干什么的？诗歌的本质特点是什么？《毛诗・关睢》云：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。”诗歌是抒情言志的，这是诗歌的本质特点。而诗歌靠什么来抒情言志呢？历览古词，会发现诗人主要借意象抒情（间接抒情）。当然诗歌还可以直接抒情，但中国古诗讲究含蓄和韵味，靠意象来抒情的占绝大多数。诗歌主要借意象抒情，这是古人写诗的规律。意象是出现在诗歌中的带有作者主观感情的物象，是作者情感的载体。这个载体包含四大类：景、物、人、事。而诗歌的情感特征和意象特征是相融合的，因此要从赏析意象特征入手来感悟作者情感。根据诗歌的本质、规律，分析诗歌主旨的总方法就是“抓意象，析特征，悟情感”。

三、要掌握诗歌主旨题的作答步骤，答案表述清晰完整，要点突出

古典爱情诗词范文第5篇

【关键词】诵读 感悟 比较 运用 古典诗词教学模式

一、现阶段教授古典诗词的观念相对滞后

《课程标准》指出，教师首先应提高对古诗文教学价值的认识，明确指导学生掌握一定数量的古诗文并非可有可无之事，而应视之为对教师的一种要求，一种无可推卸的责任。但是，现阶段教师自身对古诗文价值的认识不足，教学观念滞后，必然体现在教学设计和过程的实施中，其主要表现为：重内容 ，轻意蕴; 重传授，轻感悟;重背默，轻朗读。此类的古诗词课堂教学将古诗词最具价值的神韵剥离肢解，“碎拆下来，不成片断”（张炎《词源》），课堂也了无神采，索然无味。

二、新课标下小学高年段古典诗词的教学模式

《课程标准》要求“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品味和审美情趣。” “阅读是学生的个性化行为，不应由教师的分析来代替学生的阅读实践。应让学生在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣。”古诗文的教学当然也应体现这一点。笔者认为教师不能再越俎代庖，而应让学生直面经典，与诗词文“真心接触”，自己读解、自己感悟、自己体会。

（一）诵读，明诗意

俗话说：“书读百遍，其义自见。”对于诗词的学习来说，这一点尤为重要。通过单个读、齐读、范读、师生共读、赛读等多样的朗读形式使学生乐读、爱读。诵是一种语言表达的大类形式，背、默、吟、唱都是诵的不同表现形式。因此，“诵”为一种绘声绘色的语言表达。在理解文意的基础上，有感情地、绘声绘色地朗诵，以培养语感。同时，诵读还能避免课堂单调，激发学生学习的兴趣。形式多变的诵读， 能发动全体学生参与， 使诵读与理解揣摩字、词、句、篇紧密结合。每次诵读前， 我们应提出指向性要求， 要求应包括：感知什么内容，思考什么问题， 诵读技能达到什么水平。

另外可以指导学生循序分层地诵读：

音读。音读是诵读诗歌的基本层次。其要求是读准字音， 读顺诗句。诗歌中常有一些平时不常用的生字、生词、多音多义的字词， 尤其是中国古代诗歌，遇到当中生僻的字词要指导学生借助工具书， 读准字音， 进而读顺诗句， 以便更好更准确地理解诗意。

意读。意读是初步感知诗歌内容的学习过程。即要求读懂诗歌的大致内容， 把握诗歌内容的基本要点。意读是诵读中对诗歌内容的初步感知， 不是让学生马上读出诗的深层含义和复杂的章法句法， 只要求学生通过诗歌的字面意义粗通。意读是由诗歌表层的字面意义向体味深层言外之意的过渡。

情读。情读就是要读出诗歌所表现的情感来。要做到这一点， 首先要指导学生体会出作者在诗歌中意欲表达怎样的情感， 然后调动起作者心中与之产生共鸣的情感， 作者与学生在诗歌某一点上达到共鸣后， 再借助技巧真正达到情读的目的。

（二）感悟，揣诗情

诗词的语言是含蓄凝炼的，它们往往运用具体的意象传情达意。为了便于学生更好地感悟诗意诗情，可以引导结合注释先自己感悟，然后再展开联想和想象，用美的语言对诗句进行描述，进行创造和深加工，从而深切地感受诗词语言的精美，深入到诗词的意境中去，真正理解诗词的思想内容，体会作者的思想感情。

1.知人论世，结合作者时代和背景去感悟

古诗题材主要有八类，有送别诗、爱情诗、边塞诗、思乡诗、山水诗、田园诗、战争诗、怀古诗。其实大多诗词你都不会事先清楚作者经历和写作背景，得从诗歌中去找。可以先通过字词之间辨别出这首诗的感情基调，是哀是喜，这比较容易做到。另外要分析诗歌中具体的词、句，这需要积累一定的基础。

2.品词度句，咀嚼、琢磨诗的意境和感情

品，是品味，仔细咀嚼、反复琢磨的意思。品字，学古诗词必须咬文嚼字，一字一词的品。古诗词中没有一个字是多余的，每个字都是诗人费尽心血提炼出来的。我们在教授学生品的方法时，可以从以下方面进行：第一，对诗歌内容的分析与概括;第二，品析诗歌表达的思想感情、包含的哲理;第三，品析诗歌中一些名句，既要品出诗句的意思，又要品出诗句在表达上的特点和效果;第四，品析诗句描写的画面、诗歌的意境等。

（三）比较，引思考

比较就是看出异中之同， 或同中之异， 即看出共性与个性， 是一种有效的教学方法。教师在进行完品读训练之后，可以选取一些题材、立意、意境等相似的诗词，通过对比阅读，也可以选同题目、同词牌、同作者、同时令、同地点的一两首诗词让学生见识见识、欣赏欣赏， 虽不必说出它的美丽， 但能感觉诗词的魅力， 比较其间的异同， 这是提高学生素质的必需。

（四）运用，促迁移

小学高年级是阅读能力发展的关键时期， 他们凭借古典诗词的学习可以进一步增长文学常识和社会常识。但文学理解力和鉴赏力不是靠一两篇诗词就能形成的， 如果就诗词讲诗词， 没有知识面的扩展， 知识就成了死知识， 能力就不能形成。所以， 诗词教学中， 最后的扩展运用是必要的， 是使学生能举一反三、 触类旁通，形成自己对诗词的独立分析鉴赏能力的必经之路。

总之，提高学生阅读赏析古诗文水平的途径和方法有很多。上述教学过程中形成的模式并不是僵化的、 固定不变的， 根据不同诗歌体裁和学生的实际， 可以灵活运用， 有的过程可以跳跃， 有的过程可以反复， 而且可增加一些程序。总之， 从教学实践看， 此模式对突破教学重难点以及培养学生的鉴赏能力是较为有效的一种模式。

【参考文献】

[1]〔美〕马克斯・范梅南.生活体验研究[M].宋广文等译.北京：北京教育科学出版社.