被偷走的那五年剧情

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被偷走的那五年剧情范文第1篇

2D06年，白百何在《与青春有关的日子》中饰演乔乔一角获得广泛认可，当大家都对这个荧屏上的新面孔充满期待的时候，这朵刚刚开放的百合却决定离开大家的关注，在现实中续写《与青春有关的日子》，携手“汪若海”踏上红毯，步入一个女孩走向“成熟”的轨迹。人们对“躲开”镜头的白百何感到惋惜，仿佛星途土一颗刚刚初露星光的璀璨明星躲到了云朵的后面。

2011年，白百何凭借《失恋33天》中黄小仙这一角色真诚自然的诠释，获得了亿万观众的认可，成为当年“最具票房影响力”的女演员。之后，白百何在另一部都市题材电影《分手合约》中，扮演“外表放得下，内心常牵挂”的何俏俏，让这部小成本电影斩获票房佳绩。而此时，“小妞电影”概念刚刚在国内兴起，白百何被业内人士评为“小妞电影”概念的标志性人物。今天，她携贺岁大片《私人订制》再次走入公众视线，用实力展现她的华丽怒放。

中国小妞电影代言人

时下，“小妞电影”的影响力在国内日益扩大，这一类型电影的成功，成为国产中小成本电影类型化的突破口，具有无可限量的优势和巨大的市场空间。小妞电影源于英文chickflick（Chick是英语中对女性的非正式称呼，语意近似中文中的“小妞”），是介于爱情片与喜剧片之间的一种类型，集合”女性”“都市”“时尚”“爱情”“喜剧”等元素，剧情轻松、浪漫、诙谐，女主人公先是受挫失落，而后通过奋斗获得成功，演绎出一幕幕大团圆结局，迎合了都市年轻观众的审美情趣。

白百何连续在《失恋33天》《分手合约》《被偷走的那五年》这三部“小妞电影”中的出色表现，使她被冠以了“小妞电影”代言人的头衔，而三部作品的票房成绩，更使她获得“票房灵药”的美誉。当被问及她对这个称呼的感想时，白百何诙谐地说：“我没收到代言费啊。”

《失恋33天》以轻松诙谐的方式，讲述了故事中的人物――黄小仙从失恋到重新找到真爱的故事。片中不乏欢笑与感动，而白百何与文章饰演的王小贱耍嘴逗贫的经典台词，也成为众人追捧的流行语。白百何对黄小仙这一角色在失恋后的无助与痛苦，以及对爱的坚韧、执着态度的诠释，表现得张弛有度，清新自然。这部影片上映后，票房飘红，被业界惊讶地称为“一匹票房黑马”。

随着《失恋33天》的成功，白百何陆续接到了诸多类似题材的邀请，在这些剧本中她碰到了《分手合约》，再次延续了她“治愈系女王”的风格定位。白百何对于何俏俏这一角色具有层次的诠释，很好地展现了她作为专业演员的功底。

向殿堂级演员靠拢

由冯小刚重磅回归的贺岁喜剧《私人订制》，白百何在片中出演女一号。谈到这部影片，白百何表示此次出镜好似去游学：“这次一起工作的除了葛优老师，还有宋丹丹老师、范伟老师、李成儒老师。我就觉得各位老师好像江湖里各大门派的武林高手，在表演风格上各有各的绝活，我在跟他们对戏的时候也偷学了不少。比如丹丹姐是比较在意真实性，她要求我们排练的时候不准拿着剧本，要眼睛对着眼睛的对戏，不准看任何提示，她要的是我们在生活中最自然的反应.更会举一些生活的例子启发我们。这是非常开心的三个月，以前我一直演的都是都市剧，大多是跟同龄的演员切磋，这次能看到这些殿堂级的演员在表演中的发挥，大大满足了我的愿望。”

《被偷走的那五年》让她成长

关于《被偷走的那五年》，面对只有短短一个月的准备时间，白百何仍接受了邀请。她说：“我毫不犹豫地接下这部戏，是因为戏中的爱情、婚姻是很独特的。这部电影不仅讲如何爱上对方，更教人如何相处，希望这部电影能对当下很多年轻的情侣有帮助，让他们更加懂得珍惜。”

白百何在《被偷走的那五年》里饰演～个因车祸意外失忆的女孩何蔓，她去寻找丢失的五年记忆，在这之中她找到了欢笑也找到了泪水。

“我对这部电影的感动是从读剧本开始的，之前接的剧本虽然同为都市爱情题材，但都在恋爱阶段，没有进入婚姻关系，这可能是我最初接这个剧本的原因。当看到《被偷走的那五年》的时候，我发现剧本里有很多当下社会环境这个体系里存在的年轻夫妻的问题，现在婚姻状态已经不再是过去的男耕女织，或者男主外女主内，而是两个人同时去打拼事业，年轻夫妻有很多不成熟的地方，在婚姻上容易犯何蔓和谢宇的错误。也许感情本身没什么实质性的问题，而是因为两个人都很忙，就开始积累了抱怨，没有做及时的沟通，时间久了就出现了裂痕，最终导致离婚。我是一个已经结婚的人，所以我很愿意在这个作品中去创作，去表演给我同时代的人看。”

与《失恋33天》中的黄小仙、《分手合约》中的何俏俏相比，《被偷走的那五年》中的何蔓更具有挑战性，这个角色要在追忆逝去的五年光阴里，将内心的快慰、伤心、纠结、委屈、愧疚、自责等等刚柔相济的内心戏表达出来。除此之外，百何碰到内向的张孝全也是让她比较抓狂的事。导演为了能让两位男女主角快速进入剧情，特意安排白百何和张孝全去吃饭磨合下。百何怕冷场，叫上了另外的两位同事，就这样，百何和同事甲，孝全和同事乙分布在了一条长桌的两头各自聊天，而这两位男女主角却在过程中几乎没有任何交流。回来后，她问跟张孝全聊天的同事都聊什么了，得到的回复是“聊的也不是很多”。白百何自嘲道：“我已经很努力了，我认为凭借我个人的能力不能敞开孝泉的心扉，我也很害怕面对这种不是特别爱说话的男人。”当被问及是什么状况打破了他们的“沟通冰点”，百何笑说“非常搞笑，是因为一双臭拖鞋。有一天拍我们在家里的戏，那是张孝全第一次主动的正式跟我说话。我正演站在水池边洗碗的戏，他突然转过来很客气很斯文地，慢条斯理地说：‘百何，请问，你有闻到臭味吗？’其实我已经闻到一上午了，我回说：‘我闻到了，从哪儿来的？’他就把他的拖鞋拎起来说：‘是我的拖鞋。’当时拍家里的戏已经拍了七八天了，每天十几个小时穿着那个拖鞋，确实挺臭的。他就问我：‘你要不要闻一下你那只臭不臭？’我当时想这是他第一次跟我主动说话，也不太好拒绝他，然后就把我的拖鞋也拎起来闻了一下后说：‘我的还好，但是也有走向臭的趋势。’后来我们就一起去找服装要了两双新的。”

影片最后，病榻前没有任何知觉的何蔓用欲动非动的唇语说出“我想摸摸你的脸”，不光让看电影的人哭得撕心裂肺，据说在拍片现场也让诸多工作人员潸然泪下。谈到这场戏，白百何介绍说：“其实剧本中何蔓在这段是没有台词的，拍前导演问我和孝泉对这场戏有什么想法。孝泉问我：‘百何，你觉得何蔓会说什么吗？’我说：‘现在还没感觉，可能我要躺在那儿才能知道。’就在拍那场戏的时候，那是最后一场戏，我的状态已经在何蔓身上一个月了，此时的何蔓是一个身体完全没有知觉的人，我觉得在这个时候，不能触碰到或者感觉到自己爱人的温度是一件特别可怕的事情。这是正常人体会不到的，我就突然跟孝泉说‘我想摸摸你的脸。’我觉得那可能是何蔓当时的心情吧，现场很多人都哭了，因为剧本上没有我的台词，所以大家既意外又伤感。”

小妞的时尚主张

“小妞电影”的关键元素是时尚性和喜剧性，时尚俏女郎以及诙谐轻松的情节成为该类型片的两大亮点，也是吸引大量观众群的原因所在。作为“小妞电影”代言人的白百何不光传达了女主人公乐观、自信、积极的一面，也传达了诸多对于生活的个人主张。

被偷走的那五年剧情范文第2篇

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心生共鸣——“感同身受”型

代表作：《致我们终将逝去的青春》《失恋33天》

吆喝重点：就是要你哭！

还记得当年的国产小片《失恋33天》是如何在一片渗烈的票房厮杀中以黑马之势逆袭好莱坞大片的吗？上映前电影官方微博的一个又一个“分手”视频，伴着陈奕迅《好久不见》的歌声，好一个催泪炸弹！这谁没分手过呢？谁对过去的那段感情没一点两点遗憾的地方呢？于是还没上映观众们就被搞得眼泪汪汪，在还没从那股悲情气氛中缓过来的时候，《失恋33天》的票房就已轻松突破3亿元。其实长达110分钟的电影，感染力远不如5分钟的宣传视频……

另一个善于此道的，便是今年的《致青春》。赵薇变身导演初试牛刀，各路明星好友集体忙着晒“青春”，制造全民回忆的同时，又为电影宣传的高焰添足了柴火。

可其实从影院出来才明白，那只是赵薇以及一群人的青春，它远不如《初恋这件小事》和《那些年，我们一起追的女孩》那样有共鸣。过7亿元的票房，更多的也许是观众为了重温过去而买的单。解析“感同身受”型电影

1 快销时代，电影必须得有个能让所有人来讨论，在夜深人静的时候能让人憋出几滴鳄鱼泪的话题。但话题能感动你，电影却不一定，遇上一部直戳心底的，那是运气好。

2 此类电影营销善于在前期制造“代入感”，让观众掏钱进电影院“怀旧”，至于电影有没有那么好看，也就没那么重要了。

病毒传播——“自杀自黑”型

代表作：《富春山居图》《小时代》

吆喝重点：烂成这样是闹哪样？

集一切你能想到的电影类型于一身的《富春山居图》上映不到两周，票房居然直接杀入2亿元！这一切都要归功于公关反应神速，面对如潮恶评，索性采取了“自杀式”营销，一拨拨明捧暗讽才华横溢的影评让焦点成功转移到“这片子到底有多烂”上，没看过“12星座女飞天”？对不起，你out啦！没见过佟大为那匪夷所思的造型？对不起，你又out啦！于是经过一浪高过一浪的恶评，票房反而成功破3亿元！既是投资人又是导演的孙健君可真是喜忧参半。

如果说《富春山居图》是“主动自杀”，那《小时代》就是“被自杀”的代表了。这部原本奔着“感同身受”型的宣传方式而去的电影，企图在继《致青春》后，再慨起一轮青春狂潮，但无奈那满口名牌的青春，惹得《人民日报》和美国影评家都忍不住“友情出演”帮助“炒作”，虽然手法不是郭敬明所期盼的，但近5亿元的票房，也够他开心一阵子了。这不，《小时代2》迫不及待上映了！

解析“自杀自黑”型电影

1 都说人有多大胆地有多大产，电影票房也一样。片子拍得烂，只要营销团队敢于自嘲自杀自黑无极限，讲不准还真能让一部烂愧死回生，骂出一个票房奇迹来。

2 如果你既不是导演、演员或者任何一个人的粉丝，又或者你也不是特别具有挑战精神，对于此类电影我们建议，上网看看就行了。不过，如果工作压力大，一起去电影院嘻嘻哈哈一番，也未尝不是减压的好方法。

抢占天时——“节日主题”型

代表作：《泰囧》《中国合伙人》

吆喝重点：不看？嘿嘿。你就落伍了！

贺岁档向来是兵家必争之地，2013开年利市的最大赢家非《泰囧》莫属，以3000万元投资突破13亿元票房，甚至被感叹“买《泰囧》的票的难度堪比春运”，导演徐峥却说“其实我们是有备而来”。《泰囧》的成功是天时、地利、人和各因素发酵而或的营销产物，光线传媒总监表示，该片的营销长达四个月，为的就是将清晰的喜剧类型定位告知观众，强化贺岁的栅念。

而《中国合伙人》带着“中国梦”校园创业题材，喊着“518，我要发”的口号，搭上端午节，抢占了影院40%的排片量，加上不错的剧情，过得去的演技，赢得了较好的口碑效应，过5亿元的票房难得印证了“正能量成就好票房”。

这不如今正值七夕时节，银幕上《一场风花雪月的事》《一夜惊喜》《被偷走的那五年》《回到爱开始的地方》《宫锁沉香》，从古代到现代，从新生偶像到老牌大腕，从喜剧到虐恋，集体都在谈恋爱！

解析“节日主题”型电影

被偷走的那五年剧情范文第3篇

一、什么是小清新电影

电影的分类是为了方便使用而产生的，但是，电影的分类很难像科学家分类动物般准确，“类型只是一个以很不正式的方式发展出来的，以方便使用的词。电影工作者、电影公司老板们、影评人及观众都为之做出过贡献，他们感觉某些影片之间彼此有许多地方很像，就将之归于一类。”[1]电影在发展的过程中总是伴随着创新，于是他们又会寻找更准确的字眼来分类影片，“小清新电影”由此产生。

小清新电影目前还不属于专业的电影分类，只是观众和影评人自发的对某些含有小清新风格的电影的统称。同一种类型的电影会有一定的公式和惯例，就像动作片一定有和对手打斗的暴力场面，科幻片一定有超前的高科技，小清新电影也有自己的公式，它一定是讲述纯纯的爱恋和成长的点滴，还有唯美的画面。

小清新电影可看成是青春电影的次类型。青春电影是以“青春”为题材的一类电影，不仅展现青春的狂热和激情，还表现暴力、颓废、叛逆的一面，而小清新电影的面则窄一些，指的是青春电影中那部分以青春和纯爱为主题的、风格清新唯美的、能给观众带来温暖和感动的电影，也有研究者将校园青春电影称为小清新电影。

从近几年的电影发展来看，小清新电影已经占据了大量的市场份额，以中国为例，近期上映的《被偷走的那五年》、《致我们终将逝去的青春》、《那些年，我们一起追的女孩》、《女朋友・男朋友》等都是小清新电影，主演陈妍希、柯震东、白百合等被贴上“小清新”的标签。泰国、韩国的此类电影也发展迅猛，曾出演《暹罗之恋》、《初恋这件小事》的男演员马里奥・毛瑞尔成为泰国小清新的代表人物，在中国有超高人气。

豆瓣网是分享电影的平台，在豆瓣电影中，影片按类型、国家/地区、艺术家、年代划分，每部电影都被贴上了标签，在标签搜索中输入“小清新”，共显示700余部电影，其下还分有日本、美国、台湾、泰国、韩国、动画、中国、亲情等，其中日本电影140余部，台湾电影100余部，泰国电影40余部，韩国电影60余部，可见这几个国家/地区的小清新电影相对来说比较发达。本文以日本、中国、泰国、韩国的小清新电影为研究对象，但这并不是说欧美国家就没有小清新电影，《怦然心动》、《两小无猜》、《爱在黎明破晓时》、《恋恋笔记本》等都被影迷和影评人称为是小清新电影。

二、小清新电影的分类

仔细分析小清新电影的内容和表现方式也有些许不同，可将之分为纯爱型、叛逆型、忧伤型三大类。

（一）纯爱型

纯爱型的小清新电影数量最多，影响也最大，以日本、台湾、泰国为主，这类型的小清新电影大多表现纯洁的爱情故事，或是两小无猜或是暗生情愫，影片整体色彩明亮，基调温暖。

岩井俊二被称为是“小清新鼻祖”，有评论家指出，岩井俊二一生只拍了一部电影，那就是“青春片”。他的《情书》、《四月物语》、《花与爱丽丝》都是纯爱型的代表。除此之外，日本的《恋空》、《天使之恋》、《现在只想爱你》、《喜欢你》、《属于你的我的初恋》等也都是纯爱型的小清新电影。

泰国的小清新电影近几年迅速占领市场，《初恋这件小事》、《暹罗之恋》、《初三大四我爱你》、《yes or no》、《想听到说相爱》等影片在国内大受好评，但泰国的小清新电影类型比较单一，基本都属于纯爱型。在《初恋这件小事》中，一个平凡的初中一年级女生小水爱上了学校里最帅气最优秀的学长阿亮，她不敢表露自己的心意，为了引起学长的注意又暗暗做了很多傻事。九年以后，小水才知道原来阿亮学长也一直喜欢自己。这个剧情就是典型的青春期暗恋，结局也符合观众的心理期许。

台湾也盛产小清新电影，电影大师杨德昌曾经说过：“台湾只有两类电影――青春片与非青春片。”[2]2008年，《海角七号》给台湾刮起了一阵清凉的“台风”，尽显“纯爱”特质，《不能说的秘密》、《听说》、《星空》等影片紧随其后，而2011年上映的《那些年，我们一起追的女孩》更是像一阵龙卷风席卷影坛。

（二）叛逆型

青春电影有时候是青少年亚文化的一种直观反映，它除了展现唯美浪漫的爱情，也会关注青少年成长过程中遇到的困惑，展现暴力、血腥、自我毁灭的一面，揭示处于社会边缘的青少年在成长中的叛逆、迷茫、狂乱、张扬、阴暗，只不过它会挖掘其中美好的一面，将其美化。

岩井俊二的《关于莉莉周的一切》是典型的叛逆型影片，影片中性格内向的乡村少年莲见雄一常常被同学欺负，他只有在歌手莉莉周的歌声里寻求安慰。星野修介本是一个好学生，却因为一些得充满憎恨，开始以欺负同学为乐，里面也包括莲见雄一，但是冷酷的背后是他无比痛苦的心灵，他也听莉莉周的歌来抚慰自己。莲见雄一在网上建立了一个关于莉莉周的歌迷聊天室，在聊天室里他认识了一个叫“青猫”的网友，两人互相鼓励，并约定在莉莉周的演唱会上见面。那一晚，莲见雄一发现原来“青猫”就是星野修介。这部影片到处是摇晃的镜头，长时间的黑屏字幕和打架斗殴的场景，裸地表现了青少年的迷茫和青春的残酷，但同样的，影片中也有大片的金色麦田、羞涩的爱情和空灵的歌声，中和了影片的灰色基调，美化了成长中的残酷。

台湾也有很多叛逆型的小清新电影。如果说陈绮贞是台湾小清新音乐的代表，那么桂纶镁就是小清新电影的代表。《蓝色大门》、《不能说的秘密》、《海洋天堂》、《第36个故事》、《女朋友・男朋友》让观众认识了充满青春气息的桂纶镁。在《女朋友・男朋友》中，桂纶镁饰演男孩子气十足的林美宝，她和好友良、王心仁在台湾校园激烈地冲击校方不合理的限制，随心所欲地做自己想做的事。影片中，林美宝眼睛都不眨地剃去自己半边头发，王心仁不满教官的教训在办公桌上乱跳，校刊社不雅校刊把学校闹得鸡飞狗跳等场景都是青少年叛逆的表现，而王心仁对林美宝的表白：“跟我在一起，你就会有请也请不完的公假，我们就都自由了”又体现出他们的无奈。

叛逆型的小清新电影让我们看到了青少年成长中更为真实的一面，它对人们如何正确对待青少年的反常行为有良好的启示意义。

（三）悲伤型

随着“小清新”的使用，它的含义也在不断扩展，很多影迷将那些不是发生在校园的但又清新唯美的影片也归入小清新电影行列，这类电影的主人公基本已是成年人，他们的故事更悲伤，情感更深沉，这类悲伤型小清新电影以韩国为主。

韩国的影视剧剧情细腻、缓慢、苦情是一大特色。韩国的小清新电影也延续了这个特色，此类电影有《雏菊》、《触不到的恋人》、《假如爱有天意》、《比悲伤更悲伤的故事》、《我脑海中的橡皮擦》等。

三、小清新电影的两大特征：唯美和性别迷茫

（一）小清新电影中的唯美体现

1.诗意的叙事

小清新电影是充满诗意的电影，它和“诗意电影”有许多相似之处。诗意电影强调“以影像写作”，当导演将“诗意”发挥到影像的极致时，诗意电影就诞生了。过往的理论界曾将电影比喻成诗与画的结合，这里所指的诗代表了电影中的节奏和情趣。[3]小清新电影很好地展现了电影的抒情性，它叙事节奏缓慢，淡化矛盾冲突，大量展现人物的内心世界，这样细腻的处理方式也造就了影片的“唯美”特质。岩井俊二被赞誉为“映像诗人”，正是因为他的电影手法细腻，情景交融，创造出一种言有尽而意无穷的意境。

除了常规的线性叙事，小清新电影导演还偏爱用回忆叙事，用现实与回忆的交叉来制造气氛，让观众体验到自己的记忆被唤醒，使故得更加感人。回忆叙事最成功的表现就是即便把影片中的回忆部分单独提取出来，也可以成为一部动人的作品。美国的《恋恋笔记本》和日本的《情书》就是如此。

2.唯美的画面

小清新电影的画面把“唯美”发挥得淋漓尽致，你几乎可以凭借画面来判断一部影片是否为小清新电影。

（1）光的运用。小清新电影偏爱使用侧逆光来营造一种朦胧、纯净的感觉。逆光常打在人物的背后、头顶上、男女主角的中间，使人物看上去闪闪发光，纯洁又浪漫。《情书》中男孩藤井树靠在图书馆的窗边看书，阳光透过窗户打在他脸上，洁白的窗帘随风飘起；《花与爱丽丝》中爱丽丝在纯白的工作室内跳芭蕾，窗户和门口的亮光朦胧了整个画面；《属于你的我的初恋》中，小茧和小逞跪在草地上寻找四叶草，阳光透过树叶洒在他们身上，这些画面都通过侧逆光的运用来加强美感。

（2）大量长镜头。小清新电影的导演可谓是巴赞“长镜头理论”的身体力行者，他们偏爱时间较长的镜头，注重还原故事的真实性，保证故事的流畅性，不打断时间的自然过程。大量短镜头的剪辑固然可以增强故事的节奏感，但是小清新电影却需要用长镜头来不间断地记录影像，增强故事的抒情性和亲切感。

（3）唯美的风景。小清新电影不仅人物美，风景也很美。岩井俊二的电影《情书》开头一大片白茫茫的雪景、《关于莉莉周的一切》里金灿灿的麦田、《四月物语》中漫天纷飞的樱花……这些画面都唯美得不掺一丝杂质。

（二）青春期的性别迷茫

处于成长期的青少年面临很多问题，他们还没有树立正确的人生观、价值观，会遇到迷茫和困惑，性别迷茫就是其中之一。近几年同性恋题材是小清新电影经常表现的主题之一。

文化在发展过程中会相互融合，小清新文化兴起之后，逐渐渗透进了耽美文化① ①“耽美”一词最早出现在日本近代文学中，被日本漫画界所用后代指一切“美形的男性”，以及男性与男性之间恋情，即“BL”。，大量同性恋题材的影片

经过纯化后被纳入到小清新电影谱系里面。台湾的《蓝色大门》、《女朋友男朋友》、《带我去远方》、《渺渺》、《花吃了那女孩》、《盛夏光年》，泰国的《暹罗之恋》、《yes or no》都是讲述青少年性别迷茫的电影。

《暹罗之恋》中，两个男孩Mew和Tong在相处中发展出了超越友谊的情感，面对家人的反对和现实的压力，两人不知道该何去何从。影片最后的旁白写道：“用Mew的话说，如果真的爱一个人，怎能不害怕和他分离，而我们必须接受现实。于是，长大了，寂寞就是没有了爱，比没有朋友更寂寞。而那些点亮我们生命的爱，就仿佛这个发生在暹罗的爱情故事，即使短暂也会刻骨铭心。”可见，小清新电影讨论的不是同性恋情的伦理道德，而是把它看成是青少年成长过程中的一段美丽插曲，迷茫痛苦之后才会成长。

结语

“小清新”是21世纪出现的又一种青少年亚文化现象，它不同于主导文化，具有“小众”、“风格化”、“抵抗性”等特征，能够反应出社会变化的本质特征。小清新电影正是应运而生的一种电影类型，它符合现代人的审美趣味，体现了他们纪念青春、追求美好的强烈愿望。参考文献：

[1]大卫・波德维尔，克里斯汀・汤普森.电影艺术：形式与风格[M].曾伟祯，译.北京：世界图书出版公司，2008：373.