秋天的诗词

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇秋天的诗词范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

秋天的诗词范文第1篇

——谨以此文赠予赐予我秋天怀恋的天使

秋雨打梧桐，点点滴滴，高楼目尽欲黄昏；

秋月映江魂，回回荡荡，月光浸水水浸天。

——题记

突然开始怀恋秋天。袅袅的秋风，亭皋的木叶，潺湲的秋水，交融回荡，延伸到远方天空的尽头。我是一个彳亍于人生道路上孤独旅者，顺着秋天独有的倾巢般的夜幕中的一缕婵娟，紧握着岁月赐予我的轮迹，悠然前行。

头顶枯黄的木叶飘然灵动的轻旋它娇小的身躯，伴着身旁袅袅的金风，应和着脚下潺湲地清泉的旋律亭皋而下，仿佛九天外回环而来的仙乐一般跃然眼前！轻轻的随之舞动，慢慢的呤咏着熟识的诗篇，我就像一只随风飘舞蝴蝶，在这里轻扑双翼。乱红飘然，我无视伤感的思潮，只追逐着属于我自己的那一抹快意，悄然迷失！

我已经好久好久没有陷入如此的怀恋了，可那些许欢快的影却时时徘徊在我的脑海之中！总是回味着那如梦的秋夜：

漫天飞舞的枯蝶中夹杂着一抹夜韵倾巢而下，幡然而起，寻笙觅箫，却又在这梦幻般迷茫的夜色中彳亍不前，流连忘返!相遇在秋夜，在上天为我们营造的优美的旋律中，你回首一笑，与一勺池的清泉、九天外的蟾宫交相辉映，如沉浸在泡影中的梦幻一般，让人联想翩翩，呆然而立！

河汉暗淡而隐约的星辉应和着一轮圆月悄然而动，如水般缠绵不绝撒向夜幕，参带着池水回环的波光射向夜中的星空！环圈而坐，如些许未经世事的孩童一般玩闹嬉戏，尽情畅谈，放声高歌！飘逸的婵娟挥霍着天真的话语竟如高贵纯洁的天使一般不染凡尘。

在这美得如诗，靓得如词的秋夜中，我不禁陶醉其中，在优美的诗词旋律中起笔勾勒，一点一滴如画般婉转流畅天然自成，我只能沉浸在属于她的回忆中手舞足蹈！

坦然一笑，可瞬间泪便悄然划过，打湿了书本，打碎了封条！无法忘记，让我明白了记忆也是一种痛苦，美好的相依在清梦初回的秋夜，伴着床前耿耿的残灯，让人倍感无奈与凄清！终于，我知道了从那夜起，我的旅程不再孤独，因为有了你的陪伴，我的心也不在平静。而今，只能日夜期盼着你的消息，对着电脑上你那僵硬不变的笑脸，呆呆傻笑抑或是悄然泪下，我只能独自藏密这我的思念，嘱托这海畔飞鸿带去我真挚的祝福！

秋天的诗词范文第2篇

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

[越调]天净沙?江上 （元）张可久

嗈嗈落雁平沙，依依孤鹜残霞，隔水疏林几家。小舟如画，渔歌唱入芦花。

[嗈嗈（yōng）：雁鸣叫声]

（1）简要概括这两首词的内容。（3分）

马致远词： 。

张可久词： 。

（2）“枯藤老树昏鸦”与“依依孤鹜残霞”描绘的景象，其基调是否一致？为什么？（3分）

答：

（1）表现游子孤寂凄凉的心情。（1分）

表现渔翁宁静恬美的生活情景。或表述了作者对恬淡闲适生活的热爱之情。（2分）

秋天的诗词范文第3篇

一扫梧桐蝶漫天，

二扫红枫寂寥闲。

三扫秋风心气爽，

今朝更胜春日间。

这是一个最美丽的日子，天很高，空气很清新，到处是金黄色的，闪亮着，连心情都不自觉得好了起来。摆脱了夏日的暑气，看着四处飞散的叶蝶，感悟着人生的哲理，一切都显得宁静又自然。像是迎来了生命的最辉煌与最灿烂。

歪歪献丑，做上一首《扫秋》，以供大家娱乐。比起歪歪的诗，我们CKS的朋友们做的关于秋天的诗词更是胜上一筹。在这次慕容花雪举办的《伤感清秋》活动中，我看到了许许多多精彩非凡的诗歌，或琅琅上口，或文采飞扬，或意境深远，或引人深思。

那么精彩的作品，我们又怎能错过，那么精彩的诗歌，我们又怎能不将他们一一吟唱。

那些写着秋日情思的语句，带我们进入到一个美奂美仑的世界中，让我们感受着秋天的魅力，感受着秋天带给我们的无尽灵感。

“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。”

秋天的诗词范文第4篇

关键词：诵读；新诗；诗性

中图分类号：G633.33 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2016）07-0045

一位教师执教何其芳的《秋天》，这节课由四个部分组成：读秋、赏秋、品秋、绘秋，重点放在赏秋和品秋两个环节，即诗歌的语言美。最后运用诗人描绘秋天的手法写出学生自己眼中的秋天。整堂课四个环节看似进展顺利，却美中不足。第一个环节梳理字词后，教师要求学生“读秋”。不错，“秋”是读完了，从头至尾，学生声音洪亮，读得很准确。可是入耳的“读书声”中无法听到诗歌的“节奏美”，也无法感受到秋的“诗意美”。此“读书声”虽“入耳”，却未“入心、入情”。

刘占泉教授曾说：“诗歌教学目前存在着只讲不读的反常现象，这给语言教学带来了极大的祸患。”简单的字词梳理怎能让学生感受秋之“美”呢，既然感受不到，那又如何有兴趣“赏”、“品”秋之美呢？学生只是被教师迫不及待地拉着去“赏秋”罢了。因而，笔者认为执教教师在诗歌教学的首要环节――“读诗”这一环节做得不踏实、不透彻。那么，新诗如何读，才能让学生想读、读准、读懂、读出韵味，进而提高鉴赏诗歌的审美情趣呢？

一、把握基调，感受节奏之美――“一读”

诗歌具有音乐美的特性，一首好的诗歌就像一支悦耳动听的乐曲。郭玲教师指出：“启发学生进行富有节奏和感彩的美读是提高学生审美层次、增强教学境界美的有效方法。”因此，这一环节要求学生读好轻重快慢，感受诗歌的音乐美，激发学生对节奏韵律的敏感度，进而形成所谓的语感。

教学《秋天》时，可先让学生自由朗读，感知整首诗。教师再请一位学生示范朗读，其他同学听听有没有读错的地方。接下来教师再示范朗读、，教师读时须做到语气平和舒缓、节奏缓慢、融入情感，学生听的同时要从字里行间感受诗人对秋天是怎样的情感。这样下来学生便受到“齐读、个别读、教师示范读”三次“读”的洗礼，对整首诗感情基调也有了一定的敏感度，他们能感受到作者对秋天的热爱，进而就抓住了诗歌的感情基调，这也是诗歌的灵魂。

教师继而可问：“读这样的诗，语气是激昂一点还是舒缓一点？”很明显，极具诗意的一首小诗要舒缓一点。再问：“节奏是快一点还是慢一点？”，学生凭借语感领会到要慢一点。教师可再问：“是不是所有的词语都要读轻一点呢？”通过分析甄别，学生应该能找到“饱食、肥硕”这一类体现秋天丰收喜悦的词语须重读。

通过这次学习，学生再碰到类似节奏韵律的诗歌语言材料时，便可凭借音乐感产生直觉，这样也有利于学生把诗歌语言内化为自己的言语储备，提高语言思维能力和表达能力。

二、想象绘画，感受直观意象――“二读”

诗歌中的意象不是孤立的，它们是相互联系的整体，把诗人的情感和深微的情绪串联起来，组织成一幅幅生动的画面，因此诗歌里绝不会没有画面。

教师应该引领学生反复诵读，引导学生找出诗歌中的意象。即使学生对该诗作者和写作背景一无所知的情况下，也能对该诗的情感产生感应。特别是那些诗人精心筛选的一些意象，诵读时执教者应该有意识地引导学生感受这些极富农家特色的景物，以便建立起学生对这首诗美的感受，同时要求学生能够用自己的语言描绘一下诗人眼中的秋天是怎样一个秋天，这样也有利于学生通过联想与想象进入诗人笔下“农家丰收喜悦、渔夫惬意归泊”“少女思恋图”的画面。

如诗歌第二小节，学生能直观感受到如下意象：冷雾、芦蓬、白霜、小桨、渔网、青鳊鱼等。“象”是直观生动地展现在眼前，而“意”则是含蓄、蕴藉的。“冷雾”“白霜”渲染了冷寂、凄凉、迷蒙的气氛。清晨，渔夫摇着小桨，撒网、收鱼。渔人看见水中鱼影浮动，赶紧收网，一看，空空如也，收起的是青鳊鱼似的乌桕叶的影子。可是渔夫并没有恼怒，恍然大悟，是乌桕叶的影子和渔夫开玩笑，原来秋天在和渔夫做游戏。渔人也并没有因为打不到鱼感到失望，而是轻轻地摇着归泊的小桨，悠闲自得。言有尽而意无穷，秋天是多么宁静、惬意与悠然！

三、心悟口诵，感受诗歌意境――“三读”

心未悟，口怎能诵？王家新教授曾说：“搞好新诗教学的关键是要懂诗、爱诗。”试想，如果教师自己不爱诗、读不懂诗，那又如何与学生分享呢？因而读懂诗才能融入情感，继而通过声音传达出来。

一位教师执教《秋天》第三小节这一句：“秋天梦寐在牧羊女的眼里”。教师对学生作如下引导：这句话调整一下语序――秋天在牧羊女的眼里就像一场梦。梦是虚幻缥缈的，那么牧羊女在秋天这个季节想到什么才会产生虚无缥缈的感觉呢？学生自然能找到牧羊女想的句子：“牛背上的笛声何处去了，那满流着夏夜香与热的笛孔”？教师继续引导：“难道牧羊女想到的仅仅是笛声吗？”学生恍然大悟，还有“吹笛子的人”。教师投影出示戴望舒《秋天的梦》：“秋天的梦是轻的，那是窈窕的牧女之恋。”这位教师循循善诱、以诗解诗，学生才能真正领悟“秋天梦寐在牧羊女的眼里”。教师再作补充：“诗人何其芳19岁那年经历了一场爱情风暴，20岁那年写下了这首优美的诗。”原来牧女怅然若失、朦胧的情愫正是诗人当时心境的反应，于是一幅“牧女思恋”图深刻地印在了大家的脑海中。此时学生”心能悟，必然口能诵”。此时，再让学生齐读第三小节，学生必然能读出牧女朦胧怅然的情思，必然能感受到牧女说不清、道不明的心境。

秋天的诗词范文第5篇

一、主题相似，体验内涵

主题指的是文学作品中体现出的中心思想，有的时候也泛指其主要内容。在古诗词中有一些常见的主题，如展现闲情雅致的田园山水诗，体现志向的咏物言志诗，展现少年意气的边疆征战诗，体现离愁别绪的思妇闺怨诗等，教师可以让学生先尝试总结课文中所学诗歌的中心思想，然后在课外阅读中寻找同主题的诗歌，更好地感受诗歌的内涵。

李清照的《声声慢》体现了作者哀婉凄苦之情，她描写了自己在万物凋零的秋天心中所愁所感，体现了国破家亡的痛苦，这种黍离之痛是亡国之民经常撰写的创作主题。教师可以让学生尝试找找其他相同主题的诗词，并进行对比品鉴，如李煜的《虞美人》就是其中的经典作品。在大量阅读此类诗词作品之后，学生发现同样是表现亡国之痛这个主题，不同的诗词作品所体现的内涵也有所不同，如《声声慢》主要体现的是亡国给自己带来的不幸，描写的主要是自己孤苦伶仃、无枝可依的悲哀之情，而《虞美人》同样写的是亡国题材，但是主要展现的却是对往日所作所为的悔恨，体现了对往事的追忆。除此之外，教师还可以让学生尝试阅读《泊秦淮》、《}临安邸》、《春望》等具有相同主题的诗词，在对比中学生可以发现它们的创作风格和内涵体现皆有不同。

主题拓展法是一种行之有效的阅读方法，通过让学生在短时间内大量阅读相同主题的诗歌作品，能令学生更深切地感受到古人的创作风格，让他们尝试分析相同主题所展现的内涵和文化背景。

二、情感延伸，激活共鸣

古代诗歌大多都有言志咏情的特点，能从诗词中感受到作者的内心情感。在指导学生拓展阅读的时候教师可以采用情感延伸法，让他们阅读一些体现同类情感的诗歌，在大量阅读诗歌的过程中，学生可以和作者形成情感共鸣，这样就能更好地体会作者的创作意图。

《登高》是杜甫创作的诗歌，表现了作者在重阳节登高远望时内心所想所感，分析这首诗歌能感受到作者情感的变化。一开始作者描写的是萧瑟的秋景，表现内心凄切悲哀之情，而后当他看到无边落木萧萧的场景，则情感又变得豪壮，最后他再次回想自己的经历，又产生悲苦之感。教师可以启发学生思考：“古人有很多作品都体现了人生迟暮的悲哀之情，尝试找出这些诗词并加以分析。”学生分别找到了《夜游宫・记梦寄师伯浑》、《诉衷情・当年万里觅封侯》、《破阵子・为陈同甫赋壮词以寄之》等诗词作品进行阅读。在大量阅读之后，学生感受到了古人想要建功立业，但是却无奈二毛已生，心中无限悲伤之情。在此过错中，他们和作者形成了情感共鸣，体会到了凝聚在诗词中的英雄迟暮的悲伤之感。

《尚书》有云：“诗言志，歌永言”，可见古人很早就对诗歌有准确的认知，知道诗歌具有抒发胸臆、表达心曲的效果。在阅读诗歌并感受诗人情感的过程中，学生能更好地体会到古人用诗歌表达人生理想，抒发内心情感的创作风格。

三、风格近似，引导鉴赏

不少优秀的诗人在创作诗歌的过程中都形成了自己的风格，在教学的过程中教师可以让学生汲取某一作者的诗词作品进行综合阅读，在阅读中感受他独有的创作风格。除此以外，在诗词创作中还形成了不少风格相近的流派，教师也可以让学生选取其中的代表作进行阅读，感受这些流派不同的创作风格。

在学习《雨霖铃》之后，学生对于柳永的创作风格有了大致了解，教师可以给学生介绍柳永的生活背景和创作风格，并组织学生阅读柳永其他的词，鉴赏其创作风格。柳永是北宋年间第一个专注写慢词的人，他运用原有曲调来翻制新曲，打破了文人词以小令为主的传统，改写慢词。刘熙载在《艺概》中评价道：“耆卿词，细密而妥溜，明白而家常，善于叙事，有过前人。”由此可见柳永的词有自己独特的风格，即注重铺叙，常常在写作中加入口语或俚语成分，体现了词的赋化。学生阅读了柳永的《定风波・自春来》、《八声甘州・对潇潇暮雨洒江天》、《望海潮・东南形胜》等作品，总结柳永作品更多的风格特点，如喜欢使用“伊家、阿谁”等代词，“都来、消得”等口语化词汇；喜欢用一组象征性的意象来表达主人公的情怀，体现内心复杂的情感；擅长借助时空转换来叙事、言情，创作结构十分巧妙等。

风格指的是艺术作品在整体上呈现出的面貌，具有一定的代表性，能展现创作者思想，体现时代和民族特点。高中学生逻辑思维能力较强，让他们赏析具有相似风格的作品有助于他们尝试总结，提高鉴赏能力。