黄庭坚的诗

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇黄庭坚的诗范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

黄庭坚的诗范文第1篇

1、《清平乐·春归何处》是宋代文学家黄庭坚的词作。这是一首感叹时光去而不返的惜春词，作者以凄婉的笔法，抒写了对春天逝去的沉痛和惋惜，体现了词人对美好时光的热爱、眷恋、痴情和追求。上片写春天的归去。

2、作者将春拟人化，既点明寻春、惜春旨意，又透出爱春、伤春情绪。接着又以对春天的体贴关怀，写春去无痕。“若有”两句用浪漫的笔法表达自己的愿望，写出了对春天的依恋深情。

3、下片写夏季的到来。作者先以叹点明春天已无踪迹，进一步表现惜春的沉痛。然而，人、鸟语言不通，所以又添一层烦恼和沉痛。

4、结尾以黄鹂“飞过蔷薇”写出寻春最后的一线希望也破灭了，蔷薇暗示了夏天已经到来。与一般惜春之词不同，这首作品不以景物描写为主，而以浪漫主义的手法，写其寻春，表达对春天的爱恋，所以全词空灵蕴藉，深沉含蓄，情趣盎然。

（来源：文章屋网 ）

黄庭坚的诗范文第2篇

2、不仅是诗文方面才华横溢，在书法造诣上黄庭坚也得天独厚，他的行书受到苏轼的影响很大，也就多了一份潇洒和大气。在他的书论中，也多见对东坡书法的欣赏和推崇备至。在草书方便，黄庭坚是学时人周越的，不仅仅是向名家取经，他的书法大成还得益于一些生活中的感悟。就如同王羲之一般，黄庭坚在游历，赏山水之时，突然顿悟了字里所蕴含的天地，于是他的书法也开始有了崭新的内涵。

3、回归他的诗歌，为何备受推崇却并没有那么多脍炙人口的诗句呢？其实，看过一些黄庭坚的诗文赏析的人应该知道。黄庭坚的诗，虽然妙，却恰恰妙在了一个难上。和李商隐的《无题》不同，李商隐的无题因为没有背景，不知道如何赏析。黄庭坚的诗文，则有着三难，读懂难，赏析难，传授难。这也是宋朝诗歌的普遍特色。

4、读懂难是第一大关，黄庭坚的诗文中，每个字句都能体现出他深厚的文学底蕴，或是有深层含义或是普通的引用，光是注释讲解就很困难，全部标注完毕后，结合全诗，发现又有一点迷茫。

5、而赏析难和传授难，黄庭坚的诗歌极富理趣，也就是在诗歌中含有一些生活的人生的哲理和道理，这就比普普通通传达感情要难以理解。再者，黄庭坚的诗词还富有禅意，禅意便是一个只可意会不可言传的东西，若是说出来就也失了其中的禅。

黄庭坚的诗范文第3篇

【关键词】孙一元；艺术渊源；艺术风格

在古代诗歌的长卷中，明代诗歌的成就虽然远不如唐宋时期，较之后的清朝也略为逊色，但是这时期流派林立，创作较多。如明初颇具才华且具有远大政治抱负的吴中四杰，以及以“三杨”为代表的台阁诗人，当然也包括提倡复古的前后七子，强调“文必秦汉，诗必盛唐”，他们把把明代文学的复古倾向推向。明武宗时期，孙一元作为隐逸诗人，介于当时诗坛公安派和竟陵派之间，对两派思想兼而有之，他的诗歌以其特殊风格和地位也被载入诗歌的画卷中。

一、孙一元诗歌的艺术渊源

通常意义上，诗歌的风格和特征与作家的生活体验是密不可分的，孙一元（1484-1520），字太初，自称秦人即关中（今陕西），或曰安化王孙，尝栖太白之巅，故称太白山人。他与刘麟、吴珫、陆昆、龙霓称苕溪五隐。孙一元作为一介文人，遍游天下，行踪诡异，其一生诗歌著作颇丰，现存的作品有《太白山人漫稿》。研究其文稿不难发现，孙一元诗歌艺术渊源有以下两个方面。

（一）李白式的诗酒精神

众所周知，李白是一个傲视独立，才华横溢，具有远大的抱负天才诗人，他的诗歌创作想象丰富，气魄宏大，变换莫测，发行无端。其青少年时期，“就是在隐居与漫游、神仙、任侠中度过的”。在性格特征上，孙一元与李白具有很大的相似性，同样的洒脱不羁，桀骜不驯。在李白的作品中，与酒相关的有近百篇，曾留下“李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的美名。恰恰在这一点上，孙一元的诗歌中关于酒的作品也颇具规模。如有提名关于饮酒的，有诗歌内容与饮酒有关的，有饮酒场面的，还有题名与内容都涉及饮酒与醉酒的，在古乐府、五言、六言、七言都有所涉及。以其作品为例：

我闻唐家李白，一世贤。郎官之湖至今传。我今与子继其迹，胜事岂许昔人专。方冠野服兴不减，驾船载酒凌苍烟。千山万山两岸如羣龙蛇尽在几席前。青天落杯底，白日行舟边。鼋鼍突兀波面出，大鱼小鱼争避船。君把斗酒，我歌扣舷。天风下来，云叶翩翩。烂醉骑鲸，游崑仑巅。

这首诗是作者与友人石川子泛西湖时，饮酒游玩到极致时所作。作者在游西湖时，想到了沔州城南莲花湖（即李白遊莲花湖所改的郎官湖）的得名由来。当时孙一元已大醉，石川子命孙一元作诗。性情洒脱的孙一元即席赋诗，出口成章，且不易一字。全诗运用了李白郞之湖得名由来的典故，笔墨集中于游玩的场景，内容丰富曲折，形象辉煌流丽，心境开阔，气势宏大，极富浪漫主义色彩 。

孙一元的诗酒文化虽然没有达到李白“酒中八仙”的称号，但是其备受推崇的程度，有其《晩晴信歩至城东草堂主人开樽留酌》一诗为证：

东风吹晩歩，拄杖散闲身。燕掠春阴薄，鸠鸣桑叶新。

过君文杏馆，呼我酒仙人。政有烟霞骨，还知麋鹿亲。

从这篇诗歌中我们可以窥探到时人对其的尊敬，因为孙一元隐居田园，与大自然融为一体的闲云野鹤般的生活，是包括许多文人在内可望而不可及的。

（二）远承黄庭坚的用典艺术

据朱彝尊《静志居诗话》关于孙一元诗歌上的记载：“瓣香在黄庭坚，体格固畧相近。然庭坚之诗，沉思研练而入之故蟠拏崛强之势多，一元之诗轩豁披露而出，之故淋漓豪岩之气盛其意境亦小殊也。”孙一元的诗歌，以题画诗为例，一方面或多或少的带有黄庭坚诗歌艺术风格，即通过诗歌反应当时社会现实。另一方面在写作方法上，继承黄庭坚“点石成金”诗法，用典上的“脱胎换骨”创新精神，具体表现为：

第一，孙一元对黄庭坚诗歌的远承最为重要的一方面是题画诗。迄今为止，关于黄庭坚从事绘画方面的资料甚少，实际上他本人非常珍爱画作，精通画艺，并进行画作鉴赏。正如他在《观崇德墨竹歌》中提到“见我好吟画胜他人，直为子美当前身”。并云画难得“知音”者：“物逢真赏世所珍，此画他年恐难得”（《观永年团练画角鹰》）。而单就孙一元的七言古诗来说，就有四分之一关于以画做标题的，《画孔雀引》、《题古木竹石图》、《题杨明府山水图歌》、《蟠桃图为鲍氏母寿》、《吴氏瀑布图》、《周顺卿山水图歌》、《题张玲画四时花》，其七言古诗以《松树障子歌》最具有代表性

何人画松树，一株两株拂烟雾。青入石泉形影空，老摧嵒壑愁日暮。山鬼作灵夭矫行，于莵受缚却回顾。摩挲双眼看不眞，恍然歩入庐山路。气寒心悸狂欲踆，仰靣大叫眞宰怒。雷霆排空顷刻成，茒堂却被风拔去。停杯収巻起长嗟，四壁秋声雨如注。

正如黄庭坚的题画诗一样，本诗在言明松树障子的同时，也借用了黄庭坚在题画诗中的暗喻手法，借诗来反映但是得社会现实状况。美学家宗白华在《美学散步》中曾提到：“艺术是一种技术，……然而他们的技术不只是服役于人生（像工艺）而是表现人生，留露着情感个性个人格的”。在孙一元生活的明朝武宗时期，武宗是少见的无道昏君，不理朝政，宦官专权，压制人才。这首诗正式通过被缚的菟来暗喻朝廷对于人才的排挤及迫害的。

第二，在诗歌的写法上，正如黄庭坚一般，孙一元对于典故熟练于心，并运用自如，且能不循古意，《如画孔雀引》：

吴溪大绢长十寻，何人夺此造化心。不屑凡鹰与快鹘，独歇青山石上之。文禽高冠照水弄，深碧翠尾隔花浮。暗金文章真合自，妩媚雌雄长日青。树林君不见杜陵，诗中语意深见诗。对画如见箴赤霄，玄团须往来慎勿，渇饮寒泉隂。

开篇两句诗，化用张九龄的“惜此生遐远，谁知造化心”的诗句，即如此美好的景致，却生长在边区，无人赏识问询问苍天来抒发自己渴望施展才华建功立业的心情，而孙诗中把抽象的空间距离概念转化成实际意义的长度距离，吴溪画卷篇幅的尺度不同寻常的长，这样的奇思妙想绝对不是普通人能设计出的实写作画者的非同寻常的天赋。接下来写孔雀的诗句，化用《惠子相梁》和《史记·陈涉世家》中的两个典故“南方有鸟，其名为鹓雏，子知之乎？夫鹓雏发于南海，而飞于北海；非梧桐不止，非练实不食，非醴泉不饮。于是鸱得腐鼠，鹓雏过之，仰而视之曰：吓！”“嗟乎！燕雀安知鸿鹄之志哉！”。但是在本诗中，作者对孔雀的推崇之高，远高于寻常意义上的鸿鹄之志，而独写其志向高洁，不落凡俗之地的高贵品格。

二、孙一元诗歌题材分类及艺术创作特点

探究孙一元诗歌的艺术渊源，对于孙一元诗歌的题材内容分类同样具有指导意义。从《太白山人漫稿》来看，孙一元对于各类诗歌体裁均有涉猎。如有纯粹的描写山水田园民俗风物的，有关于时令季节描写景物的，有通过风景物抒发作者情感的，有怀古咏史的借古讽今的诗歌，也有描写军旅生活歌颂军士征战类题材的。

具体而言，一类是以“排奡凌厉，浑厚雄壮”为特征的暗喻诗，一类是以清新明丽为特征，纯粹的写自然景观的及隐居生活的隐逸诗。

如其诗歌《松树障子歌》是其雄壮浑厚的代表作，诗歌格调气势雄浑，感慨激深沉，变化莫测恍惚于虚幻与现实中，似真似幻，寄寓于现实，虽离奇却不做作。形象辉煌流丽，内容丰富曲折，富有浪漫主义色彩。诗的前半部分画面是，松树与烟雾相随，泉水里青石的倒影，愁苦的老人，被缚的小兔回头张望等物象组成了一幅静态的画面。后半部分人物仰面大叫，雷霆怒吼，狂分暴雨席卷了作者所视之物。屋顶被风吹走，秋雨雨如注。诗的后半部分从静的状态急速的进入了狂飙突进式的狂躁画面。

而诗歌《避俗》正是孙诗的另一风格特征，诗中显示的是远离世俗，与猿鹤为伴、与松林为伍的山家形象。这首诗歌是孙诗山水隐逸诗的典范，诗中涉猎的，云峰、猿鹤、青松、流水、渔樵等这一系列物象的组合形成了清新明丽，闲适淡雅的诗歌意境。而闲来看淙淙溪水，忙去云峰与高僧谈经论佛的生活亦正是他隐逸生活的典范。

三、结语

综上所述，孙一元诗歌内容丰富，体裁多样，对于研究明代文学具有重要的意义。整体形象受当时“诗必盛唐”复古风气的影响，其诗歌风格以雄浑和清丽为主，而其他风格如闲适恬淡、沉郁风格诸如此类只是他诗歌的一小部分，多数呈现出洒脱、豪放、 激烈的情调。是明代诗歌流派中的占有非常重要的位置。

参考文献

[1] 汤纲等.明史[M].北京：上海人民出版社版，1985.

[2] 增定太白山人漫稿八卷[M].明萬曆二十五年，張睿卿刻本.

[3] 朱彝尊.静志居诗话[M].人民文学出版社，1990.

[4] 袁行霈.中国文学史[M].高等教育出版社，2008.

黄庭坚的诗范文第4篇

【关键词】黄庭坚；贬蜀；风格；比较

一、造语上的新奇艰涩与简放自然

宋代黄庭坚《答洪驹父书》：“古之能为文章者，真能陶冶万物，号取古人之陈言入于翰墨，如灵丹一粒，点铁成金也。”“不易其意而造其语，谓之换骨法；窥入其意而形容之谓之夺胎法”黄庭坚贬蜀前的文学创作在造语上追求新奇，提出点铁成金，以故为新，脱胎换骨的诗法，山谷在前期（元祜元年）作五律《和答钱穆父咏猩猩毛笔》“爱酒醉魂在，能言机事疏。平生几两屐，身后五车书。物色看王会，勋劳在石渠。拔毛能济世，端为谢杨朱。”这是“点铁成金”、“以故为新”的典范作品，用事繁富立意新奇，充分体现出黄庭坚早期作品的特色。山谷前期作品还讲究句法、字法，长于点化锻造，黄诗句法特点是笔力挺健，意象瑰奇严整中有流走之势，如“家徒四壁书侵坐，马瘦三山叶拥门”“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”等，又如拗句“管城子无食同相，孔方兄有绝交书”“石吾甚爱之牛砺角尚可”。并大量用典，如写连理松枝“金沙滩头锁子骨，不妨随俗替婵娟”、《饮润文家》“一醉解语花，万事画地饼，要似虎头痴，何须楞里瘿”等。

而在山谷贬蜀后期作品中却很少具有前期作品的这种风格。后期的文学创作大多平易流畅，并不刻意求新求奇，追求简放自然之风。山谷在去戎州《答王观复书》中强调，作诗应“语气平而意深，理盛其文，不加藻饰意”。明显地表示不求雕饰，追求极深的内蕴。“好作奇语，自是文章病。但当以理为主，理得而辞顺，文章自然出群拔萃。观杜子美到夔州后诗，韩退之自潮州还朝后文章，皆不烦绳削而自合……”可以看到黄庭坚后期诗作强烈否定文章好作奇语，多雕琢弊病，主张诗歌要“无意于文”、“无功之功”、“理得辞顺”、“不烦绳削而自合”，尤其推崇那种“简易而大巧出焉，平淡而山高水深”的境界。而这些主张主要集中在蜀中时期，特别是山谷谪居戎州的时候。例如《雨中登岳阳楼望君山》：“投荒万里鬓毛斑，三入瞿塘滟灏关。未到江南先一笑，岳阳楼上对君山。”其他如《竹枝词二首》、《寄贺方回》、《病起荆江即事》等等，全都具有简放自如的特色。

二、意象上的峭拔新奇与平淡深远

山谷前期创作意象峭拔，密集、繁富、深拗、奇特。钱钟书先生在《谈艺录》中对黄庭坚诗歌的意象特点曾有精彩分析，他说：“例若‘青州从事斩关来’，‘管城子无食肉相，孔门兄有绝交书’，‘王侯须若缘坡竹，哦诗清风起空谷’，‘湘东一目诚甘死’，‘未春杨柳眼先青’，‘蜂房各自开户牖’，‘失身来作管城公’，‘白蚁战酣千里血’等句，皆此类。酒既为‘从事’，故可‘斩关’；笔既有‘封邑’，故能‘失身食肉’；须既比竹，故堪起风；蚁既善战，故应飞血；蜂窠既号‘房’，故亦‘开户’。均就现成典故比喻字面上，更生新意；将错而遽认真，坐实以为凿空。”上述这些新颖奇警的比喻，都能给人奇幻生新之感，显示出黄庭坚借助奇思妙想创构新鲜动人的意象的艺术功力。又如《汴岸置酒赠黄十七》：

吾宗端居丛百忧，长歌劝之肯出游？黄流不解涴明月，碧树为我生凉秋。

初平群羊置莫问，叔度千顷醉即休。谁倚柁楼吹玉笛，斗杓寒挂屋山头。

这是一首赠怀友人的诗，与朋友黄几复相互劝勉，这首诗在意象上呈现出新奇峭拔的特点。诗的领联用“黄流”、“明月”、“碧树”、“凉秋”这样的意象组合来表现一种高雅绝俗的人格追求，而颈联又用两个黄姓历史人物（黄初平、黄宪）的典故，来慰藉朋友应保持不为世俗所累的宽广胸怀。这里明显地体现出在意象选择与组合上的追求新奇骇俗与繁复的特点。

山谷贬蜀后其创作在意象上呈现出平淡深远的特点。追求所谓平淡而山高水深，即意象平淡而蕴意深远。他在蜀中大量的诗篇都显示出了语言质朴、意象平淡、句法自如、音律流畅的特点。最值得一提的当是《和答元明黔南赠别》云：

万里相看望逆旅，三声清泪落离殇。朝云往日攀天梦，夜雨何时对塌凉。

急雪脊令相并影，惊风鸿雁不成行。归舟天际常回首，从此频书慰断肠。

此诗作于绍圣二年冬，诗歌首联从概述兄弟相伴入蜀到挥泪告别入手；颈联回首往日，遥想将；颔联在离情中又融入身世之感，更具悲剧意蕴，以风雪中的鹡鸰喻手足之情，以鸿雁失群拟兄弟失散；末联设想兄长仰望天际，盼其归来，并希望从此藉寄书信以慰离愁。全诗无拗语，不用典，一反山谷前期生新瘦硬、峭拔新奇的诗风，将深沉郁勃的情感寓于淡薄深远的意象之中。不刻意追求新奇，显示出平淡质朴的风格。可谓是皮毛剥落尽，不烦绳削，平淡而山高水深之作。

三、章法上的变化莫测与平整自如

山谷贬蜀前文学创作的在章法上变化莫测，章法细密，线索深甚，转折急陡，起结无端，绝不平铺直叙，如《和陈君仪太直外传》：

高丽条脱碉红玉，逻逤琵琶捻绿丝。

蛛网屋煤昏故物，此生惟有梦来时。

作者在本首诗中善于写出凄凉的幻境；于神思则缥缈，于感觉则精细，于笔势则灵转。章法陡转，借过去的繁华和后来的破落强烈对比，渲染出盛世如烟的惆怅感触。至于后两句，则更是一大转折，一大跌宕。前后句内容曲折回环，跌宕腾挪，“蛛网屋煤昏故物”这一句，用白描手法极力渲染出荒凉凄清的景象。故物虽存，而昔时难再，这就除非“梦中”再见了。“此生”是一次重复，“惟有”就更加强调，推进一层。其结果，使人怆痛，使人怅惘。

而在后期，章法平整自如，表现出归真返璞的倾向。笔调极其简放，意思层层紧扣，一气贯注，清晰细密，章法上实实在在，平直自如。如《题王居士所藏王友画桃杏花二首》：

凌云一笑见桃花，三十年来始到家。从此春风春雨后，乱岁流水到天涯。

凌云见桃万事无，我见杏花心亦如。从此华山图籍上，更添潘阆倒骑驴。

此诗作于元符三年在蜀中时，前首就桃花发论，写灵云和尚悟道后的自由快活，暗含自己赦免获释后的喜悦心情；后首则先写人见杏花如同“凌云见桃”一样，心境有所领悟，自然舒放，最后借用魏野的诗句“从此华山图籍上，又添潘阆倒骑驴”诗句，改“又”为“更”，突显出自己悟道后的怡然自得的心境。这两首诗笔势自然流畅，章法上一气贯注，没有回挽逆折，显得丰厚而平整，内蕴着自己的悟道后的愉悦之情，给人以轻快飘逸之感。全无前期章法上的跌宕转折。

四、音律上的拗峭挺拔与和谐流畅

黄诗前期诗作在音律上具有拗峭挺拔的特点，一是句中音节打破常规，不循惯例。如：“心犹未死杯中物，春不能朱镜里颜。”（参见《次韵柳通叟寄王文通》）矫健奇峭。二是黄庭坚律诗中多用拗句，将律诗中的句式和平仄加以改变，从而使文气反常，或造成音调的突兀，有意打破平衡和谐的效果，给人以奇峭倔强的感觉。如《次韵裴仲谋同年》：“舞阳去叶才百里，贱子与公皆少年。”“百”应平而仄，“皆”应仄而平，遂觉得音节兀傲。又如《题落星寺》：

落星开士深结屋，龙阁老翁来赋诗。小雨藏山客坐久，长江接天帆到迟。

宴寝清香与世隔，画图妙绝无人知。蜂房各自开户牖，处处煮茶藤一枝。

此诗大拗大救，奇崛劲挺，为表现幽僻清绝的境界创制了恰到好处的语音外壳。黄庭坚的三百多首七律中有一半是拗体，这也是形成其生新廉悍风格的重要因素。

而黄诗贬蜀后创作的大量诗歌在音律上和谐流畅，尤其是后期所作的七律多显出音律上的平和畅顺，除前面所举的赠黄元明的用筋字的几首外，还有《和高仲本喜相见》也是如此：

雨氏南浦曾相对，雪满荆州喜再逢。有子才如不羁马，知君心是後凋松。

闲寻书册应多味，老傍人门似更慵。何日晴轩观笔砚，一樽相属要从容。

黄庭坚的诗范文第5篇

 

关键词:黄庭坚 诗人 陈师道 中国诗史 苏轼 艺术个性 北宋 文学家 

 

北宋著名文学家黄庭坚,以诗与苏轼齐名,时称"苏,黄".作为一代诗人,黄庭坚在中国诗史上产生了颇为深远的影响,也留下了显赫的声名.他的词名亦自不小.与黄同时的诗人陈师道曾说过:"今代词手,唯秦七,黄九尔,唐诸人不逮也."①晁补之则又说:"黄鲁直间作小词,固高妙,然不是当行家语,自是着腔子唱好诗也".②山谷之词,虽历代都有评说,但较诸宋代其他名家,未免有门前冷落鞍马稀之叹.然而黄庭坚的词颇值得我们注意.黄庭坚历来主张艺术上的开拓创新,倡导"自成一家始逼真",③在词的创作上,他同样是卓然自立,不肯随人后的.他的词作显示出与众不同的艺术个性.

一,迥然相异的前后期词风

黄庭坚自号山谷道人,今传《山谷词》,又名《山谷琴趣外篇》,完整的存词180余首.《四库全书总目提要》论山谷词既有"亵诨不可名状"的俚词句,亦有"妙脱蹊径,迥出慧心"的佳篇雅制.词风之异反映出作者不同时期的创作实践.造成这种雅俗并存,美恶共卷情况的原因是"当时以其名重,片纸只字,皆一概收,美恶杂陈,故至于是",所以"宜分别观之矣".④

在宋代词人中,前后期词风迥异则莫如黄山谷.前期词如《归田乐引》:"对景还消瘦.被个人,把个人调戏,我也心儿有.忆我又唤我,见我嗔我,天甚教人怎生受. 看承幸厮勾,又是尊前眉峰皱.是人惊怪,冤我忒扌闰就.拚了又舍了,定是这回休了,及至相逢又依旧."《少年心 添字》:"心里人人,暂不见,霎时难过.天生你要憔悴我.把心头从前鬼,着手摩挲.抖擞了,百病销磨.见说那厮脾鳖热.大不成我便与拆破.待来时,鬲上与厮口歆则个,温存着,且教推磨."可谓俚俗亵诨之至.故清人朱彝尊编《词综》对山谷词去取特严.而后期词如《醉蓬莱》:"对朝云云爱云逮,暮雨霏微,乱峰相倚,巫峡高唐,锁楚宫朱翠.画戟移春,靓妆迎马,向一川都会.万里投荒,一身吊影,成何欢意.

尽道黔南,去天尺五,望极神州,万里烟水.尊酒公堂,有中朝佳士,荔颊红深,麝脐香满,醉舞衤因歌袂.杜宇声声,催人到晓,不如归是."则又清雅超拔如是,与传统小词的软婉轻媚自有轻重,刚柔之别,而更接近于苏轼豪放词的作用.致王灼评山谷词"学东坡,韵制得七,八"⑤黄庭坚的词风之所以如此相异,首先是因为这两类词的创作,相距时间较长.山谷的歌词创作旺盛期,集中在青少年与晚年,因为时间跨度大,其间生活屡遭变故,致使山谷词风迥然相异,而后人以其名重,无论雅俗,兼收并蓄,故今人读山谷词,风格有极不协调的感觉.

山谷词中那些风流狎昵的作品,大都作于青少年时期.山谷年轻时有过宴游嬉戏,醇酒美人的快活经历.其性格气质,大概亦属于"疏隽少检"一类.他有一首《惜余欢茶词》正是他早年风流生活的写照:

四时美景,正年少赏心,频启东阁.芳酒载盈车,喜朋侣簪合.杯觞交飞劝酬献,正酣饮,醉主人陈榻.坐来争奈,玉山未颓,兴与巫峡. 歌阑旋热绛蜡.况漏转铜壶,烟断香鸭.犹整醉中花,借纤手重插.相将扶上,金鞍马要 ,碾春焙,愿少处欢洽.未须归去,重寻艳歌,更留时霎.

从这些铺陈中,正可看到作者少时尽欢极乐的生活情形.正由于作者早年的这种生活经历,黄山谷就必然地把本来就被当时人视作"艳科""末技"的词,作为娱宾遣兴的工具,狎妓宿的谈助,将其玩世不恭,游戏人生的纨绔之气,大胆地寄寓于词.

山谷自宋英宗治平四年(1076)二十三岁时及第后,即调汝州叶县尉,后经学官考试,任国子监教授,三十六岁时知吉州太和县.元礻右时期(1086—1093)在京师秘书省充任史官修《神宗实录》,在此十七年中,山谷作词甚少.宋哲宗绍圣元年(1094),山谷五十岁,哲宗亲政,斥逐元礻右旧党,黄庭坚被控所修《神宗实录》中有不满新法的言论,遂以修史失诬之罪被贬官涪州别驾,黔州安置.据龙榆生先生《豫章黄先生词》编年,山谷共有六十首左右的词可确定作于谪黔之后.约占整个黄词的三分之一.其中如《虞美人 宜州见梅作》,《念奴娇 断虹霁雨》,《千秋岁苑边花外》等名篇均作于此时.由此可见,山谷歌词创作的旺盛期集中在青少年(及第之前)与被谪黔之后.因为时间跨度大,造成岁月相隔,老少异趣,固是一个原因,但促成山谷词风变迁迥异的根本原因乃是他屡遭贬谪,每况愈下的生活境遇.他在黔州的生活甚为艰苦,他这样形容:"万里黔中不漏天,屋居终日似乘船."(《定风波》)山谷晚年更被贬至宜州(今属广西),境遇更为不堪,作者常常发出深深的叹息:"老来亦失少年欢"(《鹧鸪天》),"心情那似当年日"(《醉落魄》).他失去了产生俚词艳句的生活基础,要寻找新的思想精神的寄托,于是词也就必然地告别醇酒美人,宴游嬉戏,成为作者抒情状物,发泄胸中不平的文学样式.所谓穷而后工,正可从山谷词见之.山谷前后词风之变异,首先取决生活,然亦有其它种种因缘,特别是他的学佛好禅尤对他的词风转变有影响.黄庭坚中年以后所服膺的禅宗,是一种中国化的佛教,探求随缘适性,自我觉悟,实现一种蝉蜕污秽,越尘拔俗的自然人格.加之原来佛学清心寡欲,禅定持戒的说教,必使山谷感到今是昨非,这样,他不仅失去了产生艳歌小词的生活基础,亦失去了创作之声的思想基础,他的词风也就必然发生变化.

二,疏宕而沉郁的表情方式

婉约诸家作词,大都以含蓄宛转,细密典丽见长.山谷词则不然,他不循此径,别开一路,以疏宕明快见称.山谷不是以细针密线缝制那些雅丽精美的词章,而是以疏宕超逸之笔,表现胸中积郁的情感.所谓疏宕明快,大致是真率自然,不假雕饰.不以细密为结构原则,往往较为自由疏松.婉约派表情达意的方式,往往是以景物烘染开端,首先描写环境,然后一层层地展示人物动态,心理,而心理活动又多是渗透于景物之中,隐含不露.大小晏,秦观等词人,都用这种章法作词.山谷不去步趋婉约派章法,而是"我笔写我心",把自己的感受,心情为结构线索.如《鹧鸪天》一词:

万事令人心骨寒,故人坟上土新干.场酒肆狂居士,李下何防也正冠.金作鼎,玉为餐,老来亦失少年欢.茶萸菊蕊年年事,十日还将九日看.