王昌龄的赠别诗

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇王昌龄的赠别诗范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

王昌龄的赠别诗范文第1篇

关键词：盛唐；刘虚；诗作；诗风

中图分类号：I207.22　文献标识码：A　文章编号：1008-2972(2009)04-0093-04

在盛唐这样一个诗人才俊辈出的时代，形成了以李白、杜甫独胜，多个才子诗人群体交相辉映的壮丽景象，有创造出静逸明秀之美的山水田园诗人群，有创造出清刚劲健之美的豪侠诗人群，还有创造出慷慨奇伟之美的边塞诗人群。中国诗歌王国这一浪潮，以长安为中心，向东、向南扩展，影响波及于如江西这样在当时还是比较边远的地区。江西文学肇始于东汉，但自东晋陶渊明之后，经历了三百余年的沉寂，终于在诗国的推动下，出现了一个具有较大影响的诗人群体。见诸典籍的盛唐江西诗人有刘虚、綦毋潜、陶岘、熊曜、熊暄等五人，而到唐末则更显示了相当的活力。本文拟以刘虚为切入点，在有限的资料中去还原这位诗人的生活与创作情况，以期对盛唐气象的研究有所补充。

一

据《唐诗纪事》、《唐才子传》勃记载，刘奋虚(约702-约756)，字全乙，号易轩，洪州新吴(今奉新)人。性高逸，8岁能属文，上书，被召见，拜童子郎。他于开元十一年(723)进士及第，接着又登博学宏词科，官授崇文馆校书郎，三度调任洛阳尉，后改迁夏县(今属山西)令。壮年辞官南归，啸傲风尘，游历于休宁、安庆、浔阳、庐山、洪州等地。曾拟在庐山卜宅隐居，未成，于天宝末病逝。刘虚的生平资料很少，《新唐书・文苑传》和《旧唐书・文苑传》中都无传。

考察一位诗人在当时诗坛上的表现，最有效的一种方法自然是考察他和同时代诗人的交往。这对刘虚这样的作家来说，又尤为重要。因为这不只是反映着他自身的文学活动，更重要的是，这种交往反映出盛唐诗国的辐射与影响，反映着江西文人融人中国主流文学的历史进程。

刘虚在盛唐诗坛是一个交游广泛、创作活跃的诗人，与贺知章、包融、张旭交游，时称“吴中四友”，并与孟浩然、王昌龄、高适等往来酬唱，互赠诗章。《江西通志》记载：“(刘虚)与孟浩然、王昌龄相友善。”刘虚和孟浩然交谊甚深，有《暮秋扬子江寄孟浩然》；孟去世后，又有《寄江滔求孟六遗文》，词意恳挚。其中，《暮秋扬子江寄孟浩然》，以诗代书，从京口附近扬子江暮秋时节的肃杀景象缓缓写起，从迷茫的景色中引出独居越乡的客愁，进而怀想起远在湖北襄阳的友人孟浩然。其中“寒笛对京口，故人在襄阳。写诗人在月下吹起寒笛，夜深天冷，笛声凄咽，思念故人的愁绪就犹如这悠扬而又哀怨的笛声，如泣如诉。然而笛声难达，情思难传，思念之中，也流露出怅惘之情：“咏思劳今夕，江汉遥相望”江、汉两地，情思相牵。作者想象，孟浩然今晚也在思念自己，此刻也在赋诗以表达久别后的怀念之情，分处汉水和长江两地的友人，彼此遥望。“咏思劳今夕”一句中的“劳”字，更体现出孟浩然对自己的思念之切。通过写对方对自己的思念，而进一步表现出自己对对方的强烈感情，诗情显得婉曲而深厚。《寄江滔求孟六遗文》则作于孟浩然去世之后，诗中说：

“偏知汉水广，应与孟家邻。”对亡友孟浩然的感情正像那浩瀚奔腾的江水，绵绵不断。“相如有遗草，一为问家人。”刘虚惟恐孟浩然遗著零落散佚，便托江滔代为搜求，表现了这对莫逆之交的死生之情。孟浩然也有和刘虚交往的诗作，如仇日于龙沙寄刘大虚》：“海中谁送酒，棹里自成歌。歌竞乘流去，滔滔任夕波”，同样表现出对刘奋虚的深刻怀念和分别之后难以相见的惆怅之情。

和刘虚交往甚深的另一位盛唐诗人是王昌龄。刘虚亲赠或怀念王昌龄的诗歌不见流传下来，但我们从王昌龄的诗集中却可以寻绎到一些蛛丝马迹。王昌龄有《宿京江口期虚不至》，诗中说：“明发不能寐，徒盈江上樽。”因刘虚相约而不至引发如此强烈的失落心情，足见二人交情非同一般。王昌龄还有《送虚归取宏词解》，诗中有这样的句子：“青桂春再荣，白云暮来变。迁飞在礼义，岂复泪如彼”，与刘虚忧喜相共、情怀真挚，千古之下读来都令人感叹。

刘诗中有交往记载的还有高适。但和王昌龄一样，高适诗中也保留了他和刘虚来往的诗篇。如《另刘大校书》一首：“昔日京华去，知君才望新。应犹作赋好，莫叹在官贫。且复伤远别，不然愁此身。清风几万里，江上一归人。”此诗应作于天宝末年，那时刘、高都在长安，由于安史之乱，刘虚想南归，因此高适便有此送行之作。细味诗意，高适对刘虚的“才望”是十分钦羡的，而对他的弃官南归，也便表现出发自内心的惋惜及委婉地规劝。以落落有奇节的高适尚且如此看重刘虚，则刘虚当时受文坛的推重情况可想见一斑。

刘睿虚所交往的还有一批当时在仕途或诗坛上还不那么显耀的诗人，如阎防、薛据、乔琳、韩平、郭微等。阎防，字号和生卒年均不详，开元二十二年进士，好古博雅，诗语纯真朴实，颜真卿甚敬爱之，但不肯为官，放浪山水，曾与诗人薛据读书于终南山，刘虚《寄阎防》，便写于防时在终南丰德寺读书时：“青暝南山色，君与缁锡邻。深路人古寺，乱花随暮春。纷纷对寂寞，往往落衣巾。松色空照水，经声时有人。晚心复南望，山远情独亲。应以修往业，亦唯立此身。深林度空夜，烟月资清真。莫叹文明日，弥年徒隐沦。”对阎的隐居生活给予深切而真挚的慰藉。全诗所写皆寺中景物，非深入其境者不能道，这也可见两人交往之深。刘虚还有《赠乔琳》一首：“去年上策不见收，今年寄食仍淹留。羡君有酒能共醉，羡君无钱能不忧。如今五侯不待客，羡君不问五侯宅。如今七贵方自尊，羡君不过七贵门。丈夫会应有知己，世上悠悠何足论。”这首诗表现了对尚未遇时的乔琳以十分同情的思想，其实也是刘自己“脱略势利，啸傲风尘”思想性格的写照。

二

丹纳在他的《艺术哲等》中曾说过，在一个历史阶段的文学思潮中，有主唱者，也有团结在他们周围的和声，他们合在一起，才形成一个时代的大合唱。应该说，刘虚的交往中，像孟浩然、王昌龄、高适，都是唐代的著名诗人，至如阎防、薛据他们在唐音交响中，则是不可或缺的和声。刘虚也是以自己的歌吟，融入了盛唐诗歌这一雄伟壮丽的大合唱之中，既在这诗国中深受这些大小诗人的影响和熏陶，也充分展示了自己的才华。

刘虚的诗文在当时颇负盛名，殷瑶在婀岳英灵集》所选的24名诗人中，刘奋虚位列第四，在常建、李白、王维之后。严羽在《沧浪诗话》中将刘奋虚与王维、韦应物并列，称为“大名家”。有《集》五卷传世，可惜至今却湮没不闻，《全唐诗》中仅存其诗1卷15首，残句一。

从刘虚现存的诗歌来看，在内容上主要有描写

山水景物和田园风光的，如《阙题》、《江南曲》、《浔阳陶氏别业》、《登庐山峰顶寺》、《寻东溪还湖中作》、《越中问海客》、《积雪为小山》等；还有一些是用作赠别唱和的交往诗歌，如《九日送人》、《暮秋扬子江寄孟浩然》、《送韩平兼寄郭微》、《寄阎防》、《海上诗送薛文学归海东》、《寄江滔求孟六遗文》等；这些赠别唱和的诗歌也多写歌咏清静秀美的山水田园风光，表达对隐居读书生活的向往。值得注意的是，无论是哪一类诗，都反映着他所受唐代山水田园诗风的深刻影响，和唐代那些脍炙人口的山水田园诗一样，具有强烈的艺术性。

刘虚开元中举宏词科，累官崇文馆校书郎，本来是有着积极人世的人生态度的，在《登庐山峰顶寺》中表白“虽知真机静，尚与爱网并。方首金门路，未遑参道情”，以及在《寄阎防》中对友人的劝慰“应以修往业，亦惟立此身”。但在历经仕途坎坷之后，他最终挣脱名利的桎梏，效法五柳先生，乐赋山水田园。《浔阳陶氏别业》说：“陶家习先隐，种柳长江边。朝夕浔阳郭，白衣来几年?霁云明孤岭，秋水澄寒天。物象自清旷，野情何绵联!萧萧丘中赏，明宰非徒然。愿守黍稷税，归耕东山田。”表达了对陶氏先祖隐居在明丽、澄澈、清旷的生活环境中的艳羡，并抒写向往归隐的情怀。与此情怀相似的还有仇日送人》：“海上正摇落，客中还别离。同舟去未已，远送新相知。流水意何极，满樽徒尔为。从来节，早已醉东篱。”是诗人向往恬淡悠闲的田园生活的写照。这种山水田园情怀最终在历来为选家所青睐并被选人《唐诗三百首》的五言诗《阙题》中得到酣畅的倾吐：

道由白云尽，春与青溪长。时有落花至，远随流水香。闲门向山路，深柳读书堂。幽映每白日，清辉照衣裳。

诗歌为“阙题”，是原题在流传中已散失，后人便题作“阙题”，还是本意就是“无题”，我们尚难论定。但这首五律在艺术上，却是十分值得称道的。唐诗以韵胜，浑厚典雅、蕴藉空灵，这种特点在刘奋虚诗中同样显得很突出。这首诗，按空间顺序由远及近，从外向里而行，在人们的面前展现了一幅清丽幽美的山水画卷：山道弯弯，伸向白云深处；春意浓浓，沿着清溪流淌。清清溪水，常有落花漂过；阵阵花香，随溪中流水飘向远方。门朝山路，那样的寂静，没有尘世的喧嚣；柳掩书斋，多么幽雅，正宜山中隐居。在这空山密林之中，每当阳光映照，树影参差，洒在衣襟上，清辉熠熠，这又是何等的舒适潇洒。落英缤纷、青溪潺潺、花香馥郁、杨柳堆烟，无人却有无限生机，用王国维论意境的话来说，这便是“无我之境”，情意完全寄寓于境中，给人以无穷美感，生动地体现出诗人自甘淡泊而又自得其乐的闲适情怀，而这正是盛唐山水田园诗共同的审美追求。显示出刘虚诗歌创作所达到的艺术水准。

另一方面，刘虚的山水诗创作，从观物方式到感情格调，都带有受禅宗思想影响的文化意蕴，饶有禅意和禅趣。《唐才子传》也说他“交游多山僧道侣”，“善为方外之言”，如最具代表性的《阙题》以及《登庐山峰顶寺》“孤峰临万象，秋气何高清!天际南郡出，林端西江明。山门二缁叟，振锡闻幽声。心照有无界，业悬前后生。虽知真机静，尚与爱网并。方首金门路，未遑参道情。”其中“心”、“业”、“有无界”、“前后生”等都是佛教特有的范畴，都流露出他的禅学修养。

三

山水诗派诗歌艺术风格，总的说来，以淡远最为突出，诗人以恬淡之心，写山水清晖，意境悠远，词气闲淡。前代诗论家不约而同地谈到这派诗人的淡远风格。胡震亨引《震泽长语》中说：“摩诘以淳古澹泊之音，写山林闲适之趣，如辋川诸诗，真一片水墨不着色画。”无非是言其“淡”。明人胡应麟以“简淡”概括浩然风格，评孟诗云：“盂诗淡而不幽，时杂流丽，闲而匪远，颇觉轻扬。可取者，一味自然。”并把王孟与高岑相比较：“王孟闲淡自得，高岑悲壮为宗。”闻一多先生形容：

“孟浩然不是将诗紧紧地筑在一联或一句里，而是将它冲淡了，平均地分散在全篇中，甚至淡到令人疑心到底有诗没有。”“淡远”，是这派诗人的共同风格特征。而在刘虚的诗中，又具体体现为两个方面。

1、诗境空明

刘虚在诗歌中经常体现出对“空明”境界的追求。比如《寻东溪还湖中作》：“出山更回首，日暮清溪深。东岭新别处，数猿叫空林。昔游有初迹，此路还独寻。幽兴方在往，归怀复为今。云峰劳前意，湖水成远心。望望已超越，坐鸣舟中琴。”其中“清溪”、“空林”、“独寻”、“幽兴”等意象有类似王维诗歌空灵优美的禅韵。再如上文所引的《阙题》一诗中的“时有落花至，远随流水香”两句，于空静中传出动荡，平淡里秀出幽深。表现的是诗人静观寂照时感受到的自然界的轻微响动，以动写静，喧中求寂，超以象外而人于诗心，显示出心境的空明与寂静。

空明澄澹的诗境，在盛唐山水诗派的作品中是俯拾即是的。如王维的“明月松间照，清泉石上流”(《山居秋暝》)、“人闲桂花落，夜静春山空”(《鸟鸣涧》)等等，往往给人一种空灵、玄远、寂静、闲适和清丽的审美体验。孟浩然的《宿建德江》：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”《宿立公房》：“何如石岩趣，自入户庭间。苔间春泉满，萝轩夜月闲。”等等。严羽说：“盛唐诸人惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之花，言有尽而意无穷。”指的正是这种特点，而这在刘奋虚的诗歌中也同样体现了。

2、清幽兴远

刘虚工于五言，其诗清淡悠远。殷瑶给予刘奋虚很高的评价：“虚诗，情幽兴远，思苦语奇，忽有所得，便惊众听。顷东南高唱者数人，然声率宛态，无出其右，唯气骨不逮诸公。自永明以还，可杰立江表。”

刘虚的很多诗歌都体现出一种“清淡”之美，他善于用清淡的语言，写清淡的景物，抒发清淡的情感。即便是描写浓艳的景物，也不用浓笔重彩对它作直接的绘声绘色的描绘，而是首先用“清淡”的审美意识对它进行审美观照，然后再以表现出“清淡”的审美效果为前提对它进行“淡”写。这样，无论多么“浓”的景物，在诗人的笔下也就变得“清淡”起来了。在诗歌作品中，“一切景语皆情语”，诗句中的景“清淡”了，赖以表达的情也就会随之而变为“清淡”，情景都“清淡”了，那么写景诗“清淡”的风格也就形成了。比如，夕阳晚照的景色，应是一幅金光散射、红霞漫天的浓艳图景，可是在刘窨虚的笔下，却是“林山相晚暮，天海空青苍”(《暮秋扬子江寄孟浩然》)和“日暮还家望，云波横洞房”《江南曲》)。两句都没有直接写夕阳的光辉与色彩，前句侧重写日落后海天“青苍”的冷清景象，后句侧重写日落时湖面上与水相接的云，使夕照呈现出一派“清淡”的景象。在五彩斑斓的自然景物面前，诗人选取写入诗句的景色却往往是舍艳求淡的，这在诗歌史上是很有特色的。

四

从分析刘虚为数不多的诗作中，我们可以得出诗人是以写田园山水隐逸诗为主的印象，这既是对陶渊明田园诗的发扬，同时也是受盛唐山水田园诗派的影响，带有盛唐人士特有的隐逸情结：傲世独立的高洁人品，返归自然的精神享受和慰藉，寻求人与自然融为一体的纯美天地。

与盛唐这样一个以李白独胜，多个才子诗人相辉映的壮丽景象相比，刘虚的创作是十分微不足道的。但是，相比陶渊明之后的三百年内江西文坛一片异乎寻常的沉寂状况，以刘虚为代表的盛唐江西诗人通过与盛唐名家们的交往，初步打破唐以前江西诗坛封闭低靡的状态，开始走向全国，并由此开启了中晚唐江西诗坛的活跃局面。其代表山水田园诗风表现了与王孟山水田园诗派的契合，是中原文化源源不断地渗透和沉积的又一次佐证。

参考文献：

[1]周广同等篆修，江西通志[M]，明嘉靖四年刻本，1525

[2]曹寅，彭定求等编纂，全唐诗[M]，北京：中华书局，1960

[3]辛文房著，唐才子传[M]，舒宝璋校注，开封：中州古籍出版社，1987

[4]胡震亨，唐音癸签[M]，上海：上海古籍出版社，1981

[5]胡应麟，谈薮・内编[M]，上海：上海古籍出版社，1979

[6]闻一多，唐诗杂论瞰]，上海：上海古籍出版社，1998

[7]郭绍虞编，中国历代文论选(2)[M]，上海：上海古籍出版社，2001

[8]殷瑶，傅璇琮校笺，岳英灵集(上下卷)[M]，西安：陕西人民教育出版社，1996

王昌龄的赠别诗范文第2篇

【关键词】诗词教学 唐人绝句 鉴赏能力

情中觅诗趣，日渐长涵养。在农村普通高中执教的十余年中，笔者发现，适量选取一些短小精悍、诗味隽永的唐人绝句辅助诗词教学，可以克服农村高中学生的诗词畏惧心理，进而提高学生的诗词鉴赏能力。

一、移情之诗趣

诗人饱蘸情思的画笔点染泼洒处皆是情采。若将主观感情移入自然景物，即“人把他的环境人化了”（黑格尔《美学》第一卷），这就是古人所说的“物色带情”，也即“移情作用”。戎昱《移家别湖上亭》：“好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。”诗人把依恋之情依在柳、藤的缠系中。不说自己情系旧家，难舍难弃；却说柳藤牵扯难分，黄莺频啼惜别。在诗人充满纯情的眼中，久相处的柳藤、“浑相识”的黄莺也像他一样痴情绵绵、离情依依。诸如移情入物见诗趣者还有刘方平的《月夜》：“更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。”杜牧的《赠别》（其二）：“多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”

二、细节之诗趣

诗短情浓，描写典型真实的细节是最佳的选择，它最能因细而传神，由小而见大。工匠出身的胡令能身手不凡，其《小儿垂钓》一诗以细节传神而脍炙人口：“蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身。路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。”“蓬头”为其野态，“侧坐”为其姿态，“遥招手”为其神态，“怕得鱼惊”为其心态。前二句绘其形，后二句传其神。“遥招手”是让人拍案叫绝的精彩细节，他将小儿全神贯注盼鱼上钩的心情写的栩栩如生，跃然纸上。在小儿钓得鱼儿之前，诗人已用他的生花妙笔钓得了满篇的童趣。捡拾细节显诗趣者还有张籍的《秋思》：“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”于鹄的《江南曲》：“偶向江边采白，还随女伴赛江神。众中不敢高声语，暗掷金钱卜远人。”

三、曲写之诗趣

诗文忌直贵曲，更见情趣。由于“言此意彼”，读者可以驰骋丰富的想象，发掘诗中的含义，得“言外之意”、“弦外之音”，于是诗歌便添得无限丰富的审美情趣。朱庆馀《闺意上张水部》是一首令人称奇的言意遥远而又贴近实情之作：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。”此诗“言此”为“闺意”，意彼是“张水部”。就“闺意”讲，极富诗趣。一句，昨夜成婚；二句，今晓拜见；三句，先问夫婿；四句，装扮如何？新妇的惶恐心情、微妙心理如在目前。就“张水部”而言，“妙和无垠”。水部郎中张籍为文坛名流，与韩愈其名，时人并称“韩张“，喜擢拔后进，朱常得其教诲。临近考试，奉诗求教。新妇自喻，夫婿比籍，姑舅比主考，“画眉深浅”比自己的诗歌。比附无不关合，构思新颖独特。当然，张籍展读朱诗之后的和作《酬朱庆馀》也具有异曲同工之妙：“越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。齐纨未足时人贵，一曲菱歌敌万金。”张籍将朱庆馀比作一位采菱姑娘，相貌既美，歌喉又好。因此，必然受到人们的赞赏，暗示他不必为此次考试担心。

四、对写之诗趣

诗从对面写来，可收一石二鸟之效，能够极大地增加诗歌的审美容量和艺术情趣。罗邺《雁》：“暮天新雁起汀州，红蓼花疏水国秋。想得故园今夜月，几人相忆在红楼。”“愁为心上秋”，在这令人思、令人愁的秋的夜月，“独在异乡为异客”的诗人拂拭不去思乡、思家、思亲之情，但诗笔偏不落在自身，而落在故园红楼的亲人对自己的思念。这种“心已神驰到彼，诗人对面飞来”（浦起龙《读杜心解》）的手法要数“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”（王维）最深入人心了。与此相似的还有白居易“想得家中深夜坐，还应说着远行人”（《邯郸至除夜思家》）、高适“故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年”（《除夜作》）等。

五、比喻之诗趣

比喻的妙用在“其言浅，其情深”。写人咏物，一旦以比喻出之，诗趣可谓妙不可言。王昌龄《采莲曲》（其二）：“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”写采莲女的衣着相貌实际是比：碧绿的罗裙像荷叶一样鲜艳流碧，美艳的笑脸像荷花一样迎风开放。但诗人却以叙述和描写出之，新颖别致。第三句又将荷叶和罗裙抹上一层翠绿，荷花和脸庞涂上一抹粉红，让你在浩淼的荷湖上分不出人和荷。正在你细心辨认之际，一曲采莲歌悠然飘起。循声望去，那亭亭玉立的一株艳荷正是身着罗裙的采莲女子。

六、白描之诗趣

王昌龄的赠别诗范文第3篇

论文摘要：本文旨在探讨李商隐的诗歌创作是融合了无数前人的精华，又有所个人创造和丰富过程，来理解李商隐的诗歌的审美观和诗歌风格，体会诗的艺术形式不断进步完善的过程。

李商隐诗歌风格和诗学审美观在晚唐时期居于较为重要的地位，朱鹤龄《李义山集笺注·序》以“沉博绝丽”评价李商隐诗歌风格。邹尊兴《唐宋诗学论稿》以“兼百书，融殊流，勿隐于偏巧”评价李商隐的诗歌审美观。这种诗歌风格和诗学审美观是和他学习吸取前人的成果而加以创造分不开的。李商隐在诗歌创作上是有其高远正确的指导思想的。他在《上崔华州书》中说:“百经万书，异品殊流，又岂意分出其下哉。”他不同意诗文之道必出于孔子说法，以为除儒家经典之外，还有许多经典，而各种著作都有其独到的思想和艺术特色。透露出他对优秀文化遗产兼收并蓄，择善而从的科学态度。在《献侍郎拒鹿公告》中说“我朝以来，此道盛，皆陷于偏巧，罕或兼材，枕石漱流，则尚枯搞寂寞之句，攀鳞附翼，则物于骄奢艳佚之篇;推李杜则恕刺居多，效沈宋则绮糜为其。”李商隐认为诗歌创作既不要“推李杜则恕刺居多”的偏于内容，专注指责时弊，忽视诗歌艺术美，又不要“效沈宋则绮糜为甚”的讲究艺术形式，过于追求格式词藻，忽视诗歌思想内容，而要“兼材”，思想和艺术形式并重。他是这样说，也是这样履行的。作为我国第一部诗歌总集的《诗经》，一直为我国古代诗人们取之不尽的艺术宝库。由于着眼的方面及大小不同，故各人从中取得的作用价值也颇为殊异。李商隐是对《诗经》中比、兴等修辞手段给予创造性发展的一位诗人。他把原来用于个别诗句的比、兴材料，扩大联缀为一组完整的形象，构成全篇诗歌艺术境界的基础，造成含蓄深远而叫人玩索不已的艺术效果。《流莺》一首诗中字面写的是流莺，实际上是诗人身世的自我表白。“流莺漂荡”，象征着诗人一生的漂泊无依。“巧嗽”有“意”，指文才兼抱负;“佳期”“未必”，喻理想难酬现。风寒露冷，暗示政治生活中的风波;千门万户，仿佛官僚集团间的分派。结尾点明自己与流莺同病相怜，在偌大的皇城里找不到一块栖身之地。整首诗句句是实写，句句有寓意，人和物完全交融为一体。“流莺”在这里已不再是一个单纯的比喻，而是一组包含着复杂意念情趣的生活形象，是一首完全的诗。

儒家思想给诗人的诗歌创作打上了很深的烙印。长诗(行次西郊作一百韵)，在总结唐王朝盛衰演变的历史时，把问题的关键概括为“历览前贤国与家，成由勤俭破由奢。”把统治者个人的品质看作决定历史的根本，这种“贤人政治”的主张是直接来自儒家思想体系。在(赠送前刘王经映三十四韵》一诗，对唐王朝的复兴儒学大加赞扬，但另一方面他又对“学道必求古，为文必有师法”的传统教条产生怀疑，大胆提出“夫所谓道，岂古所谓周公，孔子者独能邪”的质问，下笔做文章“不爱攘取经史，讳忌时世”，很有那么一点“离经叛道”的味道。这种矛盾和他生活的风雨飘摇年代，光凭儒家经书上那套陈腐的说教，不能解决国计民生的实际问题有关。

李商隐的世界观里也存有不少佛、老两家的影响。他在《重祭外舅司徒公文》中说:“冥寞之间，杳忽之内，虚变而有气，气变而有形，形变而有生。今将归生于形，归形于气，漠然其不识，浩然其无端，则虽有优喜悲欢，而亦勿用于其间矣。”把世界、人生的本源归结为一个“虚”字，认为万事万物从虚无中来，最终又回到虚无中去，这分明是佛、老哲学的要谛。这种虚无主义的人生观给他的作品盖上一层悲观主义的阴影，使它们失去早一时期唐代诗歌特有的那种明朗豪迈的风格，而染有浓厚的感伤、颓废情调。“回头问残照，残照更空虚。”(见《模花》诗)一片迟暮沦落之感，特别明显地渗透在他感怀身世的抒情诗里。

受《楚辞》及魏晋文人曹植、阮籍某些诗歌的影响，李商隐吸取了“曲折见意”、“回环复沓”的表现手法。在诗《回中牡丹》第二首中，一开头运用提笔振起全文，僻开牡丹，先写榴花。因为榴花晚开，赶不上春天，有人便莫明其妙地笑她。其实早开早落，更觉愁人，而迟开未必可悲。“玉盘”句是花含雨，“锦瑟”句是雨打花，这该是多么愁楚!而牡丹既为雨所败，花事阑珊，万里阴履，顿非旧圃，一春生气，都有己成空。从牡丹零落写到整个人事的变化，把“愁人”推向顶峰。而结尾却又峰回路转，出以反笔。

舞罢归来，美人回顾，好象粉态犹新。言外之意是今天的零落还不算什么，他年的摧残，将远甚今日。从时间上说，由“今朝”到他日。从地区说，由长安写到安定。从咏物说，由榴花引起牡丹。从牡丹零落的比譬和铺写说，有“玉盘”之泪和“锦瑟”之“弦”。从感慨的复杂迷茫说，由未必愁衬出更可愁，再从暂时的不算阑珊引出前途的更为凄瑟。李商隐用自擅长象征和隐喻手法，形成一种情思绵邀、深曲密丽的艺术风格，把“曲折见意”、“回环复沓”的手法发展到了极致。

李商隐以前的唐代诗人的风格，他都有所借鉴。他吸取前辈之长，像李白之飘逸，王昌龄之深闺、善于变化，刘禹锡之清新、曲折见意，高适、岑参之豪迈、高昂，甚至也吸收了“大历十才子”中部分诗人从平易中见精微的某些可取之处。如《海上》后来大量运用神话诗之始，《公子》开后来咏史以讽刺朝政之始。如《溺岸》冷眼描述而不着褒贬，《华岳上题西王母庙》一唱三叹、余味悠然。它们共同反映了诗人沉博绝丽的诗歌风格，风神摇曳、往复从容，淡宕韵味中表现了兀然岿然，不屈不媚的挺拔情调，精微的诗律，迷茫的意境，萦回曲折、绵邀的特色。

这里面有几位诗人，对李商隐影响极大。宋叶少蕴评说:“唐人学老杜，唯商隐一个而已。虽未尽造其妙，然精密华丽，亦自得其仿佛。”(《石林诗话》)朱自请说他:“集中力量在律诗上，用典精巧，对偶整切，但李学杜、韩，器局较大;他的诗有些实在是政治的譬喻，实在事感时伤事之作。”(《经点常谈》)从李商隐诗的审美特征中，可以看到他对杜甫沉重，韩愈奇崛险特、光怪陆离，李贺的奇峭诡橘、绮丽以及“埋没意绪”手法的继承和发展。

李商隐中期的诗作接受杜甫沉郁顿挫的传统，汲取其轩昂浑键的体势，而又吸收了中唐许浑诗律中圆熟挺拔的优长，写出了《安定城楼》和《过伊仆射旧宅》、《赠别前蔚州契芯使君》等诗。李商隐的后期，政治上受到更多的打击，家庭遭遇到更大的不幸，飘蓬流转，心情愈益消沉，因而表现在他的诗篇中的苍茫色彩就更为加深。他在桂管作幕一段时期的诗，吸引了韩愈风格中光怪陆离的色彩的一面。与此同时，他还汲取了杜甫《秦州杂诗》五律的苍茫凝重风格，加以融合。如“土宜悲坎井，天怒识雷霆”。

(《酬令狐郎中见寄》)，“虎箭惊肤毒，鱼钩刺骨”(《异俗》)等等，善于把远方景物的肖森情境和仕途堰赛的失意情怀交织起来，突出其晦冥肖瑟的一面。在樟州时，他更频频向往和摩挛杜甫的蜀中诗作，从而有助于积极师承杜甫的风格。如《筹笔骤》一诗表现了诗人学杜所达到的高峰。诗中开头二句，笔势雄超。眼前情景，突兀如见。极力推崇诸葛亮的不朽。即使风云千古，垂相的功业赫赫犹存。然而想有到的是三、四两句陡转，写后主之降、宕一闲笔，为诸葛亮无补蜀国的大业致慨。五句在肯定无愧于管乐之才后，忽又再一次转折，引出诸葛亮的失败。最后宕开笔势，从起句当前所见的筹笔释，推想到他年此地。千百年后，经过锦城的人们，一定还会因吟起《梁父》而心怀遗恨。抑扬转折中使人一唱三叹。何掉评《筹笔骚》云:“沉郁顿挫，绝似少陵。”(《义门读书记·李义山诗》)

王昌龄的赠别诗范文第4篇

关键词：谢逸；词；风格

谢逸，字无逸，生于北宋神宗赵熙宁元年（公元一0六八年），卒于徽宗政和二年，

年四十五。江西临川（今抚州）人。因为他居住在溪堂，世人称之为溪堂先生。又因"吟

《蝴蝶诗》三百首，人呼为谢蝴蝶。" （ P105）

谢逸的一生虽然是短暂的，却为后人留下了很多优秀的作品。据《四库全书总目提要》

记载："考江西诗派中有集者二十四人，逸所著文集二十卷，诗集五卷，补遗二卷，诗余

一卷，尤称繁富。"（ P1338）《全宋词》收录谢逸词共六十一首。

谢逸词以婉约词和自抒志趣之词为主，词艺高妙。薛砺若《宋词通论》中评论他的词：

"既具花间之浓艳，复得晏欧之柔婉。" （ P45）从前人的品述中可见谢逸的词作不仅雕琢

细致、描化生动，而且蕴藉隽妙、意象不凡。下面就重点分析谢逸词的艺术风格。

 一、秾艳婉媚，轻柔艳丽

五代时后蜀赵崇祚选录了温庭筠、韦庄等十八家的词为《花间集》，这些词人在词风上

大体一致，把视野完全转向裙裾粉脂，花柳风月，写女性的姿色和生活情状，特别是她们

的内心生活。因此在艺术上，文采繁华，轻柔艳丽，追求婉媚，充溢着脂香腻粉的气味。

在《蕙风词话》中有这样一段话："《花间》至不易学。其蔽也，袭其貌似，其中空

空如也。所谓麒麟楦也......对于《花间》，犹为望尘却步耶。"（P16）可见花间词的难学。

可是谢逸作为花间词派的传人，在北宋中后期的词坛上自成一家。

看下面的一首词《蝶恋花》:

蝶恋花

豆蔻梢头春色浅。新试纱衣，拂袖东风软。红日三竿帘幕卷，画楼影里双飞燕。

拢鬓步摇青玉碾。缺样花枝，叶叶蜂儿颤。独倚阑干凝望远，一川烟草平如剪。

这是一首描写春色与闺情的词，是婉约词的传统题材。

上片首句"豆蔻梢头春色浅"，"豆蔻梢头"这一意象原出自唐代杜牧的《赠别》诗：

"娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。"在这里表明了现在已经是早春二月了，也可以看

出词中女子正值青春年华，为此词定下了描写女性的基调。春天来了，女子换上薄软的纱

衣，和煦的东风拂过，纱衣轻柔的飘起，让人赏心悦目。"红日"二句写的是屋外春光明

媚，女子卷起帘幕，灿烂的春光充斥着整个房间。"双飞燕"这个意象在宋词中屡屡出现，

如晏殊《清平乐》："双燕欲归时节，银屏昨夜微寒"；欧阳修《采桑子》："垂下帘栊，双

燕归来细雨中"。这里写到双飞燕，更是给这美好的春色增添了律动之感。

下片转而写人，开始三句着重描写了女子的装扮与动作。双鬓拢起，带上用青玉装饰

的步摇，蜜蜂形状的饰物随着女子的步伐微微颤动。"叶叶"两个名词连用，就在读者面

前展开一只只蜜蜂在花丛中翩翩起舞的景象，栩栩如生。这一段描写可谓沿袭了花间词追

求的轻柔艳丽，极尽秾艳之能事，用笔妍丽。打扮好自己，女主人公"独倚阑干凝望远"，

她是在欣赏美丽的春景呢，或是像王昌龄《闺怨》诗中所说的"忽见陌头杨柳色，悔教夫

婿觅封侯"呢 ？作者并没有点明，只能任由我们猜想了。最后以一句"一川烟草平如剪"

结束，言有尽而意无穷。

这首词为典型的花间词，细致刻画了女子华丽的装扮，抓住了女子细微的内心活动，

将闺情的主题展现的淋漓尽致。

再看他的另一首词《菩萨蛮》:

菩萨蛮

暄风迟日春光闹。葡萄水绿摇轻棹。两岸草烟低。青山啼子规。

归来愁未寝。黛浅眉痕沁。花影转廊腰。红添酒面潮。

词的上片描写的是浓浓的春思。开头短短的十四个字，便将无边的春色及女子的轻松

喜悦之情描绘了出来。后二句中，只见小溪两岸，烟草凄迷，好像一层薄雾笼罩在上面，

青山掩映，子规啼叫。女子划船经过这里，产生了无名的惆怅。于是在这大好的春光中，

女子内心隐含了一丝微妙的春情，为下文的描写做了一个铺垫。

下片首句的"愁"字就为本文定下了一个基调。为什么会"归来愁未寝"呢？应该是

女子的丈夫外出在外，她出游时听到子规的啼叫，勾起了她的愁绪--对丈夫的思念之情。

在这样的心绪之下，女子久久不能入睡，无心梳妆，以至"黛浅眉痕沁"，足见女子的慵

懒之态。这跟温庭筠的"懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟"有异曲同工之妙。由于饮酒的缘故，

女子的面庞泛起了阵阵红晕。一个"添"字用得极妙，形象的说明了在酒晕之上又增添了

一层红潮，使其更加妩媚动人。此词的秾艳婉媚，香软绮靡之处就在此得到了体现。徐培

均评价到："谢逸的《菩萨蛮》除了内容有所寄托之外，在情调上莫不带有多些‘香儿软'

的遗韵。"(P5)

花间词中春、花、月、梦、柳、眉黛等意象都是出现频率较高的，在谢逸的词中，这

些字眼也是经常可见，如"春阴院落帘垂地"里的"春"、"帘"；"睡起玉钗横"里的"玉

钗"；"盈盈月下冰魂"的"月"......另外，谢逸继承花间词描写女性的独特视角，对女子

的动作、神情、心理活动做了细致入微的描绘。如《江神子*一江秋水碧湾湾》中，"恰

似梨花春带雨，愁满眼，泪阑干"，化用白居易《长恨歌》的诗句"玉容寂寞泪阑干，梨

花一枝春带雨",以梨花比喻其泪流满面，传神地表现了女子的黯然神伤，把怀人的深情

推向了。由此可见，谢逸词的写作受到了花间词的很深的影响，也具备了花间词特有

的秾艳婉媚、轻柔艳丽。

 二、清新雅洁，含蓄蕴藉

朱彝尊在《词综发凡》里说过:"词至南宋，始极其工，至宋季而始极其变。"(P10)

也就是说传统词风到了南宋逐渐产生变化，有的慷慨悲歌，有的精雕细琢。而能保持"花

间"作风的只有谢逸、陈克等不多的词人。谢逸在继承花间创作风格的同时，还注重学习

后来的欧阳修、晏殊等词人的词作风格，秾艳之外还有所发展，因此还具有清新雅洁，含

蓄蕴藉的特点。如《渔家傲》：

渔家傲

秋水无痕清见底，蓼花汀上西风起。一叶小舟烟雾里。兰棹舣，柳条带雨穿双鲤。

自叹直钩无处使。笛声吹彻云山翠，鲙落霜刀红缕细，新酒美。醉来独枕莎衣睡。

这首《渔家傲》成功地塑造了一位安贫乐道的渔翁形象。词的上片写渔翁在秋天独自

到江中垂钓。词的开头两句，秋水清澈见底，淡红色或白色小花在西风中轻轻摇摆，这里

的西风没有像曹丕《燕歌行》里描绘的 "秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜"一样，给

人一种萧索之感。可谓用笔轻灵，色调淡雅。在这样一 个环境中，渔翁驾着一叶"兰棹"

在江中垂钓，披着蓑衣，好似"孤舟所笠翁，独钓寒江雪"。"烟雾"表明当时还下着蒙蒙

细雨，细雨使天地一片朦胧。开头三句就为我们展现了一幅清新的图景。接下来的"柳条

带雨穿双鲤"，形象生动的把渔翁当时兴奋的心情表达了出来。

下片一开始，渔翁就自叹怀才不遇，但是他没有因此一蹶不振，而是吹起了笛子，品

尝鲜鱼与美酒。其中霜刀的银白与鱼肉的鲜红相互映照，色彩鲜明。最后两句，渔翁酒醉

卧睡，足见他的潇洒：他不像其他人郁郁寡欢，而是"今宵有酒今宵醉"，好不悠闲洒脱！

另外，谢逸词的这一风格在他其他的词中也有突出表现。如《青玉案》词意境淡雅，

岸边柳树吹来丝丝微风，红叶飘飞，白菊绽放，细雨绵绵......并且处处弥漫着一股浓浓的

思乡之情，但全词没有一个"乡"字，一个"情"字，只是通过上片写景，下片叙事来营

造一种感人的氛围，含蓄蕴藉、真挚感人。《踏莎行》里展现的是一幅春天的"絮风花雨

图"，表现了春雨天里，江南水乡人家所特有的那种清静明秀之美。

 三、婉约中兼有豪放之气

在词史上，词历来被分为婉约派与豪放派，婉约呈阴柔之美，豪放呈阳刚之美；婉约

优雅，豪放崇高。南宋余文豹《吹剑续录》有这样一段话："柳郎中（柳永）词，只合十

七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月’；学士（苏轼）词，须关东大汉，铜琵琶，

铁绰板，唱‘大江东去’。"于是这便成为区分婉约派与豪放派的标志性语言。总之，婉约

派与豪放派常常被认为是相对的派别，但是他们之间有着相通之处。在婉约词中，往往借

鉴了豪放词的表现手法，以豪放词中壮阔的意象，抒发个人的情怀。

谢逸是婉约派的典型代表，但是他的有些词在描写闺情、春思之余，还兼有豪放之气。

婉约与豪放杂糅，使词作别具一格。

比如《点绛唇》：

点绛唇

九日登高，倚楼人在秋空半。汝江如练。碧影涵云巘。

醉看茱萸，定是明年健。清尊满。黄浅。偏入陶潜眼。

九月九日重阳节，在这样一个"每逢佳节倍思亲"的日子里，主人公插着茱萸，独自

一人登上高楼，倚靠在栏杆上。俯视大江，仿佛一条白练，横卧在无垠的大地上，空中白

云的影子倒映在一汪碧波之中，境界阔大，表现了主人公视野之开阔。所选意象"大江"、

"碧影"，是豪放词中常见的意象，如苏轼的《念奴娇*赤壁怀古》："大江东去，浪淘尽、

千古风流人物"；王安石《桂枝香*金陵怀古》："千里澄江如练，翠峰如簇"，可谓气象雄

浑。就在这样一个壮阔的背景之下，主人公自饮自酌。虽然快要凋零，却受到陶渊明

赏识，有了千古名句"采菊东篱下，悠然见南山"。下片作者抒发了内心的情思，近于婉

柔。

这首词就词风而言，婉约之中饶有豪放之气，在九月词中别是一种气象，令人耳目一

新。

另外，《采桑子*楚山削玉云中碧》中"一抹江天雁自横"，江水无垠，天空一望无际，

就在江天交接处，一排大雁出现了，排成整齐的队伍，这是何等的壮阔景象；《西江月*送

朱泮英》中："年少胸吞云梦"，朱泮英虽然年少，但是却有着"少年狂"，胸怀大志，希

望干一番大事业。"云梦"出自孟浩然《临洞庭湖赠张丞相》的诗句"气蒸云梦泽，波撼

岳阳城"，古云梦泽范围很广，主人公欲气吞云梦，足见其志向之大，也为此词增添了豪

放之气。

谢逸，这样一位"老死布衣"的北宋后期的词人，虽然一生在衣食不继的贫困境地中

度过，但是他在词的创作上取得了较高的成就。他的词既浓丽柔媚，又清新含蓄，还兼有

一丝豪放之气，因此使得《溪堂词》在词史上具有很高的地位，为后来的词人提供了很好

的借鉴。可以说，谢逸是宋词发展史上一位不应被忽略的词人。

参考文献： 

王直方.王直方诗话.中华书局,1980.

纪昀.四库全书总目卷一五五.中华书局,2003.

薛砺若.宋词通论.上海书店,1985.

况周颐.蕙风词话.中州古籍出版社，2003.